Christian Marclay (nacido el 11 de enero de 1955) es un artista visual y compositor. Tiene nacionalidad estadounidense y suiza.
El trabajo de Marclay explora las conexiones entre sonido, ruido, fotografía, vídeo y cine. Pionero en el uso de discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages sonoros , Marclay es, en palabras del crítico Thom Jurek, quizás el "inventor involuntario del turntablismo ". [1] Su propio uso de tocadiscos y discos, a partir de finales de la década de 1970, se desarrolló de forma independiente, pero más o menos paralela, al uso del instrumento por parte del hip hop. [2]
Christian Marclay nació el 11 de enero de 1955 en San Rafael , condado de Marin , California, de padre suizo y madre estadounidense y se crió en Ginebra , Suiza. [3] [4] Estudió en la Ecole Supérieure d'Art Visuel de Ginebra (1975-1977), en el Massachusetts College of Art and Design de Boston (1977-1980, Licenciatura en Bellas Artes) en el Studio for Inter related Media Program. y Cooper Union en Nueva York (1978). [2] [4] Como estudiante estuvo notablemente interesado en Joseph Beuys y el movimiento Fluxus de los años 1960 y 1970. [5] Radicado desde hace mucho tiempo en Manhattan , Marclay ha dividido en los últimos años su tiempo entre Nueva York y Londres. [6]
Citando la influencia de John Cage , Yoko Ono y Vito Acconci , Marclay ha explorado durante mucho tiempo los rituales en torno a la creación y recopilación de música. [7] Atraído por la energía del punk rock , comenzó a crear canciones, cantando música en cintas de acompañamiento pregrabadas. Al no poder reclutar un baterista para sus actuaciones de 1979 con el guitarrista Kurt Henry, Marclay utilizó los ritmos regulares de un disco LP saltado como instrumento de percusión. [8] [9] Estos dúos con Henry podrían ser la primera vez que un músico utiliza discos y tocadiscos como instrumentos musicales interactivos e improvisados. [10] Marclay a veces manipula o daña los discos para producir bucles y saltos continuos, [11] y ha dicho que generalmente prefiere discos usados baratos comprados en tiendas de segunda mano, a diferencia de otros tocadiscos que a menudo buscan grabaciones específicas. En 1998, afirmó que nunca había pagado más de 1 dólar por un disco. [8] Marclay ocasionalmente ha cortado y vuelto a unir diferentes discos LP; cuando se reproducen en un tocadiscos, estos discos reensamblados combinarán fragmentos de música diferente en rápida sucesión junto con clics o estallidos de las costuras [12] –típicos de la música noise– y cuando los LP originales estaban hechos de vinilo de diferentes colores, Los LP reensamblados pueden considerarse en sí mismos obras de arte .
Algunas de las piezas musicales de Marclay están cuidadosamente grabadas y editadas al estilo saqueador ; También participa activamente en la improvisación libre . Fue filmado interpretando un dúo con Erikm para el documental Scratch . Su escena no llegó al montaje final, pero está incluida entre los extras del DVD.
Marclay lanzó Record Without a Cover en Recycled Records en 1985, "... diseñado para venderse sin cubierta, ¡ni siquiera con funda!" La acumulación de polvo y huellas dactilares mejoraría el sonido. Una reseña de Spin de la época citaba el "gesto teatral más genial" de Marclay en sus interpretaciones en vivo de fonoguitarra: el artista se ataba un tocadiscos y tocaba, por ejemplo, un álbum de Jimi Hendrix . [13] En su obra Five Cubes (1989), fundió discos de vinilo en cubos. [14] [15] The Sound of Silence (1988) es una fotografía en blanco y negro del sencillo de Simon & Garfunkel del mismo título . [dieciséis]
Siguiendo este giro, Marclay ha producido en años más recientes arte visual, aunque generalmente de representaciones del sonido, o de las diversas tecnologías de representación del sonido. Su Graffiti Composition (2002) publicó notas musicales en las paredes de Berlín, recopiló fotografías de ellas a medida que se desvanecían y se interpreta en concierto. Durante su residencia en Eyebeam, Marclay creó Screen Play (2005), un vídeo de veinte minutos de imágenes en blanco y negro superpuestas con coloridos gráficos por computadora. Para Performa 05, la primera edición de la Bienal de Performa , dos conjuntos y un solista interpretaron Screen Play .
Shuffle (2007) y Ephemera (2009) también son partituras musicales. En Sound Holes (2007), fotografió los numerosos patrones de orificios para los altavoces de los intercomunicadores. De 2007 a 2009 trabajó con cianotipo en Graphicstudio para capturar el movimiento de las cintas de casete al desenrollarse. Y un interés por la onomatopeya que se remonta a 1989 culminó en su monumental Manga Scroll (2010), un rollo de 60 pies de interjecciones de dibujos animados que también funciona como partitura musical. [17]
En 2010, produjo The Clock , una recopilación de 24 horas de escenas de películas relacionadas con el tiempo que se estrenó en la galería White Cube de Londres en 2010. [18] En 2016, produjo Made to Be Destroyed , una recopilación de fragmentos de películas que muestran el destrucción de obras de arte o edificios. [19]
Thom Jurek escribe: "Si bien muchos intelectuales han hecho declaraciones descabelladas sobre Marclay y su arte –y es arte, no nos equivoquemos– escribiendo todo tipo de tonterías sobre cómo desnuda el siglo adulto al cortar discos de vinilo y pegarlos junto con partes de otros discos de vinilo, nunca parecen mencionar que estos collages sonoros suyos son encantadores, muy humanos y, a menudo, intencionadamente hilarantes". [20]
Marclay ha actuado y grabado tanto en solitario como en colaboración con muchos músicos, entre ellos John Zorn , William Hooker , Elliott Sharp , Otomo Yoshihide , Butch Morris , Shelley Hirsch , Flo Kaufmann y Crevice ; También ha actuado con el grupo Sonic Youth y en otros proyectos con los miembros de Sonic Youth.
Marclay comenzó a salir con la curadora Lydia Yee en 1991 y la pareja se casó en 2011. [22]
En la Bienal de Venecia de 2011 , en representación de los Estados Unidos de América, Marclay fue reconocido como mejor artista de la exposición oficial, ganando el León de Oro por El reloj . Newsweek respondió nombrando a Marclay uno de los diez artistas más importantes de la actualidad. [23] Al aceptar el León de Oro, Marclay invocó a Andy Warhol y agradeció al jurado "por haber concedido a The Clock sus quince minutos". [24] En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Berlin Mix como la 17ª mejor obra de arte escénico de la historia. [25]
En 2015, el White Cube presentó una importante exposición individual que incluía una variedad de trabajos nuevos y un animado programa de actuaciones semanales interpretadas por la London Sinfonietta e invitados, incluidos Thurston Moore y Mica Levi .