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Brian Clarke

Sir Brian Clarke Hon FRIBA CF (nacido el 2 de julio de 1953) es un pintor , artista arquitectónico, diseñador y grabador británico , conocido por sus proyectos de mosaicos y vidrieras a gran escala, pinturas simbolistas , escenografías y colaboraciones con figuras importantes de la modernidad y arquitectura contemporánea .

Nacido en una familia de clase trabajadora en Oldham, en el norte de Inglaterra, y estudiante de arte a tiempo completo con una beca a los 13 años, Clarke saltó a la fama a finales de los años 1970 como pintor y figura del movimiento punk [5] [ 6] [7] y diseñador de vidrieras. A principios de la década de 1980 se había convertido en una figura importante del arte contemporáneo internacional, [8] objeto de varios documentales de televisión y un café de la sociedad habitual. Es conocido por su arte arquitectónico, su prolífica producción en diversos medios, [9] amistades con figuras culturales clave, [10] [11] [a] y conferencias y entrevistas polémicas.

Su práctica en vidrieras arquitectónicas y autónomas , a menudo a escala monumental, [12] ha llevado a sucesivas innovaciones e inventos en el desarrollo del medio. [b] Esto incluye la creación de vidrieras sin plomo y el posterior pionero de un ' puntillismo dramáticamente mejorado ' [15] en vidrio, así como la creación de vidrieras escultóricas, análogas al collage, hechas principalmente o enteramente de plomo. . Se describe que los dos últimos avances llevaron las vidrieras como forma de arte a su punto cero en cada dirección: transparencia absoluta y opacidad completa. [C]

Un exponente de toda la vida de la integración del arte y la arquitectura, sus colaboraciones arquitectónicas incluyen trabajos con Zaha Hadid , [17] Norman Foster , [18] Arata Isozaki , Oscar Niemeyer , IM Pei , César Pelli y Renzo Piano . [19] Se desempeñó durante un período de siete años como presidente de The Architecture Foundation [20] y formó parte del Comité de Revisión de Diseño de la Comisión de Arquitectura y Medio Ambiente Construido . [21] Sus colaboraciones artísticas han incluido trabajos con David Bailey , Hugh Hudson , Malcolm McLaren y con Linda McCartney y Paul McCartney .

Temprana edad y educación

Brian Clarke nació en Oldham , Lancashire , hijo de Edward Ord Clarke, un minero de carbón, y Lilian Clarke (de soltera Whitehead), una hiladora de algodón. Criado en una familia familiarizada con el espiritismo (su abuela materna era una médium local notable), Clarke asistió a un liceo espiritista durante toda su infancia [22] y fue considerado un "sensible", ganando una reputación local como un "niño médium ". [d]

A los 12 años, solicitó un lugar en la última promoción de un plan educativo existente en el norte de Inglaterra para permitir que los niños artísticamente prometedores abandonaran la escuela secundaria y se convirtieran en estudiantes de arte a tiempo completo, [22] [23] y obtuvo una Beca para la Escuela de Artes y Oficios de Oldham. [24] En lugar de un plan de estudios estándar, estudió principalmente artes y diseño, aprendiendo dibujo, heráldica, composición pictórica, teoría del color, mezcla de pigmentos y caligrafía, entre otras materias. [22] Considerado un prodigio, a la edad de 16 años Clarke había dominado las ortodoxias del dibujo de la vida académica. En 1968, él y su familia se mudaron a Burnley y, siendo demasiado joven a los 15 años para poder ingresar al Burnley College of Art, mintió sobre su edad y fue aceptado gracias a su trabajo anterior. [22]

En 1970, Clarke se matriculó en el curso de Vidrieras Arquitectónicas en la Facultad de Arte y Diseño de North Devon, y se graduó del Diploma en Diseño con una distinción de primera clase. [22] En 1974, recibió una beca de viaje en memoria de Winston Churchill [25] para estudiar arte religioso en Italia, Francia y Alemania Occidental. Se inspiró en la escuela alemana de vidrieros de la posguerra y, en particular, en el artista Johannes Schreiter . En 1976, Clarke recibió la beca de extensión Churchill para estudiar arte en arquitectura y pintura contemporánea en los Estados Unidos, donde se conectó con el arte de Robert Rauschenberg , Jasper Johns y Andy Warhol y más tarde se hizo amigo de ellos .

Trabajar

En su carrera, Clarke ha avanzado nuevos enfoques en una variedad de medios que incluyen vidrieras, mosaicos, collage, pintura y dibujo. Se le reconoce su papel decisivo a la hora de atraer atención crítica al medio de las vidrieras y revelar su relevancia hasta la actualidad a través de su práctica del medio y de exposiciones y escritos sobre el tema.

Desde el comienzo de su carrera, Clarke ha tenido una visión arquitectónica de las vidrieras. Siempre receptivo al edificio y al contexto circundante, esta visión se hizo realidad en sus colaboraciones posteriores con arquitectos de renombre mundial.

década de 1970

Ventanas del baptisterio diseñadas y fabricadas en 1976 por Clarke para la iglesia Art Deco de San Gabriel, Blackburn, de 1932-1934 de FX Velarde . [26] [27]

Clarke recibió su primer encargo para una vidriera a los 17 años. Sin embargo, su conjunto de 20 ventanas para la Iglesia de San Lorenzo , Longridge (1975) [28] se considera su primera obra madura. Aquí, el uso de vidrio transparente tiene una sensibilidad Pop Art ; los paneles "transparentes" abrazan lo cotidiano al dejar entrar el mundo real. En 1976, Clarke recibió un encargo a gran escala de la Universidad de Nottingham para producir 45 pinturas, vestimentas y una serie de vidrieras para una comunidad multirreligiosa. capilla en el Queen's Medical Center . Uno de los encargos de arte público más grandes de la década, el proceso de diseño e instalación fue filmado por la BBC como material para un documental. [29]

En los primeros años de su carrera, la mayor parte del trabajo de Clarke fue para edificios religiosos. Sin embargo, para 1978 su relación con la Iglesia se había vuelto insostenible, ya que sus diseños eran modificados constantemente. El fin de esta relación liberó a Clarke para crear vidrieras para contextos seculares y promover el medio como arte social. A lo largo de este período, Clarke participó activamente en llamar la atención sobre las vidrieras y promoverlas como un medio moderno. En 1975, organizó la exposición itinerante Glass Art One , que presentaba paneles de vidrieras seculares y autónomos inspirados en parte en la pintura de paisajes japoneses. [30] Posteriormente, fue co-curador de GLASS/LIGHT, un extenso estudio de las vidrieras del siglo XX, con el artista de guerra británico John Piper y el historiador del arte Martin Harrison, [31] en colaboración con el artista Marc Chagall como parte del proyecto de 1978. Festival de la City de Londres. [32] Clarke también produjo el libro Architectural Stained Glass, [33] una polémica colección de ensayos.

En su pintura, Clarke desarrolló un lenguaje constructivista estrictamente abstracto de signos geométricos; A menudo su obra tenía una estructura de cuadrícula subyacente hecha de repeticiones y variaciones de la cruz . En años posteriores, alteraría la red con formas amorfas que fluyen libremente. En 1977, el punk llegó al Reino Unido, lo que tuvo un profundo impacto en Clarke. Se conectó con Vivienne Westwood y Malcolm McLaren y más tarde colaboró ​​como diseñador en su abortado fanzine Chicken , cuya creación fue financiada por EMI y filmada por Arena de la BBC . [34] También expresó la energía nihilista del punk en la serie de pinturas de 1977, 'Dangerous Visions' (1977). Casi al mismo tiempo, Clarke se hizo amigo del químico físico Lord Snow . Después de la muerte de Snow, realizó una cartera tributaria de serigrafías; su título, Las dos culturas, hacía referencia a la influyente Conferencia Rede de Snow de 1959 sobre el abismo percibido entre las humanidades y las ciencias. En 1983 la Tate adquirió una edición de Las dos culturas . [35]

Entre 1978 y 1979, la BBC filmó la práctica de estudio y la vida de Clarke para un documental BBC Omnibus de una hora de duración , [36] Brian Clarke: The Story So Far . [37] Millones de personas vieron el documental en el Reino Unido y la BBC registró múltiples quejas de los espectadores. El programa y la posterior cobertura de prensa, incluida la aparición de Clarke en la portada de Vogue , fotografiada por Robert Mapplethorpe , atrajeron la atención del público en general. Más tarde, en 1979, Clarke se convirtió en presentador del programa artístico Mainstream de BBC2 y del programa Kaleidescope de BBC Radio 4 , realizando entrevistas con figuras como Brassaï , Andy Warhol , John Lennon y Elisabeth Lutyens . También le dio a la banda de Sheffield The Human League su primera aparición en televisión.

década de 1980

Pintura al óleo de Clarke de la serie Via Crucis , titulada And He is Condemned (1983), expuesta en la reapertura de la Galería Robert Fraser.

En la década de 1980, Clarke contribuyó decisivamente a llevar las vidrieras a la esfera pública. Recibió su primer encargo internacional de pinturas, una construcción de madera y un conjunto de vidrieras para el edificio de la sede europea del Olimpo en Hamburgo, terminado en 1981. Marcando un cambio importante en su propia práctica y rompiendo con la tradición, hizo que las ventanas realizado en un estudio en Alemania. La experiencia de su color inmersivo llevó a los críticos a describirlos como el campo de color de las vidrieras. Otro avance en este trabajo es la liberación de Clarke de la línea principal de ser un elemento puramente estructural: cuando la línea principal se libera, adquiere una cualidad expresiva. Ese mismo año, al recibir un encargo del Gobierno de Arabia Saudita para la Mezquita Real del Aeropuerto Internacional Rey Khalid , Clarke estudió ornamentación islámica en las escuelas coránicas de Fez . Después de esto, en 1984, el estudio de arquitectura Derek Latham and Co. le pidió a Clarke que colaborara en la remodelación de los baños termales de grado II de Henry Currey en Buxton . Satisfaciendo sus ambiciones sociales para el medio, encerró el antiguo spa victoriano en una piel de vidrieras con bóveda de cañón, bañando el espacio público “en una inmensa luz azul”. [38]  Es una de las primeras obras de Clarke diseñada para tener una presencia nocturna deliberada.

Victoria Quarter Leeds moderno dosel de vidrieras abstractas de Brian Clarke en el cruce Cross Arcade, 1990

En 1988, el arquitecto Arata Isozaki se acercó a Clarke para colaborar en el edificio Lake Sagami en Yamanishi . [39] Clarke diseñó una composición de vidrieras para la linterna central [40] y una serie de tragaluces interrelacionados que hacían referencia a elementos del edificio de Isozaki. En el mismo período, Clarke colaboró ​​con Norman Foster y su estudio de arquitectura Foster + Partners para diseñar vidrieras para el nuevo edificio de la terminal del aeropuerto de Stansted. Por primera vez en la historia de las vidrieras, se utilizó el diseño asistido por computadora en su visualización y diseño. En parte por motivos de seguridad, el diseño no se pudo utilizar. El encargo final fue de dos frisos y una torre de vidrieras de 6 metros de altura. Si bien sus formas abstractas y constructivistas resonaban con el lenguaje de Foster, Clarke ha expresado recientemente cómo la tecnología medieval del plomo y las vidrieras estaba en desacuerdo con las cualidades materiales de la arquitectura de alta tecnología . [41] La necesidad de resolver este conflicto impulsó más tarde a Clarke a adoptar la tecnología de vidrio más avanzada.

Igualmente experimental en otros medios, la práctica pictórica de Clarke también se inspiró en la tecnología. Al darse cuenta de la similitud entre los símbolos reticulares derivados del constructivismo que dominaban su trabajo y los computadores de medición de luz de las cámaras Olympus OM System, produjo una serie de pinturas relacionadas con la tecnología, incluida Time Lag Zero , para la sede de Olympus Optical (Reino Unido). ). Durante este período, Clarke produjo la pintura de la portada del álbum en solitario de Paul McCartney, Tug of War , y diseñó la portada con Linda McCartney. También creó los diseños escénicos para la gira mundial de Paul McCartney (1989-1990).

Las vidrieras y la cúpula, y el arca de la Torá de cerámica y madera tallada de la Nueva Sinagoga, Darmstadt, diseñada por Clarke

década de 1990

Continuando trabajando en colaboración con arquitectos destacados, Clarke comenzó a desafiar la contención tradicional de vidrieras dentro de un marco y diseñó fachadas enteras a partir de vidrio. Cuando Future Systems (el estudio de arquitectura de Jan Kaplický y Amanda Levete ) le pidió a Clarke que colaborara en The Glass Dune (1992 ), propuso una "piel de arte" interna para su innovador edificio en forma de boomerang, que nunca se realizó. Colaborando más tarde con el arquitecto expresionista Will Alsop en el diseño del Hôtel du Département des Bouches du Rhône (que llegó a ser conocido como Le Grand Bleu ), Clarke revistió el edificio con un vidrio azul de Yves Klein . Un hito en la ciudad de Marsella , el edificio ahora se considera una obra importante de la arquitectura de finales del siglo XX. [42]

Deseando campos de vidrio más ligeros y expansivos, Clarke continuó buscando nuevas tecnologías. Trabajando con la arquitecta Zaha Hadid en una propuesta para el proyecto de vivienda de los viaductos de Spittelau en Viena, desarrolló un nuevo tipo de vidrio soplado, al que bautizó 'Zaha-Glas'. Aunque este proyecto nunca se realizó, el recientemente desarrollado 'Zaha-Glas' [43] se utilizó por primera vez arquitectónicamente en el esquema de Clarke para el techo de la sede mundial de Pfizer en Nueva York, un proyecto de arte arquitectónico emblemático que conectaba las calles 42 y 43 en Manhattan. Trabajando con Foster en el diseño del Centro Al Faisaliyah , Riyadh, Arabia Saudita (instalado en 1999), Clarke abandonó por completo la tecnología medieval del vidrio y el plomo de soporte y concibió una solución novedosa que implicaba cocer un esmalte de frita cerámica en vidrio flotado. El nuevo vidrio tenía una ligereza que hacía juego con el edificio de alta tecnología de Norman Foster. Clarke, sin embargo, continuó utilizando tecnologías medievales tradicionales en otros contextos arquitectónicos.  

Clarke continuó activo en otros medios además de las vidrieras. En 1993, creó las escenografías para la gira New World Tour de Paul McCartney (1993); Uno de los decorados era un collage de vidrieras a través de los tiempos. Al año siguiente, Clarke tuvo un espectáculo conjunto con Linda McCartney . La exposición, Colaboraciones, mostró obras de ambos artistas y piezas colaborativas en las que las fotografías de McCartney fueron serigrafiadas en vidrio soplado utilizando un proceso de su propia creación.

En 1998, el Tribunal Superior inglés cortó todos los vínculos entre la antigua galería de Francis Bacon, Marlborough Fine Art , [44] y el patrimonio de Francis Bacon. Clarke fue nombrado albacea único del patrimonio de Francis Bacon, actuando en nombre del heredero de Bacon, John Edwards. [45] Clarke transfirió la representación de Francis Bacon a la Galería Tony Shafrazi en Nueva York, donde se montó una exposición de diecisiete pinturas de Bacon nunca antes vistas recuperadas de su estudio. Clarke presentó un segundo caso judicial contra Marlborough Fine Art, alegando que la galería había pagado mal a Bacon por su trabajo, ejerció una influencia indebida sobre él [46] y no dio cuenta de hasta 33 de sus pinturas. [47] Tras el diagnóstico de cáncer de pulmón de Edwards en 2002, el litigio se resolvió extrajudicialmente y cada parte pagó sus propios costos. Durante el proceso legal, se recuperó de Marlborough un número no revelado de pinturas de Bacon, y "la galería entregó grandes cantidades de correspondencia y documentos relacionados con la vida del artista". [48]

En 1998, Edwards y Clarke donaron el contenido del estudio de Bacon en 7 Reece Mews, Londres, intacto desde la muerte de Bacon, a Hugh Lane , la Dublin City Gallery. [49] [50] Lo que siguió fue un proyecto de conservación único. Se tomó la decisión de preservar el estudio tal como estaba, y un equipo de arqueólogos, historiadores del arte, conservadores y curadores participó en el traslado de Londres a Dublín. [51] Se documentaron las ubicaciones de más de 7.000 elementos, y en Dublín, el estudio fue reconstruido utilizando todas las puertas, pisos, paredes y techos originales, [50]  y los elementos se colocaron exactamente como se dejaron. El estudio se abrió al público en 2001, acompañado de la primera base de datos que enumera el contenido del estudio de un artista. [52]

Claraboya con vidrieras de Clarke, 120 metros cuadrados en total. Inspirado en la Marcha de la Coronación del Orbe y el Cetro de William Walton y ejecutado para The Spindles in Oldham (1993)

2000

Continuando avanzando en su visión arquitectónica de las vidrieras, en 2015 Clarke orquestó la exposición específica Lamina en la Gagosian Gallery de Londres, donde vidrieras de piso a techo que representaban hojas doradas transformaron el espacio de la galería y sumergieron a los visitantes en formas naturales iluminadas. La naturaleza se convirtió en un tema central del trabajo de Clarke en estos años. En una entrevista, Clarke reconoció sentirse cercano a Henri Matisse , quien había trabajado en vidrieras y cuyo trabajo a menudo glorificaba las maravillas de la naturaleza. La naturaleza también inspiró las vidrieras y las obras de cerámica de Clarke en Mall Cottages en el oeste de Londres. Clarke trabajó con Norman Foster en el Palacio de la Paz y la Reconciliación , un edificio emblemático en Nur-Sultan, Kazajstán, construido para albergar el Congreso trienal de Líderes de Religiones Mundiales y Tradicionales . [53]  La extensión de vidrieras de 9.700 cuadrados de Clarke corona la cúspide de la pirámide (instalada en 2006), con imágenes de palomas volando. [54] [55] 

En otro ejemplo de cómo Clarke rompió la relación medieval entre el vidrio y el plomo, en la década de 2000 dio un paso radical para invertir su relación y comenzó a crear obras enteramente de plomo. En estas obras autónomas de plomo, Clarke a menudo utiliza el sombrío peso del plomo para explorar temas más oscuros como la mortalidad. Su obra principal Don't Forget the Lamb (2014) es un homenaje a su difunta madre. En este período, la naturaleza también inspiró el trabajo de Clarke en otros medios. Sus dibujos de flores utilizan el espacio negativo como elemento expresivo, aislando las flores en el espacio vacío con su característica línea nerviosa. Esto se ve en su serie posterior, 'Night Orchids', expuesta en la Galería PACE en 2016. [56] Los collages de Clarke son igualmente experimentales; Los fragmentos y dibujos con tiza cuidadosamente elegidos, a menudo rotos, construyen una imagen que intenta capturar la esencia de la flor representada. En un gesto radical, Clarke llevó el lenguaje del collage a las vidrieras en una ventana envolvente en Peel Cottage (instalada en 2009), donde incorporó fragmentos de vidrio medieval dentro de un diseño contemporáneo.

Década de 2010 al presente

En 2010, Clarke recibió el encargo de diseñar vidrieras para la nueva Capilla Papal de la Nunciatura Apostólica , la embajada diplomática de la Santa Sede en Gran Bretaña, para la visita de 2010 del Papa Benedicto XVI al Reino Unido , la primera visita de estado de la historia. hecho por un Papa a Gran Bretaña. [57] La ​​exposición The Art of Light (2018) en Norwich destacó los paneles de vidrio independientes de Clarke. Si bien sus estructuras plegables se inspiran en los biombos japoneses, exploran un nuevo contexto para las vidrieras, que ya no se limitan a la estructura de un edificio, pero que, sin embargo, tienen un fuerte impacto arquitectónico en cualquier espacio que habitan. El tema de estos paneles es diverso: muchos representan flores y la opulencia de la naturaleza en colores vivos, pero también hay imágenes de dolor intenso y temas de inspiración pop. Una sensibilidad pop también recorre sus paneles Cariátides (2002), que representan a jóvenes musculosos en ropa de playa junto al mar. La obra recibió críticas cuando se exhibió en Christie's , Londres en 2011, lo que refleja los valores tradicionalistas que rodean el medio de las vidrieras.

En 2015, Clarke fue curador de A Strong Sweet Smell of Incense: A Portrait of Robert Fraser , una exposición celebrada en la Royal Academy of Arts de Londres, en asociación con Pace Gallery , junto con la autora Harriet Vyner (cuya 'biografía de culto' [58] de Fraser, Groovy Bob , Clarke había contribuido). La exposición individual de 2014 Spitfires and Primroses con la Pace Gallery , yuxtapuso dos series recientes de obras, combinando pinturas al óleo de aviones de la Segunda Guerra Mundial , dispuestas en un semé heráldico , con acuarelas de prímulas inglesas. El programa reveló una inquietud subyacente en las imágenes botánicas de Clarke. Este aspecto resonó más tarde en sus pinturas de amapolas, que formaron la exposición Vespers en Phillips , Londres, en 2021.

En 2020, se anunció que se construiría una nueva escuela Blue Coat en Oldham, la ciudad natal de Clarke, llamada Academia de la Iglesia de Inglaterra Brian Clarke , [59] para proporcionar plazas escolares gratuitas a 1200 alumnos. [60] La academia recibió el permiso de construcción en abril de 2021, [61] y la construcción se completó en 2023 y su primera admisión de alumnos en septiembre de 2023.

Proyectos seleccionados

Proyectos realizados seleccionados

Proyectos no realizados seleccionados

Reconocimiento y roles

Premios y honores

Clarke fue nombrado caballero con los honores de Año Nuevo de 2024 por sus servicios al arte. [67] [68]

Exposiciones seleccionadas

Televisión y cine

Bibliografía

Publicaciones

Contribuciones

Monografías y catálogos

Galería

Notas

  1. ^ 'Si el chico serio de Oldham estaba desconcertado al encontrarse a sí mismo como el brindis de los famosos, no quedó deslumbrado. "Si eres un fontanero conocido, supongo que conoces a electricistas conocidos. Es simplemente el círculo en el que te mueves. Y mis amistades con Paul [McCartney] o [Francis] Bacon o Andy [Warhol], eso es exactamente lo que sucede en la vida. Pero", añade con un atisbo de reproche, "tengo amigos que no son famosos. Incluso tengo amigos que no están muertos". [10]
  2. ^ Incluyendo el uso temprano de serigrafía , la incorporación de fotografía, [13] el origen de técnicas que permiten la inclusión de dos colores en una sola hoja de vidrio opaco y el desarrollo de técnicas de unión que incluyen la laminación múltiple. [14]
  3. ^ Sus principales contribuciones al medio son la eliminación del plomo estructural o que delimita los contornos mediante la producción de vidrieras sin costuras y, a la inversa, la producción de obras relacionadas creadas sin vidrio, formadas por soldadura caligráfica de plomo sobre láminas de plomo. [dieciséis]
  4. ^ "Cuando era adolescente, pasé por las emociones habituales de los adolescentes relacionadas con cosas cuasi religiosas y cuasi artísticas, y lo más cercano a casa era el espiritismo. Así que pasé por todos los procedimientos por los que pasaron los jóvenes espiritistas de la década de 1960 y me convertí en lo que llaman médium. No fue una preocupación que consumió gran parte de mi vida, pero me dio una reserva de imágenes que encuentro emocionantes. Para ser franco, creo que mi arte todavía se encuentra en lo que se podría llamar 'médium'". [10]

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