El Museo Rubell , anteriormente Rubell Family Collection , es un museo privado de arte contemporáneo con sedes en el vecindario Allapattah de Miami, Florida , y el vecindario Southwest Waterfront de Washington, DC. Inaugurado al público en 1993 y anteriormente alojado en un almacén en el Distrito de Arte de Wynwood , el museo y su colección fueron desarrollados por Mera y Don Rubell, coleccionistas de arte con sede en Miami que han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la ciudad como centro del mercado internacional del arte contemporáneo. [1] [2] [3] El museo se trasladó a un campus significativamente más grande en Miami y abrió un campus en Washington, en 2019 y 2022, respectivamente. [4] [5]
Don y Mera Rubell se casaron en 1964 y comenzaron a coleccionar arte mientras vivían en la ciudad de Nueva York , reservando dinero cada mes del salario de Mera como maestra mientras Don asistía a la escuela de medicina. [1] El hermano de Don , Steve Rubell , copropietario del club nocturno Studio 54 , falleció en 1989 y le dejó a la pareja una herencia significativa que amplió su capacidad para comprar y exhibir arte. Continuaron financiando su colección de arte con inversiones en hoteles en el sur de Florida. [6]
En 1993, los Rubell abrieron su colección privada al público como la Colección de la Familia Rubell en un edificio anteriormente utilizado por la DEA en el barrio Wynwood de Miami . [2] La presencia de la colección en el vecindario ayudó a estimular un mayor desarrollo, con otras colecciones privadas, galerías y negocios enfocados en el arte que se mudaron al área en los años siguientes; [1] La familia Rubell también tuvo éxito al ayudar a presionar a Art Basel para que organizara una edición de la feria de arte en el área de Miami, que eventualmente se convertiría en Art Basel Miami Beach. [7] El edificio original fue renovado en 2004 por el arquitecto de Miami Allan Shulman. [6] Juan Roselione-Valadez fue nombrado director del museo de Miami en 2010. [8]
En 2019, la colección se trasladó del barrio de Wynwood a un nuevo sitio en el barrio de Allapattah y pasó a llamarse Museo Rubell. La nueva instalación consta de seis antiguos edificios industriales rediseñados por Selldorf Architects y cuenta con 40 galerías con 100.000 pies cuadrados de espacio de galería, una biblioteca, un restaurante, un espacio de actuación y una librería. [1] [9] La instalación fue comprada originalmente por el museo como un nuevo lugar de almacenamiento, pero el tamaño del sitio inspiró a la dirección del museo a utilizarlo para una instalación de museo más grande y más centrada en el público. [10] La ampliación se financió con la venta del espacio anterior de la colección en Wynwood; los promotores compraron la antigua propiedad de Rubell (junto con varias otras propiedades adyacentes) por un importe de 53 millones de dólares en 2022. [5] [11]
En 2022, Rubell anunció la apertura de una segunda ubicación del museo dentro del edificio renovado de Randall Junior High School en el vecindario Southwest Waterfront de Washington, DC , a menos de una milla directamente al sur del National Mall . Los Rubell compraron originalmente el edificio histórico en 2010 a la Corcoran Gallery of Art , luego contrataron a Beyer Blinder Belle para remodelar y renovar el edificio de la escuela para el nuevo museo y se asociaron con Lowe para construir un edificio de apartamentos de 492 unidades detrás del museo. [12] Caitlin Berry, exdirectora de la Cody Gallery of Art de la Universidad Marymount , fue nombrada directora del museo de DC en agosto de 2022. [13] La segunda ubicación, que es gratuita para los residentes de Washington, se inauguró en octubre de 2022 y cuenta con 32,000 pies cuadrados de espacio de galería y una librería. [4] [12]
Berry dejó el museo de DC a principios de 2024. Roselione-Valadez le dijo a The Washington Post que el museo no tenía planes inmediatos de volver a contratar a alguien para el puesto de director de DC, pero que la institución estaba comprometida a permanecer en Washington a largo plazo y dijo: "Planeamos estar allí durante al menos 100 años". [14]
El Rubell alberga más de 7.400 obras de más de 1.000 artistas. [15] Don y Mera Rubell se han destacado por su enfoque intensivo para evaluar el arte que se va a adquirir para su colección, que incluye múltiples visitas a estudios y entrevistas con artistas, a menudo durante un período de varios meses y años. [6] [2] La colección se ha destacado por su gran cantidad de obras de arte de artistas afroamericanos, latinoamericanos y asiáticos, y los Rubell han sido reconocidos por invertir tempranamente en artistas emergentes, muchos de los cuales llegarían a ser ampliamente conocidos. [4]
La colección incluye obras de una amplia gama de artistas contemporáneos, entre ellos Nina Chanel Abney , Hernan Bas , Jean-Michel Basquiat , George Condo , Marlene Dumas , Katharina Fritsch , Robert Gober , Keith Haring , He Xiangyu , Damien Hirst , Jenny Holzer , Anselm Kiefer , Jeff Koons , Barbara Kruger , Yayoi Kusama , Kerry James Marshall , Takashi Murakami , Oscar Murillo , Cady Noland , Sherrie Levine , Catherine Opie , Celia Paul , Richard Prince , Sterling Ruby , Charles Ray , Cindy Sherman , Rosemarie Trockel , Kara Walker y Kehinde Wiley . [6] [3] [9] [16]
Desde 2011, el museo ha acogido un programa de residencias para artistas que está reconocido como uno de los más prestigiosos del país. Entre los artistas residentes anteriores se incluyen Sterling Ruby, Amoako Boafo y Lucy Dodd . [17] [18]
En 2024, el Museo Rubell colaboró con el destacado director de teatro Michel Hausmann y la compañía de teatro Miami New Drama en "The Museum Plays". Una experiencia teatral inmersiva que sirvió como interfaz para parte de la colección del museo. El proyecto consistió en una serie de obras de formato corto, cada una inspirada en (y representada junto a) una obra de arte específica dentro de las galerías del museo con el objetivo de ofrecer a los visitantes una forma innovadora de interactuar con las exhibiciones. Las obras fueron encargadas a los dramaturgos Hannah Benítez, Harley Elias, Rogelio Martínez, Carmen Peláez, Marco Ramírez y Aurin Squire , quienes se inspiraron en obras de los artistas Alfonso González Jr., Jenna Gribbon , Glenn Ligon , Kaari Upson y Kehinde Wiley . Esta colaboración mostró una iniciativa para la promoción de enfoques interdisciplinarios del arte y para mejorar la experiencia de los visitantes a través de una programación creativa. [19] [20] [21]
El Rubell ha organizado decenas de exposiciones, muchas de las cuales han viajado a lugares de todo el país. En 2011, la exposición del Rubell 30 Americans comenzó a realizar giras, y primero se detuvo en el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh . 30 Americans , una muestra centrada en el arte de artistas afroamericanos de la colección del museo, ha estado de gira en más de una docena de museos y sigue de gira en 2022. [4] [22]
La exposición inaugural del museo Rubell's DC, What's Going On (2022), rindió homenaje a Marvin Gaye , quien había asistido a la antigua escuela en la que se encuentra el museo. [4]
En un artículo publicado en el Miami New Times en 2005 sobre el museo original, Alfredo Triff escribió: "Hay otras colecciones de arte de clase mundial en esta ciudad, pero ninguna se conserva ni se exhibe con tanta consistencia, atención al detalle y programación de difusión como la Colección de la Familia Rubell". [6] Sara Liss de Condé Nast Traveler describió el museo después de su reapertura en Allapattah como "íntimo pero ambicioso, con obras atrevidas y un impresionante calibre de artistas en exhibición". [23]
Al escribir para Artnet News sobre la expansión del museo en DC, Kriston Capps dijo que "el Distrito no ha tenido una institución como el Museo Rubell en años, una que esté orientada literal y figurativamente hacia la ciudad, no hacia el National Mall", elogiando el enfoque del museo en el arte y los artistas que abordan temas relevantes para los residentes de Washington. [24] El crítico Philip Kennicott , al reseñar la muestra inaugural en el museo de DC para The Washington Post , escribió que "el nuevo museo logra casi todos los intangibles de una experiencia museística: el ritmo, las yuxtaposiciones, el flujo, la luz. En medio de la política aleccionadora hay momentos de resplandor y poesía", y "desde el principio, el Museo Rubell de DC ha encontrado su nicho sustancial en el ecosistema museístico del área de la capital". [25]
En 2015, el Comité de Finanzas del Senado de Estados Unidos interrogó al Rubell junto con otros museos privados sobre su estatus fiscal sin fines de lucro . El Rubell, junto con The Broad , Glenstone , Pier 24 y otros siete museos, recibieron cartas del presidente del comité, el senador Orrin Hatch, que decían, en parte: "Algunas fundaciones privadas están operando museos que ofrecen un beneficio mínimo al público mientras permiten a los donantes obtener ventajas fiscales sustanciales". La investigación se produjo después de que un informe en The New York Times cuestionara si las familias y los individuos de alto valor estaban invirtiendo dinero en arte y museos privados como una forma de refugio fiscal. [26] [27]