Sing to God es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Cardiacs . Su primer álbum con el baterista Bob Leith y su segundo como cuarteto, fue grabado a lo largo de 1995, rompiendo una pausa de la banda que había durado desde el álbum anterior de la banda Heaven Born and Ever Bright (1992). Durante la composición y grabación, Jon Poole asumió un papel más importante que antes, contribuyendo a muchas canciones escritas por el líder de la banda Tim Smith , y escribiendo algunas propias. La banda decidió crear un álbum doble para abarcar la gran riqueza de material escrito después de su álbum anterior. Al igual que los álbumes anteriores de la banda, presenta un sonido único y es visto como más ecléctico que los álbumes anteriores de la banda, con un crítico describiendo el disco como "esencialmente [tomando] todo lo que Cardiacs siempre había sido y [llevándolo] al máximo", [3] y otro diciendo que el álbum fue donde "la capacidad de Smith para expresar la música dentro de su cabeza realmente comenzó a trascender cualquier tipo de género identificable y convirtió a Cardiacs en algo verdaderamente único". [4]
El álbum fue lanzado en junio de 1996 por el sello discográfico de la banda, Alphabet Business Concern, [5] originalmente como un set de CD de doble disco de edición limitada, antes de ser relanzado como dos álbumes separados. Se lanzaron tres sencillos del álbum; "Bellyeye", " Manhoo " y " Odd Even ". Tras su lanzamiento, el álbum fue mayormente pasado por alto, con la excepción de algunas críticas hostiles, lo que refleja la impopularidad de la banda con la prensa musical en ese momento. Sin embargo, con el tiempo se ha ganado la reputación de ser una obra maestra y la obra maestra de la banda . Sam Shepherd de MusicOMH dijo que el álbum es "posiblemente uno de los mejores álbumes jamás hechos". [6] El álbum fue relanzado en 2014 como un set de LP doble, la primera vez que se lanzó en vinilo.
Después de que Cardiacs lanzara su quinto álbum On Land and in the Sea (1989), la formación del grupo cambió drásticamente; el percusionista Tim Quy , el tecladista William D. Drake , la saxofonista Sarah Smith y el guitarrista Bic Hayes dejaron la banda. Para el siguiente álbum de la banda Heaven Born and Ever Bright (1992), la banda se convirtió en un cuarteto, con Jon Poole reemplazando el lugar de Bic Hayes en la guitarra durante las sesiones, y los resultados le dieron al álbum una dirección más directa y pesada que los álbumes anteriores de la banda. [6] El álbum fue lanzado inicialmente en Rough Trade en lugar del sello propio de la banda, Alphabet Business Concern, que generalmente lanza los álbumes de la banda. Sin embargo, tan pronto como se lanzó el álbum, Rough Trade "quebró" y cerró, dejando de existir, lo que puso a la banda "en una especie de trampa financiera". [7]
Tras su lanzamiento, su baterista Dominic Luckman dejó la banda y fue reemplazado por Bob "Babba" Leith, y la banda posteriormente se convirtió en su segunda formación "clásica", a veces denominada "Cardiacs Mark II". [6] Durante este período, los miembros de la banda "se dedicaron a otras cosas". El líder de la banda, Tim Smith , "produjo algunos álbumes de otras bandas y cosas así". Al hacer esto, la banda obtuvo el dinero para reeditar su propio material más antiguo y seguir adelante, "así que fue una especie de bendición disfrazada de una manera divertida". [7] Como cuarteto, su próximo álbum utilizaría el estudio para dar cuerpo al sonido de la banda. [6] Debido a la gran cantidad de material que el líder del grupo, Tim Smith, había escrito a lo largo de varios años con pocas o ninguna actuación en vivo de Cardiacs, decidieron que el nuevo álbum sería un álbum doble .
La banda grabó el álbum entre la primavera y el invierno de 1995 en el estudio londinense Apollo 8 Studios en Merritt Island y Sally Birthday House Studios, un estudio de una ubicación desconocida descrito simplemente como "en algún lugar". [8] Jon Poole recordó que la casa de " Jim y Jane" era un lugar para grabar. [9] Aunque la banda tiene un estatus como banda de culto , durante la grabación, la banda abrió para Blur en Mile End Stadium [10] y grabó una sesión en vivo de Radio 1 con Mark Radcliffe , que se emitió el 24 de abril de 1995, y una Lunchtime Acoustic Session transmitida en vivo en GLR Radio el 16 de mayo de 1995. [11] Para llenar la brecha cada vez mayor entre los lanzamientos de Cardiacs, ya que Sing to God aún no estaba terminado, un álbum en vivo grabado en Salisbury en 1990, All That Glitters Is a Mares Nest , fue lanzado en 1995 para satisfacer a los fanáticos. [12]
Recuerdo que Tim había programado la parte rara en el medio de "Odd Even" y me dejó encontrar una línea de guitarra entre los acordes, así que me quedé solo y me dejé caer. Cuando regresó, estaba listo y estaba muy contento... ¡particularmente con mi elección de la última nota! Ambos hacíamos sugerencias y luego Tim editaba las ideas para crear algo que funcionara. Tim también contribuía con ideas para mis canciones, como el arreglo de cuerdas en "Manhoo", que era encantador.
– Jon Poole recuerda parte de la producción del álbum. [9]
Las sesiones del álbum supusieron un cambio en los métodos de trabajo de Cardiacs. Mientras que la mayor parte del material anterior había sido escrito y arreglado por el líder de la banda Tim Smith , Sing to God cuenta con amplias contribuciones de Jon Poole , quien jugó un papel importante en la orquestación del material básico de Smith con riffs detallados y partes de teclado y contribuyó con varias canciones escritas íntegramente por él mismo, mientras que el baterista Bob Leith también hizo contribuciones significativas a las letras del álbum. En una entrevista de 1996, Smith dijo: "Me gusta mucho el material que [Poole] ha escrito, a todos nos gusta. Somos muy afortunados de tener a alguien como él. Ha escrito cosas geniales para el nuevo álbum". [7] Poole recordó que "fue una época alegre y creativa y, sin duda, la mejor que he pasado en la banda, lo cual es extraño porque estaba pasando por un momento difícil en mi vida personal y tenía que salir a caminar por el campo para echarme un buen trago, pero quizás esto le sumó a todo. Llevamos el estudio a la casa de Jim y Jane en el campo. Cuando llegué, Jim y Jane estaban añadiendo sonidos de cortes con herramientas de jardín a 'Wireless'. Hasta el día de hoy creo que es uno de los momentos de mayor orgullo para Jane y me encanta oírla contarle a otras personas lo surrealista que fue". [9]
Durante la grabación, Tim Smith creaba la batería y los acordes del teclado en cinta y le pedía a Poole que creara riffs de guitarra y bajo. Poole recordó: "Me permitieron hacer literalmente casi todo lo que quisiera". Tim "se encargaba de la producción" y "sacaba lo mejor" de Poole. A veces, los dos contribuían a la composición de las pistas del otro, incluido Smith, que contribuyó con el arreglo de cuerdas de "Manhoo" de Poole. Durante esta fase de la grabación, Jim y Jane invitaban a todos los amigos de la banda "de vez en cuando a fiestas que ahora han pasado a la historia como nada menos que legendarias". En 2009, Poole recordó que "todavía no puedo escuchar a Mr Bungle o Mercury Rev sin tener flashbacks perturbadores. Fue una época maravillosa y algo de lo que tengo mucha suerte de haber sido parte. Tim sin duda se haría eco de eso". [9]
Sing to God presenta un sonido único que los críticos encontraron difícil de clasificar, y es visto como "un disco que apenas es comparable a cualquier otro de cualquier otro". [3] Un periodista de PIEmag dijo que el álbum era "más original y dinámico que nunca; mezclan sus clásicas armonías orquestales al estilo Cardiacesque con pop delicado, rock rápido y estructuras de jazz furiosas, a veces casi al estilo de Naked City . Para agregar otra dimensión a su música, experimentan con el sonido y la producción de una manera que no hemos escuchado desde el apogeo de Psychic TV , o incluso las viejas bandas ' kraut ' como Faust , Neu!, Can , etc." [7] Benjamin Bland de Drowned in Sound dijo que "de alguna manera aproximado a la noción de Cardiacs al cuadrado, Sing to God esencialmente toma todo lo que Cardiacs siempre había sido y lo eleva al máximo". Señaló que "este es un disco empapado de pomposidad desquiciada, desde los riffs masivos hasta los teclados expansivos y las voces teatrales. Eso sin siquiera mencionar los fragmentos que suenan como si Sgt Pepper fuera interpretado por una Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Frank Zappa a toda velocidad ". [3] Sean Kitching de The Quietus dijo que el álbum es "el pináculo de la maestría de estudio de Tim Smith y exhibe elementos del lado más suave de su proyecto Sea Nymphs junto con el caos total, la velocidad vertiginosa más generalmente asociada con la banda. También es, a pesar de la riqueza de su orquestación y tendencias más experimentales, decididamente un disco pop, uno con un sonido tan inglés por excelencia como el seminal Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd o el clásico English Settlement de XTC ". También comentó que el álbum marcó el punto en el que "la capacidad de Smith para expresar la música dentro de su cabeza realmente comenzó a trascender cualquier tipo de género identificable y convirtió a Cardiacs en algo verdaderamente único". [4]
El álbum también incluye material escrito originalmente para varios otros proyectos relacionados con Cardiacs. La canción "Nurses Whispering Verses" había sido grabada dos veces antes, una en el álbum de casete de la banda de 1981 Toy World y otra en el lanzamiento en casete original del álbum de la banda de 1984 The Seaside (fue eliminada de la reedición en CD de 1995, pero reinstalada en la reedición en CD y vinilo de 2015 en forma remasterizada). "Bell Stinks", "Bell Clinks" y "Angleworm Angel", todas escritas por Poole, fueron tomadas del repertorio de la banda de thrash Panixsphere, que incluía a Smith y Poole junto a Bic Hayes y David Francolini de Levitation . [13] "Billion" es supuestamente la primera canción que Tim Smith escribió, resucitó y grabó muchos años después de su composición, [ cita requerida ] mientras que "Wireless" presenta a Tim Smith leyendo un cuento infantil llamado "Peril on the Sea" escrito por Dawn Staple, quien se uniría a la banda en 2004 como percusionista y corista. [8] Sam Shepherd opinó que "si tuvieras que adivinar lo que Smith estaba sugiriendo con este álbum, simplemente sería que el mundo es un lugar mágico y maravilloso, y que todavía es posible verlo a través de los ojos de un niño. Con ese fin, cualquier tema religioso que se pueda detectar se ve inundado de juegos de palabras infantiles o comprensión silenciada. La creación está cubierta en la hermosamente grotesca "Insect Hooves on Lassie", que encuentra a Tim complaciéndose en un pequeño rediseño y creando su propio tipo de perro héroe". [6]
Kitching, al describir la canción de apertura "Eden on the Air", dijo que "un sonido como el de un carillón de viento siendo golpeado seguido de unos segundos de silencio procede de la caída inicial de la aguja mientras 'Eden on the Air' se hincha, imperceptiblemente al principio, para fusionarse como la niebla de la madrugada, hermosa pero solo brevemente allí". [4] Sam Shepherd de MusicOMH dijo que el "suave tintineo del carillón de viento y luego el breve pasaje" suenan como "el centelleo de las estrellas que adornan la portada del álbum". [6] "Eat It Up Worms Hero" ha sido descrito como "algo así como un shock, sacando al oyente bruscamente de su ensoñación" y como "fácilmente la pista con el sonido más abrasivo y caótico del álbum". Es un producto de Smith usando el estudio como instrumento, dirigiendo una masa de voces corales contra guitarras de sierra circular y pulsos electrónicos maníacos. [4] La "locura de cantar a coro" [3] de "Dog Like Sparky" combina "una historia de discapacidad cotidiana de mascotas con un movimiento extraño de rodillas". [6] Kitching la llamó una "canción estúpidamente, casi abrumadoramente feliz con una blasfemia juguetona escondida en su corazón ("Pon tus manos en la Santa Biblia y grita wank") y un estribillo de teclado completamente demente que suena como una flota de camionetas de helados repicando simultáneamente". [4] Shepherd señaló que "tres canciones, y ya hay suficientes ideas arrojadas a la mezcla para llenar la carrera completa de la mayoría de las bandas". [6] "Fiery Gun Hand" mantiene el ritmo del álbum y luego "pisa a fondo el acelerador. En manos de cualquier otra persona es una canción que podría describirse como metal o punk , pero hay tantos adornos, tantas desviaciones y cualquier cantidad de ridículos "que te jodan" a las convenciones que no se puede etiquetar. Que es, por supuesto, exactamente como debería ser". [6] Kitching lo llamó "una pieza electrizante de orquestación de avant-pop con el solo de guitarra de Jon Poole (unificado por Smith a partir de varios solos de Poole) redefiniendo el término 'incendiario'". [4]
Una curiosa mezcla de música clásica, rock e himnos. Cardiacs alaba a... bueno, algo o alguien, nunca está del todo claro. La composición de Smith es impecable. Cambios casi imperceptibles en los patrones de acordes empujan la canción hacia el éxtasis a medida que avanza, de modo que cuando llega a la mitad del camino ya hay una sensación de epifanía. Sin embargo, de alguna manera, continúa construyéndose y creciendo, esforzándose por algo más y encontrándolo. "Dirty Boy" no es solo cantarle a Dios; se siente como encontrar a Dios.
–Sam Shepherd de MusicOMH describiendo a “Dirty Boy”. [6]
"Bellyeye" y " Manhoo " han sido comparadas con Blur , una banda influenciada por Cardiacs. La última, escrita por Poole, "tiene un paso ágil y una línea de bajo retumbante y contundente que de alguna manera no podría ser más pop ni siquiera si estuviera cubierta de purpurina", [6] y presenta un arreglo de cuerdas escrito por Tim Smith. [9] "Wireless" fue descrita como una de las pistas "más hermosas" del álbum, es la reinterpretación de Smith de la canción "Psalter" de Faust , también conocida como 'Lauft... Heisst Das es Lauft Oder es Kommt Bald... Lauft', pero interpretada principalmente con piano y un conjunto de percusión con tijeras que termina con Smith leyendo una "extraña historia infantil con temática acuática". [4] Jim y Jane Smith agregaron sonidos de corte con herramientas de jardín a la canción. [9] "Dirty Boy", que abre el segundo disco, es "quizás el logro más importante del álbum" según Kitching, comenzando con un riff de guitarra y transmutando alquímicamente esa canción a lo largo de sus casi nueve minutos de duración con "sonidos celestiales" construidos por "innumerables estratos superpuestos de guitarra acústica y voces increíblemente prolongadas y sostenidas que cuando se tocan en vivo tienen un efecto innegablemente de alteración de la conciencia en todos los presentes". [4] "Quiet as a Mouse", descrita como una "pieza extraña", fue descrita por Tim Smith como el sonido de "alguien que dejó la cinta encendida mientras estábamos haciendo estos fragmentos orquestales". La banda se encontró con ella "de manera accidental" y la disfrutó lo suficiente como para incluirla en el álbum. [7] " Odd Even " es "una inmersión aireada en el pop barroco que incorpora exuberantes arreglos de cuerdas". [14]
"Red Fire Coming Out Of His Gills" vuelve al "tema de cuento de hadas acuático" del final de "Wireless" y "lo convierte en un himno con infusión clásica que no estaría fuera de lugar como banda sonora de un programa de televisión infantil animado realmente extraño". [4] " Foundling " fue descrito como de "belleza moderada", [3] y junto con "No Gold", devuelve el álbum "una vez más al territorio más suave de Sea Nymphs, mientras que "Nurses Whispering Verses", que toma su título de la canción de Slapp Happy y Henry Cow "In the Sickbay" de su álbum Desperate Straights (1975), es una regrabación "definitiva" de una de las primeras canciones de la banda, habiendo sido originalmente grabada y lanzada dos veces para los primeros dos álbumes de la banda, Toy World (1981) y The Seaside (1984), cuando se había convertido en un firme favorito en las presentaciones en vivo de la banda en ese momento. [4]
Tim Smith negó que el título del álbum, Sing to God , fuera una referencia a la fe. Dijo que el álbum se llamó así "simplemente porque [el ex tecladista de Cardiacs] Bill Drake tenía este pequeño libro de himnos para niños y se llamaba Sing to God y pensamos que era un buen título". Dijo que "es solo que si la palabra "Jesús" aparece [en la letra del álbum], es solo porque menciona a Jesús de la misma manera que aparecería el nombre de cualquier persona". [7] La portada del álbum, que muestra las cabezas incorpóreas de la banda flotando contra un cielo nocturno oscuro salpicado de estrellas, se inspiró en Night of the Hunter . Sean Kitching, de The Quietus, dijo que "la atmósfera de cuento de hadas espeluznante" de la película "hace que sea una imagen totalmente apropiada que resuena perfectamente con la onda general del álbum. El hecho de que los ojos de todos los miembros de la banda estén agrandados artificialmente, sugiriendo niños con los ojos muy abiertos, o quizás adultos que han vuelto a ese estado beatífico mediante la administración de algún filtro farmacéutico, también da testimonio de la naturaleza verdaderamente psicodélica de los sonidos que contiene". [4]
El álbum fue lanzado el 10 de junio de 1996 por el sello propio de la banda, Alphabet Business Concern. [15] Originalmente un set doble de álbum de 2 CD de edición limitada , limitado a 3000 copias, [16] Sing to God fue posteriormente reeditado como dos álbumes separados, Sing to God – Part One [17] y Sing to God – Part Two . [18] El sitio web de la banda explicó esto, diciendo que el álbum "luego se dividió en dos álbumes separados debido a un error". [19] "Bellyeye" fue lanzado como el primer sencillo del álbum varios meses antes del álbum en Org Records, [20] el ala de lanzamiento de discos de Organ Magazine, partidarios de larga data de Cardiacs . [21] Fue uno de los pocos lanzamientos de la banda en un sello que no fuera Alphabet Business Concern. Tim Smith dijo que el single era "sólo un pequeño lanzamiento hecho por algunos amigos que tienen un fanzine aquí. Como no habíamos lanzado nada durante un par de años, se ofrecieron a publicarlo por nosotros. De todos modos, era parte del nuevo álbum que estábamos grabando en ese momento". Un comentario sobre no molestar las sensibilidades comerciales fue ligeramente editado en el single "Manhoo" porque "era demasiado largo y cuando es demasiado largo no se reproducirá en la radio". La parte en cuestión era "ese bit intermedio donde se sale un poco de la pared, se sale del riel y luego vuelve a aterrizar donde estaba en primer lugar. [La banda] pensó [que] simplemente lo mantendrían en el riel. [A Tim Smith] le gustan ambas versiones". [7] Se lanzaron dos sencillos más del álbum, " Manhoo " y " Odd Even ", ambos lanzados como el álbum en el sello Alphabet Business Concern de la propia banda. Se planearon sencillos adicionales para "Bell Clinks" y "Dirty Boy", pero nunca se lanzaron. [ cita requerida ] Ninguno de los sencillos llegó a las listas.
El álbum fue relanzado como un set de 2 LP el 7 de julio de 2014, [22] la primera vez que fue lanzado en vinilo. [6] Este relanzamiento fue un set de vinilo "pesado" de 180 g, descrito por The Quietus como "siempre merecido" y "hermoso". [4] El set presenta fotografías de la banda nunca antes vistas dentro de la funda y las caras individuales de los miembros de la banda de la portada del álbum ahora adornan un lado de cada una de las etiquetas centrales. [4] Sam Shepherd de MusicOMH lo llamó "el último de una serie de reediciones de álbumes que durante mucho tiempo no han estado disponibles, excepto para aquellos con bolsillos extremadamente profundos en eBay ". [6]
El álbum fue un éxito instantáneo entre los fans, pero debido al continuo desdén y abandono de la banda por parte de la prensa musical británica, una de las únicas críticas originales fue una infame reseña en Vox , que calificó el álbum con una puntuación de 0/10. Cuando PIE Mag le preguntó al lanzamiento del álbum cómo había sido recibido por los fans y los medios, Tim Smith respondió: "Ah, ¿los medios? No, aquí no somos recibidos en absoluto por los medios. Hicimos un par de sesiones de radio en vivo en Radio 1. Afortunadamente, tenemos a este DJ, Mark Radcliffe , que está de nuestro lado, lo cual es bueno. Creo que debe ser la única persona en los medios que se arriesga por nosotros. Creo que hemos visto una reseña hasta ahora y no obtuvo nada de diez". Cuando se le preguntó sobre el trato que los medios dan a la banda, Smith dijo: "En este país no se puede hacer olas. Realmente no se permite tocar nada que pueda ir en contra de la moda actual. Creo que es porque llevamos mucho tiempo en el mundo y nos negamos a desaparecer. Realmente amamos lo que hacemos y hay un montón de gente aquí a la que le gusta lo suficiente como para que sigamos. Pero ya sabes, los medios británicos... quiero decir, todos los demás países del mundo saben sobre los medios británicos y lo tontos que son. Somos un objetivo principal para sus dardos. El hecho de que no seamos guapos, el hecho de que probablemente estemos un poco mayores ahora, ese tipo de cosas". [7] Un periodista británico en una crítica posterior de Sing to God dijo que "tales sentimientos negativos [sobre la banda] deben ser desalentados, dadas las alegrías contenidas en su mundo caleidoscópico". [3]
Con el tiempo, los críticos musicales han reevaluado a Cardiacs y sus álbumes, y hoy Sing to God se considera una obra maestra, [4] [14] [25] y a menudo se lo considera la obra maestra de la banda . [24] Las copias originales del álbum alcanzan precios elevados en tiendas de segunda mano. [24] Un crítico de PIEmag dijo que el álbum fue considerado por "muchos (yo incluido)" como "uno de los mejores momentos en la historia de Cardiac". [7] Benjamin Bland de Drowned in Sound dijo que "decir que es muy apreciado entre los fanáticos de Cardiacs en todas partes sería el eufemismo del siglo". [3]
Sam Shepherd de MusicOMH fue muy favorable, llamó al álbum "la gloria suprema de la banda" y "posiblemente uno de los mejores álbumes jamás hechos". Dijo que "sería posible escribir sobre Sing to God y la brillantez absoluta de Cardiacs por siempre, pero la verdad es que las palabras nunca podrán describir cuán increíble es la banda y este álbum. La única forma de descubrirlo es escuchándolo, y una vez que lo hagas, las cosas nunca volverán a ser lo mismo. Este es realmente un álbum digno de elogio". También señaló que "es una creencia aceptada incorrecta que los álbumes dobles son fundamentalmente defectuosos. Antes de Sing to God , es un argumento que puede haber tenido algo de fundamento, pero en el transcurso de dos discos (o cuatro caras de vinilo) no hay una pizca de grasa o locura sin sentido. Este es un álbum de genio absoluto de principio a fin". [6]
Sean Kitching de The Quietus dijo que "este es un álbum maravilloso para aquellos cuyos corazones carecen del cinismo para ridiculizar sus a menudo delirantes vuelos de fantasía, una cornucopia de delicias en tecnicolor representadas sinestésicamente para aquellos que aún no han perdido la inocencia requerida para ser receptivos a su esplendor psicodélico". [4] Michael Rodham-Heaps de Freq.org.uk lo llamó "una alegría absoluta de principio a fin". [24] Alex Wisgard de The Line of Best Fit le dio al álbum una puntuación de 8.5/10, diciendo "nadie estaba escribiendo música como esta en los años noventa - vale, Mansun estuvo cerca con Six , pero nunca hicieron una carrera con canciones como esa, ¿verdad? Y no puedes imaginarte a Cardiacs teniendo un momento " I Can Only Disappoint U " - y dudo que alguien realmente lo haya intentado desde entonces. Con Tim Smith todavía recuperándose de una combinación de ataque cardíaco y derrame cerebral potencialmente mortal que le ocurrió en 2008, lamentablemente el hombre mismo tampoco está en posición. Pero con su trabajo volviendo lentamente a circular, ahora es un momento tan bueno como cualquier otro para tratar de desentrañar su misterio antes de que alguien más lo alcance ". [25]
Andrew "Tiny" Wood, cantante de la banda Ultrasound , calificó el álbum como un "álbum subestimado" para Crackle Feedback como parte de un artículo sobre su colección de discos. Wood dijo que Sing To God fue lanzado "justo en medio de la llamada cosa del britpop , y si alguien puede reclamar la corona del britpop son los Cardiacs, ampliamente ignorados en un período que necesitaba desesperadamente una nostalgia por algo que nunca sucedió en primer lugar, en lugar de una celebración de lo que los británicos podemos lograr cuando realmente ponemos nuestras mentes e imaginación en ello. Los Cardiacs fueron probablemente la mejor banda que haya surgido de Gran Bretaña, y un día serán reconocidos". Comentó que "se extiende a lo largo de dos discos como una bestia de muchos zarcillos, tomando influencias del krautrock a los Kinks en una sopa lisérgica como una picadura de escorpión en la cabeza, aguda pero soporífera, mareándome con intensos giros y remolinos de sonido y color". [28]
Cuando se le preguntó en una entrevista de 2001 con Margen Magazine si pensaba que Sing to God era el mejor álbum de la banda por ser su "álbum más conocido", Tim Smith respondió "no... me gustan todos de una forma u otra". [29] La banda siguió a Sing to God con Guns (1999), su último álbum, que sorprendió a los fans debido a su sonido menos inquieto. [30] En una entrevista con Prog , Devin Townsend dijo que Sing to God es el álbum progresivo que toca para "ponerse de buen humor": "Es estimulante e intenso. Algunos de los cambios de acordes son tan poco convencionales y divertidos". [31] En 2014, Uncut incluyó el álbum en el puesto número 20 de su lista de "Reediciones del año". [32] En una lista de 2015 para Team Rock , el músico Mike Vennart incluyó "Eat it Up Worms Hero", "Dog Like Sparky" y "Dirty Boy" en su lista de "Las 10 mejores canciones de Cardiacs". [33]
Arreglos para cuarteto de cuerdas de Tim Smith. Riffs y arreglos a lo largo de toda la obra de Jon Poole y Tim Smith. [8]
Notas
Créditos adaptados de las notas del álbum Sing to God . [8]
Con estrellas invitadas extra especiales:
Personal adicional
Obra de arte
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