Carl Barks (27 de marzo de 1901 - 25 de agosto de 2000) fue un dibujante , autor y pintor estadounidense. Es más conocido por su trabajo en los cómics de Disney , como escritor y artista de las primeras historias del Pato Donald y como creador de Scrooge McDuck . Trabajó de forma anónima hasta el final de su carrera; los fanáticos lo apodaron The Duck Man y The Good Duck Artist. En 1987, Barks fue uno de los tres primeros incluidos en el Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner . [2]
Barks trabajó para Disney Studio y Western Publishing , donde creó Duckburg y muchos de sus habitantes, como Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), los Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose (1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) y Magica De Spell (1961).
El historiador de animación Leonard Maltin lo nombró "el artista-escritor más popular y leído del mundo". [3] Will Eisner lo llamó "el Hans Christian Andersen de los cómics". [4] A partir de la década de 1980, las contribuciones artísticas de Barks serían una fuente principal para adaptaciones animadas como DuckTales y su remake de 2017 .
Barks nació en Merrill , Oregón , hijo de William Barks y su esposa, Arminta Johnson. Tenía un hermano mayor llamado Clyde. Sus abuelos paternos fueron David Barks y su esposa Ruth Shrum. Los abuelos maternos de Barks fueron Carl Johnson y su esposa, Suzanna Massey, pero poco más se sabe sobre sus antepasados. Barks era descendiente de Jacob Barks, quien llegó a Missouri desde Carolina del Norte alrededor de 1800. Vivían en Marble Hill en el condado de Bollinger . El hijo de Jacob Barks, Isaac, fue el padre del David Barks mencionado anteriormente. [5]
Según la descripción que Barks hace de su infancia, fue un niño bastante solitario. Sus padres poseían una milla cuadrada (2,6 km2 ) de tierra que les servía de granja. El vecino más cercano vivía a media milla (800 m) de distancia, pero era más un conocido de los padres de Barks que un amigo. La escuela más cercana estaba a unas dos millas (3,2 km) de distancia y Barks tenía que caminar esa distancia todos los días. Sin embargo, en la zona rural había pocos niños, y Barks recordó más tarde que su escuela tenía sólo unos ocho o diez estudiantes, incluyéndolo a él. Elogió mucho la calidad de la educación que recibió en esa pequeña escuela. "Las escuelas eran buenas en aquellos días", solía decir. Las lecciones duraban desde las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde y luego tenía que regresar a la granja. Allí recordaba que no tenía a nadie con quien hablar, ya que sus padres estaban ocupados y tenía poco en común con su hermano.
En 1908, William Barks (en un intento de aumentar los ingresos familiares) se mudó con su familia a Midland, Oregon , algunas millas al norte de Merrill, para estar más cerca de las nuevas líneas ferroviarias. Fundó una nueva granja de cría de ganado y vendió su producción a los mataderos locales.
Clyde, de nueve años, y Carl, de siete, trabajaban allí muchas horas. Pero Carl recordó más tarde que la multitud que se reunía en el mercado de Midland le causó una fuerte impresión. Esto era de esperar, ya que hasta entonces no estaba acostumbrado a las multitudes. Según Barks, su atención se centró sobre todo en los vaqueros que frecuentaban el mercado con sus revólveres, sus extraños apodos y su sentido del humor.
En 1911, habían tenido suficiente éxito como para mudarse a Santa Rosa, California . Allí comenzaron a cultivar verduras y a establecer algunos huertos. Desafortunadamente, las ganancias no fueron tan altas como William esperaba y comenzaron a tener dificultades financieras. La ansiedad que sentía William por ellos fue probablemente lo que provocó su primer ataque de nervios.
En cuanto William se recuperó, tomó la decisión de regresar a Merrill. Era el año 1913 y Barks ya tenía 12 años; pero, debido a las constantes mudanzas, aún no había logrado terminar la escuela primaria. En ese momento, reanudó su educación y finalmente logró graduarse en 1916.
El año 1916 fue un punto de inflexión en la vida de Barks por varias razones. En primer lugar, Arminta, su madre, murió ese año. En segundo lugar, sus problemas de audición, que ya habían aparecido antes, se habían vuelto lo suficientemente graves como para que tuviera dificultades para escuchar a sus maestros hablar. Su audición seguiría empeorando más adelante, pero en ese momento aún no había adquirido un audífono. Más adelante en la vida, no podía prescindir de uno. En tercer lugar, la escuela secundaria más cercana a su granja estaba a cinco millas (8,0 km) de distancia e incluso si se inscribía en ella, su mala audición probablemente contribuiría a sus problemas de aprendizaje. Tuvo que decidir abandonar su educación escolar, para su gran decepción.
Barks empezó a aceptar diversos trabajos, pero tuvo poco éxito en ocupaciones como granjero, leñador, tornero, arriero, vaquero e impresor. De sus trabajos aprendió, como afirmó más tarde, lo excéntricos, testarudos e impredecibles que pueden ser los hombres, los animales y las máquinas. Al mismo tiempo interactuó con colegas, compañeros de trabajo que tenían una disposición satírica incluso hacia sus peores problemas. Barks declaró más tarde que estaba seguro de que, si no fuera por un poco de humor en sus vidas problemáticas, sin duda se volverían locos. Fue una actitud ante la vida que Barks adoptaría. Más tarde diría que era natural para él satirizar los anhelos y deseos secretos, el estilo pomposo y las decepciones de sus personajes. Según Barks, este período de su vida influiría más tarde en sus personajes de ficción más conocidos: el Pato Donald de Walt Disney y su propio Tío Gilito . [ cita requerida ]
Según se dice, el hecho de que Donald cambiara de trabajo se debía a las propias experiencias de Barks, al igual que su habitual falta de éxito. E incluso en aquellos casos en los que tenía éxito, este era temporal, hasta que un error o un acontecimiento fortuito provocaba otro fracaso, otra decepción para el pato frustrado. Barks también informó que esta era otra cosa con la que estaba familiarizado. [ cita requerida ]
Según Barks, la principal diferencia entre Scrooge y Donald era que él también había enfrentado las mismas dificultades en su pasado, pero a través de la inteligencia, la determinación y el trabajo duro, fue capaz de superarlas. O, como el propio Scrooge le diría a Huey, Dewey y Louie : siendo "más duro que los duros y más inteligente que los listos". En las historias de Barks, Scrooge trabajaba para resolver sus numerosos problemas, aunque las historias a menudo señalaban que sus constantes esfuerzos parecían inútiles al final.
A través de ambos personajes, Barks exhibió a menudo su sentido del humor, más bien sarcástico. Parece que este período difícil para el artista contribuyó a dar forma a muchas de sus opiniones posteriores sobre la vida, que se expresaron a través de sus personajes. [ cita requerida ]
Al mismo tiempo, Barks había empezado a pensar en convertir una afición que siempre le había gustado en una profesión: la del dibujo. Desde su más tierna infancia pasaba su tiempo libre dibujando sobre cualquier material que pudiera encontrar. Había intentado mejorar su estilo copiando los dibujos de sus dibujantes de cómic favoritos de los periódicos donde los podía encontrar. Como dijo más tarde, quería crear sus propias expresiones faciales, figuras y situaciones cómicas en sus dibujos, pero quería estudiar el uso de la pluma y el uso del color y el sombreado de los grandes dibujantes de cómics.
Entre sus primeros favoritos estaban Winsor McCay (conocido principalmente por Little Nemo ) y Frederick Burr Opper (conocido principalmente por Happy Hooligan ), pero más tarde estudiaría cualquier estilo que lograra llamar su atención.
A los 16 años ya era casi autodidacta, pero en ese momento decidió tomar algunas lecciones por correspondencia. Solo siguió las primeras cuatro lecciones y luego tuvo que parar porque su trabajo le dejaba poco tiempo libre. Pero como dijo más tarde, las lecciones le resultaron muy útiles para mejorar su estilo.
En diciembre de 1918, abandonó la casa de su padre para intentar encontrar trabajo en San Francisco , California . Trabajó durante un tiempo en una pequeña editorial mientras intentaba vender sus dibujos a periódicos y otros materiales impresos, con poco éxito.
Mientras continuaba su carrera profesional, conoció a Pearl Turner (1904-1987). En 1921 se casaron y tuvieron dos hijas:
En 1923 regresó a su granja paterna en Merrill en un intento de volver a la vida de granjero, pero eso terminó pronto. Continuó buscando un trabajo mientras intentaba vender sus dibujos. Pronto logró vender algunos de ellos a la revista Judge y luego comenzó a tener éxito enviando sus dibujos a la revista Calgary Eye-Opener , con sede en Minneapolis , una revista de dibujos animados para hombres de la época. Finalmente fue contratado como editor y escribió y dibujó la mayoría de los contenidos mientras continuaba vendiendo trabajos ocasionales a otras revistas. Su salario de $ 90 por mes se consideró lo suficientemente respetable para la época. Un facsímil de una de las revistas picantes para las que hizo caricaturas en este período, Coo Coo # 1, fue publicado por Hamilton Comics en 1997.
Mientras tanto, tuvo su primer divorcio. Él y Pearl se separaron en 1929 y se divorciaron en 1930. Después de mudarse a Minneapolis , Minnesota , donde Calgary-Eye-Opener tenía sus oficinas, conoció a Clara Balken, quien en 1938 se convirtió en su segunda esposa.
En noviembre de 1935, cuando se enteró de que Walt Disney buscaba más artistas para su estudio, Barks decidió postularse. Fue aprobado para una prueba que implicó mudarse a Los Ángeles , California. Fue uno de los dos de su clase de aprendices que fue contratado. Su salario inicial era de 20 dólares a la semana. Comenzó en Disney Studios en 1935, más de un año después del debut del Pato Donald el 9 de junio de 1934, en el cortometraje animado The Wise Little Hen .
Al principio, Barks trabajaba como intermediario . Esto implicaba trabajar en equipo y bajo la supervisión de uno de los animadores principales que hacían las poses clave de la acción del personaje (a menudo conocidas como extremos), para lo cual los intermediarios hacían los dibujos entre los extremos para crear la ilusión de movimiento. Mientras era intermediario, Barks presentaba ideas de gags para las líneas argumentales de los dibujos animados que se estaban desarrollando y mostró tal habilidad para crear situaciones cómicas que en 1937 fue transferido al departamento de historias. Su primera venta de historias fue el clímax de Modern Inventions , para una secuencia en la que una silla de barbero robot le corta el pelo al Pato Donald en el trasero.
En 1937, cuando el Pato Donald se convirtió en la estrella de su propia serie de dibujos animados en lugar de coprotagonizar con Mickey Mouse y Goofy como antes, se creó una nueva unidad de guionistas y animadores dedicados exclusivamente a esta serie. Aunque originalmente solo contribuyó con ideas de chistes para algunos dibujos animados de patos, en 1937 Barks (principalmente con su socio Jack Hannah ) originó ideas de historias que se convirtieron en guiones gráficos y (si Walt las aprobaba) se pusieron en producción. Colaboró en dibujos animados como Donald's Nephews (1938), Donald's Cousin Gus (1939), Mr. Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) y The Plastics Inventor (1944).
Descontento con las condiciones de trabajo emergentes en tiempos de guerra en Disney, y molesto por los continuos problemas de sinusitis causados por el aire acondicionado del estudio, Barks renunció en 1942. Poco antes de dejarlo, trabajó como dibujante de cómics, contribuyendo con la mitad del arte para un cómic de una sola tira (la otra mitad del arte la hizo su compañero de historia Jack Hannah ) titulado Donald Duck Finds Pirate Gold . [6] Esta historia de 64 páginas fue adaptada por el guionista de tiras cómicas de Donald Duck Bob Karp de un largometraje no producido, y publicada en octubre de 1942 en Dell Comics Four Color Comics #9. Fue la primera historia de Donald Duck producida originalmente para un cómic estadounidense y también la primera que involucra a Donald y sus sobrinos en una expedición de búsqueda de tesoros, en este caso para el tesoro de Henry Morgan . Barks más tarde usaría el tema de la búsqueda de tesoros en muchas de sus historias. En realidad, este no fue su primer trabajo en cómics, ya que a principios de ese mismo año, Barks, junto con Hannah y su compañero guionista Nick George, escribieron Pluto Saves the Ship , que fue una de las primeras historias de cómics originales de Disney publicadas en los Estados Unidos.
Después de dejar Disney Studio, Barks se mudó al área de Hemet / San Jacinto en la región semidesértica del Inland Empire al este de Los Ángeles, donde esperaba comenzar una granja de pollos.
Cuando se le preguntó cuál de sus historias era su favorita en varias entrevistas, Barks citó la historia de diez páginas en Walt Disney's Comics and Stories #146 (noviembre de 1952) en la que Donald cuenta la historia de la cadena de eventos desafortunados que tuvieron lugar cuando era dueño de una granja de pollos en un pueblo que posteriormente pasó a llamarse Omelet. Probablemente, una de las razones por las que era una de sus favoritas es que estaba inspirada en las propias experiencias de Barks en el negocio avícola.
Pero para ganarse la vida mientras tanto, preguntó si Western Publishing , que había publicado Pirate Gold , necesitaba dibujantes para las historias de cómics del Pato Donald. Inmediatamente le asignaron la tarea de ilustrar el guión de una historia de diez páginas del Pato Donald para la revista mensual Walt Disney's Comics and Stories . Por invitación del editor, revisó la historia y las mejoras impresionaron al editor lo suficiente como para invitar a Barks a probar suerte contribuyendo tanto con el guión como con el arte de su historia posterior. Esto marcó la pauta para la carrera de Barks en el sentido de que (con raras excepciones) proporcionó el arte (lápiz, entintado, negros sólidos y letras) y el guión de sus historias.
The Victory Garden , esa historia inicial de diez páginas publicada en abril de 1943, fue la primera de aproximadamente 500 historias protagonizadas por los patos de Disney que Barks produciría para Western Publishing durante las siguientes tres décadas, hasta bien entrada su supuesta jubilación. Estas pueden dividirse principalmente en tres categorías:
El crecimiento artístico de Barks durante su primera década en el mundo de los cómics se vio acompañado de una transformación que le permitió pasar de contar historias bastante rudimentarias derivadas de sus años como artista de animación y guionista a un creador virtuoso de narrativas complejas, en particular en sus relatos de aventuras más extensos. Según el crítico Geoffrey Blum, el proceso que comenzó en Pirate Gold de 1942 dio sus frutos por primera vez en Vacation Time de 1950 , que describe como "una introducción visual para leer cómics y comprender... la forma". [7]
Rodeó al Pato Donald y a sus sobrinos Huey, Dewey y Louie con un elenco de personajes excéntricos y pintorescos, como el mencionado Scrooge McDuck , el pato más rico del mundo; Gladstone Gander , el primo obscenamente afortunado de Donald; el inventor Gyro Gearloose ; los persistentes Beagle Boys ; la hechicera Magica De Spell ; los rivales de Scrooge, Flintheart Glomgold y John D. Rockerduck ; las sobrinas de Daisy, April, May y June ; el vecino de Donald, Jones, y la organización The Junior Woodchucks .
Las historias de Barks (ya fueran aventuras humorísticas o comedias domésticas) a menudo exhibían una ironía irónica y oscura nacida de la dura experiencia. Los diez páginas mostraban a Donald como un hombre común, luchando contra los golpes y moretones crueles de la vida cotidiana, mientras los sobrinos a menudo actuaban como un coro griego comentando los desastres que Donald se infligía a sí mismo. Sin embargo, aunque aparentemente el tono era derrotista, la humanidad de los personajes brillaba en su persistencia a pesar de los obstáculos. Estas historias encontraron popularidad no solo entre los niños pequeños, sino también entre los adultos. A pesar del hecho de que Barks había viajado poco, sus historias de aventuras a menudo mostraban al clan de los patos trotando por el mundo a los lugares más remotos o espectaculares. Esto le permitió a Barks complacer su inclinación por los fondos elaborados que insinuaban sus ambiciones frustradas de hacer historias realistas en la línea de El príncipe valiente de Hal Foster .
Mientras Barks florecía creativamente, su matrimonio con Clara se deterioraba. Este es el período al que se refiere la famosa broma de Barks de que podía sentir su creatividad fluyendo mientras las botellas de whisky que le arrojaba una Clara borracha pasaban volando por su cabeza. Se divorciaron en 1951, su segundo y último divorcio. En este período, Barks incursionó en las bellas artes, exhibiendo pinturas en exposiciones de arte locales. Fue en una de estas en 1952 donde conoció a la también expositora Margaret Wynnfred Williams (1917 - 10 de marzo de 1993), apodada Garé. Ella era una consumada artista paisajista, algunas de cuyas pinturas están en la colección del Museo de Arte Occidental Leanin' Tree . Durante su vida, y hasta el día de hoy, se pueden conseguir tarjetas con notas de sus pinturas en Leanin' Tree. Su apodo aparece como nombre de una tienda en el cuento "Navidad en Duckburg", que aparece en la página 1 del Desfile de Navidad de Walt Disney n.° 9, publicado en 1958. Poco después de conocerse, ella comenzó a ayudar a Barks, ocupándose de los negros sólidos y las letras, dos tareas que a él le resultaban onerosas. Se casaron en 1954 y la unión duró hasta la muerte de ella.
Las personas que trabajaban para Disney (y sus licenciatarios de cómics) generalmente lo hacían en un relativo anonimato; las historias solo llevaban el nombre de Walt Disney y (a veces) un breve número de identificación. Antes de 1960, la identidad de Barks seguía siendo un misterio para sus lectores. Sin embargo, muchos lectores reconocían el trabajo y el estilo de dibujo de Barks y comenzaron a llamarlo el Buen Artista del Pato, una etiqueta que se mantuvo incluso después de que los fanáticos descubrieran su verdadera identidad a fines de la década de 1950. Malcolm Willits fue la primera persona en saber el nombre y la dirección de Barks, pero dos hermanos llamados John y Bill Spicer se convirtieron en los primeros fanáticos en contactar a Barks después de descubrir de forma independiente la misma información. Después de que Barks recibiera una visita en 1960 de los hermanos Spicer y Ron Leonard, ya no era anónimo, ya que la noticia de su identidad se extendió a través de la red emergente de fanzines y convenciones de fanáticos del cómic . [8]
Carl Barks se retiró en 1966, pero el editor Chase Craig lo convenció de que continuara escribiendo guiones para Western. La última historia de cómic nueva dibujada por Carl Barks fue un cuento de Daisy Duck ("The Dainty Daredevil") publicado en el número 5 de Walt Disney Comics Digest (noviembre de 1968). Cuando el bibliógrafo Michael Barrier le preguntó a Barks por qué lo dibujó, Barks recordó vagamente que no había nadie disponible y que Craig le pidió que lo hiciera como un favor.
Escribió una historia del Tío Gilito y tres historias del Pato Donald. De 1970 a 1974, Barks fue el escritor principal de la historieta Junior Woodchucks (números 6 a 25). Esta última incluía temas ambientales que Barks exploró por primera vez en 1957 ["Land of the Pygmy Indians", Uncle Scrooge #18]. Barks también vendió algunos bocetos a Western que fueron rediseñados como portadas. Durante un tiempo, los Barks vivieron en Goleta, California , antes de regresar al Inland Empire mudándose a Temecula .
Para ganar un poco de dinero extra más allá de lo que le reportaban su pensión y sus ganancias como guionista, Barks comenzó a pintar óleos para vender en las exposiciones de arte locales en las que él y Garé exponían. Los temas incluían representaciones humorísticas de la vida en la granja y retratos de princesas nativas americanas. Estas pinturas, hábilmente representadas, animaron al fan Glenn Bray a preguntarle a Barks si podía encargarle una pintura de los patos ("A Tall Ship and a Star to Steer Her By", tomada de la portada de Walt Disney's Comics and Stories #108 de Barks). Esto impulsó a Barks a ponerse en contacto con George Sherman, del Departamento de Publicaciones de Disney, para solicitar permiso para producir y vender pinturas al óleo de escenas de sus historias. En julio de 1971, Disney le concedió a Barks una licencia libre de regalías. [9] Cuando se corrió la voz de que Barks aceptaba encargos de aquellos interesados en comprar un óleo de los patos, para su gran asombro, la respuesta superó rápidamente lo que razonablemente podría producir en los siguientes años.
Viajan en grandes barcos a lugares lejanos
y ven el pasado lejano.
Caminan por donde pisaron los pueblos legendarios
y los yetis pisaron la nieve.
Conocen a la gente que vive en las estrellas
y los encuentran muy parecidos a nosotros,
con comida, amor y felicidad
como las cosas de las que más hablan.
El mundo está lleno de clanes y cultos
que bullen como abejas enojadas,
y marmotas jóvenes que se burlan
de los carboneros más pequeños.
Los patos nos muestran que parte de la vida
es perdonar un desaire.
Que los ojos negros dados en venganza
mantienen el odio ardiendo.
Entonces, cuando nuestros paseos al sol o a la sombra
pasan por cementerios llenos de guerras,
es agradable detenerse y leer sobre patos
cuyas batallas no dejan cicatrices.
Leer sobre patos que parodian
nuestros vanos intentos de gloria.
No existen, pero de alguna manera
nos dejan contentos de haber comprado su historia.
—Carl Barks, 1999 [10]
Cuando Barks expresó su consternación por tener que hacer frente a la acumulación de pedidos que tenía pendientes, los admiradores y distribuidores Bruce Hamilton y Russ Cochran le sugirieron que, en lugar de ello, subastara sus cuadros en convenciones y a través del catálogo de Cochran , Graphic Gallery . En septiembre de 1974, Barks había dejado de aceptar encargos.
En la convención NewCon de Boston, en octubre de 1975, el primer óleo de Carl Barks subastado en una convención de cómics ("She Was Spangled and Flashy") se vendió por 2.500 dólares. Las ofertas posteriores vieron un aumento en los precios alcanzados.
En 1976, Barks y Garé fueron a Boston para la NewCon, su primera aparición en una convención de cómics. Entre los asistentes se encontraba el famoso guionista de cómics de La pequeña Lulú , John Stanley ; a pesar de que ambos habían trabajado para Western Publishing, esta fue la primera vez que se conocieron. El momento culminante de la convención fue la subasta de lo que hasta ese momento era la pintura al óleo de patos más grande que Barks había hecho, "July Fourth in Duckburg", que incluía representaciones de varios fanáticos y coleccionistas destacados de Barks. Se vendió por una cantidad récord en ese momento: $6,400.
Poco después, un fan vendió copias no autorizadas de algunas de las pinturas de Scrooge McDuck, lo que llevó a Disney a retirar el permiso para más pinturas. Para satisfacer la demanda de nuevos trabajos, Barks se embarcó en una serie de pinturas de patos que no eran de Disney y temas fantásticos como Beowulf y Xerxes. Estos finalmente se recopilaron en el libro de edición limitada Animal Quackers .
Como resultado de los esfuerzos del productor de Star Wars Gary Kurtz y el guionista Edward Summer , Disney cedió y, en 1981, permitió a Barks producir una pintura al óleo llamada Wanderers of Wonderlands para un libro de edición limitada titulado Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times . El libro recopiló 11 historias clásicas de Barks sobre el tío Scrooge coloreadas por el artista Peter Ledger junto con una nueva historia de Scrooge hecha por Barks al estilo de un libro de cuentos con ilustraciones de acuarela, "Go Slowly, Sands of Time". Después de ser rechazado por todos los editores importantes de la ciudad de Nueva York, Kurtz y Summer publicaron el libro a través de Celestial Arts , que Kurtz adquirió en parte para este propósito. El libro se convirtió en el modelo para prácticamente todas las colecciones importantes de historias de cómics. [ investigación original? ] Fue el primer libro de este tipo reseñado en la revista Time y posteriormente en Newsweek , y la primera reseña de un libro en Time con grandes ilustraciones en color.
En 1977 y 1982, Barks asistió a la Comic-Con de San Diego . Al igual que con su aparición en Boston, la respuesta a su presencia fue abrumadora, con largas filas de fanáticos esperando para conocer a Barks y obtener su autógrafo.
En 1981, Bruce Hamilton y Russ Cochran, dos fanáticos de los cómics de Disney desde hacía mucho tiempo, decidieron unir fuerzas para lograr un mayor reconocimiento de las obras de Carl Barks. Sus primeros esfuerzos se dirigieron a la creación de Another Rainbow Publishing, la editorial bajo la que produjeron y publicaron el galardonado libro The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck by Carl Barks , una colección completa de las pinturas de patos de Disney realizadas por este artista y narrador. No mucho después, la empresa comenzó a producir litografías de bellas artes de muchas de estas pinturas, en ediciones estrictamente limitadas, todas firmadas por Barks, quien finalmente produjo muchas obras originales para la serie.
En 1983, Barks se mudó por última vez a Grants Pass, Oregon , [11] cerca de donde creció, en parte por insistencia de su amigo y artista de Broom Hilda , Russell Myers , que vivía en la zona. La mudanza también estuvo motivada, afirmó Barks en otra famosa broma, por el hecho de que Temecula estaba demasiado cerca de Disneyland y, por lo tanto, facilitaba un torrente creciente de visitas de fanáticos de vacaciones. En este período, Barks solo hizo una aparición pública, en una tienda de cómics cerca de Grants Pass.
En 1983, Another Rainbow se propuso la abrumadora tarea de recopilar toda la obra de cómics de Disney de Barks (más de 500 historias en total) en la Carl Barks Library , una colección de diez volúmenes en treinta volúmenes . Estos volúmenes de tapa dura de gran tamaño reproducían las páginas de Barks con un impecable dibujo lineal en blanco y negro, lo más parecido posible a la forma en que las dibujaría originalmente, e incluían montañas de características especiales, artículos, reminiscencias, entrevistas, guiones gráficos, críticas y más de una sorpresa. Este proyecto monumental se completó finalmente a mediados de 1990.
En 1985, se fundó una nueva división, Gladstone Publishing , que se hizo cargo de la licencia de cómics de Disney, que en ese entonces estaba inactiva. Gladstone presentó a una nueva generación de lectores de cómics de Disney las historias de Barks, Paul Murry y Floyd Gottfredson , además de presentar las primeras obras de los artistas de cómics modernos de Disney, Don Rosa y William Van Horn . Siete años después de la fundación de Gladstone, la Biblioteca Carl Barks revivió como la Biblioteca Carl Barks en Color , con álbumes de cómics encuadernados en forma cuadrada, de alta calidad y a todo color (incluidas las primeras tarjetas coleccionables de Carl Barks).
De 1993 a 1998, la carrera de Barks estuvo a cargo del "Carl Barks Studio" (Bill Grandey y Kathy Morby, que vendían obras de arte originales de Barks desde 1979). Esto implicó numerosos proyectos y actividades artísticas, incluida una gira por 11 países europeos en 1994, siendo Islandia el primer país extranjero que visitó. Barks apareció en la primera de muchas convenciones de Disneyana en 1993. Se produjeron serigrafías de pinturas junto con objetos de arte de alta gama (como acuarelas originales, figuras de bronce y azulejos de cerámica) basados en diseños de Barks.
Durante el verano de 1994 y hasta su muerte, Barks y su estudio asignaron personalmente a Peter Reichelt, un productor de exposiciones de museos de Mannheim , Alemania, como su agente para Europa. La editorial "Edition 313" publicó numerosas litografías. En 1997, las tensiones entre Barks y el estudio finalmente dieron lugar a una demanda que se resolvió con un acuerdo que incluía la disolución del estudio. Barks nunca viajó para hacer otra aparición en Disney. Fue representado por Ed Bergen, mientras completaba un proyecto final. Gerry Tank y Jim Mitchell ayudaron a Barks en sus últimos años.
Durante sus años en Carl Barks Studio, Barks creó dos historias más: el guion de la última historia del tío Gilito, "Horsing Around with History", que se publicó por primera vez en Dinamarca en 1994 con el arte de Bill Van Horn. Los bocetos de la última historia de Barks sobre el Pato Donald, "Somewhere in Nowhere", se publicaron por primera vez en 1997, en Italia, con el arte de Pat Block.
El artista austríaco Gottfried Helnwein organizó la primera exposición individual de Barks en un museo. Entre 1994 y 1998, la retrospectiva se presentó en diez museos europeos y fue visitada por más de 400.000 personas. [12]
Al mismo tiempo, en la primavera de 1994, Reichelt e Ina Brockmann diseñaron una exposición itinerante especial sobre la vida y la obra de Barks. En esta exposición también estuvieron representados por primera vez los artistas de Disney Al Taliaferro y Floyd Gottfredson . Desde 1995, más de 500.000 visitantes han asistido a las exposiciones en Europa.
Reichelt también tradujo al alemán la biografía de Barks escrita por Michael Barrier y la publicó en 1994.
Barks pasó sus últimos años en una nueva casa en Grants Pass, Oregón , que él y Garé, quien murió en 1993, habían construido al lado de su casa original. En julio de 1999, le diagnosticaron leucemia linfocítica crónica , una forma de cáncer que surge de los glóbulos blancos de la médula ósea , para la que recibió quimioterapia oral . Sin embargo, a medida que la enfermedad avanzaba, causándole un gran malestar, el enfermo Barks decidió dejar de recibir tratamiento en junio de 2000. [13] A pesar de su condición terminal, Barks siguió siendo, según la cuidadora Serene Hunicke, "divertido hasta el final".
El año anterior, Barks le había dicho al profesor universitario Donald Ault :
No tengo aprensión ni miedo a la muerte. No creo en la otra vida... Considero que la muerte es una paz total. Estás más allá de las garras de todos aquellos que quieren aplastarte. [14]
El 25 de agosto de 2000, poco después de medianoche, Carl Barks murió tranquilamente mientras dormía a la edad de 99 años . [15] Fue enterrado en el cementerio Hillcrest Memorial en Grants Pass, junto a la tumba de Garé. [16]
"Un asteroide recibió el nombre del Hombre Pato en 1983: 2730 Barks , un asteroide carbonoso de tipo C con un diámetro de entre 10 y 16 kilómetros, un período ordital de seis años y cuatro meses, y un período de rotación de poco más de seis horas". [17] En una entrevista de 1983, Barks dice que " Island in the Sky ", una historia sobre los Patos viajando al cinturón de asteroides para encontrar un lugar donde el tío Scrooge pueda guardar su dinero, era su historia favorita. [18]
Las historias del Pato Donald de Barks ocuparon el puesto número 7 en la lista de los 100 mejores cómics de The Comics Journal ; sus historias del Tío Scrooge ocuparon el puesto número 20.
Steven Spielberg y George Lucas han reconocido que la trampa de piedra rodante en la escena inicial de En busca del arca perdida se inspiró en la aventura del tío Gilito de Carl Barks de 1954 "Las siete ciudades de Cibola" ( Uncle Scrooge #7). Lucas y Spielberg también han dicho que algunas de las historias de Barks sobre viajes espaciales y la representación de extraterrestres tuvieron una influencia en ellos. [19] Lucas escribió el prólogo de Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times de 1982. En él, llama a las historias de Barks "cinematográficas" y "una parte invaluable de nuestro patrimonio literario".
El conjunto de DVD Walt Disney Treasures Chronological Donald, Volumen 2 incluye un saludo a Barks.
En Almere , Países Bajos , una calle lleva su nombre: Carl Barksweg. El mismo barrio también incluye una Donald Ducklaan y una Goofystraat.
El animador y dibujante japonés Osamu Tezuka , que creó mangas como Astro Boy y Black Jack , era un fanático del trabajo de Barks. La nueva isla del tesoro , una de las primeras obras de Tezuka, fue parcialmente influenciada por " El pato Donald encuentra el oro pirata ". [20]
En 1949, un Donald Duck de diez páginas muestra a Donald levantando un yate del fondo del océano llenándolo con pelotas de ping pong . En diciembre de 1965, Karl Krøyer, un danés, levantó el buque de carga hundido Al Kuwait en el puerto de Kuwait llenando el casco con 27 millones de pequeñas bolas inflables de poliestireno . [21] Krøyer niega haberse inspirado en esta historia de Barks. Algunas fuentes afirman que a Krøyer se le negó un registro de patente holandés (número de solicitud NL 6514306) para su invención con el argumento de que la historia de Barks era una publicación anterior de la invención. [22] [23] Krøyer luego levantó con éxito otro barco frente a Groenlandia utilizando el mismo método, y desde entonces varios otros barcos hundidos en todo el mundo han sido levantados mediante versiones modificadas de este concepto. El programa de televisión MythBusters también probó este método y pudo levantar un pequeño bote.
Don Rosa , uno de los artistas vivos más populares de Disney, y posiblemente el que más se ha esforzado por conectar las distintas historias en un universo y una cronología coherentes , considera (con pocas excepciones) todas las historias de patos de Barks como canon , y todas las demás como apócrifas . Rosa ha dicho que varios novelistas y cineastas citan a Carl Barks como su "mayor influencia e inspiración". [24]
Cuando la noticia del fallecimiento de Barks apenas fue cubierta por la prensa en Estados Unidos, "en Europa la triste noticia se difundió instantáneamente por las ondas de radio y todos los periódicos: se dieron cuenta de que el mundo había perdido a uno de los creadores más queridos, influyentes y conocidos de la cultura internacional". [21]
En 2010, el Oregon Cartoon Institute produjo un vídeo sobre la influencia de Carl Barks y Basil Wolverton en Robert Crumb . [25]
El videojuego Donald Duck: Goin' Quackers está dedicado a la memoria de Carl Barks.
Carl Barks dibujó una de las primeras historias de Andy Panda en cómic publicadas en New Funnies #76, 1943. Es una de sus pocas historias en las que aparecen humanos interactuando con personajes animales parlantes (otra es Dangerous Disguise , Four Color #308, 1951 [26] ). Ver Lista de pandas ficticios .
La historia de vida de Carl Barks, basada en gran medida en su relación con Disney y la similitud fonética de su nombre con Karl Marx , sirve como inspiración libre para una de las subtramas de La última canción de Manuel Sendero de Ariel Dorfman .
La primera imagen que se mostró en un Apple Macintosh fue un escaneo de Scrooge McDuck de Carl Barks. [27]
Las películas en las que Barks trabajó como guionista o director de historia incluyen: [28]
Barks era un usuario entusiasta de las plumas Esterbrook , y utilizó un modelo Nº 356 para entintar y rotular sus páginas de cómics del Pato Donald. [30]
Utilicé una pluma para dibujo y arte Esterbrook n.° 356 que podía hacer de todo, desde "desvanecimientos" finos hasta trazos amplios y acentuados en círculos del primer plano, como las formas de los patos. Descubrí que el truco para estrenar una pluma nueva es sumergirla durante varios minutos en el tintero. Luego, limpiar la tinta y el barniz de la pluma. Por alguna extraña razón, la mayoría de las plumas nuevas comienzan siendo flexibles y de flujo libre.
— Carta a Scott Matheson, 21 de marzo de 1973 [31]
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Medios relacionados con Carl Barks en Wikimedia Commons