Sing to God es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Cardiacs . Su primer álbum con el baterista Bob Leith y el segundo como cuarteto, se grabó a lo largo de 1995, rompiendo una pausa de la banda que había durado desde el álbum anterior de la banda, Heaven Born and Ever Bright (1992). Durante la escritura y grabación, Jon Poole asumió un papel más importante que antes, contribuyendo a muchas canciones escritas por el líder de la banda Tim Smith y escribiendo algunas propias. La banda decidió crear un álbum doble para abarcar la gran riqueza de material escrito después de su álbum anterior. Al igual que los álbumes anteriores de la banda, presenta un sonido único y se considera más ecléctico que los álbumes anteriores de la banda, y un crítico describe el disco como "esencialmente [tomando] todo lo que Cardiacs siempre había sido y [aumentándolo] al máximo". ," [3] y otro dijo que en el álbum fue donde "la capacidad de Smith para expresar la música dentro de su cabeza realmente comenzó a trascender cualquier tipo de género identificable y convirtió a Cardiacs en algo verdaderamente único". [4]
El álbum fue lanzado en junio de 1996 por el propio sello discográfico de la banda, Alphabet Business Concern, [5] originalmente como un CD de edición limitada de doble disco, antes de ser reeditado como dos álbumes separados. Se lanzaron tres sencillos del álbum; "Bellyeye", " Manhoo " y " Impar y Par ". Tras su lanzamiento, la prensa musical pasó por alto el álbum con la excepción de algunas críticas hostiles, lo que refleja la impopularidad de la banda entre la prensa musical de la época. Sin embargo, con el tiempo se ha ganado la reputación de ser una obra maestra y la obra maestra de la banda . Sam Shepherd de MusicOMH dijo que el álbum es "muy posiblemente uno de los mejores álbumes jamás creados". [6] El álbum fue relanzado en 2014 como un LP doble, la primera vez que se lanzó en vinilo.
Después de que Cardiacs lanzara su quinto álbum On Land and in the Sea (1989), la formación del grupo cambió drásticamente; El percusionista Tim Quy , el teclista William D. Drake , el saxofonista Sarah Smith y el guitarrista Bic Hayes abandonaron la banda. Para el siguiente álbum de la banda, Heaven Born and Ever Bright (1992), la banda se convirtió en un cuarteto, con Jon Poole reemplazando el lugar de Bic Hayes en la guitarra durante las sesiones, y los resultados le dieron al álbum una dirección más directa y más pesada que el álbumes anteriores de la banda. [6] El álbum fue lanzado inicialmente en Rough Trade en lugar del propio sello de la banda, Alphabet Business Concern, que normalmente lanza los álbumes de la banda. Sin embargo, tan pronto como se lanzó el álbum, Rough Trade "se hundió" y cerró, dejando de existir, lo que puso a la banda "en una especie de trampa financiera". [7]
Tras su lanzamiento, su baterista Dominic Luckman dejó la banda y fue reemplazado por Bob "Babba" Leith, y posteriormente la banda se convirtió en su segunda formación "clásica", a veces denominada "Cardiacs Mark II". [6] Durante este período, los miembros de la banda "todos se dedicaron a otras cosas". El líder de la banda, Tim Smith , "produjo algunos álbumes de otras bandas y cosas así". Al hacer esto, la banda obtuvo el dinero para relanzar su propio material antiguo y continuar, "así que fue una especie de bendición disfrazada de una manera divertida". [7] Como cuarteto, su próximo álbum utilizaría el estudio para desarrollar el sonido de la banda. [6] Debido a la gran cantidad de material que el líder del grupo Tim Smith había escrito durante varios años con pocas o ninguna presentación en vivo de Cardiacs, decidieron que el nuevo álbum sería un álbum doble .
La banda grabó el álbum entre la primavera y el invierno de 1995 en el estudio londinense Apollo 8 Studios en Merritt Island y Sally Birthday House Studios, un estudio de una ubicación desconocida que se describe como simplemente estar "en algún lugar". [8] Jon Poole recordó que la casa de " Jim y Jane" era un lugar para grabar". [9] Aunque la banda tiene un estatus como banda de culto , durante la grabación, la banda abrió para Blur en el Mile End Stadium [10] y grabó una sesión en vivo de Radio 1 con Mark Radcliffe , que se emitió el 24 de abril de 1995, y una sesión acústica a la hora del almuerzo transmitida en vivo por GLR Radio el 16 de mayo de 1995. [11] Para llenar el creciente vacío entre los lanzamientos de Cardiacs ya que Sing to God aún no estaba terminado , un álbum en vivo grabado en Salisbury en 1990, All That Glitters Is a Mares Nest , fue lanzado en 1995 para satisfacer a los fans [12] .
Recuerdo que Tim había programado la parte extraña en medio de "Odd Even" y me dejó buscar una línea de guitarra entre los acordes, así que me quedé sentado solo y me dejé caer. Cuando regresó, ya estaba hecho y estaba muy feliz. ... ¡particularmente con mi elección de la última nota! Ambos hacíamos sugerencias y luego Tim editaba las ideas para convertirlas en algo que funcionara. Tim también aportaba ideas para mis canciones, como el arreglo de cuerdas de "Manhoo", que era encantador.
– Jon Poole recordando parte de la producción del álbum. [9]
Las sesiones del álbum supusieron un cambio en los métodos de trabajo de Cardiacs. Mientras que la mayor parte del material anterior había sido escrito y arreglado por el líder de la banda Tim Smith , Sing to God presenta amplias contribuciones de Jon Poole , quien jugó un papel importante en la orquestación del material básico de Smith con riffs detallados y partes de teclado y contribuyó con varias canciones escritas íntegramente por él mismo. mientras que el baterista Bob Leith también hizo importantes contribuciones a las letras del álbum. En una entrevista de 1996, Smith dijo: "Realmente me gusta lo que [Poole] ha escrito, a todos nos gusta. Tenemos mucha suerte de tener a alguien como él. Ha escrito cosas geniales para el nuevo álbum". [7] Poole recordó que "este fue un momento alegre y creativo y fácilmente el mejor momento que tuve en la banda, lo cual es extraño ya que estaba pasando por una crisis en mi vida personal y tenía que seguir caminando hacia el campo para pasar un buen rato". viejo blub, ¡pero tal vez esto contribuyó a todo! Llevamos el estudio a la casa de Jim y Jane en el campo. Cuando llegué allí, Jim y Jane estaban agregando sonidos de recortes con herramientas de jardín a 'Wireless'. Hasta el día de hoy, creo que es uno de. Los momentos de mayor orgullo de Jane y me encanta escucharla contarle a otras personas lo surrealista que fue". [9]
Durante la grabación allí, Tim Smith creaba acordes de batería y teclado en cinta y le pedía a Poole que creara riffs de guitarra y bajo. Poole recordó: "Literalmente se me permitía hacer prácticamente cualquier cosa que quisiera". Luego, Tim "haría la parte de producción" y "sacaría lo mejor de" Poole. Los dos a veces contribuyeron a la escritura de las pistas del otro, incluido Smith que contribuyó con el arreglo de cuerdas de "Manhoo" de Poole. Durante esta fase de grabación, Jim y Jane invitaron a todos los amigos de la banda "de vez en cuando a fiestas que ahora han pasado a la historia como nada menos que legendarias". En 2009, Poole recordó que "¡todavía no puedo escuchar a Mr Bungle o Mercury Rev sin tener flashbacks inquietantes! Fue un momento maravilloso y algo de lo que tengo mucha suerte de haber sido parte. Sin duda, Tim se haría eco de eso". ". [9]
Sing to God presenta un sonido único que a los críticos les resultó difícil clasificar y es visto como "un disco que difícilmente es comparable a nada más por parte de nadie". [3] Un periodista de PIEmag dijo que el álbum era "más original y dinámico que nunca; mezclan su clásico Cardiacesque, enormes armonías orquestales con pop delicado, rock rápido y estructuras de jazz furiosas, a veces casi Naked City" . Otra dimensión más de su música, experimentan con el sonido y la producción de una manera que no hemos escuchado desde el apogeo de Psychic TV , o incluso las viejas bandas ' kraut ' como Faust , Neu, Can, etc .." [7] Benjamin Bland de Drowned in Sound dijo que "algo aproximado a la noción de Cardiacs al cuadrado, Sing to God esencialmente toma todo lo que Cardiacs siempre ha sido y lo lleva al máximo". Señaló que "este es un disco empapado de pomposidad trastornada, desde los riffs masivos hasta los teclados expansivos y las voces teatrales. Eso sin siquiera mencionar las partes que suenan como Sgt Pepper interpretadas por una Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Frank Zappa a toda velocidad ". " [3] Sean Kitching de The Quietus dijo que el álbum es "el pináculo del dominio de estudio de Tim Smith y exhibe elementos del lado más suave de su proyecto Sea Nymphs junto con la velocidad vertiginosa y desordenada que generalmente se asocia con la banda. También es, a pesar de la riqueza de su orquestación y sus tendencias más experimentales, decididamente un disco pop, uno con un sonido tan esencialmente inglés como el seminal Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd o el clásico English Settlement de XTC . También comentó que el álbum marcó el punto en el que "la capacidad de Smith para expresar la música dentro de su cabeza realmente comenzó a trascender cualquier tipo de género identificable y convirtió a Cardiacs en algo verdaderamente único". [4]
El álbum también incluye material escrito originalmente para varios otros proyectos relacionados con Cardiacs. La canción "Nurses Whispering Verses" se había grabado dos veces antes, una en el álbum en casete de la banda de 1981, Toy World , y otra en el casete original del álbum de 1984 de la banda, The Seaside (se eliminó de la reedición del CD de 1995, pero se reincorporó en el 2015 Reedición en CD y Vinilo en forma remasterizada). "Bell Stinks", "Bell Clinks" y "Angleworm Angel", todas escritas por Poole, fueron tomadas del repertorio de la banda de thrash Panixsphere, que incluía a Smith y Poole junto a Bic Hayes y David Francolini de Levitation . [13] "Billion" es supuestamente la primera canción que Tim Smith escribió, resucitó y grabó muchos años después de su composición, [ cita necesaria ] mientras que "Wireless" presenta a Tim Smith leyendo un cuento para niños llamado "Peril on the Sea" escrito por Dawn Staple, quien se uniría a la banda en 2004 como percusionista y corista. [8] Sam Shepherd opinó que "si tuvieras que adivinar lo que Smith estaba sugiriendo con este álbum, sería simplemente que el mundo es un lugar mágico y maravilloso, y que todavía es posible verlo a través de los ojos de un niño. Con ese fin, cualquier tema religioso que pueda detectarse está inundado de juegos de palabras infantiles o de una comprensión silenciosa. La creación está cubierta en el bellamente grotesco "Insect Hooves on Lassie", en el que Tim se entrega a rediseñar y crear el suyo propio. una especie de perro héroe". [6]
Kitching, al describir el tema inicial "Eden on the Air", dijo que "un sonido como el de una campanilla de viento al ser golpeado, seguido de unos segundos de silencio, procede de la caída inicial de la aguja mientras 'Eden on the Air' aumenta, imperceptiblemente al principio, para fusionarse. Como la niebla de la mañana, hermosa pero sólo brevemente." [4] Sam Shepherd de MusicOMH dijo que "el tintineo suave del carillón de viento y luego el breve pasaje" suenan como "el centelleo de las estrellas que adornan la portada del álbum". [6] "Eat It Up Worms Hero" ha sido descrito como "una especie de shock, sacando al oyente bruscamente de su ensoñación" y como "fácilmente la pista con el sonido más abrasivo y caótico del álbum". Es producto de Smith usando el estudio como instrumento, dirigiendo una masa de voces corales contra guitarras circulares y pulsos electrónicos maníacos. [4] La "locura de cantar" [3] de "Dog Like Sparky" combina "una historia sobre la discapacidad cotidiana de una mascota con un oompah torcido de rodillas". [6] Kitching la llamó una "canción estúpida, casi abrumadoramente feliz, con una blasfemia juguetona escondida en su corazón ("Pon tus manos en la Santa Biblia y grita paja") y un estribillo de teclado completamente demente que suena como una flota de hielo- furgonetas color crema repicando simultáneamente." [4] Shepherd señaló que "tres canciones y ya se han incluido suficientes ideas en la mezcla para llenar la carrera entera de la mayoría de las bandas". [6] "Fiery Gun Hand" mantiene el ritmo del álbum alto y luego "pisa el acelerador. En manos de cualquier otra persona es una canción que podría describirse como metal o punk , pero hay tantas florituras, tantas desviaciones y cualquier cantidad de ridículos jodidos a la convención que no se pueden etiquetar, que por supuesto es exactamente como debería ser". [6] Kitching lo llamó "una pieza electrizante de orquestación de vanguardia pop con el solo de guitarra de Jon Poole (unido por Smith a partir de varios solos de Poole) que redefine el término 'incendiario'". [4]
Una curiosa mezcla de música clásica, rock e himno, esto es Cardiacs alabando a... bueno, algo, o alguien, nunca está del todo claro. La composición de Smith aquí es impecable. Los cambios casi imperceptibles en los patrones de acordes empujan la canción hacia el éxtasis a medida que avanza, de modo que cuando llega a la mitad ya hay una sensación de epifanía. Sin embargo, de alguna manera continúa construyéndose y creciendo, esforzándose por algo más y encontrándolo. "Dirty Boy" no es sólo cantarle a Dios; Se siente como encontrar a Dios.
–Sam Shepherd de MusicOMH describiendo "Dirty Boy". [6]
"Bellyeye" y " Manhoo " han sido comparados con Blur , una banda influenciada por Cardiacs. Este último, escrito por Poole, "tiene un salto en el paso y una línea de bajo contundente y retumbante que de alguna manera no podría ser más pop si estuviera cubierta de brillo" [6] y presenta un arreglo de cuerdas escrito por Tim Smith. [9] "Wireless" fue descrita como una de las pistas "más hermosas" del álbum, es la reimaginación de Smith de la canción "Psalter" de Faust , también conocida como 'Lauft... Heisst Das es Lauft Oder es Kommt Bald... Lauft', pero interpretada principalmente con piano y un conjunto de percusión con tijeras que termina con Smith leyendo una "extraña historia infantil de temática acuática". [4] Jim y Jane Smith agregaron a la canción sonidos de cortes con herramientas de jardín. [9] "Dirty Boy", que abre el segundo disco, es "quizás el mayor logro del álbum" según Kitching, comenzando con un riff de guitarra y transmutando alquímicamente esa canción en el transcurso de sus casi nueve minutos de duración con "sonidos celestiales". " construido por "innumerables estratos superpuestos de guitarra acústica y voces increíblemente prolongadas y sostenidas que, cuando se interpretaban en vivo, tenían innegablemente un efecto de alteración de la conciencia en todos los presentes". [4] "Quiet as a Mouse", descrita como una "pieza extraña", fue descrita por Tim Smith como el sonido de "simplemente alguien que dejó la cinta encendida cuando estábamos haciendo estas partes orquestales". La banda se topó con él "un poco accidentalmente" y lo disfrutó lo suficiente como para incluirlo en el álbum. [7] " Odd Even " es "una inmersión aireada en el pop barroco que incorpora exuberantes arreglos de cuerdas". [14]
"Red Fire Coming Out Of His Gills" regresa al "tema de cuento de hadas acuático" del final de "Wireless" y "lo convierte en un himno con infusión clásica que no estaría fuera de lugar como banda sonora de una película animada realmente extraña". programa de televisión para niños." [4] " Foundling " fue descrito como de "belleza tenue", [3] y junto con "No Gold", devuelve el álbum "una vez más al territorio más suave de Sea Nymphs, mientras que "Nurses Whispering Verses", que toma su título del La canción de Slapp Happy y Henry Cow "In the Sickbay" de su álbum Desperate Straights (1975), es una regrabación "definitiva" de una de las primeras canciones de la banda, que originalmente se grabó y lanzó dos veces para los dos primeros álbumes de la banda. Toy World (1981) y The Seaside (1984), cuando se había convertido en un firme favorito en las presentaciones en vivo de la banda en ese momento [4] .
Tim Smith negó que el título del álbum, Sing to God , fuera una referencia a la fe. Dijo que el álbum se llamó así "simplemente porque [el ex teclista de Cardiacs] Bill Drake tenía este pequeño libro de himnos para niños y se llamaba Sing to God y pensamos que era un bonito título". Dijo que "es sólo que si la palabra" Jesús "aparece [en la letra del álbum], es sólo porque menciona a Jesús de la misma manera que aparecería el nombre de cualquier persona". [7] La portada del álbum, que presenta las cabezas incorpóreas de la banda flotando contra un oscuro cielo nocturno salpicado de estrellas, se inspiró en Night of the Hunter . Sean Kitching de The Quietus dijo que "la espeluznante atmósfera de cuento de hadas" de la película "la convierte en una imagen totalmente apropiada que resuena perfectamente con la vibra general del álbum. El hecho de que los ojos de los miembros de la banda se hagan artificialmente más grandes, lo que sugiere ojos muy abiertos niños, o tal vez adultos retornados a ese estado beatífico mediante la administración de algún filtro farmacéutico, también atestigua la naturaleza verdaderamente psicodélica de los sonidos contenidos en su interior." [4]
El álbum fue lanzado el 10 de junio de 1996 por el propio sello de la banda, Alphabet Business Concern. [15] Originalmente era una edición limitada de 2 CD con un álbum doble , limitado a 3000 copias, [16] Sing to God fue relanzado posteriormente como dos álbumes separados, Sing to God – Part One [17] y Sing to God – Part Two . [18] El sitio web de la banda explicó esto, diciendo que el álbum "luego se dividió en dos álbumes separados debido a un error". [19] "Bellyeye" fue lanzado como el primer sencillo del álbum varios meses antes del álbum en Org Records, [20] el ala de lanzamiento de discos de los partidarios de Cardiacs desde hace mucho tiempo, Organ Magazine . [21] Fue uno de los pocos lanzamientos de la banda en un sello distinto de Alphabet Business Concern. Tim Smith dijo que el sencillo era "sólo un pequeño lanzamiento hecho por algunos amigos que dirigen un fanzine por aquí. Como no habíamos lanzado nada durante un par de años, se ofrecieron a publicarlo para nosotros. Eso era parte del nuevo álbum que estábamos grabando en ese momento de todos modos". Un comentario sobre no perturbar las sensibilidades comerciales fue ligeramente editado en el sencillo "Manhoo" porque "era demasiado largo y cuando es demasiado largo no se reproduce en la radio". La parte en cuestión era "esa parte intermedia donde se sale un poco de la pared, se sale del riel y luego aterriza donde estaba en primer lugar. [La banda] pensó [que] simplemente la mantendrían A [Tim Smith] le gustan ambas versiones". [7] Se lanzaron dos sencillos más del álbum, " Manhoo " y " Odd Even ", ambos lanzados como el álbum en el propio sello Alphabet Business Concern de la banda. Se planearon sencillos adicionales para "Bell Clinks" y "Dirty Boy", pero nunca se lanzaron. [ cita necesaria ] Ninguno de los sencillos figura en las listas.
El álbum fue relanzado como un LP doble el 7 de julio de 2014, [22] la primera vez que se lanzó en vinilo. [6] Esta reedición fue un vinilo "pesado" de 180 g, descrito por The Quietus como "siempre merecido" y "hermoso". [4] El conjunto presenta fotografías de la banda nunca antes vistas dentro de la portada y los rostros de los miembros individuales de la banda de la portada del álbum que ahora adornan un lado de cada una de las etiquetas centrales. [4] Sam Shepherd de MusicOMH lo llamó "el último de una serie de reediciones de álbumes que durante mucho tiempo no han estado disponibles, excepto para aquellos con bolsillos extremadamente profundos en eBay ". [6]
El álbum fue un éxito instantáneo entre los fans, pero debido al continuo abandono y desdén hacia la banda por parte de la prensa musical británica, una de las únicas críticas originales fue una crítica infame en Vox , que calificó el álbum con una puntuación de 0/10. Cuando PIE Mag le preguntó después del lanzamiento cómo habían recibido el álbum los fans y los medios, Tim Smith respondió: "oh, ¿los medios? No, no nos reciben en absoluto en los medios de aquí. Hicimos un par de Sesiones de radio en vivo en Radio 1 por aquí. Afortunadamente tenemos a este DJ, Mark Radcliffe , que está de nuestro lado, lo cual es bueno, creo que debe ser la única persona en los medios que se arriesga por nosotros. Hemos visto una reseña hasta ahora y no obtuvo nada sobre diez". Cuando se le preguntó sobre el trato que los medios dan a la banda, Smith dijo: "¡No se puede hacer nada en este país! Realmente no está permitido tocar nada que pueda ir en contra de la moda actual. Creo que es porque hemos sido durante mucho tiempo y nos negamos a irnos. Realmente amamos lo que hacemos y hay un montón de personas aquí a quienes les gusta lo suficiente como para hacernos continuar. Pero ya sabes, los medios británicos... quiero decir. , todos los demás países del mundo conocen a los medios británicos y lo tontos que son. Simplemente somos el blanco principal de su diana. El hecho de que no somos guapos, el hecho de que probablemente nos estemos llevando un poco. Ahora, ese tipo de cosas." [7] Un periodista británico en una reseña posterior de Sing to God dijo que "esos sentimientos negativos [sobre la banda] deben desalentarse, dadas las alegrías contenidas en su mundo caleidoscópico". [3]
Con el tiempo, los críticos musicales han reevaluado Cardiacs y sus álbumes, y hoy Sing to God se considera una obra maestra, [4] [14] [25] y a menudo se la considera la obra maestra de la banda . [24] Las copias originales del álbum alcanzan precios elevados en el comercio minorista de segunda mano. [24] Un crítico de PIEmag dijo que el álbum fue considerado por "muchos (incluido yo mismo)" como "uno de los mejores momentos en la historia de Cardiac". [7] Benjamin Bland de Drowned in Sound dijo que "decir que es muy apreciado entre Los fanáticos cardíacos en todas partes serían la subestimación del siglo." [3]
Sam Shepherd de MusicOMH se mostró muy favorable y calificó el álbum como "la gloria suprema de la banda" y "muy posiblemente uno de los mejores álbumes jamás creados". Dijo que "sería posible escribir sobre Sing to God y la brillantez de Cardiacs para siempre, pero la verdad es que las palabras nunca podrán describir cuán increíble es la banda y este álbum. La única manera de descubrirlo". es escucharlo, y una vez que lo hagas, las cosas nunca volverán a ser lo mismo. Este es realmente un álbum digno de elogio". También señaló que "es una sabiduría recibida incorrecta que los álbumes dobles son fundamentalmente defectuosos. Antes de Sing to God , es un argumento que puede haber tenido algo de fundamento, pero en el transcurso de dos discos (o cuatro caras de vinilo) hay No hay ni una pizca de gordura o locura sin sentido. Este es un álbum de genio absoluto de principio a fin". [6]
Sean Kitching de The Quietus dijo que "este es un álbum maravilloso para aquellos cuyos corazones carecen del cinismo para ridiculizar sus a menudo delirantes vuelos de fantasía, una cornucopia de delicias en tecnicolor interpretadas sinestésicamente para aquellos que aún no han perdido la inocencia necesaria para ser receptivos a su psicodélico esplendor." [4] Michael Rodham-Heaps de Freq.org.uk lo llamó "una alegría absoluta de principio a fin". [24] Alex Wisgard de The Line of Best Fit le dio al álbum una puntuación de 8,5/10, diciendo que "nadie escribía música como esta en los años noventa; está bien, Mansun estuvo cerca de Six , pero nunca hicieron una carrera con canciones como esa, ¿verdad? Y no te imaginas que Cardiacs haya tenido alguna vez un momento de " I Can Only Disappoint U ", y dudo que alguien lo haya intentado alguna vez desde entonces, con Tim Smith aún recuperándose de un ataque al corazón que puso en peligro su vida. combinación de golpes y golpes que le sucedió en 2008, lamentablemente el hombre tampoco está en posición, pero con su trabajo volviendo lentamente a la circulación, ahora es un buen momento para intentar desentrañar su misterio antes de que alguien más se ponga al día. " [25]
Andrew "Tiny" Wood, cantante de la banda Ultrasound , calificó el álbum como "Álbum infravalorado" para Crackle Feedback como parte de un artículo sobre su colección de discos. Wood dijo que Sing To God fue lanzado "justo en medio del llamado Britpop , y si alguien puede reclamar la corona del Britpop son los Cardiacs, en gran medida ignorados en un período que necesitaba desesperadamente una nostalgia por algo". En primer lugar, eso nunca sucedió, en lugar de una celebración de lo que los británicos podemos lograr cuando realmente ponemos nuestra mente y nuestra imaginación en ello. The Cardiacs fueron probablemente la mejor banda que jamás haya salido de Gran Bretaña, y algún día lo serán. Reconocido." Comentó que "Se extiende sobre dos discos como una bestia con muchos zarcillos, absorbiendo influencias del Krautrock a los Kinks en una sopa lisérgica como una picadura de escorpión en la cabeza, aguda pero soporífera, que me marea con giros intensos y remolinos de sonido. y color." [28]
Cuando se le preguntó en una entrevista de 2001 con la revista Margen si cree que Sing to God es el mejor álbum de la banda debido a que es su "álbum más conocido", Tim Smith respondió "no... me gustan todos de una forma u otra". " [29] La banda siguió a Sing to God with Guns (1999), su último álbum, que sorprendió a los fans debido a su sonido menos inquieto. [30] En una entrevista con Prog , Devin Townsend dijo que Sing to God es el álbum progresivo que toca para "ponerlo de buen humor": "Es edificante e intenso. Algunos de los cambios de acordes son tan poco convencionales e hilarantes. " [31] En 2014, Uncut incluyó el álbum en el puesto 20 en su lista de "Reediciones del año". [32] En una lista de 2015 para Team Rock , el músico Mike Vennart incluyó "Eat it Up Worms Hero", "Dog Like Sparky" y "Dirty Boy" en su lista de "Las 10 mejores canciones de Cardiacs". [33]
Arreglos de cuarteto de cuerdas de Tim Smith. Riffs y arreglos de Jon Poole y Tim Smith. [8]
Notas
Créditos adaptados de las notas de Sing to God . [8]
Con estrellas invitadas extra especiales:
Personal adicional
Obra de arte
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