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Ciencia Saru

Science Saru, Inc. ( japonés :株式会社サイエンスSARU , Hepburn : Kabushiki-gaisha Saiensu SARU ) , estilizado como Science SARU , es un estudio de animación japonés con sede en Kichijōji , Tokio . Fundado el 4 de febrero de 2013 por la productora Eunyoung Choi y el director Masaaki Yuasa , [1] el estudio ha producido cuatro largometrajes y cinco series animadas, así como coproducciones, una película recopilatoria y episodios de series para otros estudios. La primera animación de Science Saru fue el episodio " Food Chain " de la serie animada estadounidense Hora de Aventuras (2014); [3] Sus proyectos más recientes son el largometraje de animación Inu-Oh (2021), [4] dos cortometrajes para el proyecto de antología animada Star Wars: Visions (2021), [5] y la serie animada The Heike Story (2021). ), Yurei Deco (2022) y Scott Pilgrim Takes Off (2023). [6] [7] [8]

El trabajo del estudio ha recibido elogios de la crítica tanto en Japón como a nivel internacional, ganando premios en Annecy , [9] [10] el Premio de Cine de la Academia de Japón , [11] los Premios de Cine Mainichi , [12] [13] y el Festival de Artes Mediáticas de Japón . [14] [15]

Science Saru utiliza un método de producción de animación híbrido que combina animación celular y animación digital (incluida la animación Flash ), una técnica que no se había utilizado anteriormente en la animación japonesa. [16] El estudio está actualmente dirigido por Eunyoung Choi. [2]

El 23 de mayo de 2024, se anunció que Toho compraría todas las acciones de Science SARU y la convertiría en una subsidiaria, lo que se completó el 19 de junio del mismo año. [17]

Nombre

El nombre del estudio Science Saru se traduce al español como "Mono científico". [18] El cofundador de la compañía, Masaaki Yuasa, frecuentemente se dibujaba a sí mismo como un mono en autorretratos, pero quería que su compañía fuera más inteligente que un mono; como resultado, agregó la palabra Science delante de Saru con la intención de tener una compañía que poseyera tanto instinto como inteligencia. [19]

El cofundador Eunyoung Choi describió con más detalle el significado del nombre:

“Pensamos en muchos nombres posibles para el estudio… La ciencia es como la lógica, los negocios, los números, los planes, la tecnología y las nuevas herramientas. Por otro lado, ‘Saru’ significa mono en japonés. Como animadores, le pusimos creatividad, intuición, arte, momentos de disfrute y de juego… una especie de ‘hacer monos’. Queremos mantener estas personalidades en Science Saru. Por lo tanto, queríamos crear un equilibrio. ‘Science’ está en inglés, lo que resalta el carácter internacional, y ‘Saru’ en japonés mantiene el anime tradicional”. [18]

Historia

Establecimiento

Science Saru fue fundada el 4 de febrero de 2013 por Masaaki Yuasa y Eunyoung Choi. [1] Yuasa y Choi habían trabajado juntos previamente en numerosos proyectos, [20] y Choi tenía experiencia previa liderando Ankama Japan, un estudio que utilizaba técnicas de producción de animación digital similares y empleaba un personal multinacional. [21] [22] [23] La creación del estudio fue propuesta por Choi durante la realización del cortometraje Kick-Heart (2013), [18] que fue el primer proyecto animado japonés a gran escala en ser financiado colectivamente con éxito en Kickstarter . [24] La primera producción oficial del estudio bajo el nombre de Science Saru fue un episodio de la serie animada estadounidense Adventure Time titulada Food Chain (2014), en la que Yuasa trabajó como director, escritor y artista de guion gráfico; Choi se desempeñó como codirector. [1] En julio de 2014, el estudio también fue reconocido por crear la animación digital para la serie animada de Yuasa Ping Pong the Animation (2014). [25]

La primera locación de producción de Science Saru fue una pequeña casa suburbana convertida en un estudio de animación improvisado. A fines de 2013, la compañía se había expandido a una plantilla de cinco personas, incluidos Yuasa, Choi y Abel Góngora , un ex miembro de Ankama Japón; [18] [26] Las primeras producciones del estudio comenzaron con este pequeño equipo. [16]

Técnica de producción y entorno de estudio.

Science Saru utiliza una combinación de animación tradicional dibujada a mano y animación digital creada con varios programas de software, incluido Adobe Animate . El estudio se refiere a su método de producción de animación y al estilo resultante como "animación asistida digitalmente". Cuando se utiliza "animación asistida digitalmente", el trabajo de animación inicial, llamado animación clave (donde se establecen las poses clave de movimiento), se dibuja a mano y luego se recrea digitalmente para las etapas de animación intermedia (usada para crear un movimiento suave al rellenar los espacios entre las poses de los fotogramas clave), así como para colorear. [16] La ventaja de esta técnica de producción es una mayor eficiencia, lo que permite que los proyectos se completen más rápido y con un equipo más pequeño; [16] [27] el enfoque de equipo pequeño permite una sólida comprensión de la visión artística del director. [27] Este enfoque de la producción de animación ha ganado elogios de los creadores y las publicaciones de la industria. [25]

La diversidad de Science Saru también es única entre los estudios de animación japoneses: emplea un personal de animación multicultural. Según Choi, el personal es elegido en función de sus habilidades, independientemente de su origen nacional, y la inclusión de perspectivas globales ayuda a crear historias más completas. [27] [28]

Primeros trabajos como subcontratista

Science Saru comenzó sus actividades corporativas asumiendo trabajos de subcontratación, así como colaborando con otros estudios en proyectos. El primer proyecto del estudio fue el episodio de Adventure Time Food Chain (2014). El episodio fue producido íntegramente en casa, y Yuasa y Choi recibieron rienda suelta del creador de la serie, Pendleton Ward, para desarrollar el episodio como mejor les pareciera. [29] Food Chain recibió elogios de la crítica como uno de los mejores episodios de la serie, [30] [31] [32] fue una selección oficial de competencia en Annecy, [33] y fue nominado al Premio Annie a la Dirección de Televisión Destacada. [34] Otro punto destacado temprano fue la serie de televisión de Yuasa Ping Pong the Animation (2014); Science Saru proporcionó servicios de producción de animación "asistidos digitalmente", [35] mientras que Tatsunoko Production actuó como el estudio principal. La serie recibió un Premio de Selección del Jurado en el Festival de Artes de Medios de Japón , [36] y ganó el Gran Premio de Animación de Televisión en el Festival de Premios de Anime de Tokio ; Además, el diseñador de personajes y colaborador de toda la vida Nobutake Ito ganó el premio al Mejor Animador por su logro individual. [37] Ping Pong the Animation fue posteriormente destacada como una de las mejores series animadas japonesas de la década. [38] [39] [40] [41] Science Saru también brindó asistencia de producción en un par de episodios de la serie de televisión Bones Space Dandy (2014); y ambos recibieron elogios de la crítica. [42] [43] [44] [45] [46]

Los trabajos adicionales de subcontratación incluyeron la animación de los créditos de apertura para varias de las series animadas de Garo (2014-15; 2017-18); [35] asistencia de animación para Yo-kai Watch: The Movie (2014), [35] un par de películas de Crayon Shin-chan (2014, 2015), [35] y Typhoon Noruda (2015); y producción de animación para la miniserie promocional What's Debikuro? (2014), [35] [47] el video musical Song of Four Seasons (2015), [35] y episodios promocionales para la serie animada estadounidense OK KO!: Let's Be Heroes (2015-17). [35]

Pasar a los largometrajes

A principios de 2016, Science Saru había adquirido experiencia y se había hecho un nombre en la industria; aunque todavía era un equipo pequeño, la empresa estaba lista para emprender su primer proyecto a gran escala. La primera producción cinematográfica del estudio, la película de fantasía familiar Lu Over the Wall (2017), se produjo en menos de 16 meses utilizando técnicas de animación "asistida digitalmente". [16] Yuasa dirigió y coescribió Lu Over the Wall ; fue su primer largometraje con una historia original. [48] Durante la producción de Lu Over the Wall , a Yuasa y Science Saru se les ofreció la oportunidad de producir un segundo largometraje, la comedia romántica Night Is Short, Walk On Girl (2017), basada en la novela de Tomihiko Morimi . [ 49] Antes del establecimiento de Science Saru, Yuasa había dirigido una adaptación de la serie de televisión de la novela de Morimi The Tatami Galaxy (2010); [50] Yuasa originalmente había esperado adaptar Night is Short, Walk On Girl inmediatamente después de esa producción, pero no pudo hacerlo en ese momento. Cuando le ofrecieron la oportunidad en 2016, aceptó de inmediato. Esto resultó en que el trabajo de preproducción de Night is Short, Walk On Girl se superpusiera con la posproducción de Lu Over the Wall . [51] Aunque Lu Over the Wall se completó primero, se estrenó después de Night is Short, Walk On Girl ; esto se debió en parte a una sugerencia de marketing de que podría ser preferible que la primera película del estudio se basara en una propiedad preexistente familiar para el público japonés. [52]

Tanto Lu Over the Wall como Night is Short, Walk On Girl recibieron elogios inmediatos de la crítica. Lu Over the Wall recibió el Annecy Cristal du long métrage, [9] [16] el premio Ōfuji Noburō de los Mainichi Film Awards , [12] y el Gran Premio de Animación del Festival de Artes Mediáticas de Japón. [14] The Night is Short, Walk On Girl recibió el Premio de Cine de la Academia Japonesa a la Animación del Año , [11] el Gran Premio del Festival Internacional de Animación de Ottawa a la Mejor Película de Animación, [53] un Premio de Selección del Jurado en el Festival de Artes Mediáticas de Japón, [54] y ha sido catalogada como una de las mejores películas animadas japonesas de la década. [55] [56] [57]

Enfoque internacional y desarrollos recientes

2018 fue el año en el que Science Saru, y en particular Masaaki Yuasa, alcanzaron reconocimiento y prominencia internacional. [58] Lu Over the Wall y Night is Short, Walk On Girl , así como el largometraje de Yuasa previo a Science Saru, Mind Game (2004), fueron licenciados para distribución en Norteamérica por GKIDS . [59] Lo más significativo para la creciente popularidad de Science Saru fue el lanzamiento en Netflix de la serie animada de Yuasa Devilman Crybaby (2018), basada en el manga de Go Nagai . [60] La serie representó un aumento dramático de la capacidad de producción de Science Saru; antes de este proyecto, la compañía había operado con un personal limitado de 20 a 25 personas, pero el trabajo en la serie requirió expansión, incluida la contratación de directores de episodios y nuevos talentos creativos. [61] Devilman Crybaby fue un éxito internacional inmediato y masivo; [62] [63] con el 90% de sus espectadores fuera de Japón, la serie logró la audiencia global más grande para el estudio hasta esa fecha. [64] La serie inspiró memes de Internet , [12] [65] fue perfilada por el YouTuber PewDiePie , [66] y fue ampliamente discutida en Twitter . [67] La ​​serie fue nominada en 7 categorías en los Crunchyroll Anime Awards y ganó como Anime del año y director del año, [68] recibió un Premio de selección del jurado en el Japan Media Arts Festival, [69] fue citada por Vulture por contener una de las 100 secuencias más influyentes en la historia de la animación global, [70] y fue catalogada como una de las mejores series animadas japonesas de la década. [38] [39] [40] [71] [72]

En 2019, Science Saru produjo el próximo largometraje de Yuasa, el romance Ride Your Wave (2019). Una historia original, [73] la película le valió a Science Saru las mejores críticas del estudio hasta la fecha. [74] Ride Your Wave fue una selección de competencia oficial en Annecy, [75] fue nominada al Premio de Cine Mainichi a la Mejor Película de Animación, fue nominada a los Premios Annie en las categorías de Mejor Largometraje Independiente y Dirección de Largometraje Destacada, [76] recibió un Premio de Selección del Jurado en el Festival de Artes Mediáticas de Japón, [77] y ganó premios a Mejor Largometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Shanghái , [78] Festival Internacional de Cine Fantasia , [79] y Festival de Cine de Sitges . [80] También en 2019, Science Saru produjo la serie Super Shiro (2019), una entrega de la popular franquicia Crayon Shin-chan creada por Yoshito Usui . La serie fue dirigida por Yuasa y el veterano animador Tomohisa Shimoyama (haciendo su debut como director). La participación de Yuasa fue la culminación de una larga asociación con Crayon Shin-chan , habiendo animado por primera vez para la franquicia en la década de 1990. [81] [82] El final del año vio la década de 2010 anunciada como la "década de ruptura" de Masaaki Yuasa; [83] [84] colectivamente, Devilman Crybaby y el lanzamiento de las películas de Yuasa en los Estados Unidos lo llevaron a ser destacado como uno de los directores más importantes y emocionantes de la animación. [12] [64] [85]

En 2020, Science Saru produjo la serie de televisión de comedia Keep Your Hands Off Eizouken! (2020). Dirigida por Yuasa y basada en el manga de Sumito Ōwara, [86] la serie impulsó las ventas del manga original, [87] inspiró memes de Internet, [88] [89] y ganó el premio mensual Galaxy Award de la Asociación Japonesa de Críticos de Radiodifusión durante su emisión. [90] Tras la conclusión de la transmisión, ¡Mantén tus manos fuera de Eizouken! recibió elogios de la crítica como una de las mejores series animadas japonesas tanto de la temporada en la que se emitió como del año en su conjunto, [91] [92] [93] [94] [95] [96] [97] y fue reconocida por The New York Times y The New Yorker como una de las mejores series de televisión de 2020. [98] [99] La serie fue nominada en 10 categorías en los Crunchyroll Anime Awards y ganó como Director del Año y Mejor Animación, [100] fue galardonada con el Gran Premio de Animación de Televisión en el Tokyo Anime Awards Festival, [101] y recibió el Gran Premio de Animación del Japan Media Arts Festival. [15] Más tarde ese año, Science Saru produjo la serie de Netflix Japan Sinks: 2020 (2020), basada en la novela de desastres de Sakyo Komatsu . Yuasa dirigió junto con Pyeon-Gang Ho, quien hizo su debut como directora con la serie. [102] La serie atrajo críticas dentro de Japón por su condena al nacionalismo japonés , [103] pero también recibió atención positiva por su multiculturalismo e inclusión, [28] y fue nombrada como una de las mejores series animadas japonesas de 2020. [95] [104] El primer episodio de la serie recibió el Premio del Jurado de Annecy para una Serie de Televisión, [10] y la serie en su conjunto recibió dos nominaciones en los Crunchyroll Anime Awards. [100] Una versión recopilatoria cinematográfica de la serie se estrenó posteriormente en los cines japoneses en noviembre de 2020, [105] y recibió un Premio de Selección del Jurado en el Festival de Artes Mediáticas de Japón. [106]

El 25 de marzo de 2020, Masaaki Yuasa renunció como presidente y director representante de Science Saru. Yuasa citó su deseo de tomarse un descanso de la dirección después de siete años de trabajo continuo, pero reafirmó su compromiso de completar proyectos adicionales con Science Saru en el futuro. [107] Posteriormente, Eunyoung Choi se convirtió en directora ejecutiva y presidenta del estudio. Asimismo, afirmó la participación continua de Yuasa con la empresa como creadora, [2] y señaló que el estudio buscará desarrollar proyectos adicionales con otros directores. [28] [108] Durante la pandemia de COVID-19 de 2020 , Science Saru pudo adaptarse rápidamente y continuar la producción, [28] [109] a pesar de que gran parte de la industria de la animación japonesa se vio afectada. [110] En octubre de 2020, Science Saru firmó una asociación estratégica no exclusiva con Netflix que cubre el desarrollo de nuevas series y contenido. [111]

A principios de 2021, Yuasa fue reconocido por la Agencia de Asuntos Culturales del gobierno japonés , que le otorgó el Premio del Ministro del Gabinete para las Bellas Artes de los Medios por sus importantes logros profesionales con Science Saru, así como por sus trabajos antes de establecer el estudio. [112] Más tarde ese año, Yuasa fue reconocido además con la Medalla de Honor con Cinta Púrpura por el gobierno japonés en reconocimiento a sus distinguidas contribuciones al desarrollo artístico y cultural. [113]

En otoño de 2021, Science Saru lanzó un par de proyectos interrelacionados: el largometraje Inu-Oh (2021) de Masaaki Yuasa y la serie de televisión animada The Heike Story (2021). Basada en la novela de Hideo Furukawa y con diseños de personajes del creador de Ping Pong Taiyō Matsumoto , Inu-Oh es una película de drama musical ambientada en el siglo XIV en Japón que se centra en la amistad única e inesperada entre dos intérpretes itinerantes de Noh . La película se estrenó en el 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 9 de septiembre de 2021, con un estreno mundial en cines en 2022. [4] [114] La película fue autorizada para su distribución en cines y videos domésticos en América del Norte por GKIDS, [115] y se estrenó en cines estadounidenses en agosto de 2022. [116] Tras su debut en el circuito de festivales internacionales, Inu-Oh recibió inmediatamente elogios de la crítica y excelentes críticas de los críticos internacionales, [117] fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Animación , [118] y ganó el Premio Ōfuji Noburō de los Mainichi Film Awards y el premio a la Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine Fantasia. [13] [119] Producida simultáneamente con Inu-Oh , la serie de televisión The Heike Story adapta la traducción del autor Hideo Furukawa de la épica narrativa histórica japonesa antigua The Tale of the Heike . La serie fue dirigida por Naoko Yamada y se centra tanto en la política y la devastación de la Guerra Genpei , una guerra civil cataclísmica en el siglo XII que dividió a Japón, como en las vidas personales y tragedias de las mujeres de ambos clanes en guerra que se ven atrapadas en el conflicto. La serie se estrenó el 15 de septiembre de 2021 en América del Norte en el servicio de transmisión Funimation , con estrenos al día siguiente en el servicio de transmisión japonés FOD (operado por Fuji TV ) y el servicio de transmisión chino Bilibili ; una transmisión de televisión japonesa en el bloque de programación +Ultra de Fuji TV siguió en enero de 2022. [6] [120] Tras la conclusión de su lanzamiento en streaming, The Heike Story fue nombrada una de las mejores series de 2021, [121] [122] [123] [124] [125] [126] y fue nominada en 3 categorías para los premios Anime Trending Awards de 2022. [127]

Además, en septiembre de 2021, Science Saru produjo dos cortometrajes para el proyecto de antología animada Star Wars: Visions (2021). Los cortos, titulados Akakiri y T0-B1 , fueron parte de una antología de nueve películas de cortometrajes, todos los cuales se estrenaron el 22 de septiembre en todo el mundo en Disney+ . Akakiri fue dirigida por Eunyoung Choi y se centra en la historia de una princesa y un Jedi, mientras que T0-B1 fue dirigida por Abel Góngora y sigue las aventuras de un droide que sueña con convertirse en Jedi y explorar la galaxia. [5] [128] La antología en su conjunto recibió críticas estelares, [129] con las películas de Science Saru destacadas como particularmente destacadas. [130] [131] [132] [133] [134] Star Wars: Visions fue anunciado como uno de los mejores proyectos animados del año, [121] [124] [125] [126] [135] [ 136] [137] [138] [139] [140] así como uno de los mejores títulos de Star Wars en una década o más. [141] [142] [143] Los episodios del proyecto antológico también fueron nominados a múltiples premios. [144] [145] [146]

En 2022, Science Saru lanzó la serie de animación televisiva original Yurei Deco . Dirigida por Tomohisa Shimoyama, [147] escrita por Dai Satō , [148] y basada en un concepto de Masaaki Yuasa, [149] la serie se inspiró en Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain y se estrenó con excelentes críticas. [149] [150] [151]

El siguiente proyecto de Science Saru fue una adaptación animada de la novela Tatami Time Machine Blues . Basada en la novela del mismo nombre escrita por Tomihiko Morimi y derivada de un concepto de Makoto Ueda, Tatami Time Machine Blues sirve como una secuela de The Tatami Galaxy , que Yuasa adaptó como serie de televisión en abril de 2010, antes del establecimiento de Science Saru. [152] El proyecto fue dirigido por Shingo Natsume , mientras que el guionista Makoto Ueda, el diseñador de personajes Yusuke Nakamura y la mayoría del elenco de voces japonés original repiten sus roles creativos de The Tatami Galaxy . [153] [154] El proyecto debutó inicialmente como una serie en Disney+ en 2022, con una película recopilatoria teatral a continuación ese mismo año; [155] el lanzamiento de Disney+ incluyó un episodio original que no era parte de la compilación teatral. [154]

Largometrajes

A los efectos de la lista que figura a continuación, se incluyen todas las películas y series en las que trabajó Science Saru. Los títulos que Science Saru produjo o coprodujo están sombreados en gris; los títulos en los que el estudio actuó como subcontratista están sombreados en amarillo.

Serie animada

A los efectos de la lista que figura a continuación, se incluyen todas las películas y series en las que trabajó Science Saru. Los títulos que Science Saru produjo o coprodujo están sombreados en gris; los títulos en los que el estudio actuó como subcontratista están sombreados en amarillo.

Premios y reconocimientos

Los proyectos de Science Saru han recibido un importante reconocimiento mundial. Los trabajos del estudio han sido reconocidos por el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (2 victorias, 2 nominaciones), [9] [33] [75] [10] la Asociación de Premios de Cine de la Academia Japonesa (1 victoria), [11] los Globos de Oro (1 nominación), [118] los Premios de Cine Mainichi (2 victorias, 1 nominación), [12] [13] el Festival de Artes Mediáticas de Japón (2 victorias, 5 selecciones del jurado), [14] [15] [36] [54] [69] [77] [106] los Premios de Anime de Tokio (3 victorias), [37] [101] los Premios de Anime de Crunchyroll (4 victorias, 16 nominaciones), [68] [100] el Festival Internacional de Animación de Ottawa (1 victoria, 1 nominación), [171] el Festival Internacional de Cine de Shanghái (1 victoria, 1 nominación) [78] el Festival de Cine de Sitges (1 victoria, 2 nominaciones), [80] [172] el Festival Internacional de Cine Fantasia (2 victorias, 1 plata, 1 bronce), [79] [119] [173] los Satellite Awards (1 nominación), [174] y los Annie Awards (3 nominaciones). [34] [76]

Personal

Miembros actuales de la empresa

Creadores asociados

Referencias

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