Charlie Chan (nacido el 2 de enero de 1966; ellos/ellas) es un pianista, compositor e innovador digital australiano mejor conocido por sus álbumes de música original, en su mayoría instrumentales, y por crear numerosas bandas sonoras para el escenario y el cine.
Habiendo estudiado piano, guitarra, contrabajo, orquestación y tecnología musical basada en computadora en su infancia, la carrera pública de Chan comenzó en la década de 1990 con una serie de álbumes originales inspirados en jazz , música clásica , improvisación y música del mundo en el sello clásico Sony Masterworks . En esta época, se ganaron una reputación por mezclar música acústica y electrónica. A lo largo de su carrera han sido pioneros de la tecnología multimedia y digital para crear, promover y distribuir su trabajo. [1]
Chan es cofundador y director artístico de la Orquesta Global. Fundada en 2013, la Orquesta Global conecta a músicos de todo el mundo con la ambiciosa visión de utilizar la música como agente de cambio social y medioambiental. Utilizando tecnología de última generación, sus Conciertos por el Planeta han involucrado a miles de músicos en más de 350 lugares de todo el mundo.
También son los creadores de Museful Live, que ofrece meditaciones musicales semanales con calidad de transmisión en sus canales de redes sociales y promueve la música, la meditación y la atención plena como un camino hacia el bienestar.
A lo largo de su prolífica carrera, Chan ha recibido encargos para componer bandas sonoras para largometrajes, series de televisión, documentales y producciones teatrales. Entre sus trabajos más destacados se incluyen las bandas sonoras de la película Me Myself I , el drama televisivo de larga duración McLeod's Daughters y la serie de televisión australiana de drama policial Killing Time de 2011 protagonizada por David Wenham .
Chan compone en su instrumento principal, un piano Bosendorfer Imperial Grand 290 de 97 teclas , y graba en su estudio HD 3 , combinando tecnología de última generación con micrófonos antiguos coleccionables y equipos de grabación.
En 1997, recibieron el premio a la Mejor Interpretación Musical en el Festival Fringe de Melbourne y también fueron nominados a dos Premios de la Asociación de Derechos de Interpretación de Australasia a la Mejor Música para una Serie de Televisión y a la Mejor Banda Sonora para una Película. También recibieron tres nominaciones de la AGSC (Australian Guild of Screen Composers) [2] a Mejor Álbum de Banda Sonora, Mejor Música para un Largometraje y Mejor Música para un Documental. [2]
Las apariciones en vivo de Chan incluyen el State Theatre Sydney y el Melbourne Town Hall . Actuaron en la Ópera de Sídney a mediados de la década de 1990 para la primera transmisión en vivo en línea del lanzamiento del evento anual Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras . En noviembre de 2019, Chan actuó en la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York, como parte de la cumbre de UNICEF celebrada en el Día Mundial del Niño para conmemorar el 30 aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño. Junto con PS22 Chorus , un coro de niños de 60 integrantes de Staten Island, Chan interpretó su canción original We The Children inspirada en el documental sobre el cambio climático 2040 de Damon Gameau .
Hijo de padre chino-malayo y madre escocesa-australiana, Chan nació y creció en Melbourne , Australia, y creció en la zona de Dandenong , a 30 km (19 mi) del centro de la ciudad. A los tres años recibieron un ukelele que adoptaron de inmediato: un regalo del empleador de su padre, Holden , que se le dio a Charlie en la fiesta anual de Navidad de la empresa. Los padres de Chan recompensaron su interés musical con una guitarra acústica Skylark y lecciones de música cuando cumplieron cinco años, y pronto comenzaron a tocar la pianola de su tío y el piano poco después. Chan también aprendió a tocar la batería por su cuenta y comenzó su primera banda a los ocho años con amigos en su escuela católica local para niñas.
En esa época, sus influencias incluían las de la colección de discos de sus padres: musicales como My Fair Lady , Oklahoma! y The Sound of Music , junto con influencias de pop y jazz como Chicago , Simon & Garfunkel , The Carpenters , el fliscornista Chuck Mangione y la colaboración Getz/Gilberto que incluyó su famosa interpretación de " The Girl from Ipanema ".
A los 12 años, Chan comenzó a trabajar en una tienda de música Yamaha local , donde obtuvo acceso a instrumentos innovadores como el piano de cola eléctrico Yamaha CP70, además de baterías y un piano Rhodes . A los 13 años, ya con determinación, logró convencer a su escuela para que le comprara un contrabajo y alcanzó el nivel de formación clásica de séptimo grado en tres años.
Fue en esa época cuando Chan comenzó a experimentar con la orquestación musical. A los 14 años, comenzó a trabajar con Young Talent Time como copista musical , abordando la producción ellos mismos y apareciendo repetidamente hasta que le ofrecieron un puesto permanente.
A los 15 años, Chan hizo una audición y fue aceptado en tres escuelas de música de gran prestigio (el Victorian College of the Arts , el Blackburn High School y el University High School) , y optó por asistir a esta última. A los 15 años, Chan había ampliado su experiencia en orquestación componiendo y/o arreglando música para pequeños conjuntos de hasta 15 músicos en la escuela, además de asistir a campamentos de teatro y música. Una de las primeras tareas importantes de orquestación de Chan en el campamento de teatro fue para una adaptación teatral de la novela They Shoot Horses Don't They ?.
A medida que Chan se hizo adulto, las influencias musicales que permanecieron con ellos incluyeron una gama ecléctica: desde los grandes clásicos Mahler , Smetana y Wagner , pasando por los compositores/artistas contemporáneos Herbie Hancock , Brian Eno , Laurie Anderson , Ryuichi Sakamoto , Philip Glass y Keith Jarrett , hasta el músico paquistaní de renombre mundial Nusrat Fateh Ali Khan y artistas pop experimentales como David Sylvian (y su banda Japan ), Grace Jones y Peter Gabriel .
Chan dejó Melbourne para irse a Sydney a los 16 años, lo que la llevó a trabajar por encargo con grupos de teatro y danza, además de tocar teclados y batería con exitosas bandas pop como Electric Pandas , The Allniters y la icónica banda femenina The Stray Dags. [3]
Estas experiencias culminaron con el lanzamiento de las grabaciones en solitario de Chan y, en 1996, después de que el manager de la banda recibiera una grabación de Charlie Chan, una gira por Australia y Asia Pacífico apoyando a la banda de música electrónica del mundo Deep Forest .
En la década de 1990, Chan lanzó tres álbumes en solitario aclamados por la crítica con su propio sello en asociación con el sello clásico Sony Masterworks y Sony Music Publishing . Estos se llamaron The Adventures of Charlie Chan (1993), East and West (1996) y Wild Swans (1998). Cada una de las grabaciones de Chan reflejó su espíritu aventurero, creando una mezcla compositiva inusual de piano clásico y minimalismo, paisajes sonoros ambientales, música folclórica tribal de inspiración global, improvisación de trío de jazz y música de estilo pop mundial.
Wild Swans alcanzó el estatus de disco de oro por las ventas de CD y contiene dos temas en colaboración con la cantante y compositora australiana ganadora del premio ARIA Monique Brumby . Los álbumes de Chan recibieron críticas positivas de los medios. El Sydney Morning Herald escribió sobre The Adventures of Charlie Chan , "desafía todos los límites, rompe las categorías musicales y constantemente toma al oyente por sorpresa... música inteligente y sensual para la mente abierta". [4] El Sunday Telegraph describió Wild Swans como una "reunión armónica de música clásica y paisajes sonoros de alta tecnología... ambiental pero enérgico", [5] mientras que Drum Media de Sydney dijo, "los orígenes orgánicos de la canción, la interacción de los músicos y la exploración cultural crean... una colección de música fresca y hermosa". [6]
Al reunir a dos de sus artistas, Sony Masterworks lanzó por esa época una grabación de Charlie Chan y el guitarrista clásico australiano Slava Grigoryan . La pareja había grabado una versión improvisada de la pieza Paradise de Chan , mientras que el original se utilizó como banda sonora de la popular serie de televisión de ABC Australian Story .
Chan ha vendido más de 75.000 CD físicos y más de 500.000 descargas de canciones individuales a sus fans a través de su sitio web. [7]
Chan siempre ha sido un pionero digital, combinando tecnología y creatividad para producir, interpretar, promover y distribuir su música.
Chan trabajó con Yamaha como demostrador de nuevos productos durante su adolescencia y conoció una gran cantidad de nuevas tecnologías musicales. Se familiarizaron con el Yamaha DX7 , el primer sintetizador digital de éxito comercial. También se familiarizaron con el Minimoog , un sintetizador analógico monofónico lanzado a principios de los años 70. Esto los llevó a experimentar más con teclados, software de secuenciación y muestreo electrónico, algo que Chan adoptó a una edad muy temprana y que ha seguido incorporando a su trabajo actual con álbumes originales, así como para bandas sonoras para teatro y cine.
Chan fue uno de los primeros músicos y compositores que incorporó la tecnología a su trabajo. Como señaló el periodista Cal Clugston en un artículo para la revista Revolver : "Además de ser conocido por sus incursiones en el sampling y la música electrónica, este pianista y compositor de vanguardia tiene una relación con la multimedia (y) Internet". [1]
A principios y mediados de la década de 2000, Chan amplió su propio sello, Martian Music, y lo convirtió en un exitoso servicio independiente de música en línea para ellos y otros artistas. Su mecanismo de distribución y venta basado en Internet fue pionero en las descargas digitales y el comercio electrónico de música en Australia.
La tecnología también está presente en el trabajo de Chan con la Orquesta Global, donde se utilizan cámaras web y transmisiones en vivo para conectar a músicos de múltiples ubicaciones en todo el mundo. En 2017, la Orquesta Global creó la Orquesta Interactiva. Esta experiencia orquestal inmersiva e interactiva, en asociación con Accenture Interactive, reunió datos, inteligencia artificial, música, visualizaciones en tiempo real y Adobe Experience Cloud. Un conjunto de jazz de clase mundial de 40 miembros actuó en el escenario junto a Baxter, un robot impulsado por IA rescatado de una línea de producción, que tocaba la marimba.
Como compositor para cine y teatro, los innumerables créditos de Chan incluyen bandas sonoras para las series dramáticas Killing Time (protagonizada por David Wenham ) y McLeod's Daughters , el largometraje Me Myself I (protagonizada por Rachel Griffiths ), la serie documental de televisión Australian Story , la aclamada obra de la Sydney Theatre Company Gift of the Gorgon y numerosos documentales de transmisión gratuita de National Geographic y Discovery Channel, incluidos Addiction , The Last Warriors , Persons of Interest y muchos más.
Un artículo de Soundscapes [8] resumió la carrera musical de Chan de esta manera, afirmando que "Charlie Chan es un cambio refrescante" y que componen e improvisan con "fluidez y simplicidad". "El gran atractivo de [su] música está atestiguado por la cantidad de trabajo que Chan... recibe el encargo de escribir e interpretar". [9]
Charlie Chan vive y trabaja en Sydney, Australia, con su perro, un border collie llamado Salty. Además de la música, a Chan le interesan mucho la relojería , la navegación a vela , el kayak y la meditación . También le apasiona la restauración de coches y veleros antiguos.