Graffiti Composition es un álbum de Christian Marclay . Comenzó como una instalación callejera en 1996 antes de convertirse en una banda sonora y grabarse. El álbum fue lanzado por Dog W/A Bone el 17 de agosto de 2010.
En 1996, la Academia de las Artes de Berlín encargó a Marclay la creación del festival de arte sonoro Sonambiente . [1] Marclay colocó 5.000 carteles en blanco con partituras por toda la ciudad. [2] Marclay afirmó que "no sólo estaba interesado en romper la tradición dentro de la música o lo que sea que esté haciendo, sino también en llevarla a un lugar diferente, a un nuevo público". [3]
La mayoría de los carteles fueron tapados con yeso o arrancados. [4] A los que quedaron, los transeúntes añadieron fragmentos de notación musical, dibujos, escritura, grafitis y marcas abstractas. [3] La música escrita correctamente incluía escalas, valses y canciones para beber. A veces, los participantes modificaban los escritos de los demás o hacían bromas como la instrucción de "repetir lo que se dice hasta que los amigos se avergüencen". [3] Marclay y un asistente volvieron para fotografiar las partituras. [5] Se produjeron 800 fotografías de los carteles y se seleccionaron 150 para la partitura. [6] La Colección del Deutsche Bank compró las fotografías en 2011. [7]
Graffiti Composition se estrenó en la LSO St Luke's el 22 de marzo de 2005. [6] Steve Beresford dirigió un conjunto de nueve piezas de cuerdas, metales, guitarra, piano, arpa y percusión. [8] [9]
El álbum fue grabado el 13 de septiembre de 2006 durante una presentación en el Museo de Arte Moderno . [10] La curadora Eva Respini organizó el evento. [11] Elliott Sharp seleccionó imágenes que se ajustaran al estilo de cada músico y dirigió el grupo. [2] El grupo estaba formado por Vernon Reid , Mary Halvorson y Lee Ranaldo en la guitarra; Melvin Gibbs en el bajo; y Sharp en el bajo de ocho cuerdas. [1] Cada músico tenía un cronómetro para que la actuación durara 40 minutos. [12] Graffiti Composition fue lanzado en 2010 por el sello Dog W/A Bone, dirigido por la Galería Paula Cooper . El lanzamiento se programó para que coincidiera con una exposición del trabajo de Marclay en el Museo Whitney . [2] Allí, Sharp interpretó la obra con el músico de pipa Min Xiaofen . [13]
Cuando Beresford preestrenara la composición, The Guardian la denunció como "ofensiva" y comentó que la interpretación sonaba "como cualquier otro collage de ruido y alaridos improvisados para reforzar el elitismo de una pequeña audiencia". [8] El Times quedó impresionado por su "aplomo y claridad", pero dijo que le faltaba energía. [9]
Después del lanzamiento del álbum, Pitchfork Media dijo que "raramente se logra algo más grande que una colección de eventos sonoros" y describió el resultado como "desigual". [14] PopMatters bromeó diciendo que "tu disfrute de mi reseña podría aumentar si comprendes que está compuesta de palabras aportadas al azar por otras personas. Mayonesa". [12]