El cool jazz es un estilo de música jazz moderno inspirado en el bebop y la big band [1] que surgió en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial . Se caracteriza por tempos relajados y un tono más claro que el utilizado en el estilo bebop rápido y complejo . El cool jazz a menudo emplea arreglos formales e incorpora elementos de la música clásica . En términos generales, el género se refiere a una serie de estilos de jazz de posguerra que emplean un enfoque más moderado que el de los modismos del jazz contemporáneo. [2] Como sugieren Paul Tanner , Maurice Gerow y David Megill, "las sonoridades tonales de estos intérpretes conservadores podrían compararse con colores pastel , mientras que los solos de [Dizzy] Gillespie y sus seguidores podrían compararse con colores rojos intensos". [3]
El término cool comenzó a aplicarse a esta música alrededor de 1953, cuando Capitol Records lanzó el álbum Classics in Jazz: Cool and Quiet . [4] Mark C. Gridley, escribiendo en All Music Guide to Jazz , identifica cuatro subcategorías superpuestas de cool jazz:
Ted Gioia y Lee Konitz han identificado al cornetista Bix Beiderbecke y al saxofonista Frankie Trumbauer como los primeros progenitores de la estética cool del jazz. [5] [6] Gioia cita la suavización de Beiderbecke del fuerte impacto rítmico del jazz a favor de mantener el flujo melódico, al mismo tiempo que emplea técnicas complejas como armonías inusuales y escalas tonales completas . [5] Trumbauer, a través de "su trabajo de saxofón suave y aparentemente sin esfuerzo", [5] afectó enormemente al saxofonista tenor Lester Young , quien prefiguró – e influyó – el cool jazz más que cualquier otro músico. [3]
La forma en que Young tocaba el saxofón empleaba un sonido ligero, [5] [7] : 684–685 en contraste con el enfoque "con mucho cuerpo" de músicos como Coleman Hawkins . [3] Young también tenía una tendencia a tocar detrás del ritmo, en lugar de impulsarlo. [5] [7] : 684–685 Enfatizó más el desarrollo melódico en su improvisación, en lugar de frases "calientes" o cambios de acordes. [5] [7] : 684–685 Si bien el estilo de Young inicialmente enajenó a algunos observadores, la escuela cool lo adoptó. [3] [7] : 684–685 (Young también influiría en el bebop a través de la emulación de Charlie Parker del estilo de interpretación de Young). [7] : 684–685 Tanner, Gerow y Megill señalan que "lo cool se desarrolló gradualmente, a medida que Hice estilos anteriores." [3] Además del enfoque de Lester Young, cool tuvo otros antecedentes:
El saxofonista Benny Carter minimizó sus ataques, Teddy Wilson tocó el piano con un toque delicado, Benny Goodman dejó de usar el vibrato espeso de Jimmy Noone y otros clarinetistas . El solo de Miles Davis en " Chasin' the Bird " de Charlie Parker en 1947 y el solo de piano de John Lewis en el disco de Dizzie Gillespie de " 'Round Midnight " en 1948 anticiparon la Era Cool. [3]
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En 1947, Woody Herman formó una banda que incluía a los saxofonistas tenores Stan Getz , Zoot Sims y Herbie Steward , y al saxofonista barítono Serge Chaloff . [3] El resultado fue el sonido "Four Brothers", en el que cuatro fuertes improvisadores aún podían actuar bien como una sección coordinada y combinada. [3] (Jimmy Giuffre compuso " Four Brothers ", que destacó a este grupo.) [3] La grabación de " Early Autumn " de la banda Herman lanzó la carrera de Getz. [3] Mientras tanto, entre 1946 y 1949, el saxofonista barítono y arreglista Gerry Mulligan , el arreglista Gil Evans y el saxofonista alto Lee Konitz trabajaban para la Orquesta Claude Thornhill , cuya instrumentación incluía una trompa y una tuba . [3] [8]
En 1948, Miles Davis formó un noneto que incluía a Mulligan, Konitz y Evans de la orquesta de Thornhill. [3] [7] [8] Capitol Records grabó al grupo (por sugerencia del arreglista Pete Rugolo ) en 1949 y 1950. [7] : 192 Estas grabaciones, publicadas originalmente como discos de 78 rpm , se compilaron más tarde como Birth of the Genial (1957). Gerry Mulligan explicó que la idea detrás de Nonet de Davis no era alejarse del bebop, sino "simplemente tratar de formar una buena pequeña banda de ensayo. Algo para lo cual escribir... En cuanto a la parte 'Cool Jazz'". "Todo eso viene después de lo que fue diseñado para ser". [9] En cuanto a Davis, su preocupación en ese momento era simplemente tocar con un sonido más ligero, que creía que era más expresivo. [3] Además, su elección de notas sugería deliberación más que exuberancia salvaje. [10]
La existencia de Miles Davis Nonet fue breve y consistió únicamente en un compromiso de dos semanas en septiembre de 1948 en el Royal Roost de Manhattan y las tres fechas de grabación que conforman Birth of the Cool . [8] Estas grabaciones no fueron ampliamente apreciadas hasta algunos años después. [8] Sin embargo, prefiguraron el trabajo de los miembros nonet John Lewis y Gerry Mulligan. [8]
John Lewis cofundó el Modern Jazz Quartet , que incorporó formas clásicas, como la fuga , en su música. [3] Tanner, Gerow y Megill señalan que el Cuarteto "tocó formas clásicas con bastante precisión. Por ejemplo, las fugas que tocaron tenían una forma verdaderamente barroca , excepto que las partes de exposición fueron improvisadas". [3] Mientras que la música de la tercera corriente combinaría elementos clásicos con jazz, el Modern Jazz Quartet utilizó estas formas "sólo para tocar jazz bueno, swing y sutil" [3] y en busca de "la alegría de la improvisación colectiva y el contrapunto ". [8]
Gerry Mulligan , con Chet Baker , formó un cuarteto sin piano que fue a la vez innovador y exitoso. [8] Más tarde, Mulligan formó una "Tentette" que desarrolló aún más las ideas que había aportado al Birth of the Cool nonet. [8]
El quinteto de George Shearing , que utilizaba un estilo bebop más sutil, también influyó en el desarrollo del cool. [3] Tanto Thelonious Monk como Dizzy Gillespie elogiaron el enfoque de Shearing. [8]
Si bien los esfuerzos de Davis, Lewis, Mulligan y Shearing estaban arraigados en el bebop, otros músicos estaban menos en deuda con ese estilo. En Nueva York, el pianista Lennie Tristano y el saxofonista Lee Konitz desarrollaron una "alternativa cerebral algo atonal al bop que se concentraba en la improvisación lineal y el entrelazamiento de complejidades rítmicas". [8] En California, Dave Brubeck contrató al saxofonista alto Paul Desmond , formando un cuarteto. [8] Tanto Konitz como Desmond utilizaron un enfoque que iba en contra del bebop, en el sentido de que ninguno de los intérpretes empleó un sonido o estilo muy deudor de Charlie Parker (o los elementos de blues de Parker). [8] En una entrevista de 2013, Konitz señaló que "el blues nunca conectó conmigo" y explicó además: "Conocía y amaba a Charlie Parker y copiaba sus solos de bebop como todos los demás. Pero no quería sonar como él. Así que casi no utilicé vibrato y toqué principalmente en el registro más alto. Ese es el corazón de mi sonido". [11]
En 1951, Stan Kenton disolvió su Innovations Orchestra en Los Ángeles. [8] Muchos de los músicos, algunos de los cuales también habían tocado en la banda de Woody Herman, optaron por permanecer en California. [8] El trompetista Shorty Rogers y la baterista Shelly Manne fueron figuras centrales entre este grupo de músicos. Gran parte de esta actividad se centró en el Hermosa Beach Lighthouse Café , donde el bajista Howard Rumsey dirigía una banda local , los Lighthouse All-Stars . [8]
El baterista Chico Hamilton dirigió un conjunto que, inusualmente para un grupo de jazz, incluía al violonchelista Fred Katz . [3] Tanner, Gerow y Megill comparan la música de Hamilton con la música de cámara y han observado que el "sutil control rítmico y el uso de diferentes tonos y timbres de batería" de Hamilton se adaptaban bien a este estilo de música. [3]
Tanner, Gerow y Megill desdeñan en gran medida el término "jazz de la costa oeste". Como suele referirse a Gerry Mulligan y sus asociados en California, "costa oeste" se convierte simplemente en sinónimo de "cool", aunque Lester Young , Claude Thornhill y Miles Davis tenían su base en Nueva York. [3] Al mismo tiempo, muchos músicos asociados con el jazz de la costa oeste "estaban mucho más involucrados en un enfoque más candente del jazz. Siendo la comunicación lo que es, es poco probable que algún estilo de jazz se haya fomentado exclusivamente en un área". [3]
En 1959, The Dave Brubeck Quartet grabó Time Out , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de "álbumes pop" de Billboard . La influencia cool se extiende a desarrollos posteriores como la bossa nova , el jazz modal (especialmente en la forma de Kind of Blue (1959) de Davis) e incluso el free jazz (en la forma del trío de Jimmy Giuffre de 1961-1962).
Tras su trabajo en Birth of the Cool , Miles Davis y Gil Evans volverían a colaborar en álbumes como Miles Ahead , Porgy and Bess y Sketches of Spain . [8]
Algunos observadores vieron el estilo hard bop posterior como una respuesta al jazz cool y de la costa oeste. [12] Por el contrario, David H. Rosenthal ve el desarrollo del hard bop como una respuesta tanto a una disminución percibida del bebop como al aumento del ritmo y el blues. [13] Shelly Manne sugirió que el cool jazz y el hard bop simplemente reflejaban sus respectivos entornos geográficos: el estilo relajado del cool jazz reflejaba un estilo de vida más relajado en California, mientras que el drive bop tipificaba la escena de Nueva York. [14]
Ted Gioia ha señalado que algunos de los artistas asociados con el sello ECM durante la década de 1970 son herederos estilísticos directos del cool jazz. [5] Si bien estos músicos pueden no sonar similares a artistas geniales anteriores, comparten los mismos valores:
claridad de expresión; sutileza de significado; la voluntad de apartarse de los ritmos estándar del hot jazz y aprender de otros géneros musicales; una preferencia por la emoción en lugar de simplemente emocionarse; ambiciones progresistas y tendencia a experimentar; sobre todo, una aversión por la grandilocuencia. [5]
Gioia también identifica la influencia de lo cool en otros modismos, como la nueva era , el minimalismo , el pop, el folk y la música mundial . [5]
Cool también inspiró el jazz de vanguardia y, más tarde, el free jazz . [1]
