Cobra ( en japonés :コブラ, Hepburn : Kobura ) es una serie de manga japonesaescrita e ilustrada por Buichi Terasawa . Ambientada en un futuro lejano, la serie cuenta la historia de Cobra, quien vive una vida aventurera hasta que sus enemigos comienzan a cazarlo. Cobra altera quirúrgicamente su rostro y borra su propia memoria para esconderse de sus enemigos y tener una vida normal. Finalmente, recupera sus recuerdos y se reúne con su ex pareja Lady Armaroid. Terasawa lo ideó como una mezcla de spaghetti western e historias de samuráis, y aspectos de películas, que varían desde James Bond hasta Disney .
El manga fue publicado originalmente en la Weekly Shōnen Jump de Shueisha desde noviembre de 1978 hasta noviembre de 1984. Más tarde, Shueisha recopiló los capítulos y los publicó en 18 volúmenes tankōbon . El manga Cobra generó varias series de manga secuelas, one-shots , una película de anime de larga duración de 1982 , dos series de televisión de anime (una serie de 31 episodios en 1982 y una serie de 13 episodios en 2010), dos animaciones de video originales (OVA) en 2008-2009, álbumes de audio, videojuegos y otros productos.
En los Estados Unidos, partes del manga fueron publicadas por Viz Media en 1990 y la serie secuela completa, junto con remakes a todo color de arcos argumentales seleccionados del manga original, fue publicada en formato Kindle por Creek & River en 2015. La película fue licenciada por Tara para su estreno en cines estadounidenses y por Manga Entertainment en cines británicos en 1995. Urban Vision y Discotek Media la lanzaron para el mercado de video doméstico, mientras que Madman Entertainment la adquirió para el lanzamiento de la región de Australasia. La serie de anime fue licenciada en América del Norte por Nozomi Entertainment y Discotek Media .
En Japón, el manga Cobra ha vendido 50 millones de copias, lo que lo convierte en una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos de la Weekly Shōnen Jump . Las publicaciones de manga, anime y otros medios han comparado la serie con Star Wars y Barbarella , y la actitud del personaje principal con James Bond. Su adaptación cinematográfica recibió críticas mixtas, y la serie de anime original, así como Cobra the Animation, han sido bien recibidas por los críticos. La serie de anime fue muy popular en Francia en la década de 1980 y los cineastas y estudios francófonos han intentado adaptarla en películas de acción real o series animadas en las décadas de 2000 y 2010.
En un futuro lejano, un oficinista llamado Johnson lleva una vida aburrida y mundana. Un domingo por la mañana, su sirviente robótico Ben le sugiere que vaya a Trip Movie Corporation, una empresa que permite a sus clientes experimentar un sueño como si fuera una realidad. Johnson pide ser el rey de un harén y comandar una nave de combate.
En su sueño, sin embargo, Johnson se convierte en "Cobra", un aventurero que explora el espacio con su compañera androide Lady Armaroid. Cobra maneja el Psychogun, una pistola láser cibernética, para luchar contra monstruos y el Gremio Pirata, un sindicato de piratas del crimen organizado. Después de una batalla con el Gremio, Cobra permite que su líder, el Capitán Vaiken, escape. Vaiken distribuye la foto de Cobra a otros piratas, lo que lo convierte en un hombre buscado. Después de que el sueño termina, Johnson describe la fantasía a un asistente, quien se sorprende porque el sueño de Johnson no debería tener ninguna referencia a los piratas o a Cobra.
En su camino de regreso a casa, Johnson choca contra un automóvil que circula a toda velocidad cuyo conductor se parece al Capitán Vaiken. Cuando Johnson menciona el parecido, el conductor se revela como Vaiken. Le pregunta a Johnson sobre "Cobra" y amenaza con matarlo si no responde. Johnson levanta inconscientemente su brazo y un rayo sale disparado de su mano, matando a Vaiken. El disparo explota el brazo de Johnson, revelando la Psychogun incrustada en él.
Johnson se apresura a volver a casa, donde Ben nota el arma en su brazo. Johnson se da cuenta de que no recuerda nada de los últimos tres años. Después de mirarse en un espejo, encuentra una perilla y la gira para revelar una habitación secreta. Allí, encuentra el revólver que usó en su sueño. En ese momento, intrusos armados entran en la casa y se dirigen a él como "Cobra". Se produce una batalla y el caparazón robótico de Ben se rompe para revelar a Lady Armaroid, con quien Johnson mata a los intrusos.
Johnson comienza a recordar su existencia anterior como Cobra. Perseguido por el Gremio de Piratas por entrometerse en sus empresas criminales y cansado de la vida a la fuga, Cobra alteró quirúrgicamente su rostro y borró sus recuerdos. Lady Armaroid le dice a Cobra que la película Trip ha activado su subconsciente para recuperar el acceso a los recuerdos de su vida anterior. Cobra y Lady Armadroid reanudan su vida de aventuras juntos.
Cobra es la serie de manga debut de Buichi Terasawa. Anteriormente había escrito e ilustrado entre veinte y treinta historias cortas de ciencia ficción shōjo (dirigidas a las chicas) para concursos de manga organizados por revistas de manga, y una de ellas recibió una mención honorífica. Terasawa creó Cobra combinando el subgénero spaghetti western con historias japonesas protagonizadas por un "espadachín errante". [4]
Terasawa quería crear un héroe que pudiera llevar un arma oculta y luego se creó el Psychogun antes del personaje principal. [5] Su concepto de héroe ha sido muy influenciado por los "spaghetti westerns con un giro tipo James Bond ". [4] También de la serie Bond surgió el concepto de varias mujeres que circulan alrededor de Cobra. [6] Para Cobra, también se inspiró en el actor francés Jean-Paul Belmondo y su "estilo flemático", específicamente de sus personajes en Breathless (1960) y That Man from Rio (1964). [2] [7] Las entonces actrices en ascenso Dominique Sanda y Catherine Deneuve también inspiraron los nombres de las Royal Sisters. [2] Uno de los principales enemigos de Cobra, Crystal Bowie, fue nombrado como un homenaje al músico inglés David Bowie . [8]
En general, Terasawa ha sido influenciado por películas, incluyendo Star Trek , las animaciones de René Laloux , [2] la serie de películas de James Bond , las películas de Akira Kurosawa y las películas de Disney anteriores a La Sirenita (1989). Por ejemplo, la actuación de Jane Fonda en la película de culto de ciencia ficción Barbarella (1968) sirvió como modelo directo para su personaje Jane, cuyo peinado también se inspiró en el de la Princesa Aurora en la película animada de Disney La Bella Durmiente (1959). Para su narración, diseño de paneles y ritmo narrativo en general, se inspira en el artista de manga Osamu Tezuka , quien fue su mentor. [4] Terasawa declaró: "Sin él, ... Cobra nunca habría existido". [7]
Escrita e ilustrada por Buichi Terasawa, Cobra se publicó por primera vez en 1977 en la revista de manga shōnen de Shueisha , Weekly Shōnen Jump , como una edición única . [9] Más tarde se serializó durante seis años, desde la edición del 6 de noviembre de 1978 hasta la edición del 12 de noviembre de 1984 de Weekly Shōnen Jump , [10] y se lanzó bajo la línea Jump Comics de la revista en dieciocho volúmenes tankōbon entre el 15 de agosto de 1979 y el 15 de agosto de 1985. [11] [12] Cobra se volvió a publicar del 10 de febrero de 1988 al 10 de noviembre de 1998, en una edición aizōban de diez volúmenes bajo Jump Comics Deluxe titulada Space Adventure Cobra . [13] [14]
La serie de manga fue lanzada solo parcialmente en los Estados Unidos por Viz Communications en 1990 en una serie de doce libros. [15] Esta publicación en idioma inglés cubrió la historia de origen y la saga de las Hermanas Reales, con diálogos adaptados por el escritor de cómics estadounidense Marv Wolfman y publicados bajo la línea Viz Select Comics de Viz Communications . [16] En 2015, Creek & River lanzó la serie de secuelas CG a todo color completa junto con remakes CG a todo color de arcos de la historia seleccionados del manga original en los EE. UU. En una edición Kindle a todo color de 15 volúmenes. [17] El manga completo se imprimió en varios otros países. En Francia, el manga fue publicado por primera vez por Dynamic Visions, [18] y luego reimpreso por Taifu Comics . [19] Su primer volumen fue lanzado en la década de 1990 en Brasil por Dealer, siendo uno de los primeros manga en publicarse en el país. [20] El manga también fue publicado en Italia por Play Press, [21] en Taiwán por Tong Li , en Hong Kong por Culturecom y en Tailandia por Vibulkij. [18]
Shueisha publicó Cobra en formato kanzenban con el título Space Adventure Cobra: Handy Edition —que incluía los volúmenes uno al diez— del 19 de octubre de 2001 al 4 de febrero de 2002. [22] [23] Shueisha luego creó tres series de revistas kanzenban basadas en el manga Cobra bajo su línea Shueisha Jump Remix . Irezumi no Onna Hen, [Jp 1] , que abarcó dos volúmenes, se publicó el 7 y 21 de octubre de 2002; Rugball Hen [Jp 2] , que abarcó dos volúmenes, se publicó el 2 y 18 de noviembre de 2002; y Shido no Megami Hen [Jp 3] , que abarcó tres volúmenes, se publicó del 9 de junio al 7 de julio de 2003. [24] Media Factory también publicó Cobra en una edición kanzenban ; Se llamó simplemente Cobra Kanzenban [Jp 4] , y generó doce volúmenes lanzados entre el 23 de agosto de 2005 y el 23 de junio de 2006. [25] [26] Cobra también se vendió como un libro electrónico , Space Adventure Cobra: Galaxy Knights [Jp 5] por tiempo limitado. [27]
La revista de manga seinen Super Jump publicó varias secuelas o series spin-off de Cobra . La primera se tituló Cobra: Legend of the Holy Knight , que fue serializada en 1986 en un número especial de la Weekly Shōnen Jump . Luego fue publicada en un solo tankōbon por Shueisha en 1988 bajo la línea Jump Comics Deluxe de la revista. [27] Space Adventure Cobra: The Psychogun , un manga "gráfico por computadora" completamente coloreado, fue serializado en Super Jump en 1995. [27] Una secuela "gráfico por computadora" llamada Space Adventure Cobra: Magic Doll [28] fue serializada en Super Jump de 2000 a 2002. [27] [28] Junto con varias otras series serializadas en Super Jump , se publicaron de 1995 a 2002 en Jump Comics Deluxe bajo el título Space Adventure Cobra . [27]
Space Adventure Cobra: Magic Doll fue reserializada en la revista Monthly Comic Flapper por Media Factory, y fue publicada bajo su línea MF Comics como Cobra the Space Pirate: Magic Doll Part 1 [Jp 9] y Cobra the Space Pirate: Magic Doll Part 2 [Jp 10] el 23 de febrero y el 22 de septiembre de 2006, respectivamente. [29] [30] Además, Media Factory publicó seis one-shots de Cobra ; el primero, Cobra the Space Pirate: Kokuryū Ō [Jp 11] , el 23 de marzo de 2006, y el último, Cobra the Space Pirate: Time Drive [Jp 12] , el 23 de abril de 2009, todos los cuales también estaban bajo MF Comics . [31] Para celebrar el 30 aniversario de la serie, dieciséis mangas fueron reimpresos y lanzados por Media Factory; El 23 de mayo de 2008, se lanzaron Cobra Fukkatsu [Jp 13] e Irezumi no Sanshimai [Jp 14] , y Magic Doll lo concluyó, con su lanzamiento el 7 de julio de 2009. [32] Desde el 25 de octubre de 2014 hasta el 13 de junio de 2015, Media Factory está republicando Cobra the Space Pirate a través de su serie MFR . [33]
En febrero de 2016, Terasawa anunció, a petición de los lectores, que crearía una nueva saga para Cobra . Su objetivo era abordar la trama sin resolver del extraño parecido entre dos personajes femeninos: Dominique y Secret. [7] Más de tres años después, en noviembre de 2019, la cuenta oficial de Twitter de la revista Comic Flapper anunció el lanzamiento de Cobra: Over the Rainbow . Una secuela del manga original, comenzó a publicarse digitalmente el 19 de noviembre a través de los sitios web Comic Walker y Niconico Manga de Kadokawa Corporation bajo el sello Comic Hu . [34] El sexto y último capítulo se publicó el 19 de abril de 2020, [35] antes de la muerte de Terasawa en septiembre de 2023. [36]
Tokyo Movie Shinsha adaptó el manga en una película titulada Space Adventure Cobra , que se estrenó el 23 de julio de 1982 en Japón. [37] Fue dirigida por Osamu Dezaki , con guion de Terasawa y Haruya Yamazaki, y volvió a contar la participación de Cobra con las Hermanas Reales y su lucha contra Crystal Bowie. [15] Manga Entertainment estrenó la película en los cines británicos en 1995. [38] Un doblaje estadounidense fue creado por Streamline Pictures de Carl Macek , [15] y fue lanzado en los cines estadounidenses también en 1995, por Tara, [39] y luego fue distribuida por Urban Vision en formato VHS en 1998. [40] La película fue lanzada más tarde en DVD en la región de Australasia por Madman Entertainment en 2007, [41] en el Reino Unido por Manga Entertainment en 2008, [42] y en DVD (en 2012) y Blu-ray (en 2015) por Discotek Media en los EE. UU. [43] [44]
Cobra fue adaptada en una serie de anime titulada Space Cobra dirigida por Dezaki y Yoshio Takeuchi que se emitió en Fuji Television entre el 7 de octubre de 1982 y el 19 de mayo de 1983. [45] Los guionistas fueron Haruya Yamazaki, Kosuke Miki y Kenji Terada . [45] El propio Terasawa participó en reuniones semanales para discutir los guiones, dando sus sugerencias a los escritores para arreglar lo que estaba mal o reescribiendo el guion él mismo. [6] Los episodios fueron lanzados en ocho DVD y una caja de DVD el 25 de octubre de 2000 por Digital Site en Japón. [46] La serie fue lanzada en América del Norte por Nozomi Entertainment en dos partes; [47] La primera se estrenó el 4 de marzo de 2014, [48] y la segunda está disponible desde el 6 de mayo de 2014. [49] En noviembre de 2015, la serie se agregó al servicio de transmisión Crunchyroll para transmitirse en Estados Unidos y Canadá con subtítulos en inglés. [50] En junio de 2020, Discotek Media licenció la serie de anime y se lanzó en Blu-ray con un nuevo doblaje experimental en inglés para los primeros dos episodios el 29 de septiembre de 2020. [51] [52]
Cobra fue adaptada en dos OVAs y una serie de televisión que fueron creadas por Guild Project y animadas por Magic Bus bajo la línea Cobra the Animation para el 30 aniversario de la serie. [53] La primera de la serie fue The Psychogun , que se lanzó directamente en DVD entre el 29 de agosto de 2008 y el 27 de febrero de 2009. Fue escrita, guionizada y dirigida por Terasawa. [54] Su secuela OVA, Time Drive , se lanzó entre el 24 de abril de 2009 y el 26 de junio de 2009. Fue codirigida por Terasawa y Kenichi Maejima, y coescrita por Terasawa y Mitsuyo Suenaga. [55] Ambas series OVA fueron lanzadas posteriormente en formato Blu-ray el 19 de febrero de 2010. [46] La serie de televisión de anime Rokunin no Yūshi , dirigida por Keizo Shimizu, se emitió en BS 11 entre el 2 de enero de 2010 y el 27 de marzo de 2010. [56] Crunchyroll transmitió la primera serie OVA entre el 18 de diciembre de 2009 y el 8 de enero de 2010. [3] [57] Los dos episodios de Time Drive se subieron el 1 de enero de 2008, [58] [59] y Rokunin no Yūshi se transmitió simultáneamente mientras se emitía en Japón. [60] En abril de 2016, durante el Anime Boston, la televisión de anime y los OVA fueron licenciados por Sentai Filmworks para ser lanzados en América del Norte a través de puntos de venta digitales y en el mercado de video doméstico. [61] [62]
La banda sonora de la película fue compuesta por Osamu Shōji. Utilizó un solo tema de apertura y un solo tema de cierre, y sus letras fueron escritas por Tetsuya Chiaki y compuestas por Saburo Suzuki. "Daydream Romance" [Jp 15] de Shigeru Matsuzaki fue utilizada como música de apertura y "Stay" [Jp 16] de Eve fue utilizada al final. [37] La música del anime posterior fue compuesta por Kentarō Haneda . Las letras de "Cobra" y "Secret Desire" [Jp 17] , los temas de apertura y cierre respectivamente, fueron escritas por Kayoko Fuyumori y compuestas por Yuji Ohno ; ambas fueron cantadas por Yoko Maeno. [45] La música del anime fue compilada en dos álbumes; Space Cobra: Original Soundtrack y Space Cobra: Complete Soundtrack fueron lanzados por Nippon Columbia el 25 de septiembre de 2003 y el 21 de abril de 2004, respectivamente. [63] [64]
La banda sonora de Cobra the Animation fue compuesta por Yoshihiro Ike. [56] [54] [55] El tema de apertura de The Psychogun es " Kizudarake no Yume " [Jp 18] de Yoko Takahashi y su tema de cierre es "Wanderer" de Shigeru Matsuzaki. Ambos fueron lanzados como sencillos el 27 de agosto de 2008 por Nippon Columbia. [65] [66] El segundo OVA usó "Time Drive" de Sasja Antheunis como tema de apertura y " Kimi ga bi Waraunara " [Jp 19] de Shigeru Matsuzaki como tema de cierre. [67] "Cobra the Space Pirate" de Sasja Antheunis y " Kimi no Uta " [Jp 20] respectivamente se usaron como tema de apertura y tema de cierre para Rokunin no Yūshi . El 24 de marzo de 2010, ambos fueron lanzados como sencillos por Nippon Columbia. [68] [69] Una banda sonora que contiene música de ambos OVA y una compilación de música de la serie de anime se lanzaron el 20 de enero de 2010 y el 14 de abril de 2010, respectivamente. [70] [71] Cobra Song Collection , que abarca música de las bandas sonoras de la película, dos OVA y dos series de anime, fue lanzada el 31 de marzo de 2010 por Nippon Columbia. [72]
El manga Cobra se ha convertido en la base de dos libros de arte ; el primero centrado en los personajes femeninos de la serie fue lanzado como Cobra Girls [Jp 21] el 1 de febrero de 1988. [73] Los diseños conceptuales del manga se agregaron a un libro de arte de Cobra titulado Cobra Wonder: Concept Design Arts of Cobra World , que se lanzó el 17 de julio de 1997 e incluyó dos historias paralelas de Cobra : Bara [ Jp 22] y Mahō no Fune [Jp 23] —publicadas por primera vez en Super Jump en 1988. [74] [75] Popy y Bandai incluyeron el vehículo terrestre de Cobra, el Psychoroid, en la línea de juguetes japonesa Machine Robo , donde ganó la capacidad de transformarse en un robot. Japón luego exportó esta idea a los Estados Unidos como parte de la línea de juguetes Super Gobots bajo el nombre de "Psycho", diseñado por Murakami Katsushi. [76] En Japón, se vendieron como productos de la serie figuras de acción, [77] camisetas, [78] muñecos Kewpie , [79] réplicas de la Psychogun de Cobra y la garra de Crystal Bowie, [80] [81] sellos , [82] y botellas de whisky de edición limitada. [83]
En 1982, Popy Electronics creó los juegos portátiles Space Cobra Professional y Space Cobra the Psychogun . [84] [85] Le siguieron Cobra: Kokuryū Ō no Densetsu , lanzado en 1989 para PC Engine , y Cobra 2: Densetsu no Otoko , lanzado para PC Engine en 1990, [27] que se lanzó en América del Norte y Europa para Sega CD como The Space Adventure - Cobra: The Legendary Bandit . [86] [87]
La versión en inglés de Cobra fue nombrada como uno de los "25 mejores mangas traducidos al inglés de todos los tiempos" por la revista Wizard . [88] Ivevei Upatkoon de la revista en línea EX lo elogió como una "fantasía rica" que no tenía comparación con ninguna otra. Dijo que el personaje principal se parecía "a James Bond, aunque un poco tonto, y los disfraces y los mundos extraños están un poco lejos de plagiar a Barbarella ". Le impresionó que la serie "esté sorprendentemente desprovista de la insinuación sexual y la explotación que los fanáticos del anime han llegado a asociar con los personajes femeninos decorativos"; evita las mujeres hermosas y estereotipadas y, en cambio, crea su propio mundo "extremo". Upatkoon también dijo que los lectores modernos podrían encontrar el manga anticuado y se desanimarían de leerlo, a pesar de la mejora en la calidad artística a medida que avanza la serie. [89] Escribiendo para Anime News Network (ANN), Jason Thompson describió a Cobra como "una pieza importante de la historia del manga". Thompson escribió que las mujeres de la serie tienen un "físico realista y no una especie de moe jailbait o una explosión grotesca de bakunyu ". Thompson consideró a Cobra como una parodia tanto de los héroes de acción occidentales como de Star Wars y la ciencia ficción shōjo de los años 70 y su concepto de belleza". [90]
Pedro Cortes de Japanator afirmó, " Space Adventure Cobra es interesante porque toma un fragmento de una idea de un clásico y luego lo convierte en su propia épica". Cortes elogió sus diseños "encantadores", pero criticó la falta de desarrollo del personaje principal como "lo único negativo". Añadió, "No hay mucha profundidad, pero el programa no pretende ser nada más que un divertido paseo de ciencia ficción por la galaxia". [91] Theron Martin de ANN elogió su arte "sorprendentemente sólido" "para una serie de su época" y afirmó, "se mantiene bien como una serie de acción alegre y divertida con matices oscuros ocasionales". [92] Chris Beveridge de The Fandom Post dijo, "Es simple pero lleno de aventuras, personajes y lugares interesantes y un sentido de diversión que definitivamente hace que funcione de muy buena manera" y tiene "un diseño visual sólido". [93] Washington, en una reseña para Otaku USA , lo elogió por ser "entretenido en general" y tener "una vibra divertida en general" debido a su arte "suave"; sin embargo, criticó lo que llamó "tendencias misóginas serias". [94]
Chris Beveridge de Mania.com elogió la serie de anime Cobra the Animation y su diseño visual, en comparación con los de The Psychogun , pero dijo que no es para aquellos que desconocen la serie original. Dijo que el anime tiene "una dosis saludable de acción, el tipo de sexualidad que es una marca registrada de la serie... así como un poco de diversión tonta". [95] En la revisión del segundo episodio, Beveridge dijo que "parece seguir el mismo tipo de ritmo y estructura" que los OVA. [96] Su animación fue comparada con Darkside Blues ; Erin Finnegan de ANN lo describió como una animación "valiente", pero que a partir del episodio cinco, la calidad de la animación parece más moderna y mucho menos áspera. [97] Beveridge dijo que la idea del anime es simple, pero agregó que "tampoco es un programa que se ve a menudo, ya que no se centra en adolescentes, escuelas o el concepto de harén ". Dijo que no es "un gran espectáculo", pero que "nos da algo diferente de lo habitual", razón por la cual es "disfrutable". [98]
Cobra hizo famosa a Terasawa, que en ese momento tenía 22 años y era poco conocida. [15] [100] Se han vendido aproximadamente 50 millones de copias de Cobra , lo que la convierte en una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos de Weekly Shōnen Jump . [101] La serie de televisión de anime fue un gran éxito en Francia en la década de 1980. [90] Frédéric Potet de Le Monde dijo que "marcó a toda una generación de jóvenes espectadores", [7] y Joel Metreau de 20 minutos afirmó que ganó un seguimiento de culto . [2] Alexandre Aja y Luc Besson se encuentran entre los cineastas franceses que son fanáticos de la serie. [2]
Cobra ha sido influyente en los creadores de anime, manga y videojuegos. Según la académica francesa Marie Pruvost-Delaspre, su estilo humorístico e insinuaciones sexuales influyeron en el manga City Hunter (1985), y los animes Cowboy Bebop (1998) y Space Dandy (2014) de Shinichirō Watanabe deben su apariencia nostálgica y el tono irónico, respectivamente, a Cobra . [2] El autor de manga Kentaro Miura fue influenciado por Psychogun de Cobra al crear una mano protésica para Guts , el protagonista de Berserk (1989). [102] La "mirada provocadora" de Cobra, su estilo irónico y su capacidad de cambiar de una pequeña sonrisa a una cara seria también inspiraron al diseñador de videojuegos Hideki Kamiya para crear el personaje de Dante de la serie Devil May Cry . [103] [104]
Treinta años después de la publicación del manga original, la adaptación OVA Cobra the Animation ha sido bien recibida por los fanáticos; estuvo entre los animes más vendidos durante dos semanas, [105] [106] y el sexto volumen de la serie de anime fue uno de los DVD más vendidos durante una semana. [107]
En 2008, Buichi Terasawa dijo que recibió una oferta de Hollywood para comprar los derechos de una adaptación cinematográfica de acción real de la serie. Afirmó que era "extraoficial" y que, si sucedía, sería en parte independiente y separada de su manga original. [53] Sin embargo, en 2010, Alexandre Aja anunció que había comprado sus derechos y que planeaba dirigir una adaptación cinematográfica de acción real de Cobra . [60] [108] Aja se inspiró para crear esta adaptación cinematográfica porque el manga original era uno de sus favoritos de la infancia. [109] Aja dijo que quería crear una "franquicia de acción real del tamaño de una carpa". [110]
En 2011, Aja escribió un guion con Gregory Levasseur, y la producción estuvo a cargo de Aton Soumache y Dimitri Rassom bajo Onyx Films y Studio 37 con un presupuesto de más de $100 millones. [111] Más tarde, se dio a conocer un póster teaser que representa el arte conceptual promocional de Cobra: The Space Pirate , junto con una fecha de lanzamiento programada para mediados de 2013. [112] Sin embargo, en septiembre de 2013, Aja admitió que hacer la película será "muy difícil" ya que "hacer un nuevo tipo de Star Wars , [es] caro", aunque afirmó que "estamos intentando todo, lo lograremos". [99] En julio de 2014, Aja reveló que se estimaba que el proyecto requeriría un presupuesto de más de $150 millones y que estaba buscando tener un actor de primera línea para ayudar a atraer un financiador. [113] Una de sus principales dificultades, dijo Aja en 2015, fue decidir quién protagonizaría la película: "Cuando pienso '¿quién diablos va a interpretar a ese Cobra?', me vuelvo incapaz de seguir adelante". [114]
En una entrevista de junio de 2016, Aja dijo que no lo abandonó y que "El proyecto está muy avanzado". [115] Trabajando con Orange Studio y un grupo de veinte artistas conceptuales, Aja pudo "desarrollar un universo absolutamente enorme en la investigación visual". [115] Uno de los inconvenientes que le hizo ralentizar el proceso fue el estreno de Guardianes de la Galaxia en 2014, porque Aja tuvo que cambiar varios aspectos de Cobra para diferenciarlo. [115] [116] En junio de 2017, reveló que el guion estaba listo, pero comentó que otro inconveniente es el gran presupuesto requerido para la película, que no encuentra financiadores en Estados Unidos porque la franquicia es relativamente desconocida allí. [117] En abril de 2018, Aja anunció la interrupción de la producción de la película y reveló que estaba en preproducción en Lionsgate hasta que se produjo un cambio de régimen; El nuevo personal de la compañía consideró que el presupuesto de la película (130 millones de dólares) era alto y el estreno de Star Wars: El despertar de la fuerza también fue un factor en la cancelación. [118]
En 2016, Shibuya Productions, con sede en Mónaco, anunció que adaptaría el arco de Rugball de la serie en una "serie animada original" llamada Cobra: Return of Joe Gillian . [119] [120] En colaboración con A-Girl Rights de Terasawa, la serie está programada para ser dirigida por Hervé Trouillet, producida por Cédric Biscay y Rinko Itoh, y escrita por Trouillet y Biscay. [119] [121] El anuncio de la serie fue a través de un avance promocional lanzado el 27 de febrero de 2016. [120] [121] La elección del arco se basó en el hecho de que es uno de los favoritos de los fanáticos de Cobra y tiene como objetivo incorporar personajes clásicos y elementos del universo Cobra y "una representación que no decepcionará a los fanáticos de Cobra ", según Biscay. [119] Sin embargo, esperan atraer a más personas por razones económicas; como tal, tendrá una nueva historia y un estilo moderno de animación. [119] El público objetivo de la serie son principalmente adolescentes mayores de 12 años y su estreno estaba previsto para 2018. [119]
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