Marcus Nicolay Paus ( pronunciación noruega: [ˈmɑɾ.kʉs ˈpæʉs] ; nacido el 14 de octubre de 1979) es un compositor noruego y uno de los compositores escandinavos contemporáneos más interpretados. [1] Como compositor clásico contemporáneo, se destaca como representante de una reorientación hacia la tradición, la tonalidad y la melodía , y sus obras han sido elogiadas por los críticos [2] [3] [4] en Noruega y en el extranjero. [5] Su trabajo incluye música de cámara , obras corales , obras solistas, conciertos, obras orquestales, óperas , sinfonías y música de iglesia , así como obras para teatro, cine y televisión. Paus es considerado como "uno de los compositores clásicos más célebres de Noruega" [6] y "el compositor noruego líder de su generación". [7]
Paus ha dicho que se considera un "dramaturgo musical" o un narrador de historias. [8] Aunque a menudo está impulsada por el tono y la melodía, la música de Paus emplea una amplia gama de técnicas tanto tradicionales como modernistas , y varias de las obras de Paus han sido influenciadas por la música folclórica y la música clásica no occidental . Paus se ha referido a sí mismo como un " melodista ", "anarcotradicionalista" o un compositor humanista, y es conocido por defender el pluralismo musical. Se ha "ganado una reputación como un compositor contemporáneo prolífico, versátil y altamente comunicativo" cuyas "obras giran en torno a una fuerte apreciación por el uso funcional de las armonías y formas tradicionales, combinado con su lenguaje expresivo contemporáneo único e idiosincrásico". [9] También se le ha descrito como un modernista lírico o un compositor posmoderno . En 2022, las Fuerzas Armadas de Noruega le encargaron a Paus que escribiera una importante obra "unificadora y de construcción de identidad" para las fuerzas armadas.
Marcus Paus ha puesto música a poetas y escritores como Dorothy Parker , WB Yeats , Oscar Wilde , Siegfried Sassoon , Richard Wilbur , William Shakespeare , Christina Rossetti , Emily Dickinson y Ana Frank , y a los noruegos André Bjerke , Jens Bjørneboe , Arne Garborg , Knut Hamsun , Johan Falkberget , Harald Sverdrup y Ole Paus . Entre sus obras de música sacra se incluyen O Magnum Mysterium y Requiem . Es uno de los pocos compositores noruegos de ópera contemporánea y ha escrito varias óperas para niños en colaboración con Ole Paus. Es copresentador de la serie de podcast Paus og Castle blir kloke på musikklivet (Paus y Castle Figure Out Music Life) con el músico de punk y rap Kim Morten Mohn.
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Miembro de la familia Paus , Marcus Paus nació en Oslo y es hijo de uno de los cantautores noruegos más conocidos, Ole Paus, y de la ex estrella del pop Anne-Karine Strøm . [1] [10] Creció en el distrito de Røa de Oslo . [11] Su abuelo, el general Ole Paus , fue jefe del grupo del ejército en el servicio de inteligencia militar del Alto Mando noruego en el exilio en Londres durante la Segunda Guerra Mundial , uno de los fundadores del Servicio de Inteligencia Noruego y más tarde el noruego de mayor rango en la Estructura de Mando de la OTAN en la década de 1970; nació y se crió en Viena , hijo del cónsul general noruego Thorleif Paus y de una madre vienesa, Gabriele (Ella) Stein, cuya familia se había convertido del judaísmo al catolicismo. El padre de Ella, el abogado vienés August Stein (1852-1890), [12] abandonó la comunidad judía de Viena en 1877, [13] hizo bautizar a sus hijos como católicos en 1885 y se convirtió al catolicismo al año siguiente. El apellido de la familia se escribía oficialmente "von Paus" (o a veces "de Paus") en Austria-Hungría , aunque la familia no usaba una partícula en noruego. La familia Paus pertenecía a la élite regional que gobernaba el Alto Telemark desde principios del siglo XVII, la " aristocracia de los funcionarios " compuesta por jueces y sacerdotes de la Iglesia estatal de Noruega . Es descendiente de Peter Paus , conmemorado en una elegía latina escrita por su hijo, Paul Paus , ambos sacerdotes del siglo XVII. Su rama familiar se estableció como comerciantes y armadores en la ciudad portuaria de Skien a finales del siglo XVIII y fueron conocidos como millonarios industriales del acero en Christiania (Oslo) en los siglos XIX y XX. La familia era la pariente más cercana del dramaturgo Henrik Ibsen , que era primo hermano del tatarabuelo de Marcus Paus, el industrial del acero Ole Paus . [7] Su abuelo y bisabuelo fueron dueños del castillo de Kvesarum en Suecia hasta 1951.
En 2019 se casó con la compositora y cantante Tirill Mohn , ex miembro de la banda de art rock White Willow y descendiente de los artistas Christian Krohg y Oda Krohg ; él y su esposa son parientes lejanos, ya que ambos son descendientes del primer fiscal general de Noruega, Bredo Henrik von Munthe af Morgenstierne Sr. [14]
Paus asistió a la Escuela Waldorf de Oslo . Como estudiante de secundaria en una escuela secundaria de música, recibió una profunda influencia de su maestro, el compositor Trygve Madsen . También tomó dos cursos de verano en el Instituto de Músicos de Hollywood a mediados de la década de 1990. Durante su adolescencia, a principios de la década de 1990, se desempeñó activamente como guitarrista de rock progresivo y fue reconocido en el Libro Guinness de los Récords como el guitarrista más rápido del mundo a mediados de la década de 1990. [15] Paus abandonó la escena del rock progresivo alrededor de 1997 y más tarde fue descrito como "el último héroe de la guitarra". [6]
Estudió en la Academia Noruega de Música de 1998 a 2002; a la edad de 18 años, se convirtió en uno de los estudiantes más jóvenes en ser aceptado en su programa de compositores. [16] Entre sus profesores se encontraba Olav Anton Thommessen . Paus hizo su debut como compositor en 2000 con el Cuarteto de cuerdas n.º 1, basado en imágenes de Edvard Munch, que ganó el premio de la Sociedad Grieg de Oslo. Después de graduarse, se fue a la ciudad de Nueva York , donde estudió composición clásica en la Escuela de Música de Manhattan de 2003 a 2005. En Nueva York fue alumno de Richard Danielpour y pasó un semestre trabajando como su asistente. El gran avance de Paus como compositor joven destacado llegó en 2008, con Missa Concertante , escrita para el Festival Internacional de Música de Iglesia de Oslo. [3] [1] Su primera ópera, Las brujas , con libreto de Ole Paus, también es de ese año. En 2010 fue director artístico del Festival de Ópera de Oslo. [17] [18] Paus vivió y trabajó en Berlín entre 2011 y 2016, cuando regresó a Noruega. Paus se convirtió en miembro de la Sociedad Noruega de Compositores en 2005 y, desde 2019, es uno de los cuatro miembros de su comité musical, su órgano de expertos en cuestiones artísticas. [19] Está representado por la empresa de gestión OnwardTM.
Paus es un destacado representante de una reorientación hacia la tradición, la tonalidad y la melodía . Aunque a menudo está impulsada por lo tonal y lo melódico, la música de Paus emplea una amplia gama de técnicas tanto tradicionales como modernistas , incluido el aleatorismo y los procedimientos seriales. La escritura armónica de Paus es típicamente compleja, combinando estructuras no tradicionales como grupos y formas armónicas simétricas con armonía triádica . Varias de las obras de Paus han sido influenciadas por la música folclórica y la música clásica no occidental , entre ellas Lasuliansko Horo (2004) para violín y piano (música folclórica búlgara), el concertino para flauta A Portrait of Zhou (2012) (música china) y Fanitull (Devil's Tune) de Two Lyrical Pieces (2007) para orquesta de cuerdas (música folclórica noruega). En su adolescencia, Marcus Paus fue un guitarrista de rock progresivo muy activo , y esta experiencia se refleja a veces en algunas de sus piezas más enérgicas, como el Scherzo II de su Sonata para violonchelo (2009) y el tercer movimiento, Mosh, de sus Tres movimientos para violonchelo solo (2012). Paus también está influenciado por la música de cine , y ha citado a John Williams como una influencia importante en la forma en que encarna la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio. [7] [20] También está inspirado por Ravel y Shostakovich . [8]
Como compositor joven en 2007, se describió a sí mismo como un "conservador cultural no modernista" en su estilo musical. [21] En una entrevista de 2013, sus puntos de vista fueron más matizados y dijo que no se opone al modernismo y que el modernismo ha incluido importantes innovaciones y contribuciones, pero que apoya la diversidad en los estilos e influencias musicales, y una "mayor aceptación de un estilo musical inspirado en la tradición". [22] Con el tiempo, Paus ha adoptado las influencias modernistas en mayor grado, al tiempo que conserva una tonalidad e interés en la tradición; el crítico musical de NRK , Trond Erikson, escribió en 2015 que "si alguien pudiera ser llamado modernista lírico, sería Marcus Paus" y que "Marcus Paus ha demostrado que crear algo nuevo, emocionante y hermoso no está reservado para los viejos maestros". [23] En una entrevista de 2017, Paus dijo que se sintió excluido por los compositores modernistas atonales más antiguos a fines de la década de 1990, pero que "afortunadamente, el clima es bastante diferente ahora, y más generoso y de mente abierta". [17] En 2020, Paus se describió a sí mismo como un "anarcotradicionalista" que se sintió obligado a rebelarse contra los prejuicios contra los valores musicales tradicionales en la década de 1990 y principios de la de 2000. [7] En 2022 también se describió a sí mismo como un compositor humanista y dijo que, aunque su trabajo a menudo está inspirado en la tradición, no se siente atado a ella. [24] También dijo que nunca ha sido un antimodernista. [25] Guy Rickards se ha referido a Paus en Gramophone como "un exitoso compositor posmoderno ". [26]
Paus se ha definido a sí mismo como un " melodista ", afirmando que "la melodía es a la música lo que un aroma es a los sentidos: estimula nuestra memoria. Da rostro a la forma, identidad y carácter al proceso y los procedimientos. No es sólo un tema musical, sino una manifestación de lo musicalmente subjetivo. Lleva e irradia personalidad con tanta claridad y patetismo como la armonía y el ritmo combinados. Como herramienta de comunicación tan poderosa, la melodía no sólo sirve como protagonista de su propio drama, sino como mensajera del autor al público". [27] Se considera a sí mismo un "dramaturgo musical" o narrador de historias que utiliza su música para "empatizar con algo preexistente" para transmitir "algo que es humano". [8]
Paus ha dicho que "las palabras son mi pasión. Si no fuera compositor, probablemente me habría esforzado por convertirme en poeta o escritor. Tal vez mi padre, con su amor por la relación entre las palabras y la música, tuvo algo que ver con eso (...) Yo pongo lo que amo y aquello a lo que no puedo resistirme. Poner poesía es un impulso (...) Pienso en la música como subtexto y simbolismo". [7] Paus es miembro de la Sociedad Riksmål y en una entrevista de 2002 relacionó sus opiniones sobre la música con sus opiniones sobre el lenguaje. [28]
Frances Borowsky señala que Paus "se ha ganado una reputación como compositor contemporáneo prolífico, versátil y altamente comunicativo" cuyas "obras giran en torno a una fuerte apreciación por el uso funcional de las armonías y formas tradicionales, combinadas con su lenguaje expresivo contemporáneo singularmente idiosincrásico". [9] Danny Riley señala que Paus es una de las "figuras musicales clave en el panorama compositivo moderno de Noruega" y sostiene que las composiciones de Paus podrían verse como una reacción contra los compositores noruegos contemporáneos más antiguos, pero que no es un conservador completo. [29] El musicólogo Edward Green escribe que la música de Paus "se basa en la tradición, está impregnada del valor de la artesanía cuidadosa y, sin embargo, al mismo tiempo, es apasionada, sorprendente, original, profundamente lírica y fervientemente humanista en su orientación social y política". Green describe a Paus como "el compositor noruego líder de su generación". [7] La revista musical Ballade se ha referido a Paus como omnipresente en la música clásica contemporánea noruega. [30]
Paus, conocido por su escritura virtuosa e idiomática , ha colaborado con algunos de los mejores solistas de Noruega, entre ellos los violinistas Henning Kraggerud y Arve Tellefsen , el saxofonista Rolf-Erik Nystrøm y la cantante Tora Augestad . Marcus Paus también es conocido por sus colaboraciones con otros artistas, entre los que destaca el pintor sueco Christopher Rådlund, así como el cantautor y poeta Ole Paus (libretista de varias de las óperas de Paus). Otros colaboradores han incluido a la directora de cine Sara Johnsen , el bailarín, coreógrafo y fundador de FRIKAR Hallgrim Hansegård y la actriz Minken Fosheim .
Paus ha puesto música a varios poetas y escritores, entre ellos Dorothy Parker , WB Yeats , Oscar Wilde , Siegfried Sassoon , Richard Wilbur , William Shakespeare , Christina Rossetti , Emily Dickinson y Ana Frank , y los noruegos André Bjerke , Jens Bjørneboe , Arne. Garborg , Knut Hamsun , Johan Falkberget , Harald Sverdrup y Ole Paus.
Los cuatro cuartetos de cuerdas de Paus hasta la fecha tienen como tema a pintores (los núms. 1 y 4 sobre pinturas de Edvard Munch , el núm. 2 sobre una pintura de Halfdan Egedius y el núm. 3 sobre pinturas de Christopher Rådlund).
La obra coral de Paus The Stolen Child (2009), basada en la poesía de William Butler Yeats , fue una de sus primeras obras en recibir elogios de la crítica internacional. Escrita para Ensemble 96, se incluyó en su álbum Kind (2010), que presentó música coral nórdica y que fue nominado al premio Grammy a la mejor interpretación coral. Stephen Eddins escribió que la obra de Paus es "suntuosamente lírica y mágicamente salvaje, y [...] captura hermosamente el misterio, el peligro y la melancolía seductores" de Yeats. [31] Kirk McElhearn escribió que "presenta un mundo sonoro asombroso y conmovedor". [32]
La belleza que aún permanece de Paus , basada en el texto original de Ana Frank, fue encargada por el Gobierno de Noruega para la conmemoración oficial noruega del final de la Segunda Guerra Mundial en 2015; lanzada como álbum de estudio por 2L en 2020, recibió elogios de la crítica. [33] [34] [35] [36] Guy Rickards señaló en Gramophone que la obra "toma su título de una de las citas más famosas, desafiantes y conmovedoras de El diario de Ana Frank : 'No pienso en toda la miseria, sino en toda la belleza que aún queda'". El sentimiento de esa cita, su enfoque en lo positivo en un momento de terrible peligro, es el pilar sobre el cual se construye la extraordinariamente hermosa cantata de Marcus Paus, encapsulada en el último de sus once movimientos, Epílogo, poniendo esas mismas palabras en un torrente de melodía que es cautivadora y desgarradora en igual medida. (...) Esta es la mejor obra de Marcus Paus que he escuchado". [34]
El Concierto para timbales y orquesta de Paus , escrito para el 250 aniversario de la Orquesta Filarmónica de Bergen , desencadenó el mayor debate público sobre la música culta en Noruega desde la década de 1970, con una gran cantidad de artículos de compositores noruegos en la revista musical Ballade sobre su estética y el futuro de la música contemporánea. Danny Riley argumentó que "es tentador ver su pirotecnia instrumental como un remanente de los días en que Paus tocaba la guitarra en grupos de rock progresivo cuando era adolescente". [29]
En 2017, Sheva Contemporary lanzó el álbum Marcus Paus – Odes & Elegies , que incluye sus obras A Portrait of Zhou , Marble Songs , Shostakovich in Memoriam , Vita y Love's Last Rites , interpretadas por Tom Ottar Andreassen, la Orquesta de la Radio Noruega , Henning Kraggerud , Oslo Camerata dirigida por Stephan Barratt-Due y otros. El álbum recibió elogios de la crítica. [37] [38] [26]
El musicólogo Ralph P. Locke escribió que Hate Songs de Paus , basada en poesía de Dorothy Parker, "resultó ser una de las obras más atractivas" de los últimos años; "el ciclo expresa el tema favorito de Parker: cuán horribles son los seres humanos, especialmente los machos de la especie". [39] En 2018, Tora Augestad y la Filarmónica de Oslo lanzaron el álbum Portraying Passion: Works by Weill/Paus/Ives , con obras de Kurt Weill y Charles Ives además de Hate Songs de Paus , y el álbum ganó el Spellemannprisen 2018 (Premio Grammy noruego) al mejor álbum clásico. [40] Locke destacó la grabación de Hate Songs de Augestad como una de las mejores obras de "ópera y música vocal" de ese año. [41] Albrecht Thiemann, editor de Opernwelt , calificó la obra como "una obra cautivadoramente orquestada y llena de espíritu" y "un golpe que proporciona un inmenso placer auditivo". [42]
Entre sus obras para niños se incluyen las óperas infantiles The Witches , basada en Roald Dahl , y The Ash-Lad – Pål's Story , ambas escritas en colaboración con su padre Ole Paus. Su ópera infantil Children of Ginko se estrenó en Shanghái en 2020 como parte del proyecto Ibsen International apoyado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega. [43]
Su obra también incluye música sacra , entre las que se incluyen las ampliamente interpretadas O Magnum Mysterium (2007), Missa Concertante (2008) y Réquiem (2014), esta última escrita con su padre Ole Paus. El crítico musical alemán Jan Brachmann escribió en el Frankfurter Allgemeine Zeitung que O Magnum Mysterium de Paus traduce "el lenguaje armonioso de las bandas sonoras de los thrillers de misterio en una devoción piadosa, casi basada en la máxima: 'Tú, la Navidad eres como una película de David Lynch , pero con un final feliz y sin muertes'". [44]
En 2018, Julie Kleive y Joachim Kwetzinsky lanzaron el álbum En hellig, alminnelig lek (Un juego sagrado y ordinario) con canciones de Paus basadas en poesía de André Bjerke . [45] En 2020, Kleive y Kwetzinsky lanzaron el álbum Dypt i forledelsen (Profundamente en la seducción) con canciones de Paus basadas en poesía de Jens Bjørneboe . [46] La crítica musical Maren Ørstavik describió este último como "un ciclo de canciones sólido y moderno" escrito con "un sentido de melodías cantables, formas clásicas e instrumentación tradicional" y señaló que "es interesante comparar las dos obras, que demuestran que Paus es un compositor original a pesar de las formas e instrumentación convencionales". [47]
En 2020, Paus lanzó el ciclo de canciones Good Vibes in Bad Times , escrito para la mezzosoprano Tora Augestad basado en textos de Donald Trump reconceptualizados como poemas. Paus dijo que "más que ser meramente una visión satírica de Trump (lo cual, por supuesto, obviamente es), estos textos ofrecen una perspectiva humanizadora, permitiéndonos sentir lástima allí donde la realidad, de otra manera, deja poco espacio para ello". [7]
En una reseña de la banda sonora de Paus para Mortal (2020), Jonathan Broxton escribió que es "probable que la obra sea recordada como el gran avance de un magnífico 'nuevo' talento porque, si esto es una indicación de su trabajo, será masivo muy pronto". [48] Paus fue nominado a los premios Movie Music UK Awards de 2020; Broxton escribió que Paus, "que ya es considerado un niño prodigio en los círculos clásicos, me dejó boquiabierto con la banda sonora de la fantasía/terror de superhéroes Mortal ". [49] Paus también fue nominado a un premio Amanda y como nominado noruego a los Nordic Film Music Days de 2021 - Premio HARPA por la obra; el jurado de HARPA la describió como "una obra orquestal impresionantemente madura que se siente introvertida y extrovertida al mismo tiempo, pintando su lienzo fantástico con trazos amplios e impresionistas". [50] Daniel Schweiger describió a Mortal como "realmente estupefacto al anunciar el talento vengador sinfónicamente de Paus a un campo de juego más amplio". [51]
En 2020, la obra de Paus Ingenting forsvinner (Nada desaparece), con letra de Ole Paus, fue interpretada por primera vez por NyNorsk Brass Quintet y Tora Augestad; Paus describió la obra como "partes iguales de epitafio, confesión, oración y amenaza". [52] En 2021, el concierto para guitarra Decameron y el concierto para violín Voyage fueron interpretados por primera vez por la Orquesta Filarmónica del Ártico noruego con los solistas Petter Richter y Miriam Helms Ålien. [53] En 2021, el concierto para tuba Tuba Mirum fue interpretado por primera vez por el tubista August Schieldrop y la Filarmónica de Oslo . [54]
El álbum doble Cabin Fever: Pandemic Works (Sheva Contemporary, 2022) contiene nuevas obras escritas durante la pandemia de coronavirus, interpretadas por la Orquesta Filarmónica del Ártico noruego y varios músicos. El álbum Requiem/Trisyn/Læreren som ikke ble (2022) contiene, en particular, Réquiem de Marcus y Ole Paus y The Teacher Who Was Not To Be de Paus y Olav Anton Thommessen .
En 2022, las Fuerzas Armadas de Noruega encargaron a Paus que escribiera una obra importante para contar las historias de los destinatarios del mayor honor de Noruega, la Cruz de Guerra . Las Fuerzas Armadas dijeron que la idea es que la obra sea una importante obra "de construcción de identidad y unificación" para las fuerzas armadas. Fue el encargo más grande en la historia de la música militar noruega. [55] [56] Durante la invasión rusa de Ucrania ese año, Paus compuso la canción " Slava Ukraini! ", que describió como una canción de resistencia. Paus dijo que "la obra parece tocar la fibra sensible de muchas personas, incluidas las que están en medio de la zona de batalla. No hay tarea más noble para la música que unir y consolar a la gente". [57] [58] [59] [60]
Paus ha expresado interés en escribir una ópera basada en Peer Gynt de Ibsen . [7]
A partir de 2021, Paus es copresentador del podcast Paus og Castle blir kloke på musikklivet (Paus y Castle descubren la vida musical) junto a su cuñado, el músico de punk y rap y productor musical Kim Morten Mohn (también conocido por el nombre artístico de Kim Castle). Paus interpretó un solo de guitarra eléctrica en el sencillo de 2021 "Mamman og Pappans Anthem (feat. Marcus Paus)" lanzado por el dúo electrónico detdusa; fue la primera aparición de Paus como intérprete desde la década de 1990.
El compositor noruego Marcus Paus (nacido en 1979) se ha ganado la reputación de ser un compositor contemporáneo prolífico, versátil y muy comunicativo que se describe a sí mismo como un "melodista" y "anarcotradicionalista". Sus obras giran en torno a una fuerte apreciación por el uso funcional de las armonías y formas tradicionales, combinado con su lenguaje expresivo contemporáneo singularmente idiosincrásico.
Stein, Dr.jur. Agosto (...)
Om det i det hele tatt er noe som kan defineres som en lyrisk modernist, så kan det kanskje passe på Marcus Paus (...) Marcus Paus ha visitado å skape noe nytt, spennende y vakkert ikke var forbeholdt de gamle mestere[If cualquiera podría ser llamado un modernista lírico, sería Marcus Paus (...) Marcus Paus ha demostrado que crear algo nuevo, emocionante y hermoso no está reservado a los viejos maestros.]
Ganz ins Dunkel führt die CD "O nata lux" der Zurich Chamber Singers unter der Leitung von Christian Erny (Berlin Classics/Edel). Sie ist auf mystische Versenkung, auf Einkehr, nicht auf Betäubung angelegt. Ein bisschen auch auf Grusel, etwa beim El noruego Marcus Paus und seiner Vertonung der Weihnachtsantiphon „O magnum mysterium": Sie überträgt die harmonische Sprache aus Soundtracks für Mystery-Thriller in die fromme Andacht, quasi nach der Parole: „Du, Weihnachten ist wie ein Film von David Lynch, aber mit Happy Fin y ohne Tote."
