Naoko Yamada ( ) (山田 尚子, Yamada Naoko ) es una animadora y directora japonesa. Trabajando en Kyoto Animation , dirigió la serie de anime K-On! (2009-2010) y Tamako Market (2013), y las películas de anime A Silent Voice (2016) y Liz and the Blue Bird (2018).
En 2021, dirigió la animación original en red (ONA) The Heike Story bajo Science Saru . La serie se estrenó en la televisión japonesa en enero de 2022. [2] [3] Ha ganado múltiples premios por su trabajo, además de ser mundialmente reconocida por sus elecciones estilísticas en el anime. También fue una de las personas más jóvenes en ser nombrada directora de Kyoto Animation, obteniendo su primera oportunidad como directora unos 4 años después de terminar la universidad y comenzar a trabajar para el estudio. [4]
Yamada nació en la prefectura de Kioto . [5] [6] [1] De niña disfrutaba dibujando y copiaba imágenes de las series Patlabor y Dragon Ball . [6] Siempre mostrando interés por el cine, Yamada se quedaba despierta hasta tarde cuando era niña solo para ver cualquier película que se estuviera proyectando en el horario de la tarde. También mostró interés en las actividades extracurriculares, uniéndose al club de voleibol en la escuela primaria y a los clubes de tenis y fotografía en la escuela secundaria. [6] En la Universidad de Arte y Diseño de Kioto , [7] estudió pintura al óleo y fue miembro del club de efectos especiales . [6]
Yamada originalmente tenía la intención de trabajar en el cine después de graduarse de la universidad, pero decidió unirse a Kyoto Animation después de ver un anuncio que la compañía había publicado en su escuela. [6] Primero trabajó como intermediaria para el muy popular anime Inuyasha (2000-2004), que fue subcontratado al estudio en ese momento. [6] [8] Finalmente fue promovida como animadora clave para una adaptación televisiva de Air (2005). [6] A partir de ahí, trabajaría como animadora clave en varios otros programas, incluidos The Melancholy of Haruhi Suzumiya , Kanon y Lucky Star . Luego sería asesorada por uno de los directores que ya trabajaban en Kyoto Animation, Tatsuya Ishihara. Cuando se le preguntó sobre sus pensamientos iniciales sobre Yamada, Ishihara dijo: "Pensé que era una chica de subcultura extraña que fue a una universidad de artes". [9]
Su primer trabajo como directora fue para el episodio 17 de la serie de anime Clannad (2008), [8] aunque fue K-On! (2009) la que marca su debut como directora principal y el desarrollo de su estilo único. [6] La serie se volvería exitosa, rompiendo numerosos récords y estimulando otra temporada en 2010 y una película en 2011, ambas dirigidas por Yamada. [6] En 2013, dirigió Tamako Market , una obra original que se centró en el cambio de los personajes principales de la adolescencia a la edad adulta. Al año siguiente, dirigió su película secuela, Tamako Love Story , en la que ganó el Premio New Face en el Festival de Artes de Medios de Japón . [10] Ella misma hizo el storyboard de toda la película, [11] y también escribió la letra del tema de apertura , Everybody Loves Somebody . [12]
El siguiente proyecto de Yamada fue el largometraje A Silent Voice (2016), una adaptación del manga del mismo nombre . Aunque reflexionaba sobre elementos de acoso escolar y discapacidad física en Japón, Yamada afirmó que no quería que estos fueran el punto focal central, [13] sino que quería que la audiencia se centrara en los aspectos más positivos de la película [14] y utilizara el acoso escolar como un medio para mostrar la personalidad de Shoya como adolescente. [15] La película se estrenó en el puesto número 2 de la taquilla japonesa y recaudó un total de ¥2.3 mil millones, la 19.ª película más taquillera de Japón en 2016. [16] La película también recibió múltiples nominaciones a premios, incluida la Mejor Película de Animación en los Mainichi Film Awards y la Excelente Animación del Año en el Premio de la Academia de Japón . A Silent Voice está programado para ser reestrenado en los cines de América del Norte el 12 de octubre de 2022 para el quinto aniversario de la película. [17] [18]
El 18 de julio de 2019, un hombre provocó un incendio en el estudio principal de Kyoto Animation, matando a 36 colegas de Yamada e hiriendo a otros 33. Se informó que Yamada no resultó herido en el incendio. [19]
En 2020, Yamada dejó Kyoto Animation y debutó con su primer trabajo fuera de su estudio en casa. Yamada comenzó su trabajo en la animación original en Internet The Heike Story , en el estudio de anime Science SARU , que lanzó su primer episodio en septiembre de 2021. [2]
Para Yamada, la parte más importante de ser directora es observar a las personas. Se describe a sí misma como una directora de " método ", que pone énfasis en la mente de los personajes. [6] En una entrevista sobre su carrera en el estreno en Reino Unido de "Liz and Blue Bird", Yamada afirma: "Para mí es muy importante tratar a los personajes como personas individuales. No pienso en ellos como algo imaginario; en cambio, trato de entrar en contacto con ellos desde su perspectiva". [20] Por ejemplo, también afirmó que, aunque no desea evitar los temas LGBTQ+ ni darles un tratamiento especial, los retrata como un "curso natural". [4]
El trabajo de Yamada suele incluir tomas de las piernas en ángulos bajos, una elección estilística que la distingue de muchos otros directores de anime. Cuando se le preguntó sobre esta elección, explicó: "Cuando estás nervioso, mueves las piernas. Creo que sería bueno expresar emociones de esa manera". [8]
Yamada atribuye la mayor parte de su estilo y temas a su amor por las películas de acción en vivo. Aunque decidió trabajar en animación, gran parte de la composición de sus tomas y el uso del espacio están fuertemente influenciados por los estilos cinematográficos que se encuentran en las películas de acción en vivo. [21] En concreto, su uso de tomas con ángulos bajos, poca profundidad de campo y movimientos de cámara variables le permite a Yamada atraer a la audiencia estilísticamente como lo haría cualquier película de acción en vivo. [20] En lo que respecta a cómo Yamada piensa sobre sus personajes, se centra mucho en los estilos de comunicación. Yamada también se centra mucho en la composición del color en cada toma de sus obras, al usar tonos específicos puede representar mejor las emociones por las que pasan los personajes.
Si bien gran parte del trabajo de Yamada se ha centrado en protagonistas femeninas, su trabajo en A Silent Voice presenta a un protagonista masculino. Esta fue una dirección difícil para Yamada porque había dicho: “Me encantan las chicas, así que quiero retratar a las chicas de ahora en adelante. Retratar a los chicos es difícil. Por ejemplo, pensé mucho en qué hacer si los chicos que vieron la película pensaban que un chico no haría algo así”. [22]
Yamada es conocida por alentar a sus compañeros de trabajo a tener un ambiente de trabajo agradable, afirmando que "cuando dirijo una empresa, estoy decidida a hacer todo lo posible para que sea excelente, de modo que todos salgan de ella pensando que valió la pena y contentos de haber participado". [21]