La Colección de Arte Abstracto de la Compañía Miller (1945 – c. 1955 ) se formó en Meriden, Connecticut , como parte de la Compañía Miller. La colección fue formada por el entonces director ejecutivo Burton Tremaine Sr. y su esposa, la directora de arte de la Compañía Miller, Emily Hall Tremaine, en 1945. Las obras de la colección se presentaron en la exposición Painting Toward Architecture , que presentaba cruces de arte, diseño y arquitectura posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que se originó en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut, y viajó a 28 lugares adicionales entre 1947 y 1952 en todo Estados Unidos . [1] [2] [3] [4]
La empresa formó parte de la ola de desarrollo de colecciones de arte corporativo en ese momento. El concepto de los Tremaine era hacer referencia a las fusiones de arte y diseño europeas de alrededor de la década de 1920 y aplicar esos principios generales a los Estados Unidos de la posguerra y a los recientes avances tecnológicos en su iluminación fluorescente. Animaron a los arquitectos y diseñadores a adoptar estos principios para desarrollar nuevas formas de diseño de interiores que incorporaran la iluminación de Miller Co. en los interiores comerciales. [2] [1]
La exposición presentó y hizo referencia a los principales modernistas del arte y la arquitectura europeos y estadounidenses con una conexión con los diseños de iluminación de la entonces Miller Company. Las obras expuestas incluyeron obras de Josef Albers , Leo Amino , Jean Arp / Hans Arp , Harry Bertoia , Ilya Bolotowsky , Georges Braque , Alexander Calder , Mary Callery , Stuart Davis , Max Ernst , Lyonel Feininger , Perle Fine , Juan Gris , James Guy, Jean Hélion , Charles-Edouard Jeanneret , Wassily Kandinsky , Kunisada , Paul Klee . Fernand Léger , Jacques Lipchitz , John Marin , Roberto Matta , Carlos Mérida , Joan Miró , Piet Mondrian , Henry Moore , László Moholy-Nagy , Ben Nicholson , Georgia O'Keeffe , I. Rice Pereira , Pablo Picasso , José de Rivera , Kurt Schwitters , Charles Sheeler , Rufino Tamayo , Mark Tobey , John Tunnard y Theo de Doesburg . [5]
Las fotografías de diseños arquitectónicos modernos acompañaron las obras de arte a partir de diciembre de 1948 e incluyeron trabajos de Le Corbusier , Walter Gropius ( Bauhaus ), Oscar Niemeyer y Frank Lloyd Wright . Además, como parte de la iniciativa general Pintura hacia la arquitectura , se encargó a Oscar Niemeyer que hiciera un diseño con Roberto Burle Marx para la Casa Tremaine, que no se construyó. En la exposición, se exhibió el Diseño de Roberto Burle Marx para un jardín . [1]
En noviembre de 1948 se publicó un catálogo de exposición autoeditado, Painting toward architecture. El ensayo del catálogo fue escrito por Henry-Russell Hitchcock [6] y Bradbury Thompson diseñó el catálogo. [4]
La exposición itinerante recibió cobertura mediática nacional y profundizó el debate sobre el arte y la arquitectura modernos en los Estados Unidos. [4] [5]
Además de Pintura hacia la arquitectura , hubo otras exposiciones de arte de la Miller Company en la Universidad Wesleyana (1945), la Universidad Cornell (1951), el Smith College (1951-1952) y el Trinity College en Hartford (1958). A lo largo de este período, se prestaron obras de arte para muchas otras exposiciones en varios museos. [5]
De febrero a abril de 1949, durante la exposición La pintura hacia la arquitectura (1947-1952), el Museo de Arte Moderno exhibió De Le Corbusier a Niemeyer: Casa Savoye - Casa Tremaine 1949. Según el museo, "El tema de esta muestra se basa en el libro de Henry Russell-Hitchcock sobre la Colección Miller [Company] de arte abstracto, La pintura hacia la arquitectura..." La documentación que mostraba la icónica Villa Savoye de Le Corbusier se yuxtaponía con la maqueta de Oscar Niemeyer de un Diseño integrado para un jardín -obra en gouache (1948) para la casa Tremaine no construida. [7] En 2010, Berry Bergdoll, un curador del MoMA afirmó la importancia de la exposición como fusión de hilos de lo geométrico y lo orgánico poco después de la Segunda Guerra Mundial. [8]
Durante este tiempo, como parte de una agenda modernista más amplia, las actividades de Miller Co. incluyeron a Philip Johnson asesorando de cerca sobre el diseño de productos para la empresa durante al menos un período de tres años [9] Josef Albers , anteriormente en la internacionalmente influyente Bauhaus en Alemania, fue contratado para trabajar en el logotipo corporativo; y Serge Chermayeff , presidente de la "Nueva Bauhaus", la Escuela de Diseño de Chicago, para contribuir con conceptos de diseño gráfico y diseño de interiores utilizando la iluminación de Miller Co. [4] [1]
A mediados de la década de 1950, la familia Tremaine trasladó sus actividades de coleccionismo de arte de la Miller Co. a la Colección privada Tremaine. Sus decisiones en materia de arte y diseño se tomaban en varios lugares, entre ellos Meriden, Madison , Connecticut y la ciudad de Nueva York . Muchas obras de arte que se atribuyeron a la Miller Co. eran en realidad propiedad privada de los Tremaine y se habían prestado para iniciativas corporativas.
A lo largo de los años, los Tremaine crearon una extensa colección de arte que incluye cientos de obras de arte expuestas en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Entre las primeras adquisiciones notables se encuentran obras como Three Flags (1958) de Jasper Johns, actualmente en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, y Marilyn Diptych (1962) de Andy Warhol , en la que Emily Hall Tremaine figura como colaboradora. Esta última obra de arte se puede encontrar en la Tate Modern de Londres. [4]
En 1984, la Colección Tremaine se exhibió en el Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut. Se exhibieron más de 150 obras de arte. [10]
"A principios de la década de 1980, la colección Tremaine había crecido a más de 400 obras de artistas europeos y estadounidenses", informó el New York Times , [11] y fue "considerada por directores de museos, comerciantes y escritores de arte como una de las mayores colecciones privadas de arte del siglo XX en el mundo", informó el Hartford Courant . [12] Se estimó que la colección valía $ 84 millones en 1987 (equivalente a $ 225 millones en 2023). [4]
En 1988, muchas obras de arte de la colección Tremaine se vendieron en subasta en Christie's en Nueva York. El monto total de las obras vendidas fue de 25,8 millones de dólares. La bandera blanca de Jasper Johns se vendió por 7 millones de dólares, el precio más alto pagado por una obra de arte de un artista vivo en ese momento. [13] En 1991, se vendieron 50 obras de arte más en Christie's Nueva York. [14]