Dubstep es un género de música electrónica de baile que se originó en el sur de Londres a principios de la década de 2000. El estilo surgió como una rama del garage del Reino Unido [1] que mezclaba ritmos de 2 pasos y una escasa producción de dub , además de incorporar elementos de ritmo roto , grime y drum and bass . [2] En el Reino Unido, los orígenes del género se remontan al crecimiento de la escena de fiestas con sistemas de sonido jamaiquinos a principios de los años 1980. [2] [3]
El dubstep se caracteriza generalmente por el uso de patrones rítmicos sincopados , con líneas de bajo prominentes y un tono oscuro. En 2001, este sonido underground y otras variedades de música garage comenzaron a exhibirse y promocionarse en el club nocturno Plastic People de Londres, en la noche "Forward" (a veces estilizada como FWD>>) y en la estación de radio pirata Rinse FM , que pasó a ser considerablemente influyente en el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" en referencia a un género musical comenzó a ser utilizado alrededor de 2002 por sellos como Big Apple , Ammunition y Tempa , momento en el que las tendencias estilísticas utilizadas en estos remixes se volvieron más notorias y distintas del 2-step y suciedad . [4]
Uno de los primeros defensores del sonido fue el DJ de BBC Radio 1, John Peel , quien comenzó a reproducirlo a partir de 2003. En 2004, el último año de su programa, sus oyentes votaron a Distance , Digital Mystikz y Plastician entre sus 50 mejores del año. [5] El dubstep comenzó a entrar en la cultura popular británica cuando se extendió más allá de las pequeñas escenas locales a finales de 2005 y principios de 2006; Muchos sitios web dedicados al género aparecieron en Internet y ayudaron al crecimiento de la escena, como dubstepforum, el sitio de descargas Barefiles y blogs como gutterbreakz. [6] Simultáneamente, el género estaba recibiendo una amplia cobertura en revistas musicales como The Wire y publicaciones en línea como Pitchfork , con un artículo regular titulado The Month In: Grime/Dubstep . El interés en el dubstep creció significativamente después de que la DJ de BBC Radio 1, Mary Anne Hobbs , comenzara a defender el género, comenzando con un programa dedicado a él (titulado "Dubstep Warz") en enero de 2006. [7] [8] [9]
Hacia finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, el género comenzó a tener más éxito comercial en el Reino Unido, con más sencillos y remezclas ingresando a las listas musicales. Los periodistas y críticos musicales también notaron una influencia del dubstep en el trabajo de varios artistas pop. Por esta época, los productores también comenzaron a fusionar elementos del sonido dubstep original con otras influencias, creando géneros de fusión que incluyen el garage del futuro y el post-dubstep más lento y experimental . La variante brostep, más dura con influencias del electro-house y el heavy metal , liderada por productores estadounidenses como Skrillex , contribuyó en gran medida a la popularidad del dubstep en los Estados Unidos. [10]
El sitio web de música AllMusic ha descrito el sonido general del dubstep como "producciones muy enrolladas con líneas de bajo abrumadoras y patrones de batería reverberantes, muestras recortadas y voces ocasionales". [11] Según Simon Reynolds , los componentes del dubstep originalmente vinieron de "diferentes puntos en el linaje británico de 1989-99: bleep 'n' bass, Jungle, techstep , neurofunk estilo Photek , speed garage , [y] 2 step". [2] Reynolds comenta que las huellas de estilos preexistentes "funcionan a través de sus efectos sonoros intrínsecos pero también como significantes, tokenings-dirigidos a aquellos que saben ". [2]
Las primeras raíces del dubstep se encuentran en los lanzamientos más experimentales de los productores de garage del Reino Unido, que buscaban incorporar elementos de drum and bass en el sonido del garage de 2 pasos . Estos experimentos a menudo terminaban en la cara B de un lanzamiento de etiqueta blanca o de garaje comercial. [7] [12] [13] El dubstep es generalmente instrumental . Similar a un híbrido de garage vocal – el grime – la sensación del género es comúnmente oscura; las pistas utilizan con frecuencia una clave menor o el modo frigio , y pueden presentar armonías disonantes como el intervalo de tritono dentro de un riff. [14] En comparación con otros estilos de música garage, el dubstep tiende a ser más minimalista, centrándose en frecuencias de subgraves prominentes . [15] Algunos artistas de dubstep también han incorporado una variedad de influencias externas, desde techno influenciado por dub como Basic Channel hasta música clásica o heavy metal . [15] [16] [17]
Los ritmos del dubstep suelen ser sincopados y, a menudo , mezclados o incorporando grupos irregulares . El tempo casi siempre está en el rango de 132 a 142 latidos por minuto , con una palmada o caja generalmente insertada cada tercer tiempo en un compás. [15] En sus primeras etapas, el dubstep era a menudo más percusivo, con más influencias de patrones de batería de dos pasos. Muchos productores también estaban experimentando con muestras de batería tribal, como el primer lanzamiento de Loefah, "Truly Dread", y "Anti-War Dub" de Mala.
En una entrevista de Invisible Jukebox con The Wire , Kode9 comentó sobre una pista de MRK1 , observando que los oyentes "han internalizado el ritmo de doble tiempo" y la "pista está tan vacía que pone nervioso [al oyente], y casi completas el ritmo doble". tómese el tiempo, físicamente, para compensar". [18]
Una característica de ciertas corrientes del dubstep es el bajo oscilante , a menudo denominado "wub", donde una nota de bajo extendida se manipula rítmicamente. Este estilo de bajo generalmente se produce mediante el uso de un oscilador de baja frecuencia para manipular ciertos parámetros de un sintetizador, como el volumen , la distorsión o el corte del filtro . El sonido resultante es un timbre puntuado por variaciones rítmicas de volumen, corte de filtro o distorsión. Este estilo de bajo es un factor determinante en algunas variaciones del dubstep, particularmente en el extremo del espectro más amigable para los clubes. [19] El bajo Wobble ha sido apodado Wobble-step. [20]
Originalmente, los lanzamientos de dubstep tenían algunas similitudes estructurales con otros géneros como el drum and bass y el garage del Reino Unido. Normalmente, esto comprendería una introducción , una sección principal (a menudo incorporando una caída de bajo ), una sección media , una segunda sección principal similar a la primera (a menudo con otra caída) y una salida .
Muchas de las primeras pistas de dubstep incorporan uno o más "graves", una característica heredada del drum and bass. Por lo general, la percusión se detendrá, a menudo reduciendo la pista al silencio, y luego se reanudará con más intensidad, acompañada por un subgrave dominante (a menudo pasando portamento a lo largo de una octava entera o más, como en el ejemplo de audio). Es muy común que el bajo baje a los 55 segundos o muy cerca de la canción, porque 55 segundos son poco más de 32 compases al tempo común de 140 bpm. Sin embargo, esto (o la existencia de una caída de graves en general) no es de ninguna manera una característica completamente rígida, sino más bien un tropo; Una gran parte de las melodías fundamentales de productores como Kode9 y Horsepower Productions tienen estructuras de canciones más experimentales que no dependen de una caída para lograr un pico dinámico y, en algunos casos, no cuentan con ninguna caída de graves.
Los rebobinados (o recargas) [21] son otra técnica utilizada por los DJ de dubstep. Si una canción parece especialmente popular, el DJ "hará girar" el disco manualmente sin levantar el lápiz y reproducirá de nuevo la pista en cuestión. Los rebobinados también son un elemento importante en vivo en muchos de los precursores del dubstep; La técnica se origina en los sistemas de sonido dub reggae , es ampliamente empleada por estaciones de radio piratas y también se usa en noches de garage y en la jungla del Reino Unido. [22]
Tomando señales directas del DJ de Jamaica con pocas letras y brindando estilos de micrófono en la línea de los pioneros del reggae como U-Roy , el papel del MC en la experiencia en vivo del dubstep es de vital importancia para su impacto. [23]
Pilares notables en la experiencia en vivo del sonido son MC Sgt Pokes y MC Crazy D de Londres y Juakali de Trinidad. [24] [25] [26] [27] La producción en un entorno de estudio parece prestarse a una mayor experimentación. Kode9 ha colaborado ampliamente con Spaceape , quien actúa como MC con un estilo de poeta aterrador . Los experimentos de Kevin Martin con el género son casi exclusivamente colaboraciones con MC como Warrior Queen, Flowdan y Tippa Irie . Skream también ha presentado a Warrior Queen y al artista de grime JME en su álbum debut, Skream. . Plastician , que fue uno de los primeros DJ en mezclar el sonido del grime y el dubstep, [16] ha trabajado con el notable grupo de grime Boy Better Know , así como con renombrados MC de Grime como Wiley, Dizzee Rascal y Lethal Bizzle. También ha lanzado temas con una base dubstep y versos grime sobre ritmos. [28] El artista de dubstep y copropietario del sello Sam Shackleton se ha movido hacia producciones que quedan fuera del tempo habitual del dubstep y, a veces, carecen por completo de la mayoría de los tropos comunes del género. [29]
Los primeros sonidos del proto-dubstep surgieron originalmente de producciones durante 1999-2000 de productores como Oris Jay, [17] El-B , [12] Steve Gurley [12] y Zed Bias . [30] [31] Ammunition Promotions, que dirige el influyente club nocturno Forward>> y ha gestionado muchos sellos discográficos proto-dubstep (incluidos Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo), [ 8] [ 17] comenzó a utilizar el término "dubstep" para describir este estilo de música alrededor de 2002. El uso del término en una portada del XLR8R de 2002 (con Horsepower Productions en la portada) contribuyó a que se estableciera como el nombre del género. [30] [32]
Forward>> se llevó a cabo originalmente en Velvet Rooms en el Soho de Londres y luego se mudó a Plastic People en Shoreditch , al este de Londres. [15] Fundada en 2001, Forward>> fue fundamental para el desarrollo del dubstep, proporcionando el primer lugar dedicado al sonido y un entorno en el que los productores de dubstep podían estrenar nueva música. [33] Por esta época, Forward>> también estaba incubando varias otras cepas de híbridos de garage oscuro, tanto es así que en los primeros días del club la unión de estas cepas se conocía como el "sonido Forward>>". [34] Un folleto en línea de esta época resumió el sonido Forward>> como "líneas b para hacer que la cavidad torácica se estremezca". [35]
Forward>> también dirigió un programa de radio en la estación pirata del este de Londres, Rinse FM , presentado por Kode9 . [36] Las formaciones originales de Forward>> incluían a Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, [17] Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee y otros, además de invitados habituales. La alineación de residentes ha cambiado a lo largo de los años para incluir a Youngsta, Hatcha, Geeneus y Plastician , con Crazy D como MC/presentador. Productores como D1, Skream y Benga hacen apariciones regulares. [33]
Otro elemento crucial en el desarrollo inicial del dubstep fue la tienda de discos Big Apple Records en Croydon . [8] Artistas clave como Hatcha y, más tarde, Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendió los primeros estilos de Hardcore / Rave, Techno y House en el Reino Unido y, más tarde, garage y drum and bass, pero evolucionó con la escena dubstep emergente en el área), [ 12] mientras que Digital Mystikz eran visitantes frecuentes. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah también visitaban regularmente la tienda. [8] La tienda y su sello discográfico han cerrado desde entonces. [30]
A lo largo de 2003, DJ Hatcha fue pionero en una nueva dirección para el dubstep en Rinse FM y a través de sus sets en Forward>>. [8] [31] Tocando sets cortados en dubplates únicos de 10" estilo reggae , se basó exclusivamente en un grupo de nuevos productores del sur de Londres, primero Benga y Skream, [31] luego también Digital Mystikz y Loefah, para comenzar una Nueva dirección oscura, recortada y minimalista en el dubstep [37] .
A finales de 2003, independientemente de la noche pionera de FWD, un evento llamado Filthy Dub, copromovido por Plastician y su socio David Carlisle, comenzó a realizarse con regularidad. Fue allí donde Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah y Cyrus debutaron como DJ. El colectivo del sur de Londres Digital Mystikz (Mala y Coki), junto con sus compañeros de sello y colaboradores Loefah y MC Sgt Pokes pronto se hicieron realidad, aportando el pensamiento del sistema de sonido, los valores del dub y la apreciación del peso del Jungle Bass a la escena del dubstep. [30] Digital Mystikz aportó una paleta ampliada de sonidos e influencias al género, sobre todo reggae y dub, así como melodías orquestales. [38]
Después de lanzar sencillos de 12 pulgadas en la Gran Manzana, fundaron DMZ Records, que ha lanzado catorce discos de 12 pulgadas hasta la fecha. También comenzaron su DMZ nocturno, que se celebra cada dos meses en Brixton , [39] una parte de Londres ya fuertemente asociada con reggae. [40] DMZ ha presentado nuevos artistas de dubstep como Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice y Vex'd. El evento del primer aniversario de DMZ (en el lugar de la Misa, una iglesia reconvertida) vio fanáticos que asistieron desde lugares tan lejanos como Suecia , Estados Unidos y Australia, lo que generó una cola de 600 personas en el evento. [41] Esto obligó al club a trasladarse de su espacio habitual con capacidad para 400 personas [9] a Mass' main room, un evento citado como un momento crucial en la historia del dubstep. [17] [42] Más tarde, Mala también fundaría el influyente sello Deep Medi Musik . [43]
En 2004, el sello de Richard James , Rephlex , lanzó dos compilaciones que incluían temas de dubstep: los (quizás mal llamados) Grime y Grime 2 . El primero contó con Plasticman, Mark One y Slaughter Mob, [44] y en el segundo aparecieron Kode9, Loefah y Digital Mystikz. [45] Estas compilaciones ayudaron a crear conciencia sobre el dubstep en un momento en que el sonido grime estaba atrayendo más atención, [30] y la presencia de Digital Mystikz y Loefah en el segundo lanzamiento contribuyó al éxito de su noche de club DMZ. [46] Poco después, el Independent on Sunday comentó sobre "un sonido completamente nuevo", en un momento en que ambos géneros se estaban volviendo populares, afirmando que "grime" y "dubstep" eran dos nombres para el mismo estilo, que también era conocido. como "sublow", "8-bar" y "eskibeat". [47]
En el verano de 2005, Forward>> llevó a los DJ de grime al primer plano del cartel. [48] Aprovechando el éxito del sucio himno de Skream "Midnight Request Line", el revuelo en torno a la noche DMZ y el apoyo de foros en línea (en particular, dubstepforum.com) [15] y los medios de comunicación, [9] la escena ganó prominencia después de Radio 1. La DJ Mary Anne Hobbs reunió a las principales figuras de la escena para un espectáculo, titulado "Dubstep Warz", (que luego lanzó el álbum recopilatorio Warrior Dubz ). [41] El programa creó una nueva audiencia global para la escena, después de años de bullicio underground exclusivamente en el Reino Unido. [15] El álbum homónimo de Burial aparece en las listas "Lo mejor de ..." de muchos críticos del año, en particular en el de Mejor álbum de 2006 de The Wire. [49] El sonido también ocupó un lugar destacado en la banda sonora de la película de ciencia ficción de 2006 Children of Men , [50] que incluía Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure y DJ Pinch. [51] Ammunition también lanzó la primera compilación retrospectiva de la era del dubstep 2000-2004 llamada The Roots of Dubstep , co-compilada por Ammunition y Blackdown en Tempa Label. [52]
El primer embajador norteamericano del sonido, el DJ de Baltimore Joe Nice, ayudó a impulsar su difusión en el continente. [15] Las noches regulares de clubes de Dubstep comenzaron a aparecer en ciudades como Nueva York, [53] San Francisco, [32] Seattle, Montreal, Houston y Denver, [54] mientras que Mary Anne Hobbs fue curadora de una muestra de Dubstep en el festival Sónar de 2007 en Barcelona. . [17] Los artistas no británicos también han ganado elogios dentro de la comunidad Dubstep en general. [17] La dinámica escena dubstep en Japón está creciendo rápidamente a pesar de su distancia cultural y geográfica de Occidente. DJ/productores como Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena y Doppelganger son figuras importantes en la escena de Tokio. [55] Joe Nice ha tocado en DMZ, [56] mientras que la quinta entrega de la serie de mezclas "Dubstep Allstars" de Tempa (lanzada en 2007) incluía temas del productor finlandés Tes La Rok y los estadounidenses JuJu y Matty G. [57]
Los artistas y DJ del techno comenzaron a asimilar el dubstep en sus sets y producciones. [17] "Blood on My Hands" de Shackleton fue remezclado por el productor de techno minimalista Ricardo Villalobos (un acto correspondido cuando Villalobos incluyó una mezcla de Shackleton en su EP "Vasco") [58] e incluido en un CD de mezclas de Cassy, residente de Panoramabar . [17] La canción "Metric" de 2006 de Ellen Allien y Apparat (del álbum Orchestra of Bubbles ), [59] [60] "Godspeed" de Modeselektor (del álbum Happy Birthday! de 2007 , entre otras pistas del mismo álbum) y el remix de Roman Flugel de "Hammer of Thor" de Riton son otros ejemplos de techno influenciado por el dubstep. [17] La tienda de discos Hard Wax de Berlín (operada por influyentes [61] artistas de dub techno Basic Channel) [62] [63] también ha defendido el sello Skull Disco de Shackleton , y luego amplió su enfoque para incluir otros lanzamientos de dubstep. [dieciséis]
En el verano de 2007, la paleta musical del dubstep se expandió aún más, con Benga y Coki logrando un éxito cruzado (de manera similar a "Midnight Request Line" de Skream) con el tema "Night", que obtuvo amplia reproducción entre DJs de una amplia gama de estilos. géneros. El DJ de BBC Radio 1, Gilles Peterson , lo nombró su disco de 2007, y también fue un gran éxito en el género del bassline house , igualmente orientado a la línea de bajo, pero decididamente más de cuatro al piso , [64] mientras que el lanzamiento de finales de 2007 de Burial Untrue (que fue nominado para el Premio Nacional de Música Mercury 2008 en el Reino Unido) incorporó un uso extensivo de muestras vocales de "la vecina" fuertemente manipuladas, en su mayoría femeninas. [65] Burial ha hablado extensamente sobre su intención de reincorporar elementos de precursores musicales como el garage de 2 pasos y el house a su sonido. [66]
Al igual que el drum and bass anterior, el dubstep comenzó a incorporarse a otros medios. En 2007, Benga, Skream y otros productores de dubstep proporcionaron la banda sonora de gran parte de la segunda serie de Dubplate Drama , que se emitió en Channel 4 con un CD con la banda sonora que luego se publicó en Rinse Recordings . Una canción de Skream también apareció en la segunda serie del drama adolescente Skins , que también se emitió en Channel 4 a principios de 2008. [67]
En el verano de 2008, Mary Anne Hobbs invitó a Cyrus, Starkey, Oneman , DJ Chef , Silkie , Quest, Joker , Nomad, Kulture y MC Sgt Pokes a los estudios Maida Vale de la BBC para un programa llamado Generation Bass . El programa fue la evolución de su influyente programa Dubstepwarz de BBC Radio 1 en 2006, y documentó además a otro grupo de productores de dubstep. [68] [69] [70] [71]
Silkie y Quest, junto con Kromestar y Heny G, pasarían por el equipo de Anti-Social Entertainment, con un programa en Rinse FM y luego en Flex FM . [72]
A medida que el género se ha extendido hasta convertirse en una escena internacional en lugar de centrada en el Reino Unido, también ha visto a varias mujeres avanzar en la escena de diversas maneras. Junto a Soulja de Ammunition Promotions y Mary Anne Hobbs, una afluencia de productoras, escritoras, fotógrafas y DJs se han abierto paso en la escena hasta entonces orientada a los hombres. Con lanzamientos clave de 12" en Hyperdub , Immigrant y Hotflush Recordings, los productores Vaccine , Subeena e Ikonika han introducido una paleta de nuevos sonidos e influencias en el género, como bombos de doble tiempo, samples de videojuegos de 8 bits , percusión manual y cuerdas exuberantemente dispuestas. [73] Mary Anne Hobbs comentó que, a diferencia de "las raves de grime y drum 'n' bass, el ambiente en las noches de dubstep es menos agresivo o más meditativo, lo que lleva a una mayor asistencia femenina a los eventos que en los precursores del género". . Se ve que la proporción entre mujeres y hombres aumenta constantemente: tiene el potencial de ser 40:60". [73]
La influencia del dubstep en géneros más comerciales o populares se puede identificar ya en 2007, con artistas como Britney Spears utilizando sonidos dubstep; Los críticos observaron una influencia del dubstep en la canción "Freakshow", del álbum Blackout de 2007 , que Tom Ewing describió como "construida en torno al efecto 'wobbler' que es un género de reserva". [74] [75] El sencillo "Night" de Benga y Coki siguió siendo una canción popular en las listas dance del Reino Unido más de un año después de su lanzamiento a finales de 2007, y aún se encontraba entre los cinco primeros a principios de abril de 2008 en Pete. Lista de listas de baile de BBC Radio 1 de Tong . [76]
Sin embargo, en el año 2009 el sonido dubstep ganó un mayor reconocimiento mundial, a menudo a través de la asimilación de elementos del sonido a otros géneros, de una manera similar al drum and bass anterior. A principios de año, el dúo electrónico británico La Roux puso su sencillo " In for the Kill " en manos de Skream . [77] [78] Luego le dieron tareas de remezcla de " I'm Not Your Toy " a Nero y luego nuevamente con su sencillo " Bulletproof " siendo remezclado por Zinc . El mismo año, el productor londinense Silkie lanzó un álbum influyente, City Limits Vol. 1 , en el sello Deep Medi Musik , utilizando puntos de referencia del funk y soul de los años 70, una desviación de los estilos familiares del dub y el garage británico. [79] El sonido también continuó interesando a la prensa convencional con artículos clave en revistas como Interview , New York y The Wire , que presentó al productor Kode9 en su portada de mayo de 2009. XLR8R puso a Joker en la portada de su edición de diciembre de 2009. [80] [81] [82]
En abril de 2009, Luke Hood fundó UKF Dubstep , una marca de canal de YouTube que presentó Dubstep a muchas generaciones jóvenes a nivel internacional en ese momento. UKF Dubstep ha ganado popularidad a medida que el género musical se ha vuelto popular. En noviembre de 2010, el canal tenía 100.000 suscriptores y en noviembre de 2019 tiene más de un millón. [83] "UKF presenta productores establecidos y emergentes de todo el mundo, con artistas desde Flux Pavilion / Knife Party hasta Friction / Hybrid Minds. Nos envían una gran cantidad de música, por lo que es nuestro trabajo elegir la mejor para cargar. en el canal para que nuestra audiencia lo escuche. En poco más de 3 años, nuestros canales ahora tienen más de 2 millones de suscriptores y 4 canales: UKF Dubstep, Drum & Bass, Música y Mezclas. La audiencia es cada vez más internacional y más joven". Luke dijo en la entrevista con SoSoActive. [84]
En un movimiento presagiado por el respaldo del sonido por parte del R&B, el hip-hop y, recientemente, figuras convencionales como Rihanna o Hank Shocklee de The Bomb Squad , [85] Snoop Dogg colaboró con los productores de dubstep Chase & Status , proporcionando una voz para su "himno underground", "Eastern Jam". [86] La canción de Britney Spears de 2011 " Hold It Against Me " también fue responsable de promover los tropos del dubstep dentro de la música pop. [87] El álbum Rated R de Rihanna lanzó dicho contenido el mismo año en que el dubstep experimentó un pico, que contenía tres pistas de dubstep. [88] Tales eventos impulsaron el género a los mercados de radio más grandes de la noche a la mañana, con una considerable difusión. [89] Otros artistas de hip-hop como Xzibit agregaron sus voces a pistas instrumentales de dubstep para el proyecto mixtape Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Mezclado por Plasticista . [89] [90] En el verano de 2009, la rapera y actriz Eve utilizó "E Trips" de Benga; agregando sus propios versos sobre el ritmo para crear una nueva melodía llamada "Me N My"; el primer sencillo de su álbum inédito Flirt . La canción fue coproducida por Benga y el productor de hip hop Salaam Remi . [91] [92]
A lo largo de 2010, la presencia del dubstep en las listas de éxitos pop fue notable, con " I Need Air " de Magnetic Man alcanzando el puesto número 10 en las listas de sencillos del Reino Unido. Esto supuso un punto de inflexión en la popularidad del dubstep convencional entre los oyentes del Reino Unido, ya que entró en rotación en BBC Radio 1 . [93] Le siguió " Katy on a Mission " de Katy B (producida por Benga), que debutó en el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido y permaneció en el top 10 durante cinco semanas más. [94] Además, en 2010, el productor estadounidense Skrillex había logrado un éxito comercial moderado en América del Norte con un sonido influenciado por el dubstep. En 2011, su EP Scary Monsters and Nice Sprites había alcanzado el puesto número tres en la lista Billboard Dance/Electronic Albums de EE. UU . [95] En febrero de 2011, el segundo álbum de Chase & Status, No More Idols, alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [96] El 1 de mayo de 2011, el tercer sencillo de Nero , " Guilt ", de su álbum alcanzó el número 8 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido. [97] DJ Fresh y Nero tuvieron sencillos número uno en 2011 con " Louder " y " Promises ". [98] Las fuertes líneas de base importadas del dubstep continuaron en la música popular con la canción de Taylor Swift " I Knew You Were Trouble ", que llegó al número 1 en la lista Mainstream Top 40 de Billboard en Estados Unidos . [99] [100]
A principios de 2011, el término "post-dubstep" (a veces conocido como " UK bass " o simplemente "bass music") se utilizó para describir la música de club influenciada por ciertos aspectos del dubstep. [101] Esta música a menudo hace referencia a producciones anteriores de dubstep, así como al garage del Reino Unido , el 2-step y otras formas de música electrónica dance underground . [102] [103] [104] Los artistas que producen música descrita como post-dubstep también han incorporado elementos de la música ambiental y del R&B temprano . Este último en particular está fuertemente sampleado por tres artistas descritos como post-dubstep: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox y James Blake . [105] [106] El tempo de la música típicamente caracterizada como post-dubstep es de aproximadamente 130 latidos por minuto . [101]
La amplitud de estilos que se han asociado con el término post-dubstep impide que sea un género musical específico. El escritor de Pitchfork, Martin Clark, ha sugerido que "los intentos bien intencionados de definir vagamente el terreno que estamos cubriendo aquí son algo inútiles y casi con certeza defectuosos. Este no es un género. Sin embargo, dados los vínculos, la interacción y las ideas que fluyen libremente. .. no se pueden descartar todos estos actos como si no estuvieran relacionados" [101] El dúo de productores Mount Kimbie a menudo se asocia con el origen del término post-dubstep. [107] El productor musical inglés Jamie xx lanzó remezclas que se consideran post-dubstep, incluido We're New Here (2011), un álbum de remezclas de Gil Scott-Heron . [102]
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En 2011, el dubstep ganó una importante tracción en el mercado estadounidense, a través de un estilo post-dubstep conocido como brostep , con el productor estadounidense Skrillex convirtiéndose en una especie de " modelo " de la escena. [108] [109] [110] En septiembre de 2011, un especial de EDM de Spin Magazine se refirió al brostep como una variante "tambaleante y agresiva" del dubstep que ha demostrado ser comercialmente exitosa en los Estados Unidos. [111] A diferencia de los estilos de producción tradicionales de dubstep, que enfatizan el contenido de subgraves, el brostep acentúa el registro medio y presenta "fluctuaciones robóticas y agresión metálica". [112] Según Simon Reynolds , a medida que el dubstep ganó audiencias más grandes y pasó de los clubes más pequeños a eventos al aire libre más grandes, el contenido subsónico fue reemplazado gradualmente por riffs de bajo distorsionados que funcionan aproximadamente en el mismo registro que la guitarra eléctrica en el heavy. metal . [113]
Algunos han utilizado el término brostep como descripción peyorativa de un estilo de dubstep popular americanizado . [108] El propio productor conocido como Rusko afirmó en una entrevista en BBC Radio 1Xtra que "el brostep es en cierto modo culpa mía, pero ahora he empezado a odiarlo de alguna manera... Es como si alguien te gritara en la cara... .no quieres eso." [114] Según una reseña de la BBC de su álbum Songs de 2012 , el disco fue un intento confuso de Rusko de realinear su música con una "herencia jamaicana" y distanciarla del dubstep "eructado, agresivo y decididamente machista" producido por sus contemporáneos. . [115]
Al comentar sobre el éxito de productores estadounidenses como Skrillex, Skream declaró: "Creo que a mucha gente le duele aquí porque es un sonido del Reino Unido, pero ha sido alguien con influencias fuera del sonido original lo que lo ha hecho mucho más grande. El lado malo de esto es que mucha gente simplemente dirá 'dubstep es igual a Skrillex'. Pero, sinceramente, no me molesta. Me gusta la música que hace". [116] Otros artistas norteamericanos que inicialmente se asociaron con el sonido brostep fueron los productores canadienses Datsik y Excision . Mixmag ha descrito su estilo de producción como "un sonido brutalmente duro, pero brillantemente producido, que atrajo más a los fans de Marilyn Manson y Nine Inch Nails que a los amantes del garage británico". [117] El sonido brostep también atrajo la atención de las bandas de metal. El álbum de 2011 de la banda de nu metal Korn , The Path of Totality, presenta varias colaboraciones con productores de música electrónica, incluidos Skrillex y Excision. [118] Este estilo de dubstep a veces se conoce como metalstep.
A principios de la década de 2010, los artistas del Reino Unido comenzaron a tocar con un estilo de dubstep que recuerda a un resurgimiento o continuación de los estilos de dubstep británicos originales. Esto pasó a ser conocido como Riddim , nombre acuñado por el productor británico Jakes alrededor de 2012. El nombre proviene del término patois jamaicano riddim , que hace referencia a la música instrumental de dub , reggae y dancehall . [119] Riddim se caracteriza por arreglos de percusión de subgraves y tripletes repetitivos y minimalistas, similares al dubstep original, con un sonido descrito como "wonky". [119] [120] Riddim se considera un subgénero del dubstep, de manera similar a otros subgéneros como bro-step, drum-step y wobble-step. [119] Comenzó a ganar una popularidad significativa alrededor de 2015. [121] Se dice que quienes disfrutan de este estilo de música lo describen como el lado "más sucio y arrogante" del dubstep, mientras que quienes lo miran desde afuera afirman que es "repetitivo y caótico". [119] Artistas notables del género incluyen Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz y Coffi. [122] Las pistas notables del género incluyen "Yasuo" de Bommer y Crowell, "Orgalorg" de Infekt y "Jotaro" de Phiso. [119] [123] Algunos comentaristas han sugerido que Riddim no es un género en sí mismo sino más bien un estilo de dubstep. El productor de Riddim, Oolacile, afirma: "Muchas personas que han existido por mucho más tiempo tienen una idea diferente de lo que es riddim. Los fanáticos mayores consideran que riddim es el sonido pantanoso y repetitivo, y los fanáticos más nuevos asociarán riddim con el sonido underground. " [119]
A partir de mediados de 2014, la popularidad del dubstep comenzó a disminuir drásticamente, particularmente en los Estados Unidos, donde muchos artistas de dubstep que anteriormente habían tenido éxito se hicieron populares. Artistas como Skrillex, por ejemplo, pasaron a producir temas para artistas de trap y pop , [124] [125] [126] mientras que artistas como Mount Kimbie y James Blake cambiaron sus sonidos del post-dubstep a una electrónica más experimental o conmovedora. música influenciada. [127] [128] Los pioneros del dubstep como Skream y Loefah se alejaron del género y pasaron a otros géneros. Loefah dejó de tocar y producir dubstep y pasó al bajo británico, fundando su sello discográfico Swamp81 en el proceso. [129] Skream se alejó del dubstep y optó por producir y tocar música house y techno en sus sesiones de DJ y lanzar varias canciones techno en el sello discográfico de Alan Fitzpatrick, We Are The Brave. [130] [131]
Entre principios y mediados de la década de 2010, comenzó a surgir un desarrollo de nicho del dubstep que combina la agresión y el impacto del brostep con la rica tonalidad y musicalidad del dubstep melódico, [132] aprovechando los mejores elementos de ambos lados y fusionando la tonalidad con los medios. Diseño de sonido de graves de rango. [133] [134] Artistas como 501, Subscape y Gemini han experimentado con este estilo de producción a principios de la década de 2010. [132] El productor de dubstep inglés Chime acuñó el término " color bass " para describir este estilo de dubstep debido a su enfoque en una producción vibrante, brillante y colorida, y fundó el sello discográfico Rushdown en 2016 para promoverlo. [132] [134] A pesar de la disminución general de la popularidad del dubstep en la cultura dominante, el bajo en color ha sido promovido por sellos electrónicos veteranos como Monstercat a principios de la década de 2020, [132] [135] [136] [137] con artistas como Skybreak, Ace Aura y el propio Chime tuvieron éxito en la producción de música de bajo en color. [138] [139]
Ningún resumen del año en dubstep estaría completo sin el lado tambaleante de la escena en constante expansión, recientemente rebautizado de manera hilarante y precisa como "brostep".
En el Reino Unido, el sonido tambaleante es ahora la posición predeterminada del dubstep para muchos fanáticos, ya que la escena domina una porción cada vez mayor del mercado de los viernes por la noche, de estudiantes y de superclubes.
Obviamente el dubstep ya es cosa del pasado.
El dubstep está MUERTO… El movimiento se acabó.
