Nancy Grossman (nacida el 28 de abril de 1940) es una artista estadounidense. Grossman es conocida por sus esculturas de cabezas en madera y cuero.
Nancy Grossman nació en 1940 en la ciudad de Nueva York [2] de padres que trabajaban en la industria de la confección. [2] [3] Se mudó a la edad de cinco años a Oneonta, Nueva York . Allí, comenzó a ayudar a sus padres en el trabajo haciendo pinzas , que son pliegues tridimensionales cosidos en la tela para darle forma; y refuerzos , que son materiales cosidos en la tela para fortalecer una prenda. [4] Su experiencia en la costura influyó en su trabajo como artista. El abuso que sufrió, incluida la responsabilidad por sus hermanos en la vida temprana, influyó en su trabajo posterior. [5]
Grossman estudió en el Pratt Institute y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes bajo la tutela de David Smith y Richard Lindner en 1962. Luego viajó por Europa después de ganar el premio Ida C. Haskell de Pratt para viajes al extranjero. [2] y una beca de la Fundación John Simon Guggenheim (1965-66). Los galardones han continuado a lo largo de su carrera e incluyen una beca del National Endowment for the Arts (1984), una beca de la New York Foundation for the Arts (1991), una beca de la Joan Mitchell Foundation (1996-97) y una beca de la Pollock-Krasner Foundation (2001). [6] Al comienzo de su carrera en las artes, trabajó como pintora e ilustradora de libros infantiles. [5]
Cuando empezó a dedicarse al arte, su obra se basaba principalmente en collages y dibujos. Trabajaba en la década de 1960, cuando la expresión abstracta era popular, y se debatía entre el arte abstracto y su amor por la exploración material. [7] A los 23 años, Grossman realizó su primera exposición individual en la galería Kasner de la ciudad de Nueva York . Sus obras de arte incluían collages, construcciones, dibujos y pinturas. En 1964 se mudó a Eldridge Street en Chinatown y continuó trabajando allí. Su mudanza le proporcionó más espacio, por lo que comenzó a ensamblar piezas independientes y ensamblajes de pared de al menos seis pies por cuatro pies. [2] [7]
En 1972, Grossman firmó la campaña "Hemos tenido abortos" de la revista Ms. que pedía el fin de las "leyes arcaicas" que limitaban la libertad reproductiva y alentaba a las mujeres a compartir sus historias y tomar acción. [8]
Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . [9]
Grossman se mudó a Brooklyn en 1999 después de verse obligada a abandonar su estudio en Chinatown, que había ocupado durante treinta y cinco años. Exposiciones EASCFA Su trabajo también se lanzó en nuevas direcciones con un grupo de ensamblajes escultóricos que parecen hacer eco de la arqueología y la violencia involucradas en la agitación de su mudanza. [6]
Grossman es probablemente más conocida por su trabajo con figuras esculpidas en madera blanda y luego cubiertas de cuero. Grossman utilizó primero madera, generalmente blanda y "encontrada", como postes telefónicos viejos, y esculpe cuidadosamente cabezas y cuerpos. El cuero de estas piezas también se recuperó con frecuencia, proveniente de artículos como chaquetas, arneses y botas. [4] La primera cabeza que creó incorporó el uso de cuero negro, [10] epoxi, hilo, madera y metal. [3] La cabeza original evolucionó rápidamente en una serie continua de aproximadamente 100 cabezas, que todavía se está creando en su estudio de Brooklyn hasta el día de hoy. [10] Las cabezas que esculpió al principio de su carrera eran "ciegas", ya que los ojos estaban cubiertos por cuero; sin embargo, siempre se dejaban aberturas para las narices. Grossman explica que quería liberar algo de la tensión y dejar que la figura respirara. [11] Su atención al detalle se ve en su mano de obra, con cada puntada de cuero cosida con cuidado. La escultura Male Figure (1971), es una de sus formas de cuerpo completo. Grossman utiliza cuero, correas, cremalleras y cuerdas para crear esculturas que parecen atadas y restringidas. [12]
Además de las cabezas, también es reconocida por sus obras de ensamblaje de relieves en madera y cuero. En ellas, utiliza cuero encontrado de diferentes tonos para crear formas abstractas que sugieren formas corporales, en particular genitales. La pieza Bride (1967) es un ejemplo de estas obras. Grossman se refiere a estas formas sugerentes como involuntarias, diciendo que su trabajo surge de debajo del pensamiento consciente. [13]
Grossman describe su trabajo como autobiográfico, y a pesar de obras como Male Figure, que tiene genitales masculinos, dice que sus esculturas son autorretratos. [14] Otros han revisado su trabajo como aparentemente sexual y que recuerda al sadismo y al masoquismo, lo que Grossman niega. [15] Ella dice que su trabajo desafía las ideas de identidad de género y fluidez de género. [16] Grossman dice que las esculturas se refieren a su "esclavitud en la infancia", pero otros han dicho que su trabajo puede coquetear con el potencial de las artistas femeninas que aún no habían ganado prominencia en la década de 1960. [3] [16] "Las pinturas, collages y esculturas de Grossman surgen de una comprensión claramente individual de la realidad psicológica de la vida contemporánea". [5] Head de 1968, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es típica de las esculturas de cabezas en madera y cuero por las que la artista es más conocida.
Algunas de sus obras posteriores, como Black Lava Scape de su serie Combustion Scapes (1994-95), son collages de técnica mixta creados a partir de objetos encontrados. Otra pieza de la serie Self-Contained Lavascape (1991) es un dibujo de collage de técnica mixta. Según una reseña del New York Times, estas piezas se inspiraron en un vuelo en helicóptero sobre un volcán activo en Hawái. [3]
En 1995, Grossman sufrió una lesión en la mano que le dificultó mucho trabajar con esculturas. Después de una operación para reconstruir parte de su mano, quedó con movilidad limitada, lo que la llevó a volver a trabajar con collages y pinturas. [17]
Recientemente, su obra se ha exhibido en importantes exposiciones de museos. En el verano de 2011, el PS1-MoMA presentó una exposición individual de sus cabezas escultóricas, y en 2012, el Museo Tang del Skidmore College presentó Nancy Grossman: Tough Life, un estudio de cinco décadas. A lo largo de su impresionante carrera, Grossman ha recibido un flujo constante de galardones, entre ellos una beca del National Endowment for the Arts (1984), una beca de la New York Foundation for the Arts (1991), una beca de la Joan Mitchell Foundation (1996-97) y una beca de la Pollock-Krasner Foundation (2001), y su obra está representada en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo. [1]
En 2009, el Servicio Postal de Estados Unidos censuró su postal, por sus grabados de un libro de Adrienne Rich . [18] [19]
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