Black Swan es una película estadounidense de terror psicológico de 2010 dirigida por Darren Aronofsky a partir de un guión de Mark Heyman , John McLaughlin y Andres Heinz, basado en una historia de Heinz. La película está protagonizada por Natalie Portman en el papel principal, con Vincent Cassel , Mila Kunis , Barbara Hershey y Winona Ryder en papeles secundarios. La trama gira en torno a una producción del lago de los cisnes de Tchaikovsky a cargo de la compañía del New York City Ballet . La producción requiere que una bailarina interprete al inocente y frágil White Swan, para el cual la comprometida bailarina Nina Sayers (Portman) encaja perfectamente, así como al oscuro y sensual Black Swan, cualidades que encarna mejor la nueva rival Lily ( Kunis). Nina se siente abrumada por un sentimiento de inmensa presión cuando se encuentra compitiendo por el papel, lo que la hace perder su tenue control de la realidad y caer en la locura.
Aronofsky concibió la premisa conectando sus visiones de una producción de El lago de los cisnes con un guión no realizado sobre estudiantes suplentes y la noción de ser perseguido por un doble, similar al folclore que rodea a los doppelgängers . Aronofsky cita El doble de Fyodor Dostoievski como otra inspiración para la película. El director también consideró a Black Swan como pieza complementaria de su película The Wrestler (2008), ambas películas giraban en torno a exigentes actuaciones de diferentes tipos de arte. Él y Portman discutieron el proyecto por primera vez en 2000, y después de un breve vínculo con Universal Pictures , Black Swan fue producida en la ciudad de Nueva York en 2009 por Fox Searchlight Pictures . Portman y Kunis entrenaron ballet durante varios meses antes del rodaje.
Black Swan se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2010 y tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos a partir del 3 de diciembre, antes de su estreno generalizado el 17 de diciembre. Tras su estreno, la película recibió elogios generalizados de la crítica, con Grandes elogios hacia la dirección de Aronofsky y las actuaciones de Portman, Kunis y Hershey. También surgió como un gran éxito comercial en taquilla, recaudando 329 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 13 millones de dólares. La película recibió cinco nominaciones en la 83ª edición de los Premios de la Academia , incluidas Mejor Película y Mejor Director (Aronofsky), y Portman ganó Mejor Actriz ; También recibió cuatro nominaciones en la 68ª edición de los Globos de Oro , incluyendo Mejor Película Dramática y Mejor Director (Aronofsky), y Portman ganó el premio a Mejor Actriz en una Película Dramática . En 2021, la actuación de Portman fue incluida en la lista de The New Yorker de las mejores actuaciones cinematográficas del siglo XXI. [4]
Nina Sayers, una joven bailarina de la compañía del New York City Ballet , vive con su madre sobreprotectora, Erica, ex bailarina. La compañía inaugura la temporada con El lago de los cisnes de Tchaikovsky . Después de obligar a la primera bailarina Elizabeth "Beth" MacIntyre a retirarse, el director artístico Thomas Leroy anuncia que está buscando una nueva bailarina para los papeles duales de la inocente y frágil White Swan Odette y la sensual y oscura Black Swan Odile. Nina hace una audición para los papeles y baila impecablemente como Odette, pero no logra encarnar a Odile.
Al día siguiente, Nina le pide a Thomas que lo reconsidere, pero cuando él la besa a la fuerza, ella lo muerde y sale corriendo de su oficina. Más tarde ese día, Nina ve la lista del reparto y, para su sorpresa, descubre que ha recibido el papel principal. En una gala que celebra la nueva temporada, Beth, ebria, acusa a Nina de brindarle favores sexuales a Thomas a cambio de un ascenso. Al día siguiente, Nina se entera de que Beth fue atropellada por un coche; Thomas cree que estaba intentando suicidarse . Nina visita a Beth inconsciente en el hospital y se angustia al ver sus piernas gravemente heridas, lo que significa que Beth ya no podrá actuar como bailarina.
Durante los ensayos, Thomas le dice a Nina que observe a una recién llegada, Lily, que tiene un parecido físico con Nina pero también una cualidad desinhibida de la que Nina carece. Nina tiene alucinaciones y encuentra marcas de arañazos en la espalda. Una noche, a pesar de la objeción de Erica, Nina acepta la invitación de Lily para salir a tomar algo. Lily le ofrece a Nina una cápsula de éxtasis , diciendo que la ayudaría a relajarse. Nina al principio lo rechaza pero luego acepta. Ella repite la seguridad de Lily de que los efectos sólo durarán unas pocas horas y rápidamente comienza a actuar bajo la influencia del éxtasis. Nina coquetea con hombres en el bar y Lily también. Después de que los dos bailan en un club nocturno, regresan al apartamento, donde Lily seduce a Nina. A la mañana siguiente, se despierta y se da cuenta de que llega tarde al ensayo general.
Al llegar al Lincoln Center , Nina ve a Lily bailando como Odile y la confronta sobre su noche juntos. Lily parece confundida por la insinuación de Nina de que durmieron juntas y niega haber ido a casa con Nina, diciendo que se fue a casa con uno de los hombres del bar. Nina se convence de que Lily tiene la intención de ocupar su lugar, especialmente después de enterarse de que Thomas ha convertido a Lily en su suplente. Las alucinaciones de Nina se hacen más fuertes y sus heridas aumentan, llegando incluso a alucinarse transformándose en Odile. La noche del estreno, Nina reprende a su madre por llamar al teatro y decirles que no se encontraba lo suficientemente bien para actuar, preocupada de que el papel fuera demasiado para ella. Cuando Nina llega tarde, Lily está preparada para reemplazarla, pero Nina convence a Thomas para que le permita retomar su papel.
Hacia el final del segundo acto del ballet, Nina se distrae con otra alucinación y pierde su estabilidad como Odette. Esto hace que el bailarín que interpreta al príncipe la deje caer en el escenario, lo que enfurece a Thomas. Regresa a su camerino y encuentra a Lily preparándose como Odile. Durante un enfrentamiento, Lily se transforma en Nina. Los dos pelean, rompiendo un espejo. Nina apuñala a su doble con un gran fragmento de vidrio del espejo y la mata. El cuerpo vuelve a ser Lily. Nina esconde el cadáver en el baño y sube al escenario, bailando perfectamente como Odile y aparentemente se convierte en un cisne negro, con los brazos cubiertos de plumas. En medio de una gran ovación del público, Nina sorprende a Thomas con un beso apasionado y regresa a su camerino.
Mientras Nina retoma el tutú de Odette y el maquillaje de cisne blanco, oye un golpe en la puerta. Lo abre y encuentra a Lily viva, quien se disculpa por el malentendido y felicita a Nina antes de irse. Confundida, Nina ve que el espejo todavía está roto y que la toalla que usó para limpiar la sangre está limpia y no hay ningún cadáver en el baño. Ella mira hacia abajo y saca un trozo de vidrio de su abdomen, dándose cuenta de que se había apuñalado a sí misma. Nina baila el acto final del ballet, que termina con Odette arrojándose por un acantilado y Nina aterrizando en un colchón. El teatro estalla en aplausos atronadores mientras Thomas, Lily y los demás se reúnen para felicitar a Nina, que permanece acostada en el colchón. Thomas ve la sangre esparcirse por su cintura y grita pidiendo ayuda. Él le pregunta frenéticamente a Nina qué le pasó, a lo que ella responde con calma: "Lo sentí. Fue perfecto" mientras la pantalla se vuelve blanca.
Durante los créditos finales, los miembros principales del reparto aparecen acreditados tanto como sus personajes de la película como también como sus personajes correspondientes de El lago de los cisnes .
Darren Aronofsky se interesó por primera vez en el ballet cuando su hermana estudiaba danza en la High School of Performing Arts de la ciudad de Nueva York. La idea básica de la película comenzó cuando contrató guionistas para reelaborar un guión llamado The Understudy , que retrataba a actores fuera de Broadway y exploraba la noción de ser perseguido por un doble. Aronofsky dijo que el guión tenía elementos de All About Eve (1950), The Tenant (1976) de Roman Polanski y la novela corta The Double de Fyodor Dostoyevsky . El director también había visto numerosas producciones de El lago de los cisnes y relacionó la dualidad del Cisne Blanco y el Cisne Negro con el guión. [5] Cuando investigaba para la producción de Black Swan , Aronofsky descubrió que el ballet era "un mundo muy aislado" cuyos bailarines "no estaban impresionados por las películas". De todos modos, el director encontró bailarines activos e inactivos para compartir sus experiencias con él. También estuvo detrás del escenario para ver la actuación del Ballet Bolshoi en el Lincoln Center for the Performing Arts . [6]
Aronofsky llamó a Black Swan una pieza complementaria de su película anterior The Wrestler , recordando uno de sus primeros proyectos sobre una historia de amor entre un luchador y una bailarina. Finalmente separó los mundos de la lucha libre y el ballet por considerarlos "demasiado para una sola película". Comparó las dos películas: "Algunos consideran que la lucha libre es el arte más bajo, si es que la llaman arte, y el ballet, para algunos, el arte más elevado. Pero lo que me sorprendió fue lo similares que son los artistas en ambos mundos. Ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse". [6] Sobre la naturaleza de thriller psicológico de Black Swan , la actriz Natalie Portman comparó el tono de la película con la película de Polanski de 1968 Rosemary's Baby , [7] mientras que Aronofsky dijo que Repulsion (1965) y The Tenant (1976) de Polanski fueron "grandes influencias" en la película. película final. [6] El actor Vincent Cassel también comparó Black Swan con los primeros trabajos de Polanski y además lo comparó con los primeros trabajos de David Cronenberg . [8]
Aronofsky discutió por primera vez con Portman la posibilidad de una película de ballet en 2000, y descubrió que ella estaba interesada en interpretar a una bailarina de ballet. [6] Portman explicó ser parte de Black Swan : "Estoy tratando de encontrar papeles que me exijan más madurez porque puedes quedarte atrapada en un ciclo muy lindo y horrible como mujer en una película, especialmente siendo una persona tan pequeña". [9] Portman sugirió a Aronofsky que su buena amiga Mila Kunis sería perfecta para el papel. Kunis comparó a Lily con Nina: "Mi personaje es muy relajado... No es tan buena técnicamente como el personaje de Natalie, pero tiene más pasión, naturalmente. Eso es lo que le falta a [Nina]". [10] Los personajes femeninos están dirigidos en la producción de El lago de los cisnes por Thomas Leroy, interpretado por Cassel. Comparó su personaje con George Balanchine , cofundador del New York City Ballet y era "un fanático del control, un verdadero artista que utilizaba la sexualidad para dirigir a sus bailarines". [11]
Portman y Kunis comenzaron a entrenar seis meses antes del inicio del rodaje para conseguir un tipo de cuerpo y un tono muscular más parecido al de los bailarines profesionales. [5] Portman hizo ejercicio durante cinco horas al día, haciendo ballet, entrenamiento cruzado y natación. Unos meses más cerca del rodaje, comenzó a entrenar en coreografía. [12] Kunis se dedicó a cardio y Pilates , "entrenando siete días a la semana, cinco horas, durante cinco, seis meses en total, y... fue sometido a una dieta muy estricta de 1200 calorías por día". Perdió 9 kg (20 libras) de su peso normal de aproximadamente 53 kg (117 libras) e informó que Portman "se volvió más pequeño que yo". [13] Kunis dijo: "Cuando era niña hice ballet como cualquier otro niño hace ballet. Usas un tutú y te paras en el escenario y te ves linda y giras. Pero esto es muy diferente porque no puedes fingir. "No puedes simplemente quedarte ahí y fingir que sabes lo que estás haciendo. Todo tu cuerpo tiene que estar estructurado de manera diferente". [14] Georgina Parkinson , profesora de ballet del American Ballet Theatre (ABT), entrenó a los actores en ballet. [15] Las solistas de ABT Sarah Lane y María Riccetto sirvieron como "dobles de baile" de Portman y Kunis, respectivamente. [16] La bailarina Kimberly Prosa también sirvió como doble de Portman. Ella afirmó: "Natalie tomó clases, estudió durante varios meses, de cintura para arriba es ella. Sarah Lane, solista de ABT, hizo los trucos pesados, hizo las fouettés , pero solo la tuvieron por un tiempo limitado, un un par de semanas, así que hice el resto de las tomas de baile que necesitaban". [17]
Además de las actuaciones solistas, miembros del Pennsylvania Ballet fueron elegidos como cuerpo de ballet , telón de fondo para las actuaciones de los actores principales. [5] También aparecen en la película Kristina Anapau, [18] Toby Hemingway, [19] Sebastian Stan, [20] y Janet Montgomery. [21]
Aronofsky y Portman hablaron por primera vez sobre una película de ballet en 2000, después del estreno de Réquiem por un sueño , aunque el guión aún no se había escrito. [6] Le habló de una escena de amor entre bailarines de ballet que competían y Portman recordó: "Pensé que era muy interesante porque esta película es, en muchos sentidos, una exploración del ego de un artista y de ese tipo de atracción narcisista hacia uno mismo y también hacia uno mismo". repulsión contigo mismo." [22] Sobre la espera de una década antes de la producción, dijo: "El hecho de que había pasado tanto tiempo con la idea... permitió que se macerara un poco antes de filmar". [23]
El guión El suplente fue escrito por Andrés Heinz; Aronofsky se enteró por primera vez mientras editaba su segunda película Réquiem por un sueño (2000) y la describió como " Todo sobre Eva con un doble, ambientada en el mundo off-Broadway". Después de hacer The Fountain (2006), Aronofsky y el productor Mike Medavoy hicieron que el guionista John McLaughlin reescribiera The Understudy ; Aronofsky dijo que McLaughlin "tomó mi idea del Lago de los Cisnes y el ballet y puso [la historia] en el mundo del ballet y cambió el título a Cisne Negro ". [24] Cuando Aronofsky propuso un esquema detallado de Black Swan a Universal Pictures , el estudio decidió acelerar el desarrollo del proyecto en enero de 2007. [25] El proyecto "en cierto modo murió, otra vez" según Aronofsky, hasta después de la realización de The Wrestler (2008), cuando Mark Heyman , director de desarrollo de la productora de Aronofsky, Protozoa Pictures, escribió para Black Swan "y lo convirtió en algo viable". [24] En junio de 2009, Universal había dado un giro al proyecto , generando la atención de otros estudios y divisiones especializadas, particularmente con la actriz Portman como estrella. [26] Black Swan comenzó el desarrollo bajo Protozoa Pictures y Overnight Productions, este último financió la película. En julio de 2009, Kunis fue elegida. [27]
Fox Searchlight Pictures distribuyó Black Swan y le dio a la película un presupuesto de producción de entre 10 y 12 millones de dólares. La fotografía principal se realizó utilizando cámaras Super 16 mm y comenzó en la ciudad de Nueva York a finales de 2009. [28] [29] Parte de la filmación tuvo lugar en el Centro de Artes Escénicas de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase . [5] Aronofsky filmó Black Swan con una paleta apagada y un estilo granulado, que pretendía que fuera similar a The Wrestler . [30] Aronofsky dijo:
Me gusta Super 16 porque las cámaras son muy ligeras y muy móviles. Además, para The Wrestler fue una forma de ahorrar dinero. Las películas de 35 mm se volverían tan brillantes que se acercarían a lo que la gente hace en vídeo. Quería volver a la sensación granulada y verité de The Wrestler ... Al igual que con la lucha libre, el ballet se filma en plano general con dos planos laterales, y nadie realmente llevó la cámara (bueno, la lucha libre) al ring o para nosotros, al escenario y a la sala de práctica. Tenía muchas ganas de que la cámara bailara, pero me ponía nervioso rodar una película de suspenso/terror psicológico con una cámara en mano. No se me ocurre otro ejemplo en el que hicieran eso... las cámaras fijas son muy diferentes a las portátiles, porque las portátiles te dan esa sensación de verité. Me preocupaba si eso afectaría el suspenso, pero después de un rato dije: "Al diablo, vamos a por ello" .
El director de fotografía Matthew Libatique filmó la película en película de 16 mm . [31]
La música no original que aparece en Black Swan consiste en música de Tchaikovsky con actuaciones en pantalla y en la banda sonora del violinista Tim Fain [32] y una pista de música electrónica de baile del dúo de producción inglés The Chemical Brothers . Marca la quinta colaboración consecutiva entre Aronofsky y el compositor inglés Clint Mansell , quien compuso la banda sonora original de la película. Mansell intentó componer la música para la película basándose en el ballet de Tchaikovsky [33] pero con cambios radicales en la música. [34] Debido al uso de la música de Tchaikovsky, la partitura se consideró no elegible para participar en los Premios de la Academia 2010 a la mejor partitura original . [35]
La música de los Chemical Brothers, que ocupa un lugar destacado durante la escena del club en Black Swan , se omite en el álbum de la banda sonora. [36]
Black Swan tuvo su estreno mundial como película de apertura en el 67º Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2010. Recibió una gran ovación cuya duración, según Variety , la convirtió en "una de las abridoras de Venecia más fuertes de los últimos tiempos". [37] El director artístico del festival, Marco Mueller, había elegido Black Swan en lugar de The American (protagonizada por George Clooney ) para la película de apertura, diciendo: "[It] simplemente encajaba mejor... Clooney es un actor maravilloso, y siempre lo será. "Bienvenido a Venecia. Pero fue tan simple como eso". [38] Black Swan se proyectó en competición y es la tercera película consecutiva dirigida por Aronofsky que se estrena en el festival, después de The Fountain (2006) y The Wrestler . [39] Black Swan se presentó en un adelanto en el Festival de Cine de Telluride el 5 de septiembre de 2010. [40] También tuvo una proyección de gala en el 35º Festival Internacional de Cine de Toronto a finales de ese mes. [41] [42] En octubre de 2010, Black Swan se proyectó en el Festival de Cine de Nueva Orleans , [43] el Festival de Cine de Austin , [44] y el Festival de Cine de Londres BFI . [45] En noviembre de 2010, la película se proyectó en el AFI Fest del American Film Institute en Los Ángeles, el Festival de Cine de Denver y el Festival Camerimage en Bydgoszcz , Polonia. [46]
El estreno de Black Swan en el Reino Unido se aplazó del 11 de febrero al 21 de enero de 2011. Según The Independent , la película fue considerada una de las películas "más esperadas" de 2010. El periódico la comparó entonces con el ballet de 1948. película Los zapatos rojos por tener "una cualidad de pesadilla ... de una bailarina consumida por su deseo de bailar". [47]
Black Swan se lanzó en DVD y Blu-ray Disc en la Región 1/Región A el 29 de marzo de 2011. [48] La versión Región 2/Región B se lanzó el 16 de mayo de 2011.
Black Swan tuvo un estreno limitado en ciudades selectas de América del Norte el 3 de diciembre de 2010, en 18 salas [49] y fue un éxito de taquilla sorpresa . [50] La película recaudó un total de 415.822 dólares el día de su estreno, con un promedio de 23.101 dólares por sala. [51] Al final de su primer fin de semana recaudó $ 1,443,809—$ 80,212 por sala. El promedio por ubicación fue el segundo más alto para el primer fin de semana de 2010 detrás de The King's Speech . [52] La película es el promedio bruto por sala más alto de Fox Searchlight Pictures y ocupa el puesto 21 en la lista de todos los tiempos. [53] En su segundo fin de semana, la película se expandió a 90 salas y recaudó 3,3 millones de dólares, ubicándola como la sexta película en taquilla. [54] En su tercer fin de semana, se expandió nuevamente a 959 salas y recaudó $ 8,383,479. La película recaudó más de 106 millones de dólares en los Estados Unidos y más de 329 millones de dólares en todo el mundo. [3]
Black Swan recibió elogios generalizados de la crítica tras su lanzamiento, con grandes elogios hacia la dirección de Aronofsky y las actuaciones de Portman, Kunis y Hershey.
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 85% basado en 318 reseñas y una calificación promedio de 8,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Vigorosamente intenso, apasionado y tremendamente melodramático, Black Swan se desliza sobre la audaz dirección de Darren Aronofsky y una actuación valiente y espectacular de Natalie Portman". [55] En Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada a las críticas, la película recibió una puntuación promedio de 79 sobre 100, basada en 42 críticas, lo que indica "críticas positivas". [56]
En septiembre de 2010, Entertainment Weekly informó que, según las reseñas de la proyección de la película en el Festival de Cine de Venecia, "[ Black Swan ] ya se convertirá en una de las películas más adoradas o odiadas del año". [57] Leonard Maltin , en su blog Movie Crazy , admitió que "no podía soportar" la película, a pesar de elogiar mucho la actuación de Portman. [58] Reuters describió la respuesta inicial a la película como "en gran medida positiva" y la actuación de Portman fue muy elogiada. [59] El Sydney Morning Herald informó que "la película dividió a los críticos. Algunos encontraron su teatralidad enloquecedora, pero la mayoría se declaró 'barrida'". [60]
Kurt Loder de Reason calificó la película de "maravillosamente espeluznante" y escribió que "no es del todo satisfactoria, pero está impregnada del brío creativo habitual del director y tiene un gran aspecto oscuro y brillante". [61] Mike Goodridge de Screen Daily calificó a Black Swan como "alternativamente inquietante y estimulante" y describió la película como un híbrido de The Turning Point (1977) y las películas de Polanski Repulsion (1965) y Rosemary's Baby (1968). Goodridge describió la actuación de Portman: "[Ella] es cautivadora como Nina... captura la confusión de una joven reprimida arrojada a un mundo de peligro y tentación con una veracidad aterradora". El crítico también elogió a Cassel, Kunis y Hershey por sus papeles secundarios, comparando particularmente a Hershey con Ruth Gordon en el papel de "la madre celosa y desesperada". Goodridge elogió la cinematografía de Libatique con las escenas de baile y las escenas psicológicamente "inquietantes": "Es un viaje psicológico fascinante que conduce a un final trágico gloriosamente teatral mientras Nina intenta ofrecer la actuación perfecta". [62]
Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica mixta. Escribió: "[ Black Swan ] es un placer culpable instantáneo, una película magníficamente filmada y visualmente compleja cuya maldad es lo bueno de ella. Podrías aullar ante la pura audacia de mezclar la enfermedad mental con lo que fatiga el cuerpo y adormece la mente. "Los rigores del ballet, pero sus imágenes escabrosas y una competencia infernal entre dos bailarines rivales son bastante irresistibles". Honeycutt elogió la "suntuosa" coreografía de Millepied y el trabajo de cámara "rápido y tejido" de Libatique. El crítico dijo sobre la combinación temática: "Aronofsky... nunca logra unir los elementos del género al mundo del ballet... La dinámica del Cisne Blanco/Cisne Negro casi funciona, pero las tonterías de la película de terror arrastran todo a la madriguera de lo absurdo. ". [63] De manera similar, en un artículo para The Huffington Post , Rob Kirkpatrick elogió la actuación de Portman pero comparó la historia de la película con la de Showgirls (1995) y Burlesque (2010) y concluyó que Black Swan es "simplemente un queso de mayor precio, el camembert de Aronofsky con [ El director de burlesque Steve] Antin's cheddar. [64] Kyle Buchanan de Vulture también notó las similitudes de la trama de la película con las ampliamente ridiculizadas Showgirls , y dijo que el director Darren Aronofsky "le debe una punta de pluma al clásico de explotación de Paul Verhoeven". más de lo que [él] podría estar dispuesto a admitir". [65]
La película ha sido criticada por su interpretación de ballet y bailarines de ballet. Tras el estreno de la película en el Reino Unido, The Guardian entrevistó a cuatro bailarines de ballet profesionales en el Reino Unido: Tamara Rojo , Lauren Cuthbertson , Edward Watson y Elena Glurjidze . Rojo calificó la película de "perezosa... que presenta todos los clichés del ballet". Watson consideró que la película "hace que [el ballet] parezca tan desagradable y ridículo. No muestra por qué el ballet es tan importante para nosotros, por qué querríamos esforzarnos tanto". [66] The Canadian Press también informó que muchos bailarines de ballet canadienses sintieron que la película mostraba a los bailarines de manera negativa y exageraba elementos de sus vidas, pero le dio a Portman altas calificaciones por su técnica de danza. [67] En una entrevista con Los Angeles Times , Gillian Murphy , bailarina principal del American Ballet Theatre, elogió los elementos visuales de la película, pero señaló que la presentación cinematográfica del mundo del ballet fue "extrema". [68]
Varios críticos notaron sorprendentes similitudes entre la película de anime Perfect Blue de Satoshi Kon de 1997 y Black Swan de Aronofsky . [69] [70] En respuesta a las comparaciones entre Perfect Blue y Black Swan , Aronofsky reconoció las similitudes en 2010, pero negó que Black Swan se inspirara en Perfect Blue . [69] Kon señaló en su blog que se había reunido con Aronofsky en 2001. [70]
Amy Westcott está acreditada como diseñadora de vestuario y recibió varias nominaciones a premios. Surgió una controversia publicitada sobre la cuestión de quién había diseñado 40 trajes de ballet para Portman y los bailarines. Un artículo en el periódico británico The Independent sugirió que esos disfraces en realidad habían sido creados por Kate y Laura Mulleavy de Rodarte . [71] Westcott cuestionó esa opinión y afirmó que en total sólo siete disfraces, entre ellos el Cisne Blanco y Negro, habían sido creados en una colaboración entre Rodarte, Westcott y Aronofsky. Además, el vestuario del cuerpo de ballet fue diseñado por Zack Brown (para el American Ballet Theatre) y ligeramente adaptado por Westcott y su departamento de diseño de vestuario. Westcott dijo: "Controversia es una palabra demasiado elogiosa para dos personas que utilizan sus considerables recursos de autopublicidad para quejarse en voz alta de su crédito una vez que se dieron cuenta de lo buena que es la película". [72]
La bailarina de ABT Sarah Lane sirvió como "doble de baile" de Portman en la película. [16] En una entrada de blog del 3 de marzo para Dance Magazine , la editora en jefe Wendy Perron preguntó: "¿La gente realmente cree que se necesita sólo un año para hacer una bailarina? Sabemos que Natalie Portman estudió ballet cuando era niña y tuvo "Un año de entrenamiento intensivo para la película, pero eso no equivale a ser bailarina. Sin embargo, parece que mucha gente cree que Portman hizo su propio baile en Black Swan ". [73] [74] Esto dio lugar a respuestas de Benjamin Millepied y Aronofsky, quienes defendieron a Portman, así como a una respuesta de Lane alegando que no se le ha dado el debido crédito. [75] [76]
Black Swan apareció en las diez listas de los diez mejores críticos de 2010 y con frecuencia se la considera una de las mejores películas del año y de la década de 2010. [77] Apareció en las 10 películas del año del American Film Institute . [78] El 25 de enero de 2011, la película fue nominada a cinco premios de la Academia (mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor fotografía y mejor montaje), y Portman ganó el premio a la mejor actriz . [79]
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
