Cardiacs [c] es una banda de rock inglesa formada en Kingston upon Thames por Tim Smith (guitarra y voz principal) y su hermano Jim (bajo, coros) en 1977 bajo el nombre de Cardiac Arrest. [a] El sonido de la banda fusionaba circo , pop barroco y música medieval con rock progresivo y post-punk , [18] añadiendo otros elementos como canciones infantiles y chozas marinas . [10] Tim Smith fue el letrista principal, conocido por su estilo compositivo complejo e innovador. Él y su hermano eran los únicos miembros constantes en la formación que cambiaba regularmente de la banda . [17]
La banda creó su propio sello independiente , Alphabet Business Concern, en 1984 y encontró exposición general con el sencillo " Is This the Life? " de su álbum debut A Little Man and a House and the Whole World Window (1988). A su segundo álbum, On Land and in the Sea (1989), le siguieron Heaven Born y Ever Bright (1992), que mostraban un sonido más duro y con tendencia al metal conservado en los álbumes posteriores Sing to God (1996) y Guns ( 1999). [19] El último álbum de Cardiacs, LSD , quedó inacabado después de que Tim Smith fuera hospitalizado con distonía como resultado de un paro cardíaco y un derrame cerebral en 2008, lo que provocó que la banda hiciera una pausa indefinida.
Una de las principales bandas de rock de culto de Gran Bretaña , el sonido de Cardiacs se integró en géneros que incluyen art rock , jazz , psicodelia y metal, coronado por la voz anárquica de Smith y letras difíciles de descifrar. [10] El estilo de actuación teatral de la banda a menudo incorporaba disfraces y maquillajes desagradables con enfrentamientos en el escenario. Su extraño sonido e imagen los hicieron impopulares entre la prensa, pero acumularon seguidores devotos. La enfermedad de Smith trajo un mayor reconocimiento crítico a Cardiacs, y varios medios musicales calificaron a Sing to God como una obra maestra. [d] Su muerte en 2020 generó una serie de homenajes en las redes sociales. Muchos grupos de rock, incluido Blur , fueron influenciados por la música ecléctica de Cardiacs, que apareció en los servicios de transmisión en 2021.
Los cardíacos se originaron en Kingston upon Thames , Surrey, a finales de los años 1970. [20] [4] El líder Tim Smith comenzó su carrera musical en 1975 después de formar una banda sin nombre en la escuela en la que tocaba la guitarra. [21] Smith tocó su primer concierto en Surbiton Assembly Rooms cuando tenía 16 años junto a Adrian Borland de The Outsiders y el baterista Bruce Bisland como Gazunder. [22] [18] La biografía de Cardiacs describe sus dos conciertos en 1976 como "un poco como los fragmentos instrumentales de rock" de The Man Who Sold the World (1970) de David Bowie . [18] La banda que se convertiría en Cardiacs fue formada a finales de 1977 por Smith y su hermano Jim en el bajo y coros, junto a Michael Pugh en la voz principal y Peter Tagg en la batería. [11] [23] [17] El proyecto se llamó inicialmente Filth, [13] pero pronto cambió su nombre a Cardiac Arrest. [15] Según la historia oficial, Tim Smith formó la banda simplemente para castigar a su hermano "por todas las cosas desagradables que le haría cuando era niño", [5] ya que Jim supuestamente no podía tocar un instrumento. [11]
Cardiac Arrest produjo una demostración en 1977, [24] y lanzó su sencillo debut " A Bus for a Bus on the Bus " en 1979 bajo Tortch Records . [16] Smith, el letrista principal, inicialmente asumió las funciones de guitarra y coros antes de que un cambio de personal lo ascendiera a líder. [25] [10] Cardiac Arrest siguió al sencillo con un lanzamiento en casete de larga duración titulado The Obvious Identity en 1980, [11] [10] que se lanzó con alrededor de 1000 copias vendidas exclusivamente en conciertos. [14] Poco después, el grupo pasó por una serie de cambios de nombre, decidiéndose simplemente por Cardiacs en 1981. [17] [13] Celebraron su primer concierto con el nuevo nombre en abril. [dieciséis]
En 1981, Cardiacs lanzó por su cuenta el álbum en casete Toy World , que incluía material nuevo y grabaciones que se remontaban al período del paro cardíaco. [3] (En consecuencia, algunas pistas presentaban a Michael Pugh como cantante principal en lugar de Tim Smith). Durante 1981, Colvin Mayers dejó la banda para unirse a The Sound , grupo liderado por Borland. Sarah Cutts cubrió brevemente teclados en vivo y saxofón, antes de que Mark Cawthra cambiara la batería por teclados y Dominic Luckman fuera reclutado del equipo de gira como nuevo baterista. Aproximadamente al mismo tiempo, el percusionista Tim Quy se convirtió en miembro a tiempo completo (también doblando el sintetizador de bajo). En julio de 1983, Tim Smith se casó con Sarah Cutts; tomando su apellido, en adelante fue conocida como Sarah Smith.
A mediados de 1983 Mark Cawthra abandonó la banda, para ser sustituido en los teclados por William D. Drake . Tim Smith había conocido previamente a Drake en 1982 en la presentación debut de la banda de Drake, Honor Our Trumpet (quien rápidamente lo invitó a unirse como bajista). [26] Después de la partida de Cawthra, Smith le devolvió el favor a Drake invitándolo a unirse a Cardiacs. Drake tocó su primer concierto con la banda el 31 de agosto de 1983. Más adelante en el año, Cardiacs agregó a Marguerite Johnston (saxofón alto) y Graham Simmonds (guitarra), y durante aproximadamente un año la banda trabajó como un octeto. Tanto Johnston como Simmonds se marcharon durante el verano siguiente (en julio y agosto respectivamente), aunque Simmonds permaneció como ingeniero de sonido de Cardiacs. En algún momento de 1983, Tim Smith produjo dos números de un cómic llamado alternativamente "Peter and His Dog" y "Peter and His Dog Spot". [27] [28]
En otoño de 1984, la formación de la banda se había consolidado como el sexteto generalmente conocido como "la formación clásica": Tim Smith (voz principal y guitarra), Jim Smith (bajo y voz), William D. Drake (teclados y voz), Sarah Smith (saxofones y voz), Tim Quy (percusión y teclados) y Dominic Luckman (batería). [3] El primer lanzamiento de Cardiacs con la formación "clásica" fue su tercer álbum, The Seaside [3] (aunque Cawthra apareció en batería, teclados y voz; y Simmonds y Johnston también aparecieron en varias pistas). El álbum fue lanzado en el propio sello discográfico de Cardiac, Alphabet (que más tarde se convirtió en Alphabet Business Concern). La extraña y siniestra mitología de "Alphabet Business Concern" ahora comenzó a convertirse en una parte importante de la presentación artística de Cardiacs, y los miembros de la banda la promocionarían y ampliarían en cada oportunidad. [3] [4] La banda desarrolló un espectáculo elaborado y teatral, que incluía desagradables [10] "uniformes de músicos, maquillaje, el atril de Sarah y la amplia sonrisa de Tim". [29]
Mucha gente encuentra nuestro acto perturbador porque saca a relucir algo en ti que mucha gente no quiere admitir. Es la rareza que hay en todos, te guste o no. Algunas personas piensan que es muy divertido, otras lo odian. Es extraño cuando la gente nos odia; realmente nos odian, eso saca a relucir algo extraño en la gente.
—Tim Smith [30]
Entre el 5 de noviembre y el 21 de diciembre de 1984, Cardiacs realizó su primera gran gira de apoyo británica, apoyando a Marillion por invitación personal del vocalista de Marillion, Fish . Si bien la gira le brindó a la banda un nuevo nivel de publicidad, en general no fueron bien recibidos por los fans de Marillion. [26] En la mayoría de las fechas de la gira, la banda fue atacada con una variedad de misiles improvisados. Durante el show del 13 de diciembre en el Hammersmith Apollo, el propio Fish estaba lo suficientemente indignado por los fans de Marillion y su comportamiento hostil como para subir al escenario durante el set de Cardiacs y reprender al público por ello. La banda finalmente abandonó los últimos tres días de la gira Marillion. [31] [26]
En 1984 surgió un proyecto derivado de Cardiacs, Mr and Mrs Smith and Mr Drake . Como sugiere el nombre, este proyecto incluía a Tim y Sarah Smith más William D. Drake y consistía en una versión más tranquila y acústica de la música de Cardiacs. . El proyecto lanzó un álbum en casete homónimo que solo estaba disponible a través del club de fans de Cardiacs. Posteriormente, el proyecto pasaría a llamarse Sea Nymphs . [3]
El 1 de abril de 1985, se intentó filmar Cardiacs en un concierto en vivo en Surbiton Assembly Rooms. La banda fue contactada por el cineasta Mark Francombe (más tarde miembro de Cranes ) y su colega Nick Elborough, quienes en ese momento eran estudiantes en Portsmouth College of Art and Design. Francombe y Elborough se ofrecieron a filmar a la banda de forma gratuita como parte de su proyecto de curso. Sin embargo, cuando la banda vio el metraje resultante, decidieron no publicarlo. En cambio, contrataron a Francombe y Elborough para un nuevo proyecto de vídeo que se convertiría en Seaside Treats , llamado así por el sencillo de 12" que se lanzó al mismo tiempo. Además de contener tres vídeos musicales, Seaside Treats contenía una película de diez minutos llamada The Consultant's Flower Garden : este último presentaba a Cardiacs (y varias personas relacionadas con ellos) en situaciones extrañas y cómicas que continuaban propagando la absurda mitología de Alphabet Business Concern que rodeaba a la banda.
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Cardiacs tocó en el Reading Festival el 24 de agosto de 1986 y lanzó el material de audio en bruto como el álbum Rude Bootleg . [3] El 27 de enero de 1987, [32] Cardiacs lanzó el mini-álbum Big Ship , el primer lanzamiento de estudio del sexteto, con críticas mixtas. [33] La canción principal resultaría ser uno de sus himnos más duraderos.
En marzo de 1987, el tabloide británico Sunday Sport publicó una historia que decía ser una revelación y revelaba la relación supuestamente incestuosa entre Tim Smith y Sarah Smith, en la que la pareja era retratada como hermano y hermana. El titular decía: "En su extraño mundo de la música... todo vale, incluso el incesto". [34] (El artículo finalmente desacreditó la historia al incluir una cita correctiva de la madre de Tim Smith). Se cree que el manager de la banda, Mark Walmesley, inició todo el rumor para ganar algo de publicidad para la banda, anterior a la estrategia superficialmente similar empleada más tarde por los White Stripes doce años después. [4]
El 17 de abril, el vídeo musical de la banda para "Tarred and Feathered" (del mini-álbum Big Ship ) fue transmitido en el innovador programa musical de Channel 4, The Tube , dando a Cardiacs su primera exposición en la televisión nacional. Más tarde ese mismo año, Cardiacs lanzó un sencillo de 12 pulgadas llamado " There's Too Many Irons in the Fire ". En octubre, BBC Radio Leeds grabó y transmitió una sesión en vivo en el estudio, seguida en diciembre de una sesión similar en BBC Radio 1 para el programa Night Track de Janice Long .
En 1988, Cardiacs lanzó su álbum de estudio debut propiamente dicho, A Little Man and a House and the Whole World Window . [3] El sencillo del álbum, " Is This the Life? ", tuvo un breve éxito en las listas debido a su exposición en la radio convencional y atrajo la atención de una audiencia más amplia cuando entró en el Top 10 independiente en el Reino Unido. [4] La banda siguió esta explosión de éxito con otro sencillo, una versión de " Susannah's Still Alive " de los Kinks con un vídeo dirigido por Steve Payne. Strange Fruit Records también lanzó un EP en vinilo de 12 pulgadas de la sesión BBC Radio 1 de la banda del año anterior, bajo el título Night Tracks (The Janice Long Session) . En ese momento, los conciertos de Cardiacs atraían a cientos de espectadores y estaban en camino de convertirse en una banda underground de éxito. El 15 de mayo, la banda dio un concierto en el Paradiso de Ámsterdam, que fue grabado para su posterior lanzamiento como Cardiacs Live .
Más adelante ese mismo año, Cardiacs grabó temas para lo que se convertiría en su quinto álbum de estudio, On Land and in the Sea , que se lanzó en 1989. [3] El álbum consolidó con éxito el estilo intrincado y la inusual visión de composición de A Little Man and a House. ... , pero la formación estable de la que la banda había disfrutado durante cuatro años ahora comenzaba a debilitarse.
Durante los dos años siguientes, la alineación de Cardiacs comenzó a desintegrarse. Sarah Smith dejó la banda repentinamente en abril de 1989 y no fue reemplazada, eliminando el saxofón del sonido estándar de Cardiacs. Aunque Sarah no se reincorporaría a la banda, mantendría una conexión a largo plazo con Cardiacs tocando en álbumes futuros y muy ocasionalmente aparecía como invitada especial en conciertos en vivo. Tim Smith contrató a un segundo guitarrista, Christian 'Bic' Hayes , ex integrante de Ring y Dave Howard Singers , y la nueva formación de dos guitarras realizó numerosas giras por el Reino Unido y Europa durante el resto del año (con Sarah Smith como primera de sus apariciones especiales como invitada en un concierto de Brixton Fridge el 17 de septiembre). Durante este período, la banda también lanzó Archive Cardiacs , una colección de material del período 1976-1983 (algunos de ellos inéditos).
Fue horrible, realmente como una de esas pesadillas de pánico amarillo en las que todo va mal y no puedes detenerlo, pero seguí pensando que era una pesadilla, luego, a mitad de la noche, intenté despertarme y me di cuenta de que en realidad era una pesadilla. pasando, ¿verdad? Entonces entré en pánico, pero nada iba bien y nadie podía escuchar nada y el saxo de Sarah seguía cortando, y creo que eso está en el video, yo gritándome a mí mismo que no puedo detenerlo... pero todos los demás dijeron ¡Fue un concierto realmente bueno!
—Tim Smith recordando el concierto de Salisbury Maresnest [29]
Cardiacs realizó giras y tocó de forma intermitente durante 1990, culminando con un concierto compartido con Napalm Death en el Salisbury Arts Center el 30 de junio. La mitad del concierto de Cardiacs fue filmada y lanzada como el video Maresnest (producido por Steve Mallet y dirigido por Steve Payne, y eventualmente también lanzado como el álbum en vivo de 1995 All that Glitters is a Mares Nest ). [3] La banda actuó como un siete integrantes, con Sarah Smith regresando un día como miembro de la banda. Aunque el concierto alcanzó un estatus legendario entre los fans de Cardiacs, fue problemático para la banda. Entre otras cosas, la guitarra de Tim Smith se rompió y las teclas del saxofón de Sarah Smith se cayeron.
Después del concierto de Salisbury, Tim Quy dejó la banda para dedicarse a otros proyectos. Al igual que Sarah Smith, no fue reemplazado: la eliminación de la percusión en vivo afinada y sin afinar de la alineación alteró aún más el sonido establecido de Cardiacs. La partida de Quy fue conmemorada con un mensaje al final del video de Maresnest que decía "esta película está dedicada a Tim Quy, quien dejó nuestro mundo el 30/6/90". (En ese momento, esto fue ampliamente malinterpretado como un anuncio de la muerte de Quy).
La banda estuvo tranquila durante los primeros cuatro meses de 1991, tiempo durante el cual dos miembros más se marcharon. William D. Drake tocó su último concierto con la banda el 2 de mayo en The Venue en New Cross (luego se unió a la banda Nervous y, en 2001, se embarcó en una carrera en solitario largamente postergada). Christian Hayes (se había unido a la prometedora banda psicodélica independiente Levitation ) dio su último concierto como Cardiac en Oxford el 16 de mayo: aunque Cardiacs y Levitation eran amigos e incluso habían estado de gira juntos, Hayes finalmente lo había encontrado. imposible equilibrar las exigencias de ambas bandas. Tanto Hayes como Drake continuarían asociados con Cardiacs y ocasionalmente serían invitados de la banda en conciertos en vivo seleccionados muchos años después.
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Aunque históricamente la banda había estado acostumbrada a los cambios de formación, Cardiacs se vio profundamente afectado por las múltiples salidas que tuvieron lugar entre 1989 y 1991. Un golpe particular fue la partida de Drake, cuyas virtuosas habilidades en el teclado y su aportación compositiva lo habían convertido en uno de los la columna vertebral de la banda. Drake fue considerado irremplazable y Cardiacs optó por no buscar un nuevo teclista, quedando como un cuarteto de dos guitarras, bajo y batería (siendo Christian Hayes reemplazado como segundo guitarrista por Jon Poole [3] quien previamente había tocado con los Cardiacs). inspirada en la banda de Milton Keynes, Ad Nauseam). Si bien Cardiacs todavía podía grabar música más orquestada en el estudio, la falta de personal adecuado (o del presupuesto para mantenerlo) significó que la banda en vivo tuvo que cambiar drásticamente. Abandonando varias características musicales características (saxofón, percusión variada y teclados virtuosos), la música en vivo de Cardiacs se alejó de la instrumentación más amplia del pasado y avanzó hacia un sonido power-rock con más guitarras en línea con la formación restante del cuarteto. Sin embargo, la música siguió siendo compleja, aunque de enfoque más limitado, y Smith grabó partes adicionales de teclado y percusión en cintas de acompañamiento para que la banda las tocara.
Antes de que terminara 1991, la revitalizada banda había lanzado un nuevo sencillo, llamado " Day Is Gone ", y tocó varios conciertos de octubre a diciembre. Este año también se lanzó Songs for Ships and Irons , que compiló material del mini-álbum Big Ship además de varios sencillos y EP. También apareció en 1991 el lanzamiento debut del spin-off de Cardiacs, Sea Nymphs . Su sencillo debut, "Appealing to Venus", fue un artículo extra gratuito con las primeras 500 copias de "Day Is Gone" y posteriormente se vendió a través del club de fans. El álbum debut de Sea Nymphs, The Sea Nymphs , fue lanzado en 1992. Cardiacs permaneció activo durante 1992, realizando giras frecuentes por el Reino Unido, incluida una gira doble con Levitation. El 4 de junio de 1992 en el Astoria de Londres , Cardiacs recibió el apoyo de Radiohead , quien reconoció la influencia de la banda. [35]
Antes de la partida de Hayes, Cardiacs había grabado un álbum llamado Heaven Born and Ever Bright (que incluía varias partes vocales y de guitarra de Hayes, además de una canción que había coescrito llamada "Goodbye Grace"). Este fue lanzado como el nuevo álbum de Cardiacs en el verano de 1992, el primer fruto de un nuevo acuerdo de distribución con Rough Trade Records . [6] [3] Sin embargo, Rough Trade dejó de cotizar poco después del lanzamiento del álbum. Esto aseguró que Heaven Born y Ever Bright no pudieran ser almacenados ni pedidos en las tiendas de discos, con el resultado de que Cardiacs quedó con miles de libras endeudadas y no pudo recuperar sus gastos de grabación. (El álbum finalmente fue reeditado en Alphabet Business Concern revivido en 1995; presentaba una foto de Jon Poole en la portada, aunque en realidad no había tocado en el álbum cuando se grabó).
A pesar de este golpe paralizante, la banda siguió adelante, pero en julio de 1993 otro miembro de larga data, el baterista Dominic Luckman, había decidido renunciar. Dio su último concierto como miembro de Cardiac el 20 de julio en Camden Palace, Londres (y más tarde se uniría a los Shrubbies ). En diciembre de 1993, Cardiacs reveló a su nuevo baterista, el ex compañero de banda Ad Nauseam de Jon Poole, Bob Leith. Sin embargo, el año siguiente resultó ser el año más tranquilo de Cardiacs en mucho tiempo, con sólo cuatro conciertos en total. [29]
Después de tres años sin nuevos lanzamientos, 1995 vio el lanzamiento del sencillo Bellyeye en Org Records (el ala de publicación de discos de Organ Magazine , partidaria de Cardiacs desde hace mucho tiempo ). Esta fue una muestra del esfuerzo registrado más épico de Cardiacs hasta la fecha. Sing to God era un álbum doble, debido a la gran cantidad de material que Smith había escrito durante varios años. El álbum se destacó por un cambio en los métodos de trabajo de Cardiacs: mientras que la mayor parte del material anterior había sido escrito y arreglado por Smith, las sesiones de Sing to God contaron con amplias contribuciones de Jon Poole , quien jugó un papel importante en la orquestación del material básico de Smith con riffs detallados y partes de teclado (y contribuyó con varias canciones íntegramente escritas por él mismo). El baterista Bob Leith también hizo importantes contribuciones a la letra del álbum.
Tim tenía la batería y los acordes toscos del teclado grabados y me pedía que inventara riffs de guitarra y bajo. Literalmente se me permitió hacer prácticamente cualquier cosa que quisiera. Luego, Tim haría la parte de producción y sacaría lo mejor de mí... Recuerdo que Tim había programado la parte extraña en medio de "Odd Even" y me dejó buscar una línea de guitarra entre los acordes, así que me quedé sentado solo tocando. Yo mismo. Cuando regresó, ya estaba hecho y estaba muy feliz... ¡particularmente con mi elección de la última nota! Ambos hacíamos sugerencias y luego Tim editaba las ideas para convertirlas en algo que funcionara. Tim también aportaba ideas para mis canciones, como el arreglo de cuerdas de "Manhoo", que era encantador.
—Jon Poole sobre sus contribuciones al álbum Sing to God de Cardiacs [36]
Sing to God se lanzó en dos formatos: como un CD doble de edición limitada y como dos CD separados. Al mismo tiempo, la banda reeditó casi todo su catálogo en CD. Esto constituía todos los álbumes desde The Seaside en adelante, ediciones en CD del álbum en vivo All that Glitters es una compilación de Mares Nest y Archive Cardiacs , y una nueva compilación, Cardiacs Sampler .
En abril de 1995, Cardiacs realizó una sesión de radio de la BBC en Manchester en el programa de Mark Radcliffe . Durante mayo realizaron una gira con Pura Vida y Sidi Bou Said y grabaron una sesión acústica en vivo para GLR Radio . El 17 de junio, aparecieron como invitados especiales (y teloneros de) Blur en su triunfal concierto en el London Mile End Stadium. [3] Del 31 de octubre al 18 de noviembre, Cardiacs realizó un largo período de apoyo en la gira de Chumbawamba por el Reino Unido. [29]
En junio y noviembre de 1996, Cardiacs se embarcó en dos giras propias por el Reino Unido, la más significativa llenando el Astoria 2 el 2 de noviembre. La gira de junio fue promovida por una segunda sesión de radio de la BBC de Manchester con Mark Radcliffe, transmitida el 11 de junio. [29]
Los siguientes dos años no vieron música nueva de Cardiacs y se redujo la actividad en vivo. Sin embargo, hubo tres conciertos más en Londres en 1998; en uno de ellos (el concierto de Garage el 4 de diciembre) William D. Drake se unió a la banda para un bis . Durante el mismo año, Cardiacs también realizó varias actuaciones en Alemania y los Países Bajos, e hizo apariciones en Brighton y en un festival en St Austell en Cornwall. [29] 1998 también vio una actividad renovada por parte de Sea Nymphs , con el sencillo " Appealing To Venus " reeditado con pistas adicionales por Org Records y un raro concierto en el Camden Falcon en el norte de Londres.
A principios de 1999, Cardiacs tocaron tres noches seguidas en el Camden Falcon de Londres entre el 29 y el 31 de enero: en la fecha final, Sarah Smith y William D. Drake se unieron para el bis. Los días 20 y 21 de marzo, la banda tocó dos conciertos en el Garage con el apoyo de Dark Star (una nueva banda con el ex-Cardiac Christian Hayes ) y Camp Blackfoot. Cardiacs realizó una gira por el Reino Unido en junio de 1999 para apoyar el lanzamiento de su nuevo álbum, Guns , [3] descrito por algunos miembros de la prensa musical como su álbum más accesible hasta la fecha. La banda realizó otra sesión de radio el 13 de junio para "Inside Tracks" (en la radio digital BBC Choice). En octubre siguieron tres conciertos más. [29]
Durante 1999-2000, Cardiacs comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio que permanece incompleto e inédito. Sólo una canción programada para su inclusión ("Faster Than Snakes With a Ball and a Chain") ha sido lanzada al público (aparece en la compilación de 2002 de la banda, Greatest Hits ). Otra canción, "Silvery", escrita por Jon Poole, apareció regularmente en el repertorio en vivo de la banda y luego fue regrabada por el propio Jon Poole para el segundo álbum de God Damn Whores (aunque bajo el título "Sparkly Silver Sky"). Si bien la explicación que dio Tim Smith sobre la no aparición del álbum fue que se había "roto" de alguna manera, [37] su compañero de banda Kavus Torabi ha declarado desde entonces que, si bien la banda grabó en esa época, el concepto de "álbum perdido" era apócrifo. [38] Los conciertos de Cardiacs fueron raros en los años siguientes, aunque la banda tocó en el Festival de Glastonbury el 23 de junio de 2000 y tocó en dos festivales de Whitchurch posteriores el 5 de agosto de 2000 y el 3 de agosto de 2001.
Para contrarrestar la falta de giras, la banda estableció una tradición anual de conciertos únicos a gran escala en Londres (el primero de los cuales tuvo lugar el 11 de noviembre de 2000 y el último en 2007). Por lo general, tenían lugar en noviembre en el Astoria de Londres y pronto se convirtieron en una especie de reunión familiar de Cardiacs en la que se unieron a la banda varios invitados, incluidos ex miembros y nuevas bandas apoyadas por Cardiacs. Durante estos conciertos, Sarah Smith, William D. Drake , Christian Hayes y Dominic Luckman aparecieron en el escenario con la banda en varias ocasiones, al igual que Consultant y Miss Swift. Las bandas de apoyo siempre fueron músicos con una conexión o influencia declarada de Cardiacs, e incluían a Oceansize , Monsoon Bassoon , Scaramanga Six , Stars in Battledress y la banda de hard rock de Jon Poole, GodDamnWhores.
Entre el 17 y el 19 de octubre de 2003, Cardiacs grabó tres conciertos especiales en el recinto Highbury Garage de Londres. Como Jon Poole [6] ya era también el bajista de Wildhearts [39] (y estaba ocupado ensayando para la próxima gira de Wildhearts), fue reemplazado para el concierto por Kavus Torabi (anteriormente guitarrista y cantante de Monsoon Bassoon , Torabi era también un asociado de Cardiacs desde hace mucho tiempo que se había desempeñado como su técnico de guitarra desde mediados de la década de 1990).
Para estos conciertos, la banda profundizó en su pasado lejano, abandonando prácticamente todo su catálogo disponible en favor de tocar exclusivamente canciones que se habían interpretado antes de 1983. Estas fueron tomadas en su mayoría de los álbumes en casete ( The Obvious Identity y Toy World). , pero también incluía canciones como An Ant , Hopeless , Gloomy News y Hello Mr Minnow (que nunca antes se habían grabado oficialmente y sólo se habían tocado en conciertos a finales de los 70 y principios de los 80). Un conjunto de grabaciones de los tres espectáculos, The Special Garage Concerts , se publicó finalmente en 2005. Aparentemente se vio que se utilizaba equipo de cámara de vídeo profesional para grabar a la banda durante los conciertos, lo que llevó a un rumor de que miembros de Org Records [40] habían filmado las tres noches completas para su posterior publicación en vídeo, lo cual fue desacreditado por Torabi en una entrevista de 2009, en la que afirmó que tales grabaciones no existían.
En el otoño de 2004, Torabi reemplazó oficialmente a Poole como segundo guitarrista de Cardiacs e hizo su debut formal como miembro de pleno derecho del grupo en el concierto anual del Astoria en Londres el 12 de noviembre (Poole se concentraría en GodDamnWhores, varios proyectos relacionados con Wildhearts) . , [39] Crayola Lectern y otros). Varios otros nuevos miembros fueron reclutados en la alineación de Cardiacs al mismo tiempo: tres coristas (Claire Lemmon y Melanie Woods de Sidi Bou Said , además de la ex cantante de Shrubbies y actual North Sea Radio Orchestra, Sharron Fortnam) y dos percusionistas: Cathy Harabaras. y Dawn Staple, tocando principalmente el bombo.
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Después de varios años de actividad limitada en vivo frente a fanáticos establecidos, Cardiacs hizo otro intento de recuperar su impulso y tocar para nuevas audiencias apoyando a los fanáticos de toda la vida, los Wildhearts , durante la gira de este último entre el 8 y el 15 de diciembre de 2004. Esta gira vio otra sustitución. – el baterista Stephen Gilchrist ( Graham Coxon , Scaramanga Six , Stuffy/The Fuses ) reemplazó a Bob Leith, quien tenía compromisos de gira anteriores con la banda de art-punk Blurt . Smith actuaría más tarde como un trío acústico en vivo con Ginger Wildheart y el ex Cardiac Jon Poole. Por esta época se inició y actualizó un "Diario" durante la mayor parte de 2005 en el sitio web oficial de Cardiacs, que narra las hazañas de la banda de la manera típica y absurda. [42] Se realizaron tres conciertos anuales más en Astoria durante los siguientes tres años (la edición de 2005 fue filmada profesionalmente pero se dejó sin editar a la espera de la participación de Tim Smith). [43]
El 5 de noviembre de 2007, Cardiacs lanzó su primer material nuevo en ocho años. El sencillo " Ditzy Scene " fue lanzado en Org Records como una edición limitada de 1000 copias y contó con la nueva formación, aunque sin Sharron Fortnam. [44] [2] [45] [46] [47] [a] El sencillo , muy reservado , incluía otras dos canciones nuevas, "Gen" y "Made All Up", que adelantaban el próximo proyecto planificado de Cardiacs, un completo álbum llamado LSD (pensado como un set doble , el segundo después de Sing to God ). [45] [48] [e] En el comunicado, el biógrafo de Cardiacs, Adrian Bell, comenta: "Sólo cuando te das cuenta de lo insular que es Alphabet Business Concern te das cuenta del gran respeto que deben tener por The Organ ". [49] La canción se ubicó en el puesto 72 en la lista de iTunes en español el 11 de octubre de 2020. [50]
Claire Lemmon y Dawn Staple también habían abandonado la formación activa en el momento de la gira de invierno de 2007, en la que Melanie Woods y Cathy Harabaras duplicaron la percusión y el canto. Durante la gira, Torabi recordó que "la multitud era cada vez más grande y más joven y definitivamente algo estaba sucediendo", y agregó que el hermano de Tim y el bajista Jim Smith dijo que "algo estaba en el aire, que este podría ser nuestro momento". [51] [52] Cardiacs estuvo de gira hasta el invierno de 2007. [53]
A finales de junio de 2008, Tim Smith colapsó debido a un paro cardíaco después de salir de un concierto de My Bloody Valentine . [54] Esto provocó daño cerebral hipóxico , dejando a Smith gravemente debilitado por la rara condición distonía . [55] Todos los lanzamientos y actividades relacionados con Cardiacs (incluido el trabajo en progreso para el LSD inacabado ) fueron inmediatamente archivados hasta nuevo aviso. Siguió un año de silencio durante el cual Smith se recuperó en privado. En junio de 2009, apareció un nuevo anuncio en el sitio web oficial de Cardiacs, informando a los lectores que, después de un año de rehabilitación, la mente de Tim Smith había vuelto a su plena funcionalidad y que "no se ha descubierto que ninguna parte del intelecto o la personalidad de tu estrella pop favorita funcione correctamente". estar ausente en absoluto." [56] Agradeció a los fans por sus amables pensamientos y dejó en claro el interés de Smith en volver a tocar música con Cardiacs en el momento en que su rehabilitación física lo permitiera. Sin embargo, quedó claro que esa rehabilitación sería un proceso largo; y en agosto de 2010, Kavus Torabi declaró en una entrevista en el podcast que Cardiacs nunca volvería a tocar en vivo. [57]
A pesar de la interrupción forzosa del trabajo de Cardiacs como banda activa, la influencia y presencia del grupo se ha sostenido mediante varios conciertos y campañas. Si bien la mayoría de estos han tenido como objetivo principal recaudar dinero para la rehabilitación médica de Tim Smith, también han servido para crear conciencia sobre el trabajo de la banda y el creciente cuerpo de músicos influenciados por él.
En diciembre de 2010, el ex cantante de Cardiac Christian Hayes y el ex cantante de Spratleys Japs Jo Spratley. Estos fueron lanzados en el sello discográfico de Kavus Torabi, Believers Roast , y todas las ganancias se destinaron directamente al cuidado continuo de Tim Smith. Los álbumes incluían versiones de material escrito por Smith (originalmente para Cardiacs, Sea Nymphs , Spratleys Japs y el álbum en solitario de Smith, OceanLandWorld ) por músicos como Magic Numbers , Steven Wilson , Oceansize , Robert White / Andy Partridge , Sidi Bou Said y North. Sea Radio Orchestra , así como ex Cardiacs, incluido el propio Hayes (como Mikrokosmos), Torabi (como Knifeworld), William D. Drake , Mark Cawthra y Peter Tagg (con Trudy ).
En 2013, después de un largo período de silencio en la radio, el sitio web oficial de Cardiacs se relanzó con muchos productos a la venta. Entre otras actualizaciones, una enmienda a la sección 'Historia' del sitio abordó con humor el accidente de Tim Smith, su posterior incapacitación y la pausa de la banda. [58]
En los años siguientes, se agregarían y continuarían agregándose varios lanzamientos de Cardiacs a la tienda en línea, en particular una caja de Seaside de 2015 que contiene el álbum original remasterizado y con las cuatro pistas originales "faltantes" restauradas, así como varios materiales complementarios relacionados con el era. [8]
En 2013 y 2015, se llevaron a cabo eventos denominados "La Convención Empresarial del Alfabeto" para celebrar y destinar todas las ganancias a la rehabilitación de Tim Smith. Presentaron actuaciones de grupos relacionados con Cardiacs, como Knifeworld, William D. Drake y Redbus Noface. De vez en cuando se llevaron a cabo varios conciertos benéficos más pequeños durante este período y en el futuro. [59]
En un artículo de 2016 a través de The Quietus , Kavus Torabi arrojó luz sobre varios proyectos pasados, presentes y futuros de Cardiacs.
Fue un momento extraordinariamente interesante y brillante para mí porque ya habíamos hablado mucho sobre cuál era el plan para los próximos años para Cardiacs. Íbamos a hacer una película. Tim y yo estábamos planeando muchos tratamientos y guiones. Tim quería compartir un poco la carga de Cardiacs con alguien y yo estaba más que feliz de hacerlo. Tal como están las cosas, [LSD] está casi terminado, pero necesita voces y cejas y algunos de ellos necesitan algunos toques más. Lo que hay suena genial, pero hay muchas más cosas terminadas que aún no han salido y que necesitan salir. Tim es un perfeccionista, y con razón. Debido a que sus melodías dan tanto sentido a todo, sería ridículo publicar estas grabaciones, por muy emocionantes que sean, sin las melodías. Hemos hablado de personas a quienes Tim aprobaría agregar voces, bajo su dirección. Creo que Tim sólo quiere estar lo suficientemente bien como para realmente producirlo. Creo que su gran motivación en este momento es terminar las cosas que comenzaron. Hay muchos cabos sueltos que es necesario atar. [60]
Más tarde, ese mismo año, comenzaron a aparecer imágenes teaser en el sitio web de Cardiacs y en el grupo de Facebook, que culminaron con el anuncio del tan esperado próximo álbum de Sea Nymphs, On the Dry Land , cuyas canciones se habían grabado casi al mismo tiempo que el primer álbum, pero permanecieron inéditos durante más de 20 años. El álbum fue lanzado en noviembre de 2016 en formatos CD y vinilo. La finalización de En Tierra Seca fue posible gracias a una mejora en la salud de Tim Smith; pudo regresar al estudio para supervisar la producción y la grabación adicional necesaria para completar el álbum entre 2015 y 2016. En una entrevista con Uncut , Smith reveló que en algún momento se lanzará aún más material de Sea Nymphs más allá de Dry Land. También afirmó que estaba "profundamente conmovido" por los esfuerzos de quienes habían contribuido al álbum tributo a Cardiacs, Leader of the Starry Skies (cuyas ventas se destinaron directamente a la rehabilitación de Smith) y que desde entonces "se había comprometido a [él] mismo para mejorar". [61]
En noviembre de 2016, Jo Spratley reunió a varios músicos de orígenes influenciados por Cardiacs y "reformó" a ella y a la banda de Tim Smith, Spratleys Japs (aunque sin Smith debido a su salud, aunque sí asistió como miembro de la audiencia), para un espectáculo de una noche. en el que la banda interpretó la totalidad del único álbum de los japoneses, Pony (1999), así como las pistas restantes del EP "Hazel" (y terminó el set con "Flap Off You Beak" de Cardiacs). Poco después se anunció un segundo espectáculo para enero de 2017, como doble cartel con la banda Guapo de Kavus Torabi . [62]
En diciembre de 2016, Tim, Sarah y William D. Drake fueron entrevistados para la revista Prog, detallando más sobre la condición actual de Tim, las sesiones detrás de la creación y finalización de On the Dry Land y confirmando "al menos el valor de un álbum" de material de Sea Nymphs. eso aún está por terminar.
Los cardíacos siempre estarán aquí. En cuanto a mí, todavía estoy luchando contra esos bichos que están haciendo todo lo posible para detenerme. Pero están perdiendo.
-Tim Smith [63]
El 26 de agosto de 2017 se celebró una tercera convención empresarial de Alphabet, en la que participaron bandas inspiradas y relacionadas con Cardiacs, en el espíritu de las convenciones anteriores. El mes siguiente, en septiembre de 2017, Alphabet Business Concern lanzó el tan esperado DVD Some Fairytales from the Rotten Shed [64] que presentaba a Cardiacs ensayando sus primeras canciones (mezcladas con una comedia surrealista similar al DVD de Maresnest ) en preparación para "The Special". Espectáculos en vivo de la era Garage Concerts. (Antes de esto, solo cuatro clips habían estado disponibles para el público a través del canal de YouTube "abcglobus", [65] y se proyectó una versión casi completa del DVD en la Alphabet Business Convention de 2013. Durante este tiempo, el video inédito La película se conocía comúnmente como "el vídeo de The Bumming Shed" o "el vídeo de The Garage Rehearsals").
En enero de 2018, casi diez años desde el paro cardíaco de Tim Smith, se publicó una entrevista y una explicación completa de su condición en varias publicaciones de noticias importantes, así como en el sitio web oficial de Cardiacs. Simultáneamente se lanzó una campaña de donación, cuyo objetivo era facilitar una mejor atención para Smith con la esperanza de que el tratamiento neurológico adecuado que financiaría le ayudaría a recuperar el control de su cuerpo, ya que había respondido positivamente a un tratamiento similar, pero mínimo e inconsistente, en el pasado. El objetivo inicial de donación de 40.000 GBP se superó en menos de 24 horas y se estableció un nuevo objetivo de 100.000 GBP, que financiaría el tratamiento durante un año. [42]
En marzo de 2018, casi todo el catálogo anterior de Cardiacs (incluidos todos los sencillos y EP posteriores a 1990, además de los proyectos derivados OceanLandWorld , Spratleys Japs , Sea Nymphs y Mr & Mrs Smith & Mr Drake ) se reeditó en Bandcamp como descargas digitales. . [66]
Después de doce años de vivir con distonía, Smith murió el 21 de julio de 2020 y su muerte se anunció al día siguiente. [67] Después de su muerte, Smith recibió una serie de homenajes en las redes sociales. [68] [21]
"Piensa en lo que es la música pop, y dónde ha estado, las cosas y cambios por los que ha pasado, por ridículos que sean. Todo el pop es ridículo y fantástico. ¿Quién puede decir que no puedes hacer lo que quieras con él cuando ¿Miras su historia?
—Tim Smith, The Yorkshire Post , 2007 [31]
La música de Cardiacs se caracteriza por equilibrar el ataque y la "energía cruda" del punk rock con las complejidades y la astucia técnica del rock progresivo británico temprano . [18] La banda también incorpora elementos de otras formas musicales como ska , música medieval , música folk , heavy metal , himnos e himnos corporativos. [69] [39] [6] La revista de música Organ comentó una vez que "una canción de Cardiacs contiene más ideas que todas las carreras de la mayoría de los otros músicos". [70] La amplia combinación de estilos en la música de la banda a veces se ha denominado "punk progresivo" - o " pronk " - y ha llevado a que Cardiacs sea etiquetado como los principales exponentes de este estilo musical. [71] Tim Smith rechazó el término, prefiriendo la descripción " psicodélico " o simplemente " pop ". [72] [4] [42] Los músicos que la banda ha citado como influencias incluyen XTC , Van der Graaf Generator , Gong , los primeros Split Enz , Devo , Gentle Giant , Alberto y Lost Trios Paranoias , los primeros Genesis , Deaf School y Wire . [4] Quadrophenia de The Who fue particularmente influyente en el enfoque de Smith a la composición de canciones, ya que le enseñó a escribir notación musical a partir del cancionero del álbum . [73] Smith dijo una vez: "No sé qué nos influye realmente, no diría que estamos influenciados por ninguna banda real en particular". [74] Tim Smith negó que Gentle Giant fuera una influencia en la banda, pero Sarah Smith dice que sí. [4] [74]
"Miras una carretera en una fotografía aérea y piensas, maldita sea, son los suburbios, todas esas casitas, todas en fila, pero todas esas casas tienen personas dentro; digamos que hay cuatro personas en una casa, es decir, cuatro". mundos enteros... Sí, quiero decir que somos parte de todo, estamos todos en ello, pero es extraño que tengas una casa y sea todo lo que siempre quisiste, has trabajado toda tu vida para ello y Lo estamos manteniendo en orden para los ojos de otros a quienes probablemente no les importaría nada de todos modos, o personas que quieren competir, preocuparse, lo cual es aún más extraño".
—Tim Smith hablando de los suburbios (una de las primeras obsesiones líricas de Cardiacs), Time Out of Mind , c. 1987. [30]
Las formaciones anteriores de la banda eran sextetos y octetos que empleaban un uso extensivo de saxofones, percusión y teclados en vivo. A partir de 1991, la banda fue un cuarteto de rock power centrado en dos guitarras (con las partes restantes de teclado y percusión secuenciadas en cinta). Vocalmente, Cardiacs empleó un estilo de canto distintivo centrado en la voz principal de Tim Smith (aflautada y aguda, con un fuerte acento suburbano del sur de Londres de estilo punk) y secciones corales (que varían desde gritos hasta falsete) que involucran a la mayor parte o a la totalidad de la banda. . El estilo de canto de Smith ha sido descrito por los críticos musicales como "inquieto"; También se ha comentado que su voz al cantar sonaba muy similar a la que hablaba. La música de la banda fue escrita casi en su totalidad por Tim Smith, aunque en ocasiones otros miembros del grupo hicieron contribuciones.
Smith también fue responsable de la mayoría de las letras de la banda, que fueron escritas en una forma críptica y fracturada de inglés, alternativamente aclamada como poética o sin sentido. En general, se negó a discutir su contenido, prefiriendo mantener las palabras y sus inspiraciones envueltas en mística y permitiendo las interpretaciones de los fanáticos. Smith también empleó a veces un enfoque lírico fragmentado basándose en las obras de (entre otros) William Blake , Charles Kingsley , William Shakespeare y TS Eliot . Dos fuentes favoritas de cortar y pegar fueron English As She Is Spoke de Pedro Carolino (un fallido libro de frases victoriano inglés-portugués alguna vez aclamado por Mark Twain como un ejemplo perfecto de absurdo) [75] y el poeta irlandés del siglo XIX George Darley . Los fanáticos también han detectado referencias a las películas The Night of the Hunter y Eraserhead en las palabras y videos musicales de Smith. [76]
Los personajes representativos originales de Alphabet eran el "sórdido y ceroso" manager de Cardiac, "el Consultor" (nombre real James Stevens) y su asistente y asesora de banda "Miss Swift", quienes hicieron apariciones en el escenario con Cardiacs durante la década de 1980. [77] [78]
En sus actuaciones, Cardiacs generalmente rechazaba (o ocasionalmente parodiaba) la postura estándar de una banda de rock. En cambio, los espectáculos de la banda presentaban comportamientos que han sido descritos como "pantomima terapéutica y surrealista", comparados con el teatro absurdo, y etiquetados como "no tanto teatralmente excéntricos sino completamente jodidamente neuróticos". Durante cualquier actuación, Tim Smith despotricaba entre los números y durante ellos, representando ideas y emociones extrañas e infantiles. [78] [79] [80] [81] Durante la década de 1980, la banda perfeccionó un acto escénico detallado que incluía trajes de ascensoristas gastados, maquillaje de payaso mal aplicado, intimidación de Tim Smith y confrontación [10] de otros miembros de la banda (predominantemente Jim Smith ), y una presentación formal final de champán y flores por parte del Consultor y la Señorita Swift, completa con confeti, que se lleva a cabo con "un toque eufórico de saxofón y teclados que no parecería fuera de lugar en un anuncio de cigarros de los años 70". [82] [4] [80] Durante la década de 1990, los elementos teatrales del espectáculo en vivo se atenuaron y los uniformes se reemplazaron por trajes formales, aunque se mantuvieron ciertos rituales (incluidos los gestos infantiles y el estilo despotricado de Smith). [83] [69] [6] [31] [4]
Si bien el estatus crítico de Cardiacs es tremendamente mixto (la banda tiende a atraer respuestas extremas, algunos críticos los elogian mientras que otros los condenan violentamente hasta el punto de ser parias), Cardiacs eran famosos por sus estilos únicos de interpretación y composición y su estilo poéticamente críptico y filosófico. y letras abstractas, así como por su capacidad para producir un sonido único, complejo e innovador con todos sus emprendimientos musicales una y otra vez a lo largo de su dilatada carrera. [70] [4] Tim Smith atraía regularmente grandes elogios: ha sido descrito en la prensa musical como el " Mozart ", " Beethoven " y " Messiaen " del rock y la música pop por sus complejas e innovadoras habilidades de composición, [4] [84] [85] además de ser aclamado como un genio [86] (aunque a veces "trastornado"). [84] El jugador de billar Steve Davis también es un gran admirador de la banda y asistió a muchos de sus conciertos en vivo.
Cardiacs ha tenido una profunda influencia underground en más de tres décadas de músicos, incluidos los pioneros de los géneros nu metal y metal de vanguardia . La banda también ha influido en artistas de math rock como Monsoon Bassoon y Battles . [74] [84] A veces se le atribuye a la banda el mérito de haber sido los inventores del género musical " pronk " (punk progresivo); [71] Tim Smith rechazó el término desde el principio, afirmando que Cardiacs se describe mejor como un grupo de pop o una banda de rock psicodélico .
"Me encanta cuando una celebridad está de nuestro lado. No es que sus opiniones sean más importantes que las de los demás, simplemente me gusta. ¿Quién no lo haría? Imagínate si una gran celebridad viviera al lado tuyo y te dijera Les gustaban tus zapatillas, se lo dirías a todo el mundo. A mí lo haría".
—Tim Smith, The Yorkshire Post , 2007 [31]
Los grupos que han citado el trabajo de Tim Smith como una influencia importante incluyen Blur , [25] [21] Mike Vennart de Oceansize , Mike Patton de Faith No More y Mr. Bungle , y Tool . [4] Durante la década de 1980, Cardiacs fueron una influencia o inspiración profesada para Marillion , It Bites y actos psicodélicos británicos como Ring ; Durante la década de 1990, las bandas y músicos emergentes que eran fanáticos de Cardiacs incluían a Blur, Supergrass , [4] Shane Embury de Napalm Death , [87] Steven Wilson y Mikael Åkerfeldt de Storm Corrosion , Neil Cicierega , los Scaramanga Six , los Monsoon Bassoon , Leech Woman , Justin Hawkins de The Darkness [88] y los Wildhearts (que más tarde le rendirían homenaje directo a través de su tema "Tim Smith" en Chutzpah! de 2009 ). En los últimos años, Cardiacs ha influido en una nueva generación de bandas underground como Rocketgoldstar, Little Trophy, Display Team , Liberty Ships, Major Parkinson y Silvery . [89]
Seis meses después de la muerte de Tim Smith, la discografía de Cardiacs se agregó a los servicios de transmisión el 22 de enero de 2021. [90]
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El proyecto de arte-rock mental de Tim Smith todavía produce su marca única de fantasía turboalimentada con un gusto aterradoramente psicótico.
Tenga en cuenta que no existe un artículo definido con el nombre de Cardiacs, un error que he cometido muchas veces hasta que leí el libro de Eric Benac.
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