Edmund Robert Anthony de Unger ( en húngaro : Ödön Antal Robert de Unger ; 6 de agosto de 1918, Budapest - 25 de enero de 2011, Ham, Londres , Reino Unido) fue un promotor inmobiliario y coleccionista de arte nacido en Hungría. En Londres creó la Colección Keir , una de las mayores colecciones de arte islámico de posguerra, legada en 2008 al Museo de Arte Islámico de Pérgamo en Berlín . El acuerdo para que el museo conservara la colección finalizó en julio de 2012. [1] La colección ahora está alojada en el Museo de Arte de Dallas desde mayo de 2014 para un préstamo renovable de 15 años.
En 1949, tras una serie de arrestos en Hungría, de Unger se trasladó definitivamente a Inglaterra, donde trabajó primero como criado . Tras una formación más avanzada, se dedicó a la abogacía como abogado . Más tarde trabajó como fiscal de la Corona en Ghana para la Oficina Colonial . El período en África Occidental le permitió visitar Egipto , donde desarrolló un interés por el arte copto e islámico . Al regresar a Inglaterra, de Unger se convirtió en promotor inmobiliario, lo que le proporcionó los medios para construir su colección de arte de posguerra, a la que llamó «Colección Keir», en honor a una de sus primeras casas, The Keir, en Wimbledon Common, en Londres. En 1965, tras la muerte de su primera esposa, Eva, en 1959, se casó con Elizabeth Allen, con quien tuvo dos hijos, Richard y Glen.
La creciente Colección Keir se trasladó a finales de los años 60 a su casa de Ham, Surrey . La colección, que comenzó en su juventud con alfombras, fue creciendo gradualmente hasta incluir cerámicas, en particular piezas raras de loza lustrosa de Mesopotamia , miniaturas persas y mogoles, esmaltes medievales y renacentistas, esculturas y textiles de Italia y Francia (incluida la colección de esmaltes medievales de Ernst y Martha Kofler-Truniger). De Unger, un gran conocedor del área en la que coleccionaba, fundó el Círculo de Arte Islámico en 1964 y dio conferencias con frecuencia sobre su experiencia en todo el mundo. [2]
Colección Keir
Alfombras y textiles
"Mi amor por el arte islámico comenzó con las alfombras. Me di cuenta de su existencia a los seis años, cuando mi padre Richard me dijo que no las pisara. [...] Mi padre era una persona bastante solitaria y, al ver mi interés, debió de estar contento. Me llevaba a museos y a los nueve años ya era un buen compañero para él en las salas de ventas. [...] Después de la guerra y de mi partida de mi tierra natal, pude volver a seguir coleccionando lo que mis compañeros de Oxford llamaban "trapos apolillados". Poco a poco, no sólo los suelos sino también las paredes de mi casa se fueron cubriendo de nuevas adquisiciones." [3]
La mayoría de las alfombras que forman el núcleo de la Colección Keir permanecen en la Mansión del siglo XVIII en Ham Street en Richmond, Londres , que fue el hogar de De Unger hasta su muerte en 2011. Una pequeña pero representativa porción de alfombras orientales clásicas de Persia, Turquía y la India mogol se exhiben en el Museo de Arte Islámico de Pérgamo. [4]
Su pasión por coleccionar alfombras pronto llevó a De Unger a diversificar su colección en textiles finos, comenzando en 1961 con la adquisición de bordados persas en París. Comenzó a coleccionar telas decorativas de seda, terciopelo y brocado, con diseños elaborados que se parecían a los de las alfombras. Su procedencia incluía los imperios persa, otomano y mogol, y las sedas safávidas formaban el núcleo de su colección. Incorpora partes de las colecciones textiles más antiguas de Joseph V. McMullan y Hagop Kevorkian . Con Werner Abegg como mentor, De Unger pasó a los tejidos medievales y renacentistas de Europa, particularmente de Italia y España, y en número estos artículos dominan la colección. [5]
Tapiz o alfombra copta de los siglos VI-VIII , decorada con flores, rostros humanos y águilas heráldicas.
Fragmento de seda española o italiana del siglo XII-XIII decorado con animales de presa y palmetas
Panel de terciopelo de seda italiano de finales del siglo XV, con motivos de fénix y plantas, de la Colección Keir, ahora en el Museo Victoria y Alberto
"El final llegó cuando vi que cada alfombra del suelo estaba cubierta por al menos otras dos capas. Me di cuenta de que no podía seguir así. Fue en ese momento cuando tuve mi primer encuentro con la cerámica islámica. Al igual que sus contrapartes tejidas, estas tienen la misma combinación de calidez de color, delicadeza y audacia de diseño. Por encima de todo, admiro la cerámica de lustre que, en mi opinión, es el mayor regalo que el alfarero islámico ha hecho a la humanidad". [6]
La extensa colección de cerámica islámica de De Unger contiene importantes ejemplos del período medieval, desde el siglo VIII hasta el siglo XIII. Algunos de los artículos más preciados son de loza dorada , una técnica que se originó y se perfeccionó en Irak. Estas habilidades se transmitieron a los artesanos del Egipto fatimí y Kashan en Persia. Los azulejos persas de loza dorada brindan ejemplos de representaciones figurativas en el arte islámico anterior al período mongol. [7]
Azulejo persa de formato vertical de principios del siglo XIII procedente de Kashan , con un hombre barbudo y 15 mujeres, cada una con nimbo y diadema
Azulejo, frita con pintura bajo cubierta. Siglo XVII
Cristal de roca
Los objetos de cristal de roca florecieron durante el período fatimí en Egipto (969-1171). Debido a la dificultad de trabajar con un medio muy duro, solo el califa y su corte inmediata podían permitirse estos objetos de arte , que variaban en tamaño desde pequeñas formas de animales hasta grandes vasijas. Sin embargo, en 1068, la gran colección de tesoros del palacio del califa en al-Qahira (hoy parte de la moderna El Cairo) se dispersó por todo el mundo medieval como resultado de una revuelta del ejército no pagado. Muy pocos artículos de la supuestamente gran colección sobreviven. Varios de estos raros cristales de roca esculpidos llegaron a formar parte de relicarios en los tesoros de las iglesias medievales, en monturas hechas para oro y piedras preciosas. De Unger adquirió varias piezas de cristal de roca de este período para su colección, incluido un fino vaso decorado con palmetas , colocado en una elaborada caja de oro con asas formadas por follaje y dragones alados. Otros objetos más pequeños de la colección incluyen varias botellas, posiblemente destinadas a dispensar perfume, y una cuenta en forma de liebre agazapada, posiblemente pensada como amuleto. [8]
En octubre de 2008, el hijo de De Unger, Richard, adquirió un jarro de cristal de roca fatimí del siglo XI para la Colección Keir en una subasta pública en Christie's por más de 3 millones de libras. El jarro, que estaba montado sobre una montura medieval italiana de oro y esmalte, había sido subastado ese mismo año en Somerset como un decantador de clarete francés del siglo XIX con un precio estimado de entre 100 y 200 libras. Los expertos en arte islámico presentes en la subasta reconocieron la rareza del artefacto, que se vendió por poco más de 200.000 libras. Posteriormente, el propietario retiró el objeto de la venta y lo puso a subasta en Christie's, que lo evaluó con un precio inicial de 3 millones de libras, esperando un precio más alto, a pesar de la crisis financiera del momento. Cuando De Unger solicitó una orden de exportación para que el aguamanil pudiera exhibirse en Berlín, el gobierno del Reino Unido solicitó su propia evaluación a Sotheby's , que arrojó una cifra de 20 millones de libras, más allá de los medios de cualquier colección de arte británica pública. Con un cambio de gobierno, la cifra de Sotheby's fue aceptada y el aguamanil, uno de los pocos recipientes de vidrio de roca supervivientes de este tipo, ahora se exhibe en el Museo de Arte Islámico de Pérgamo . [9]
El arte islámico del libro
"De niño, uno de mis libros favoritos era Las mil y una noches , y sus descripciones coloridas y su rica calidad imaginativa debieron de dejarme una huella. La primera miniatura oriental que miré conscientemente fue en el Museo de Artes Decorativas de París [...] Fue este cuadro el que me impulsó a comprar mi primer libro sobre miniaturas persas". [10]
Como afirmó Haase (2007) al comienzo de su evaluación de la extensa colección de manuscritos iluminados islámicos de De Unger, "Una serie de magníficas exposiciones de arte manuscrito islámico y caligrafía han mostrado recientemente espléndidas obras maestras de varias regiones de Oriente y han revelado el estereotipo de la hostilidad del Islam hacia la ilustración y el "arte sustituto" de la caligrafía como nada más que absurdo ". La colección de De Unger, aunque contiene muchos ejemplos de caligrafía medieval, particularmente Coranes, tiene un número aún mayor de manuscritos figurativos iluminados.
Los manuscritos caligráficos de la Colección Keir fueron realizados por algunos de los artistas más destacados de la época en todo el mundo islámico. Con intrincados diseños en lujosos tonos dorados y azules o policromados, datan del siglo XII al XV y proceden de Siria, España, el norte de África (en particular, el Egipto mameluco ), Irak, Irán y la India.
Las pinturas en miniatura sobre folios sueltos, que forman la mayor parte de la colección de De Unger, contienen ilustraciones de poemas épicos persas, incluidos el célebre Shahnameh , el "Libro de los reyes", de Firdausi y el Khamsa de Nizami . Los manuscritos iluminados figurativos cubren el período desde principios del siglo XIV hasta principios del siglo XVII y nuevamente abarcan todo el mundo islámico, desde Turquía hasta la India mogol . [11]
Además de los folios de manuscritos iluminados, De Unger recopiló ejemplos de encuadernación islámica, una de las técnicas más desarrolladas en el mundo islámico. Su colección incluye encuadernaciones de cuero persa, algunas policromadas, estampadas con diseños muy ornamentales en oro. También hay ejemplos de encuadernaciones con solapa, algunas con elaboradas pinturas en miniatura lacadas sobre cuero o sobre una base de papel maché . [12]
Página doble del manuscrito del Corán realizado para Nur ad-Din y donado a su madrasa en Damasco en 652 d. H./1166-7 d. C.
Corán de lujo, ca. 1300, con caligrafía en pan de oro de Andalucía o Marruecos
"Creo que ninguna colección de arte islámico puede estar completa sin la metalistería [...] Nos dice mucho sobre el arte del Islam, las inscripciones encontradas en la metalistería contribuyen significativamente a la historia del tema. Reconozco en la metalistería islámica esa calidad intrínseca que es el resultado de una mano de obra de primera clase". [13]
La creación de objetos de metal finamente trabajados, en aleaciones de oro, plata y cobre, fue desde el principio una de las habilidades más desarrolladas en el arte islámico. Los artefactos fueron producidos para toda la gama de la sociedad, desde la élite cortesana hasta la clase mercantil. La Colección Keir refleja esta diversidad. Entre los objetos más valiosos se encuentran joyas de esmalte y oro y platería grabada; otros objetos domésticos incluyen jarras de bronce grabadas , jarras, frascos de perfume, aguamaniles , quemadores de incienso y candelabros de todo el mundo islámico, desde el siglo VIII al XVI. [14]
Búfalo reclinado de bronce. Siglos XI-XIII
Plato de exposición con parejas de músicos en medallones. Irán, siglo XIII
Cofre. Irán, segunda mitad del siglo XIV.
Esmaltes medievales
La colección de esmaltes medievales y renacentistas de Ernst y Martha Kofler-Truninger fue adquirida por de Unger en dos partes en 1970 y 1971. Permaneció en la Colección Keir hasta 1997, cuando la mayor parte de la colección fue subastada en Sotheby's con un estimado de preventa de $ 25 millones que no se realizó, y algunos artículos quedaron sin vender o fueron retirados. [15]
^ Museum für Islamische Kunst (13 de julio de 2012). "Die Keir Collection verlässt Berlín".[ enlace muerto permanente ]
^ Véase Obituario (2011) y Grimes (2011)
^ Haase 2007, pág. 7
^ Haase 2007, págs. 98-105
^ Haase 2007, págs. 80-97
^ Haase 2007, pág. 7
^ Haase 2007, págs. 70-79
^ Haase 2007, págs. 64-69
^ Véase Crane (2008) y Bailey (2010)
^ Haase 2007, pág. 8
^ Haase 2007, págs. 14-55
^ Haase 2007, págs. 56-63
^ Haase 2007, pág. 8
^ Haase 2007, págs. 106-129
^ Obituario 2011
Referencias
Haase, Claus-Peter (2007), La fortuna de un coleccionista: arte islámico de la colección de Edmund de Unger, Hirmer Publishers, ISBN 978-3-7774-4085-9, distribuido por University of Chicago Press
Robinson, BW (1988), Arte islámico en la colección Keir , Londres: Faber and Faber, ISBN 0-571-13753-9
Fehérvári, Géza (1976), Metalistería islámica del siglo VIII al XV en la colección Keir , Faber and Faber, ISBN 0-571-09740-5
Grube, Ernst J. (1976), Cerámica islámica del siglo VIII al XV en la colección Keir , Faber and Faber, ISBN 0-571-09953-X
Robinson, BW (1976), La pintura islámica y las artes del libro , Faber y Faber, ISBN 0-571-10866-0
Carswell, John (2008), "Edmund de Unger. Primer coleccionista", Hali – Carpet, Textile & Islamic Art , 156 , Londres: Hali Publications, ISSN 0142-0798
Spuhler, Friedrich (1978), Alfombras y textiles islámicos en la colección Keir , Faber and Faber, ISBN 0-571-09783-9
Grimes, William (20 de febrero de 2011), "Edmund de Unger, coleccionista de arte islámico, ha muerto a los 92 años", The New York Times
Crane, Anne (2008), "Jarra de cristal de roca fatimí adquirida para la Colección Keir por 2,8 millones de libras en Christie's", Antiques Trade Gazette
Bailey, Martin (2010), "La exportación de jarras "sobrevaluadas"", The Art Newspaper
El objeto es luz y piedra [ enlace muerto permanente ] , artículo en alemán sobre el jarro de cristal de roca fatimí, Museumsjournal 2011, Stefan Weber , director del Museo de Arte Islámico de Pérgamo.