Borys Mykolaiovych Lyatoshynsky , [a] también conocido como Boris Nikolayevich Lyatoshinsky , [b] [1] [2] (3 de enero de 1895 - 15 de abril de 1968) fue un compositor , director de orquesta y profesor ucraniano. Miembro destacado de la nueva generación de compositores ucranianos del siglo XX, recibió numerosos galardones, incluido el título honorario de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania y dos Premios Stalin .
Recibió su educación primaria en su casa, donde la literatura y la historia polacas eran muy valoradas. Después de terminar la escuela en 1913, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Kiev y, como graduado, fue empleado para enseñar música en el Conservatorio de Kiev . Durante la década de 1910, Lyatoshynsky escribió 31 obras de varios géneros musicales. Durante la década de 1930 viajó a Tayikistán para estudiar música folclórica y componer un ballet sobre la vida de la gente local. De 1935 a 1938 y de 1941 a 1944, enseñó orquestación en el Conservatorio de Moscú . Durante la guerra, Lyatoshynsky fue evacuado y enseñó en la sucursal del Conservatorio en Saratov , donde trabajó en arreglos de canciones ucranianas y organizó el transporte de manuscritos musicales ucranianos a un lugar seguro.
Las principales obras de Lyatoshynsky son sus óperas El anillo de oro (1929) y Shchors (1937), las cinco sinfonías, la Obertura sobre cuatro temas populares ucranianos (1926), las suites Taras Shevchenko (1952) y Romeo y Julieta (1955), el poema sinfónico Grazhyna (1955), su concierto para piano "eslavo" (1953) y la finalización y orquestación del concierto para violín de Reinhold Glière (1956). Muchas de sus composiciones rara vez o nunca fueron interpretadas durante su vida. Una grabación de sus sinfonías en 1993 llevó su música por primera vez al público mundial.
A pesar de que su música fue criticada por las autoridades soviéticas, que prohibieron oficialmente composiciones como su Segunda Sinfonía, Lyatoshynsky nunca se adhirió a un estilo de realismo socialista . Su música fue escrita con un estilo europeo moderno e incluye hábilmente temas ucranianos. Su estilo musical temprano fue influenciado por su familia, sus maestros (incluido Glière) y por Margarita Tsarevich. La existencia de una rama polaca en la familia de Lyatoshynsky resultó en que los temas polacos fueran centrales para muchas de sus obras. También se inspiró para sus primeras composiciones en Chaikovski , Glazunov y Scriabin . Su estilo musical más tarde evolucionó en una dirección favorecida por Shostakovich . Los compositores soviéticos y ucranianos que estudiaron con Lyatoshynsky y fueron influenciados por él incluyen a Myroslav Skoryk y Valentyn Sylvestrov .
Borys Lyatoshynsky nació el 3 de enero de 1895 en Zhytomyr , Ucrania (entonces parte del Imperio ruso ). [3] Sus padres eran músicos y tenían una buena educación, y su hijo recibió su educación primaria en casa. La familia Lyatoshynsky vivió en pueblos y ciudades de toda Ucrania durante la infancia de Borys. Su padre Mykola Lyatoshynsky era profesor de historia, quien durante su carrera fue director de escuelas secundarias en Zhytomyr, Nemyriv , Kiev y, de 1908 a 1911, en Zlatopil . [4] [5] [nota 1] La madre de Lyatoshynsky, Olha Borysovna, tocaba el piano y cantaba. Borys tenía una hermana mayor, Nina. [5]
La literatura y la historia polacas eran muy apreciadas en la casa de los Lyatoshynsky; Borys leyó mucho cuando era niño, especialmente las obras históricas y románticas de Henryk Sienkiewicz y Stefan Żeromski . Firmó sus primeras composiciones musicales bajo el seudónimo de 'Boris Yaksa Lyatoshynsky', usando el nombre de un caballero polaco que había luchado en la batalla de Grunwald . Sus primeras piezas incluían mazurcas, valses y un scherzo chopinesco , que guardan poca semejanza con composiciones escritas más tarde en su vida. [6] La existencia de una rama polaca en la familia de Lyatoshynsky resultó en que los temas polacos fueran centrales en gran parte de su obra. Zhytomyr era el centro cultural y administrativo de una región habitada durante mucho tiempo por polacos étnicos, y su primer profesor de música era de origen polaco. [6]
Lyatoshynsky se graduó en el Gimnasio de Zhytomyr en 1913. Más adelante en su vida, recordó que "se interesó mucho por la música" en la escuela; dominó el violín y creó sus primeras composiciones, [4] que incluían un cuarteto para piano . Las piezas, aunque ingenuas y poco originales, revelaron su talento musical y motivaron a su padre a alentar sus esfuerzos como compositor escolar. En Zlatopol, Lyatoshynsky tomó lecciones de piano de un maestro de escuela a quien más tarde recordó con gran cariño. En 1914, conoció a su futura esposa, Margarita Tsarevich. [5]
Los musicólogos creen que la primera obra escrita por Lyatoshynsky fue una mazurca, escrita el 20 de enero de 1910, cuando tenía 15 años. Sin embargo, durante la década de 1910, Lyatoshynsky escribió 31 obras de diversos géneros musicales (20 de las cuales fueron descubiertas en 2017), ninguna de las cuales era conocida por sus biógrafos anteriores. Las piezas han proporcionado a los investigadores una indicación del potencial creativo del joven compositor. [7]
En 1913, por consejo de su padre, Lyatoshynsky ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Kiev . Cuando su cuarteto para piano se interpretó en público a tiempo para el cumpleaños de su padre, la prensa local elogió la obra, aunque estaba claro para quienes escucharon la pieza que la parte de piano era demasiado dominante. La familia de Lyatoshynsky decidió pedirle al compositor Reinhold Glière , entonces director y profesor del recién inaugurado Conservatorio de Kiev (ahora la Academia Nacional de Música Tchaikovsky de Ucrania), que le enseñara composición al joven. Su madre le llevó a Glière la partitura del cuarteto, y Glière aceptó enseñarle. [5] Ha sobrevivido una postal que dice: "Invito a Su Excelencia el Sr. Borys Lyatoshynsky a mi primera lección. El profesor Glier." [8] [nota 2] El estilo musical temprano de Lyatoshynsky estuvo influenciado por su familia, sus maestros y su futura esposa Margarita Tsarevich; en sus cartas a ella escritas entre 1914 y 1916, se revelan sus primeras ideas sobre la escritura musical. [10]
Lyatoshynsky se matriculó en el Conservatorio como estudiante. [3] [4] Se graduó en la universidad en 1918. [11] Después de graduarse en el Conservatorio al año siguiente, trabajó allí como profesor de composición musical. Durante sus años de estudiante, compuso su Cuarteto de cuerdas n.º 1, Op. 1 (1915), y su Sinfonía n.º 1 , Op. 2 (1918-1919, revisada en 1967). [4] Según los musicólogos Igor Savchuk y Tatiana Gomon, quizás la más trágica de sus primeras obras para piano sea "Preludio de duelo", una obra de transición y una de las más poderosas, que fue escrita el 19 de diciembre de 1920, el día en que su padre murió de tifus . [12]
Durante este período temprano del desarrollo de Lyatoshynsky como compositor, se inspiró en obras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Alexander Glazunov y Alexander Scriabin . [13] Muchos compositores jóvenes del Imperio ruso consideraron de manera similar los experimentos de Scriabin como un punto de inflexión en la música. El Trío para piano n.º 1 (1922) de Lyatoshynsky para violín, violonchelo y piano es una obra que intenta tener un mayor contenido dinámico y complejidad; sus secciones son más contrastantes que en obras anteriores. [14]
De 1922 a 1925, Lyatoshynsky, que entonces tenía 25 años y era profesor de composición en el Conservatorio de Kiev, organizó y dirigió la Sociedad Ucraniana de Música Contemporánea . [15] Fue nombrado profesor de composición en 1935. [16] Durante la década de 1920, los comunistas introdujeron una política de korenizatsiia ('raíces en crecimiento'), diseñada para fomentar las culturas indígenas como una forma de socavar lo que se percibía como dominación imperial. La korenizatsia produjo un clima cultural que alentó a Lyatoshynsky y sus contemporáneos a ser experimentales e innovadores. [17]
Durante la primera mitad de la década, Lyatoshynsky se concentró principalmente en componer música de cámara para violín y piano, escribiendo piezas como su Cuarteto de cuerdas n.º 2, el Trío para piano, violín y violonchelo y dos sonatas para piano . [18] También compuso canciones, algunas de ellas ambientadas en las letras de los antiguos poetas chinos . [19] Reflections (1925), un ciclo de siete piezas para piano, es una de las pocas obras para el instrumento; sus otras obras para piano son las sonatas (escritas en 1924 y 1925), Ballade (1928), una suite (1942) y siete de su serie de 10 preludios , escritos en 1942 y 1943. [20]
Durante la década de 1920, Lyatoshynsky compuso una serie de romances basados en los escritos de poetas que incluían a Heinrich Heine , Konstantin Balmont , Paul Verlaine , Oscar Wilde , Edgar Allan Poe , Percy Shelley , Maurice Maeterlinck y una versión del poema de Heine "Velas negras en un barco" (1922-1924). [18] [21] Otras obras incluyen su Sonata para violín y piano (1924) y el Cuarteto de cuerdas n.º 3. [22] Su ópera El anillo de oro (escrita en 1929), basada en una novela del escritor ucraniano Ivan Franko , [22] describe la lucha de los ucranianos contra los invasores mongoles en el siglo XIII. [19] No se consideró que El anillo de oro se adhiriera a la doctrina del Partido Comunista . [23] Su segunda ópera, Shchors (1937), [22] se basó en la historia del comunista ucraniano Mykola Shchors durante el conflicto en Ucrania que siguió al final de la Primera Guerra Mundial . [19] La Sonata para piano n.º 1 se publicó en Moscú en 1926, [24] el año en que compuso una obertura basada en la música folclórica ucraniana : la Obertura sobre cuatro temas ucranianos , su primer intento de integrar su propio estilo musical con melodías folclóricas originales. [22] [25] En junio de ese año, Glière interpretó el estreno de la Primera sinfonía de Lyatoshynsky en un programa de concierto. [26] [nota 3]
Entre 1931 y 1932, Lyatoshynsky escribió una suite orquestal para orquesta. [27] De 1932 a 1939, fue miembro del comité de la Oficina de la Unión de Compositores de Ucrania. [4] Tras el encargo de los funcionarios del Teatro de Ópera y Ballet de Odesa , viajó a Tayikistán para estudiar música folclórica y componer un ballet sobre la vida de la gente local. [28] En 1932, compuso sus Tres canciones sobre temas tayikos para violín y piano, basadas en la música folclórica de la región. [27]
“Un compositor cuya voz no llega al pueblo no es ni siquiera cero, sino un valor negativo. Me esforzaré por acercar mi música al pueblo.”
Borys Liatoshynski [8]
La Segunda sinfonía en si menor fue encargada en 1933 por la Oficina Organizadora de la Unión de Compositores Soviéticos para su estreno en Moscú junto con otras obras de compositores ucranianos. Lyatoshynsky trabajó en la sinfonía durante seis meses en 1934. La obra fue criticada en la prensa, a pesar de que aún no se había interpretado, y un crítico escribió: "La segunda sinfonía, con su complejidad externa y su sonido imponente, deja la impresión de una obra extremadamente vacía y descabellada". [29] Debido al duelo nacional en ese momento por el político soviético Sergo Ordzhonikidze , el estreno fue cancelado. [26]
De 1935 a 1938 y de 1941 a 1944, Lyatoshynsky enseñó orquestación en el Conservatorio de Moscú . [3] Fue presidente de la Unión de Compositores de Ucrania en 1939. [11]
Cuando la amenaza a Kiev se hizo real durante la invasión alemana de la URSS , el gobierno de Moscú trabajó para proteger a las principales organizaciones artísticas y artistas de la ciudad. Grupos de teatro, orquestas y compositores fueron evacuados al interior de la URSS. Mientras ayudaban a desarrollar la cultura y el arte de las repúblicas a las que fueron enviados, los artistas ucranianos continuaron desarrollando su música nacional. [30]
Muchas facultades del Conservatorio de Moscú, incluido el departamento de música, fueron reubicadas en Sarátov , una ciudad cerca del Volga , y Lyatoshynsky fue evacuado allí junto con sus colegas. [4] En Sarátov, la estación de radio ucraniana Taras Shevchenko transmitía discursos políticos y conciertos diarios de arreglos de música ucraniana de Lyatoshynsky. Creó piezas solistas y obras para grupos de cámara, en particular su "Quinteto ucraniano" para piano y cuerdas (1942, 2.ª ed. 1945), que recibió el Premio Estatal en 1943. [30] Otras obras incluyeron el Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1943), una suite sobre melodías populares ucranianas para cuarteto de cuerdas (1944) y una suite para un cuarteto de instrumentos de viento de madera (1944). [4] Estableció contactos y trabajó en colaboración con los administradores de la Sala de Conciertos y el Comité de Radio local. Bajo su liderazgo, los manuscritos musicales ucranianos fueron transportados a un lugar seguro. [31]
La sobrina del compositor, Iya Sergeyevna Tsarevich, se crió en la casa del compositor desde los cinco años. Recordó cuando las tropas alemanas utilizaron la casa de Lyatoshynsky en Kiev, en la calle Lenin, como cuartel general. Existía el peligro de que se perdiera todo lo que había en la casa, por lo que el suegro de Lyatoshynsky utilizó un carro para llevar todos los papeles del compositor a la dacha familiar en Vorzel , en las afueras de Kiev, donde se guardaron durante el resto de la guerra. [8]
En septiembre de 1943, Lyatoshynsky fue invitado por el Conservatorio de Moscú a trabajar allí durante un año, pero el 10 de noviembre de 1943, después de la liberación de Kiev, regresó en el primer vuelo de regreso a su ciudad natal, como parte de una delegación que incluía a los poetas Maksym Rylsky y Mykola Bazhan , y el artista Mykhailo Derehus . [32]
Después de la guerra escribió varios poemas sinfónicos y otras obras orquestales: Возз'єднання ( Reunión , 1949); la Suite Taras Shevchenko (1952); [19] su Concierto eslavo para piano y orquesta (1953); [22] На берегах Вісли ( A orillas del Vístula , 1958); [19] las sinfonías Tercera, Cuarta y Quinta, la Obertura eslava (1961). [4] Grazhina (1955), escrita para el centenario de la muerte del poeta polaco Adam Mickiewicz , se basó en el poema Grażyna de Mickiewicz , sobre una cacique que condujo a su pueblo a la guerra contra la Orden Teutónica , [33] y la Suite polaca (1961) estuvo dedicada a su amiga, la compositora y violinista polaca Grażyna Bacewicz . [25]
En 1948, cuando el formalismo en la música estaba siendo atacado una vez más, la Segunda Sinfonía de Liatosinski fue denunciada por ser antinacional y formalista. Fue denunciada por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética , que declaró: [29]
“La tendencia formalista antinacional en el arte musical ucraniano se manifestó principalmente en las obras del compositor B. Lyatoshynsky. Se trata de una obra inarmónica, llena de sonidos orquestales atronadores e injustificados que deprimen al oyente, y en cuanto a la melodía, la sinfonía es pobre y sin color”.
Lyatoshynsky escribió en esa época sobre su desaliento por la prohibición de su música por parte de las autoridades. Después de que se prohibieran las interpretaciones de la obra, Lyatoshynsky le escribió a su amigo Glière: "Como compositor, estoy muerto y no sé cuándo resucitaré". [16] [26]
La Tercera Sinfonía no fue escuchada por el público durante varios años. El director Natan Rakhlin tuvo el valor de interpretarla en una sala de conciertos repleta durante una función diurna. Lyatoshynsky escribió a Glière que "la sala repleta literalmente me dio una ovación de pie". Sin embargo, el compositor fue acusado de "interpretar de manera abstracta la lucha por la paz", y las autoridades le dijeron que la sinfonía no "revelaba la verdadera realidad soviética". [26] [nota 4] El Anillo de Oro fue revivido durante el Deshielo de Jruschov , cuando fue puesta en escena por Dmytro Smolych en Lviv . [23]
Durante la década de 1960, Lyatoshynsky, por entonces miembro de la Unión de Compositores de la URSS, recibió permiso para realizar viajes "culturales" al extranjero, donde conoció a otros compositores. Acompañado por su esposa, visitó Austria, Suiza y otros países. Fue miembro de los jurados de concursos internacionales para el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú en 1958 y nuevamente en 1962, el Concurso Belga de Cuartetos en Lieja (en 1956, 1959 y 1962) y el Concurso de Música Mykola Lysenko en Kiev en 1965. [3] Fue director artístico de la Filarmónica de Ucrania y trabajó como consultor musical en el Comité de Radio Estatal de Ucrania. [4] Viajó a Polonia en varias ocasiones a los festivales de otoño de música contemporánea de Varsovia. En 1957, como representante de la Unión de Compositores de la URSS, viajó a Bulgaria durante las celebraciones del centenario de la muerte de Mijaíl Glinka . [32]
Durante los últimos años de su vida, Lyatoshynsky completó la Obertura Solemne Op. 70 (1967) para orquesta. [19] Murió el 15 de abril de 1968, [3] y fue enterrado en el cementerio Baikove de Kiev; desde entonces se ha añadido un busto a la tumba. [4]
En Zhitomir se erigió un monumento a Lyatoshynsky en su honor. En Kiev se erigió una placa conmemorativa en la casa donde vivió entre 1944 y 1968 (actualmente calle B. Khmelnytskoho, 68) y en 1977 se rebautizó una calle de Kiev en su honor. [4] En el Museo de Historia y Cultura Vorzel hay una sala dedicada a Lyatoshynsky . [8]
En 1992, el Coro de Cámara de Kyiv se unió a una orquesta de cámara recién formada y se convirtió en el Conjunto de Música Clásica B. Lyatoshynsky. [36] La Escuela de Música de Járkov también lleva el nombre de Lyatoshynsky. [5] En 2020, el Festival de Música de Járkov lanzó el Concurso de Jóvenes Compositores Borys Lyatoshynsky. [37]
Lyatoshynsky escribió una variedad de obras, incluyendo cinco sinfonías, poemas sinfónicos y varias obras orquestales y vocales más cortas, dos óperas, música de cámara y varias obras para piano solo. [3] [38] Escribió casi 50 canciones. [16] Produjo cuatro cuartetos de cuerda, en 1915, 1922, 1928 y 1943. [22] Sus primeras composiciones (como su Primera sinfonía) estuvieron muy influenciadas por el expresionismo de Scriabin y Sergei Rachmaninoff . [39] Lyatoshynsky escribió música con un estilo y una técnica europeos modernos, combinándolos hábilmente con temas ucranianos. [11] En 1940, Dmitri Shostakovich visitó un pleno de la Unión de Compositores Soviéticos en Kiev. [40] Allí destacó la música de Lyatoshynsky y Levko Revutsky por su "alto nivel de artesanía" que lo "asombró gratamente". [41] Después de la guerra , Lyatoshynsky fue acusado de formalismo y de creación de arte degenerativo. [42]
Las principales obras de Liatoshynski son sus óperas El anillo de oro y Shchors , las cinco sinfonías, la Obertura sobre cuatro temas populares ucranianos (1926), las suites Taras Shevchenko (1952) y Romeo y Julieta (1955), el poema sinfónico Grazhyna (1955), su concierto "eslavo" para piano y orquesta (1953), y la finalización y orquestación del concierto para violín de Glière (1956). [16] Compuso bandas sonoras para películas como Karmelyuk (1931), Ivan (1932, con Yuliy Meitus ), Taras Shevchenko (1951), Ivan Franko (1956, con Mykola Kolessa ), y Grigory Skovoroda (1959). [16]
Las sinfonías de Lyatoshynsky "reflejan las tensiones del período de su composición". [25] El escritor musical Gregor Tassie ha sugerido que su Primera sinfonía (1918-1919) [22] es la sinfonía más antigua compuesta en Ucrania después de la del compositor del siglo XVIII Maksym Berezovsky . [31] Más melodiosa y escriabinesca en comparación con sus otras cuatro sinfonías, [33] fue escrita como su composición de graduación en un momento en el que había sido influenciado por la música de Scriabin y Richard Wagner . Fue dirigida en 1923 por Glière. [43] La Primera sinfonía se describe en la edición de 1999 de The Penguin Guide to Compact Discs como "una partitura bien elaborada y segura" que "abunda en elaboración contrapuntística y abundante retórica orquestal". [44] En esta sinfonía se expresa una visión de la guerra similar a la de la Sinfonía nº 5 de Nikolai Myaskovsky . El reflexivo segundo movimiento se equilibra con un final que, según el historiador musical Ferrucio Tammaro, "no sólo dinámico, sino incluso heroico, en estrecha conformidad con los gustos del sinfonismo soviético emergente". [45]
La música de la Segunda Sinfonía (1935-1936) [22] puede interpretarse como una representación de imágenes de la realidad de la vida soviética, a menudo recurriendo a la atonalidad. Escrita en la forma convencional de tres movimientos, la sinfonía está llena de estados de ánimo contrastantes y contrastes dramáticos. [42] Esta sinfonía expansiva y romántica fue censurada por las autoridades y no se escuchó hasta 1964. [25]
La belicosa Tercera Sinfonía (1951-1954), [22] con su combativo primer movimiento, ha sido comparada con la más conocida Sinfonía n.º 7 de Shostakovich , pero otros movimientos, como el inicio del segundo movimiento, tienen un lirismo personal y original y una orquestación imaginativa, como al final de la obra, cuando una canción popular (escuchada por primera vez en el movimiento de apertura) regresa acompañada de metales y campanas. [46] La más larga y quizás su sinfonía más popular, tiene un sonido tan lírico como la Primera, pero menos derivativo y más seguro. [33] Según The Penguin Guide to Compact Discs , la Tercera Sinfonía "intenta con todas sus fuerzas ser una buena sinfonía soviética"; [44] el final de la obra, que suena seguro, fue diseñado para ayudar a que la obra adquiriera aceptabilidad política. [25]
Las dos últimas sinfonías de Lyatoshynsky son completamente diferentes de sus predecesoras: el compositor Valentyn Silvestrov , que estudió con Lyatoshynsky, recordó que al escribir sus dos últimas sinfonías, Lyatoshynsky "parecía pertenecer a otro planeta". [33] [47] Según la musicóloga Marianna Kopytsia , los ucranianos las han considerado el pináculo de la cultura musical ucraniana moderna. [47] La Cuarta Sinfonía (1963) tiene un carácter contemporáneo expresivo, desafiante para el oyente debido a sus aspectos atonales, [33] y recuerda más a Shostakovich que sus predecesoras. [44] El segundo movimiento lento comienza oscuramente, pero es seguido por un coral rodeado de campanas brillantes y una celesta utilizada para representar la ciudad belga de Brujas , "una invención breve pero realmente inquietante". [48] La coda de la sinfonía contiene solos de cuerdas líricos y un suave sonido de campanas. [44] [48]
En su Quinta Sinfonía (la 'Eslava', en do mayor, (1965-1966)), [22] que incluye melodías litúrgicas de la Iglesia Ortodoxa , la música es de naturaleza más postnacionalista que otras obras compuestas durante este período en la carrera del compositor, Lyatoshynsky incluyó una canción popular rusa como tema principal y una canción de Yugoslavia como tema secundario. [44] Al igual que la Sinfonía n.° 3 de Gliere, alude a Ilya Muromets , un legendario guerrero ruso. [33]
Lyatoshynsky escribió la ópera Schors (1937-1938, revisada como El comendador en 1948) y La cantata solemne (1939). [4] En 1927 editó y arregló la partitura de la ópera cómica de Mykola Lysenko de 1910 Eneida (1927) y de Taras Bulba de Lysenko (1936-1937). [16]
La ópera de Lyatoshynsky El anillo de oro , estrenada en 1930, es el ejemplo más notable de ópera histórica ucraniana durante la primera mitad del siglo XX. La música y el libreto mezclan temas históricos, mitológicos y sociales, y la partitura de Lyatoshynsky combina orgánicamente expresiones musicales contemporáneas (como leitmotivs ) con melodías folclóricas ucranianas. El anillo de oro fue el primer ejemplo de una obra orquestalmente "sinfónica" en la historia de la ópera ucraniana. Apareció al final de la era del experimentalismo creativo, que terminó con la llegada del estalinismo . [3] [49] Durante las siguientes tres décadas, la ópera no logró afianzarse en el repertorio. [23]
Los críticos han elogiado las obras de menor escala de Lyatoshynsky, entre ellas el Intermezzo del Segundo Cuarteto de Cuerdas, op. 4 (1922), orquestado a principios de los años 1960, y el Poema Lírico (1964), una elegía escrita en memoria de Glière. [25] La versión orquestada del Intermezzo, que según el periodista de música clásica británico Michael Oliver consiste en "melodías delicadas que flotan sobre un pulso suavemente oscilante", es elogiada por él como "mágica". [48] Los toques impresionistas en las obras de menor escala de Lyatoshynsky se pueden ver en la segunda y quinta de sus Reflexiones , donde utiliza la calidad del tono de los instrumentos, capas transitorias de armonías y ritmos variables. [50]
Lyatoshynsky es uno de los compositores ucranianos más respetados e influyentes del siglo XX, [33] y una figura clave de la escuela moderna de música ucraniana, cuyas obras demuestran constantemente su dominio de la composición y la orquestación. [16] Según The New Grove Dictionary of Music and Musicians , es uno de los tres artistas ucranianos de la primera mitad del siglo XX que han recibido reconocimiento internacional y el compositor ucraniano más consumado que surgió después de la muerte de Dmitry Bortniansky en 1825. [3]
Entre los compositores soviéticos y ucranianos que estudiaron con Liatoshynski y que recibieron su influencia se encuentran Igor Boelza , Ihor Shamo , Roman Vereshchagin , Alexander Kanershtein , Gleb Taranov , Myroslav Skoryk , Yevhen Stankovych , Lesia Dychko , Leonid Hrabovsky , Ivan Karabyts y Silvestrov, [11] [16] quien dedicó una sinfonía a su maestro. El método de enseñanza de Liatoshynski se caracterizaba por su deseo de que sus estudiantes aprendieran a pensar de forma independiente. [51] [nota 5]
Su correspondencia con su viejo amigo y maestro Glière (editada por Kopytsia) fue publicada en 2002. [16] El 28 de octubre de 2018, la Iglesia Luterana de Santa Catalina en Kiev acogió un concierto de obras corales de Lyatoshynsky "Bajo las estrellas de otoño", la primera colección del patrimonio coral del compositor que se crea desde que Ucrania alcanzó la independencia. [52]
Hay una exposición permanente sobre Lyatoshynsky en la Casa Uvarovy , en Vorzel. [53]
