Hyperbubble es un dúo internacional de electropop / synth-pop de artes visuales y escénicas de San Antonio , Texas , formado por Jeff DeCuir y Jess Barnett DeCuir. La música de este grupo estadounidense se describe de diversas maneras como "la primera mezcla de Eurythmics con Josie and the Pussycats ", haciendo referencia a "marcadores como New Musik , The Normal y Thomas Dolby ". [1] [2] Sus canciones son "synth pop pegadizo que mezcla kitsch , retrofuturismo y arte pop en una licuadora cromada y hace que el contenido se mueva a un ritmo robótico hipnótico" con "letras que ofrecen versiones extravagantes de tropos de ciencia ficción, desde cyborgs y clones hasta pistolas de rayos y vigilancia erótica". [3]
Jeff DeCuir colaboró por separado en numerosas bandas que llevaron a Hyperbubble. Un ejemplo es Spleen, una banda tributo a Jem and the Holograms que Jeff cofundó en 1989 y en la que tocaba la batería bajo el nombre de Stormer. [4]
Jeff actuó por primera vez junto con Jess Barnett DeCuir en el grupo experimental de dark ambient Crevice y más tarde, en el grupo de "retro-pop AM alegre" Pink Filth, ambos grabando principalmente con Uncle Buzz Records. [5] [6] [7] En esta última banda, el dúo tocó bajo los nombres artísticos de Nick Velvet y Baby Jessica, trabajando como vocalista principal y teclados . Los dos se casaron en 2000.
Ambas bandas mezclaron arte con música, prefigurando los esfuerzos del dúo con Hyperbubble. Crevice colaboró con el artista visual y compositor estadounidense Christian Marclay en el estreno de la exhibición itinerante anual de Marclay, The Sounds of Christmas , en 1999. [8] [9] Pink Filth creó música que fue parte de una instalación de Jess, además de producir los CD incluidos con los cómics Warrior Nun Areala Special Edition No. 3 y Shotgun Mary CD Edition No. 1 de Antarctic Press . [10] [11]
La banda comenzó como una creación de Jeff. Hyperbubble apareció por primera vez como el autor atribuido de una canción en el álbum de 1997 Acid Ranch 2000. Varios años después, Jess se unió a él después de la disolución de Pink Filth para relanzar la banda conceptual. En 2004, Hyperbubble debutó con su primer álbum, Sol!d Pop . Descrito como "synth pop enérgico por excelencia", el álbum mostró su capacidad para aplicar "el ritmo vertiginoso del punk... al synthpop puro". [12] [13]
Su música contenía un irónico elemento de ciencia ficción, y el dúo la etiquetó como "bubblepunk biónico". [14] Hyperbubble fue descrito como una banda "en la orgullosa tradición... de músicos que pretenden ser robots", pero "llevando el artificio androide a extremos intencionalmente exagerados, para luego socavar todo el disparate de la ciencia ficción con destellos de humanidad genuina". [15] Sol!d Pop también mostró su uso persistente del sampling; la canción más popular descargada de la banda, [16] "Leon", incluso incluía sonidos de su gato. [17] Con su inclinación por la mezcla, pronto siguió una versión remix del álbum. Esta tradición continuó también para álbumes futuros.
Hyperbubble alcanzó el éxito regional con un puesto de banda de exhibición en el South by Southwest Music Festival y su álbum de 2007, Airbrushed Alibis , nombrado mejor álbum local. [18] [19] [20] La banda fue votada más tarde como Mejor Banda de Electrónica en 2008 y subcampeón Mejor Banda de Electrónica en 2009 y Mejor Artista de Electrónica en 2010 en el San Antonio Current . [21] [22] [23] Ganaron reconocimiento internacional con grabaciones lanzadas por el sello británico Filthy Little Angels, que incluía Airbrushed Alibis . El álbum de "pop retro-techno-bubblegum" continuó su "visión caricaturesca, al estilo de Hanna-Barbera , del futuro, informada por las visiones de los años 60 del siglo XXI como una era de autos voladores y romance robótico". [24] [25] Una versión dub de 2008 del álbum remezcló en gran medida y ralentizó el ritmo de las pistas originales. [26]
Huw Stephens presentó la canción de Hyperbubble "Supermarket Casanova" en su programa de radio BBC 1 sindicado a nivel nacional en 2007. [27] Su gira por el Reino Unido al año siguiente los llevó a ser contratados por Bubblegum Records con sede en Glasgow . [28] [29] Su primer EP con el sello, Better Set Your Phasers to Stun , presentó una colaboración con la rockera punk pop bubblegum galesa Helen Love en la que versionaron su canción del título, con una pista vocal adicional proporcionada por ella de su melodía de 1995, " We Love You ". El lanzamiento completó su transición a un grupo verdaderamente internacional. Más tarde, en 2018, Love promocionó a la banda en su video musical de "Double Denim". [30]
Su siguiente CD de larga duración, Candy Apple Daydreams , fue descrito como una "sinfonía de autómatas de dibujos animados" y una "ópera pop... que utiliza un tema de obertura sorprendente que se entrelaza dentro y fuera de todo el álbum". [31] [32] La música "suena algo así como sonaría Madonna... si su música estuviera más orientada a los niños de la escuela". [33] El esfuerzo llegó a varias listas de lo mejor, incluyendo los cinco mejores álbumes de synthpop del popular bloguero escocés de Spotify [34] Pansentient League, los mejores álbumes de Electro and Pop de 2010 (Francia) y los álbumes favoritos de 2010 de Houston Press , que también lo denominó "el mejor álbum electrónico que salió de Texas desde Morningstar de Asmodeus X" . [32] [35] [36] [37] La canción principal también llegó a las 30 mejores canciones del año del English Electricity Club. [38]
Los lanzamientos en 2011 incluyeron su LP, Drastic Cinematic con el sello alemán, Pure Pop For Now People. [39] Caracterizado como una banda sonora de una película imaginaria de Jean-Luc Godard , el álbum posee un estado de ánimo más oscuro y atmosférico que sus trabajos anteriores. [40] [41] Manda Rin de la banda escocesa Bis contribuyó con voces invitadas junto con sonidos sampleados de su gato, Akiko. Una versión extendida en CD/ MP3 de Bubblegum agrega notablemente un remix de su canción "Welcome to Infinity" de Mark Towns, quien anteriormente trabajó en Hits! The Very Best of Erasure . La colaboración con Manda Rin continuó en un lanzamiento de 2013, Hyperbubble + Manda Rin .
En 2015, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Live in London , extraído de una actuación un año antes en The Lexington en Londres , Inglaterra. [42] El concierto fue parte de un proyecto de ley más grande con Helen Love. [43] El lanzamiento presentó principalmente versiones en vivo de canciones de sus primeros tres álbumes.
En su álbum de 2017, Western Ware , se asociaron con Scott Simon de Our Daughter's Wedding para grabar la canción principal faltante de su EP Digital Cowboy de 1981. También colaboraron con Rikki & Daz en su versión de " Rhinestone Cowboy " del dúo .
En 2018, la revista Electronic Sound Magazine incluyó con su edición impresa un CD recopilatorio Man & Machine en conmemoración de Kraftwerk que incluía "Bionic Girl" de Hyperbubble de su álbum Sol!d Pop junto con temas de Devo , John Foxx de Ultravox , Chris Carter de Throbbing Gristle y Meat Beat Manifesto . [44]
La cofundadora de la NY Theremin Society, Dorit Chrysler, incluyó "(I'm Your) Satellite" de Hyperbubble en el álbum de 2020 de la Sociedad que marca el centenario del theremin . [45] La canción apareció tanto en versiones de vinilo de 12 pistas como en versiones de CD de 21 pistas de la compilación "THEREMIN100", junto con piezas de destacados thereministas Chrysler, Carolina Eyck , The Radio Science Orchestra y Lydia Kavina . También colaboraron con la locutora principal de Jem and the Holograms, Samantha Newark, en un remix de su "Hologram" para su álbum de 2021 Hologram 2.0 . [46] [47]
El 19 de febrero de 2023, se estrenó en el circuito de festivales en el Fellowshipwreck Film Fest una película documental sobre el grupo, Cowgirls and Synthesizers . [48] La banda sonora de la película se estrenó al año siguiente.
Un componente intrínseco de Hyperbubble es la integración de la cultura pop y las artes escénicas y visuales en sus actuaciones, videos musicales y empaques. Esto se basa en la experiencia artística del dúo. Jess recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Texas en San Antonio y es miembro de la facultad del departamento de arte en San Antonio College y la Southwest School of Art. [49] [50] [51] Jeff, que tiene una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Texas en San Antonio, se desempeñó como instructor en la Academia Internacional de Diseño y Tecnología de San Antonio antes de su período actual en la Southwest School of Art. [52] [51] También diseña volantes de espectáculos y portadas de CD y álbumes. [53] En consonancia con su experiencia artística, la banda debutó en el Cactus Bra Space en el Blue Star Arts Complex de San Antonio el 6 de noviembre de 2003 y continúa actuando en espacios de arte. [17] [54] [55] En 2007, la banda tocó en apoyo de la inauguración de una exhibición del músico/artista de new wave de Devo , Mark Mothersbaugh , titulada "Postcard Diaries". [56]
El dúo considera a la banda como "un paquete audiovisual completo". [3] [17] El Festival Luminaria de San Antonio invitó a Hyperbubble a actuar como artista visual y multidisciplinario. [57] Un año, tocaron en el festival dentro de un televisor rosa gigante vestidos de superhéroes. [58] El San Antonio Current observó que la estética de Hyperbubble en el escenario y a través de su sitio web "se define por líneas limpias, mucho espacio abierto, colores primarios y un uso juicioso de las palabras". [59] Una revista local en línea resumió al grupo como "más que una banda, Hyperbubble es una colección de símbolos, que incluye texto, arte gráfico, audio, video, presentaciones en vivo y fotografía". [60]
Hyperbubble ha integrado su música en instalaciones artísticas y multimedia de Jess [61] [62] [63] [64] [65] y colaboró en un proyecto de arte sonoro de 2009 de los artistas regionales Jen Khoshbin y Paul Lewis. [66] La propia banda ha producido arte visual independiente para acompañar su música, como para la exhibición de fotografías Sleeveface y el lanzamiento de Covers and Sleevefaces en Lieu Commun en Toulouse , Francia . [67] [68] [69] En 2016, actuaron en el Museo de Arte de San Antonio junto con el lanzamiento de Music to Color By y un libro para colorear complementario, Coloring Book Concert , ilustrado por el dúo. [70]
Hyperbubble contribuyó con la música de Gracie DuVin, la programación de batería para la canción "Solus" de The Gilliam Section en su álbum homónimo de 2009 (WMT/Habitual Grace Recordings) y coros para One's Not Enough de Femme Fatality de 2008 en Stickfigure Records . [71] También proporcionaron voces para "The Very Nerve Centre Of Art/Video Cliche" en Enforced Fun de Spray de 2016 .
Hyperbubble también produjo música para comerciales, un podcast y películas, incluida una película stop-motion. [72] [73] [74] En 2006, proporcionaron música temática e incidental para Modsnap, un programa de televisión por cable de acceso público sobre moda con sede en San Antonio. [73] [75] Ganaron la Mejor Banda Sonora Musical por Dee Dee Rocks the Galaxy en el San Antonio 48 Hour Film Project de 2014. [76]
Ambos miembros grabaron ocasionalmente para el grupo electrónico Moonrox. Jeff también proporcionó la canción principal para la serie web Nightlife the Series bajo el nombre de "Macchio Man". [77] Jessica tocó theremin para el álbum Wizard Land de Wolverton de 2017. [78]
Sitios oficiales
Entrevistas y artículos destacados