Brothers in Arms es el quinto álbum de estudio de la banda de rock británica Dire Straits , lanzado el 17 de mayo de 1985, [2] por Vertigo Records a nivel internacional y Warner Bros. Records en los Estados Unidos. Fue el primer álbum en la historia en vender más de un millón de copias enformato CD . [3]
Brothers in Arms pasó un total de 14 semanas no consecutivas en el número uno en el UK Albums Chart (incluyendo diez semanas consecutivas entre el 18 de enero y el 22 de marzo de 1986), nueve semanas en el número uno en el Billboard 200 en los Estados Unidos y 34 semanas en el número uno en el Australian Albums Chart . Fue el primer álbum en ser certificado diez veces platino en el Reino Unido [4] y es el octavo álbum más vendido en la historia de las listas británicas . [5] Está certificado nueve veces platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) y es uno de los álbumes más vendidos del mundo , habiendo vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. [6] [7] [8]
El álbum ganó un premio Grammy en 1986 por Mejor ingeniería de álbum, no clásico y Mejor álbum británico en los Brit Awards de 1987 ; la reedición del 20.º aniversario ganó otro Grammy en 2006 por Mejor álbum de sonido envolvente . En 2020, Rolling Stone colocó a Brothers in Arms en el puesto número 418 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". La revista Q clasificó a Brothers in Arms en el puesto número 51 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos de la historia".
Brothers in Arms fue grabado entre noviembre de 1984 y febrero de 1985 en los estudios AIR en la isla de Montserrat , un territorio británico de ultramar en el Caribe. [9] El álbum fue producido por el compositor Mark Knopfler y Neil Dorfsman , quienes habían sido los ingenieros de sonido del álbum Love over Gold de Dire Straits de 1982 y del álbum de banda sonora de Knopfler de 1983 Local Hero . [10]
Brothers in Arms fue uno de los primeros álbumes grabados en una grabadora digital Sony de 24 pistas . La decisión de pasarse a la grabación digital surgió de la constante lucha de Knopfler por mejorar la calidad del sonido. "Una de las cosas que más respetaba de él", observó Dorfsman, "era su interés por la tecnología como medio para mejorar su música. Siempre estaba dispuesto a gastar en equipos de alta calidad". [10]
Antes de llegar a Montserrat, Knopfler había escrito todas las canciones y las había ensayado con la banda. La formación del estudio estaba formada por Knopfler (voz, guitarra), John Illsley (bajo), Hal Lindes (guitarra), Alan Clark (teclados), Terry Williams (batería) y el nuevo miembro Guy Fletcher (teclados, coros). Lindes dejó la banda al principio de las sesiones y fue reemplazado en diciembre de 1984 por Jack Sonni , un guitarrista afincado en Nueva York y amigo de Knopfler desde hacía mucho tiempo. (La única contribución de Sonni al álbum fue el sintetizador de guitarra en "The Man's Too Strong", con todas las demás partes de guitarra tocadas por Knopfler). [11]
El estudio en sí era pequeño, con un espacio de grabación de 20 por 25 pies (6 m × 8 m) que prácticamente no ofrecía aislamiento. "Era un estudio que sonaba bien", recordó Dorfsman más tarde, "pero la sala principal en sí no era nada del otro mundo. El sonido de ese estudio era el escritorio", refiriéndose a la consola Neve 8078. [10] Knopfler y Dorfsman utilizaron el espacio limitado para lograr el mejor efecto, colocando la batería en la esquina más a la izquierda, de cara a la sala de control, microfoneada con Sennheiser MD 421 en los toms, un Electro-Voice RE20 y un AKG D12 en el bombo, un Shure SM57 y un AKG C451 con un pad de 20 dB en la caja, 451 para los overheads y el hi-hat, y Neumann U87 un poco más atrás para capturar "algún tipo de ambiente". [10] Colocaron el piano en una cabina pequeña en la esquina más a la derecha del estudio, microfoneado con AKG C414. El Hammond B3 se colocó cerca, con su altavoz Leslie metido en una esclusa de aire junto a la sala de control. El amplificador de bajo de Illsley se grabó dentro de una pequeña cabina vocal con un Neumann FET 47 y una unidad DI . Los amplificadores de Knopfler se microfonearon con 57, 451 y Neumann U67. Los sintetizadores de Fletcher se colocaron en la sala de control. [10]
Durante la grabación de " Money for Nothing ", el sonido característico de la guitarra de Knopfler puede haber sido mejorado por un "feliz accidente" en la colocación del micrófono. Knopfler estaba usando su Gibson Les Paul pasando por un amplificador Laney. Mientras configuraba los micrófonos del amplificador de guitarra en un esfuerzo por obtener el " sonido ZZ Top " que Knopfler buscaba, el técnico de guitarra Ron Eve, que estaba en la sala de control, escuchó el "increíble" sonido antes de que Dorfsman terminara de organizar los micrófonos. "Un micrófono apuntaba hacia el suelo", recordó Dorfsman, "otro no estaba del todo sobre el altavoz, otro estaba en otro lugar, y no era como yo hubiera querido configurar las cosas; probablemente era solo lo que había dejado la noche anterior, cuando había estado preparando las cosas para el día siguiente y aún no había terminado realmente la configuración". [10] Lo que escucharon fue exactamente lo que terminó en el disco; no se utilizó ningún procesamiento ni efectos adicionales durante la mezcla. [10]
Según una entrevista concedida a Neil Dorfsman en la revista Sound on Sound , durante el primer mes de las sesiones de grabación en Montserrat, la interpretación de Terry Williams se consideró inadecuada para el sonido deseado del álbum. [10] Según el propio Williams, había grabado todas sus partes de batería en una pista de clic, lo que, en su opinión, obstaculizaba su capacidad para canalizar la sensación rítmica que deseaba. Unas seis semanas después de las sesiones, después de escuchar una reproducción de lo que se había grabado hasta el momento, expresó su decepción a Mark Knopfler por algunas de sus propias interpretaciones. Poco después, fue expulsado de las sesiones. [12] [13]
Dorfsman y Knopfler tomaron la decisión de borrar las contribuciones de Williams. [12] Williams fue reemplazado en las sesiones por el baterista de jazz Omar Hakim , quien volvió a grabar todas las partes de batería del álbum durante una estadía de dos días antes de partir a otros compromisos. [10] Toda la batería en el álbum final fue interpretada por Hakim, con la excepción del crescendo improvisado al comienzo de "Money for Nothing". [14] (En otra entrevista, Dorfsman ha dicho que los rellenos y tom-toms de Williams también se usaron en el resto de "Money for Nothing"). [15] Tanto Hakim como Williams están acreditados en el álbum. [16]
Un lote defectuoso de cintas de grabación en AIR Studios resultó en la pérdida de parte o la totalidad de tres pistas del álbum, lo que llevó a que se grabaran sesiones de seguimiento en Power Station en Nueva York a principios de 1985 [11] (incluida la adición de una parte de sintetizador de guitarra de Jack Sonni a "The Man's Too Strong") [ cita requerida ] . Durante este tiempo, se grabaron sobregrabaciones con otros músicos de Nueva York, incluidos Michael y Randy Brecker , Mike Mainieri (que anteriormente había contribuido con vibráfono en Love Over Gold ) y el percusionista Jimmy Maelen , además del trompetista Dave Plews y el saxofonista de Average White Band Malcolm Duncan .
Cuando Illsley se rompió ambos codos tras una caída mientras hacía jogging en Central Park, se contrató a varios bajistas de estudio destacados de Nueva York para grabar o regrabar varias líneas de bajo del disco. Tony Levin colaboró en "Why Worry". El bajista de la banda de la casa de Saturday Night Live , Neil Jason, fue contratado para trabajar durante una semana, lo que incluyó versiones de " So Far Away ", " Walk of Life ", "Ride Across the River", " Your Latest Trick " y "The Man's Too Strong", aunque los únicos resultados publicados y totalmente confirmados de las sesiones de Jason fueron la línea de bajo funk estilo slap en "One World" y "slides on my fretless — almost like a Syndrum effect" en la introducción de la versión extendida de "Money for Nothing". [11] [17]
Aunque Andy Kanavan fue reclutado brevemente como el nuevo baterista de Dire Straits, Terry Williams terminó uniéndose nuevamente a la banda para la gira mundial de conciertos promocionales que duró hasta abril de 1986. [16] Todos los videos musicales que se lanzaron del álbum presentaron a Williams. [12]
Brothers in Arms ha sido descrito musicalmente como un álbum de pop rock . [18] El video musical de " Money for Nothing " recibió una gran rotación en MTV , y fue el primero en emitirse en MTV Europe cuando la cadena se lanzó el 1 de agosto de 1987. [19] Es una de las dos únicas canciones de Dire Straits en un álbum de estudio que no se atribuye únicamente a Knopfler (la otra es "The Carousel Waltz", que abre Making Movies ), con el vocalista invitado Sting recibiendo un crédito de co-escritura debido a la melodía del repetido "I want my MTV" (cantado por Sting) al comienzo haciendo eco de la melodía de " Don't Stand So Close to Me " de The Police . [20]
" Walk of Life " alcanzó el segundo puesto en la lista de sencillos del Reino Unido a principios de 1986 y el séptimo puesto en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos ese mismo año. La canción casi quedó fuera del álbum, pero se incluyó después de que la banda superara en votos al productor Neil Dorfsman.
En la segunda cara del álbum, tres canciones ("Ride Across the River", "The Man's Too Strong" y " Brothers in Arms ") se centran líricamente en el militarismo. "Ride Across the River" utiliza imágenes latinoamericanas inmersivas, acompañadas de flauta de pan sintetizada , trompeta de mariachi, una parte de batería con influencia de reggae y ruidos de fondo inquietantes. "The Man's Too Strong" retrata el carácter de un antiguo soldado (o criminal de guerra) y su miedo a mostrar sentimientos como una debilidad. Escrita durante la Guerra de las Malvinas de 1982 , "Brothers in Arms" trata sobre la insensatez de la guerra. [21]
En 2007, el 25 aniversario de la guerra, Knopfler grabó una nueva versión de la canción en Abbey Road Studios para recaudar fondos para los veteranos británicos que, según él, "todavía están sufriendo los efectos de ese conflicto". [22]
La guitarra que aparece en la portada del álbum es la National Style "O" Resonator de 14 trastes de Mark Knopfler de 1937. [ 23 ] La línea de guitarras Style "O" se introdujo en 1930 y se discontinuó en 1941. La fotógrafa fue Deborah Feingold. [24] La contraportada presenta una pintura de la misma guitarra, del artista alemán Thomas Steyer. También se utilizó una imagen similar, con un esquema de color similar, para el álbum de 1989 The Booze Brothers de Brewers Droop , que presenta a Knopfler en algunas pistas.
Brothers in Arms fue uno de los primeros álbumes dirigidos al mercado de CD, y fue una grabación completamente digital ( DDD ) en una época en la que la mayoría de la música popular se grababa con equipos analógicos. También se lanzó en vinilo (abreviado para que cupiera en un LP) y casete . El productor Neil Dorfsman dice que la multipista digital se mezcló en una placa analógica Solid State Logic, y la mezcla de dos pistas resultante se volvió a digitalizar a través de un convertidor A/D Prism y se grabó en una máquina DAT. [25]
Brothers in Arms fue el primer álbum que vendió un millón de copias en formato CD y superó en ventas a su versión LP. El cofundador de Rykodisc, Rob Simonds, escribió posteriormente: "[En 1985] estábamos luchando por conseguir que se fabricaran nuestros CD porque toda la capacidad de fabricación mundial estaba abrumada por la demanda de un solo título de rock ( Brothers in Arms de Dire Straits )". [26]
Fue remasterizado y reeditado con el resto del catálogo de Dire Straits en 1996 para la mayor parte del mundo fuera de los Estados Unidos y el 19 de septiembre de 2000 en los Estados Unidos, la remasterización de ambas reediciones fue realizada por Bob Ludwig en Gateway Mastering utilizando el proceso Super Bit Mapping . [27] En 2000, fue lanzado en formato XRCD2 , esta edición fue remasterizada por Hiromichi Takiguchi utilizando la tecnología K2 de 20 bits. [28] Una edición del 20 aniversario se publicó en Super Audio CD el 26 de julio de 2005 (convirtiéndose en el título número 3000 para el formato SACD), presentó una remezcla de sonido envolvente 5.1 realizada por Chuck Ainlay en British Grove Studios , fue masterizada por Bob Ludwig en Gateway Mastering. [29] La mezcla 5.1 también fue lanzada en formato DualDisc con pista DVD-Audio de 24 bits/96 kHz el 16 de agosto de 2005. El remix 5.1 de Ainlay ganó un Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la 48.ª ceremonia de los Premios Grammy . [30] [31] En 2006, se publicó una versión en vinilo masterizada a media velocidad del álbum. Masterizada por Stan Ricker, esta versión consta de cuatro lados en dos discos de 33 1/3 rpm, que contienen las canciones completas en vinilo por primera vez. En 2013, Mobile Fidelity Sound Lab lanzó un SACD híbrido masterizado a partir de las cintas originales por Shawn R. Britton, que incluye solo la mezcla estéreo original. [32] En 2014, se lanzó un nuevo master en Japón en SHM-SACD: está hecho a partir de las cintas maestras analógicas originales y contiene la duración original del LP del álbum: 47:44 min, esta edición fue transferida por Mick McKenna y Richard Whittaker en FX Copyroom usando Direct Stream Digital . El 19 de mayo de 2014, Vertigo reeditó el álbum en vinilo doble de 180 g, esta edición contiene las canciones completas del álbum, fue masterizado por Bob Ludwig, Bernie Grundman y Chris Bellman a partir de las cintas analógicas y digitales originales, esta versión también se incluyó en The Studio Albums 1978 - 1991 el año anterior. [33] En 2015, Mobile Fidelity también lanzó el álbum en vinilo doble de 45 RPM, esta edición fue masterizada por Krieg Wunderlich. [34] Ese mismo año, el álbum volvió a entrar en las listas de álbumes del Reino Unido en el puesto número 8 después de que el disco se pusiera a disposición a un precio reducido en los minoristas de música digital. En marzo de 2021, se lanzó una nueva edición masterizada a media velocidad, masterizada en Abbey Road Studios.de Miles Showell. El lanzamiento fue una edición doble de LP, 45 rpm, 180 gramos, con la versión completa del álbum, por segunda vez (la primera fue publicada por Mobile Fidelity Sound Lab en 2015). El álbum ha pasado un total de 356 semanas en las listas de álbumes del Reino Unido.
Las primeras críticas de Brothers in Arms en la prensa musical del Reino Unido en 1985 fueron generalmente negativas. En una crítica mordaz para NME , Mat Snow criticó la "autocompasión sensiblera de Knopfler, su apropiación lúgubremente amanerada del rock americano , sus intentos de ingenio contundentes". También acusó al álbum de tener las "melodías más triviales de la historia, la última palabra en cambios de acordes tranquilizadores, la interpretación solitaria más empalagosa y lo último en sentimiento de trovador transparentemente falso que haya surgido de un estudio de grabación de un millón de dólares". [45] Eleanor Levy de Record Mirror desestimó las " guitarras de la Costa Oeste que apestan a mega dólares y conciertos en estadios agotados en todo el mundo. Melodías relajadas. Dire Straits, resumido... Este es como cualquier otro álbum de Dire Straits extraído del tambaleante edificio del rock MOR ". [42]
Las críticas de otros periódicos musicales del Reino Unido fueron menos duras, y Jack Barron de Sounds opinó que "es sólo un álbum medio decente porque sólo tiene canciones medio decentes... Knopfler ha destilado su esencia sonora, a través del blues, para atraer a los románticos de las carteleras con inseguridades cinematográficas. Y puede lograrlo bien... pero no con la suficiente frecuencia aquí". [44] Barry McIlheney de Melody Maker observó que Knopfler había explorado recientemente diferentes direcciones creativas con su trabajo en bandas sonoras de películas y en Infidels de Bob Dylan , y lamentó que "este admirable espíritu de aventura no se materializa... En cambio, suena un poco demasiado como el último álbum de Dire Straits, que sonaba no muy diferente al anterior, que sonaba sospechosamente como el comienzo de un plan enormemente exitoso y muy lucrativo para apoderarse del mundo conocido como AOR ". Concluyó diciendo que "las viejas restricciones de la escuela de rock y el innegablemente atractivo olor de la fórmula ganadora parecen bloquear cualquier trabajo experimental de ese tipo y lo que se obtiene es algo muy parecido a la misma vieja historia". [46]
Las críticas en Estados Unidos fueron más positivas. E. Brooks, que escribió para la revista Spin , elogió el trabajo de guitarra de Knopfler y señaló que "cuando la intensidad de sus palabras se acerca a la de sus deslumbrantes riffs de stratocaster, la canción se eleva. Eso no sucede tan a menudo como me gustaría en este nuevo álbum [...] pero me encuentro volviendo a ciertos cortes de la misma manera que uno podría volver a su sillón favorito". Brooks destacó la "inquietante balada" "Your Latest Trick", la "sátira mordaz de la cultura del vid-rock" en "Money for Nothing" y la "sobresaliente artesanía en las palabras y la música" de la canción principal, que "no era un mensaje nuevo, pero al menos se habla de algo más que sexo, autos o drogas. Toma eso y la calidad de la musicalidad, y tienes mucho". [47] Debby Bull le dio al álbum una crítica mixta para la revista Rolling Stone , elogiando el esfuerzo "cuidadosamente elaborado", escribiendo: "El disco está bellamente producido, con el fantástico trabajo de guitarra de Mark Knopfler capturando la mejor luz". Aunque encontró las letras cultas, Bull señaló que los escenarios "no son tan interesantes como solían ser en discos como Making Movies ". A pesar de los valores de producción y las notables contribuciones de artistas invitados como el baterista Omar Hakim y los Brecker Brothers , Bull concluyó que "la música carece del dolor que hizo que las bandas sonoras recientes de Knopfler para Comfort and Joy y Cal fueran tan poderosas". [48] En el resumen de fin de año de Rolling Stone de los álbumes clave de 1985, Fred Schruers dijo que "el estilo de guitarra ágil y evocador de Knopfler y la vocalización suave siguen siendo tan atractivos como lo fueron en álbumes anteriores ricos en escenarios". [49]
Reseñas posteriores han elogiado el disco. En 1996, Rob Beattie de Q, al reseñar los álbumes remasterizados de Dire Straits, le otorgó a Brothers in Arms cinco estrellas de cinco y escribió que "la escucha repetida revela que es una colección singularmente melancólica; véase el corte de guitarra de 'The Man's Too Strong' y la canción principal, donde la alegría es tan aguda como la tristeza". [41] En una reseña de 2007 para BBC Music , Chris Jones llamó a Brothers in Arms "un fenómeno en todos los niveles... una suite de la muy fina marca de JJ Cale -lite de Knopfler". [50] En su reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, atribuyendo el éxito internacional del álbum no solo al inteligente video animado por computadora de "Money for Nothing", sino también al "mayor sentido de la composición pop" de Knopfler. Según Erlewine, Dire Straits "nunca había sido tan conciso ni orientado al pop, y les sentó muy bien". Erlewine concluyó que el álbum sigue siendo "uno de sus álbumes más centrados y logrados, y en su sentido pop sucinto, es distintivo dentro de su catálogo". [35]
En 2010, cuando Brothers in Arms estaba entre los diez álbumes nominados al mejor álbum británico de los últimos 30 años en los Brit Awards , el locutor musical y autor Paul Gambaccini describió la lista de nominados como "risible", pero agregó: " Brothers in Arms se lleva la palma por la calidad de la composición y la musicalidad". [51] [52]
Brothers in Arms ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1987 [53] (en una primera aparición, en realidad había sido nominado a Mejor Álbum un año antes en los Brit Awards de 1986 , pero perdió ante No Jacket Required de Phil Collins , antes de ser nominado nuevamente al año siguiente debido a su longevidad en las listas). [54] También en 1986 , el álbum ganó un Premio Grammy al Mejor Álbum Diseñado, No Clásico , mientras que la Edición del 20.º Aniversario ganó otro Grammy en 2006 al Mejor Álbum de Sonido Envolvente . [55]
En 2000, la revista Q colocó al álbum en el puesto número 51 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. [ 56] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 351 en la lista de la revista Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [57] y el número 352 en una lista revisada de 2012, y el número 418 en la revisión de 2020. [58] [59] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [60]
En noviembre de 2006, los resultados de una encuesta nacional realizada por el público australiano revelaron sus 100 álbumes favoritos. Brothers in Arms se ubicó en el puesto número 64 (ver " Mi álbum favorito "). Brothers in Arms ocupa el tercer puesto en la lista de los mejores álbumes de 1985 y el número 31 en la lista de los mejores álbumes de los años 80. [ cita requerida ]
A julio de 2016, Brothers in Arms es el octavo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido . [61] En los Países Bajos, el álbum tuvo el récord de permanencia más larga en la lista de álbumes holandeses con 269 semanas (no consecutivas), pero fue superado por el álbum 21 de Adele en 2016.
El periodista musical británico Robert Sandall escribió:
Si la vemos ahora con una visión retrospectiva, la imagen de la funda de Brothers in Arms parece inquietantemente profética: esa steel guitar de National subiendo a las nubes (un brillante cohete de seis cuerdas desprovisto de cualquier medio obvio de propulsión) describe, mejor que cualquier palabra, lo que le pasó a Dire Straits después del lanzamiento de su quinto álbum de estudio. Hasta el verano de 1985, el éxito había sido para ellos un subproducto del proceso de creación musical. Nunca habían cortejado a la celebridad, ni habían seguido modas ni habían jugado a lo seguro. Dire Straits había sido amado y respetado como una de las pocas bandas que había mantenido vínculos fuertes y creíbles con las múltiples raíces del rock and roll en una época (¿recuerdan todas las poses pop desesperadas de principios de los 80?) en la que las raíces no eran un lugar de moda. [62]
Premios y nominaciones
Todas las canciones fueron escritas por Mark Knopfler , excepto "Money for Nothing", escrita por Knopfler y Sting . Las versiones en CD y casete incluyen versiones completas de "So Far Away", "Money for Nothing", "Your Latest Trick" y "Why Worry". Por este motivo, la segunda cara de la versión en casete tiene unos 10 minutos de cinta en blanco.
Listado de pistas de un solo LP
Créditos adaptados de las notas del álbum. [64]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Las primeras pistas son éxitos de pop-rock bastante convencionales
Pero la encarnación continental del canal -MTV Europa- (...) se lanzó en 1987 con el primer video -transmitido a 1,6 millones de hogares que pagan- siendo Money for Nothing de Dire Straits.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )...lo que mantuvo la venta del disco fue el creciente sentido de la composición pop de Mark Knopfler.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Incorporamos a otros músicos de sesión de primer nivel (...), incluido (...) Neil Jason, que colaboró en la canción 'One World'. Esto necesitaba un sonido de bajo funk, que yo no hago pero que Neil hace muy bien.
Trajimos a otros músicos de sesión de primer nivel (...), incluido el bajista Tony Levin, que tocó en 'Why Worry' (...). Tony tocaba un bajo llamado Chapman Stick (...).
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Alam da platina tripla pelos 750 mil copias de Brothers in Arms, una banda de Mark Knopfler garimpou entre nos duas platina dimples de 250 mil cada (Alchemy, o primeiro que estourou, em 84, e coletânea Money for Nothing, de 8) e um disco de oro (no LP de estreia Dire Straits, de 79)