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Carol Heifetz Neiman

Carol Heifetz Neiman (1937 – 1990) fue una artista estadounidense que formó parte del movimiento artístico feminista de la década de 1970, conocida por su arte surrealista y xerox . También creó grabados , trabajó con lápiz , pasteles y técnicas mixtas y fue pintora .

Primeros años de vida

Carol Neiman nació en Chicago , Illinois, en 1937, hija de Benjamin Neiman y Lillian Heifetz. Se casó con Lionel Margolin en 1957. Primero se mudaron a Nueva York para su residencia médica en el Hospital Bellevue , donde la Sra. Neiman enseñaba arte de octavo grado en Nueva York. Se mudaron a Los Ángeles en 1961 y tuvieron dos hijos.

A medida que cambiaron los estándares para tomar el apellido del marido en el matrimonio, el nombre de Carol Heifetz Neiman cambió de Carol Margolin a Carol Neiman-Margolin hasta su divorcio en 1980; luego a Carol Neiman y finalmente adoptó el nombre matrilineal Carol Heifetz Neiman.

Carrera

Educación

Neiman estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y asistió al Newcomb College en Nueva Orleans , a la Universidad Northwestern y a la Universidad del Sur de California con muchos artistas, como Francis de Erdely , George Cohen , Ida Kohlmeyer y JL Steg.

Trabajar

En 1965, Neiman trabajó principalmente con óleo y pastel. En 1968 se mudó a un estudio y en 1972 fundó Art/West Fine Arts Center, una asociación de trabajo en el oeste de Los Ángeles que proporcionó un espacio de estudio para varios artistas. En 1975, Neiman, como Carol Neiman-Margolin, realizó una exposición de dos mujeres, "This Venice", con Carol Quint [1] en el Museo de Ciencia e Industria de Los Ángeles sobre material de Venice Beach , California.

Antes de la muestra de LAMSI, la obra de Neiman se exhibió bajo su nombre Carol Margolin en lugares como Santa Monica College , Woman's Building (Los Ángeles) , Oklahoma Art Center , Springfield Museum of Fine Arts, [2] Butler Institute of American Art , Kent State University y Audubon Artists Society en Nueva York. En ese momento, su obra estaba en la colección de la California State University and Colleges.

La muestra de LAMSI completó una transición desde trabajos anteriores que tenían un estilo realista o modernista a trabajos que a menudo tenían una temática feminista y un estilo cada vez más surrealista . Neiman también tuvo una muestra individual en el Brand Museum , integrando detalles de la ubicación física con revelaciones sobre la feminidad.

Neiman fue una de las primeras en experimentar en el ámbito del arte asistido por tecnología, con una serie basada en el arte Xerox en color que combinaba iteraciones de Xerox y lápiz Prismacolor. En 1987, el trabajo Xerox en color de Carol Neiman se presentó en la exposición "Bookworks and Prints" de la Sociedad Internacional de Artistas de Copiadoras, que se inauguró en Bolonia y está viajando por toda Italia. [3] [4]

Serie Homewrecked: ¿Qué es esta cosa llamada amor? c. 1988, fotocopia color

Neiman también comenzó a experimentar con arte computacional utilizando una computadora Tandy a fines de la década de 1980.

En 1989, Neiman fue incluida en Exposures, Women & Their Art : [5] escrito por Betty Ann Brown [6] y Arlene Raven con fotografías de Kenna Love [7] y un prólogo de Alessandra Comini .

Este libro contó con muchas artistas destacadas: Judy Chicago , Judy Baca , Cheri Gaulke , Ruth Weisberg , Joyce Treiman , June Wayne , Melissa Zink , Joan Semmel , Jeri Allyn, Ann Page , Jean Edelstein, Nancy Fried, Betye Saar , Laurie Pincus, Kahy Jacobi, Phyllis Bramson , Ellen Berman, Kim Yasuda , Kaylynn Sullivan, Nancy Grossman , Gretchen Lanes, Joanne Brigham, Jaune Quick-to-See Smith , Madden Harkness, Bibiana Suarez, Lili Lakich , Michiko Itatani , Miriam Schapiro , Deborah Remington , Sylvia Sleigh , Sharon Kopriva , Younhee Paik, Connie Jenkins, Margaret Wharton , Hollis Sigler , Nancy Bowen, Ida Applebroog , Patricia González , Cynthia Carlson , Ruth Ann Anderson, Nancy Spero , Nancy Chunn , Susanna Coffey , Dee Wolf, Jere Van Syoc, DJ Hall , Linda Vallejo , Florence Pierce y Rachel Rosenthal .

En 1990, Neiman recibió el premio Vesta [8] de The Woman's Building . [9]

Según Breton, los surrealistas se esforzaron por poner de manifiesto ese punto concreto de la mente a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo dejan de ser percibidos como contradicciones. Carol Neiman es una surrealista contemporánea. Las palabras de Breton podrían servir como una astuta descripción de los estados mentales representados en sus complejas y a menudo inquietantes composiciones.

Participación en el feminismo

Neiman participó en eventos relacionados con la visibilidad de las mujeres artistas. En 1986, Neiman fue co-coordinadora del Women Artist Visibility Event (WAVE). [10]

Neiman era presidenta electa del Caucus de Mujeres para el Arte en el momento de su muerte en 1990. [11] [12]

Véase también

Referencias

  1. ^ http://www.carolquint.com/
  2. ^ "Inicio Museo de Arte de Springfield". Museo de Arte de Springfield . Consultado el 9 de marzo de 2023 .
  3. ^ "Los Angeles Times "Sketchbooks of a Genius" de Josine Ianco-Starrels". Los Angeles Times . 14 de diciembre de 1986 . Consultado el 21 de mayo de 2017 .
  4. ^ "Bibliotecas de la Universidad de Iowa: colecciones especiales y archivos universitarios" . Consultado el 21 de mayo de 2017 .
  5. ^ Brown, Betty Ann (1989). Exposiciones, mujeres y su arte . NewSage Press, Pasadena, CA. ISBN 0-939165-11-2.
  6. ^ http://artweek.la/author/betty-ann-brown
  7. ^ "STOCK & FINE ART". www.kennalove.com . 22 de abril de 2018. Archivado desde el original el 22 de abril de 2018. Consultado el 9 de marzo de 2023 a través de archive.org.
  8. ^ https://www.otis.edu/old-ben-maltz-gallery/womans-building-history-timeline-1987-1991
  9. ^ "Edificio de la Mujer: Cronología de la Historia, 1987-1991" . Consultado el 21 de mayo de 2017 .
  10. ^ DUBIN, ZAN (25 de septiembre de 1986). "Artistas 'invisibles' crean una escena". Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Consultado el 11 de abril de 2015 .
  11. ^ "Expresidentes de la WCA". Caucus Nacional de Mujeres para el Arte . Consultado el 11 de abril de 2015 .
  12. ^ "Visiones variadas de los artistas sobre nuestro legado a la Tierra". LA Times . 22 de abril de 1991 . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .

Enlaces externos