La Sinfonía n.º 3 en si menor del compositor ucraniano Borys Lyatoshynsky ( en ucraniano : Бори́с Миколáйович Лятоши́нський ; ) fue completada en 1951, con el movimiento final titulado «La paz vencerá a la guerra». La sinfonía fue interpretada por primera vez en Kiev el 23 de octubre de 1951, por la Filarmónica de Kiev , dirigida por Natan Rakhlin . Criticado por las autoridades soviéticas por motivos ideológicos , el compositor se vio obligado a rehacer la sinfonía y a eliminar el subtítulo del final. La primera interpretación de la versión revisada tuvo lugar en Leningrado (ahora San Petersburgo) en 1955.
El compositor ucraniano Borys Lyatoshynsky comenzó a trabajar en su Sinfonía n.º 3 en si menor en 1948, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. [1] Completó la obra en 1951. Subtituló el movimiento final: "La paz vencerá a la guerra". [2]
La sinfonía fue interpretada por primera vez el 23 de octubre de 1951 en Kiev , [3] por la Filarmónica de Kiev , dirigida por Natan Rakhlin , [4] en un concierto del pleno de la junta directiva de la Unión de Compositores de Ucrania . [5] Según las memorias de los contemporáneos, en el estreno de la obra, el público le dio a Lyatoshynsky una ovación de pie. En sus memorias sobre Lyatoshynsky, el compositor Anatoliy Kos-Anatolsky escribió: "En uno de los plenos de composición, en los años 50 en Kiev, se interpretó la tercera sinfonía de B. Lyatoshynsky. Esta obra en la primera edición me causó una impresión profunda pero ligeramente sombría, y imaginé al autor como una persona retraída, estricta y lúgubre". [5]
A pesar de ello, poco después del estreno, la Unión de Compositores de Ucrania condenó la obra como "antipopular" y la calificó de "basura formalista que hay que quemar". [4] La sinfonía, escrita poco después de la Segunda Guerra Mundial, contenía el epígrafe "La paz vencerá a la guerra" [3] y el final de la sinfonía en la edición original se percibió como trágico, no victorioso. El compositor fue acusado de interpretar el tema de la guerra "no como un partidario soviético de la paz, sino como un pacifista burgués". [4] Tras esta crítica oficial a la sinfonía, Lyatoshynsky se deprimió y escribió: "Como compositor estoy muerto y no sé cuándo resucitaré". [1]
El compositor se vio obligado a rehacer la sinfonía y eliminar el subtítulo para que la obra pudiera ser interpretada nuevamente en público. [3] En particular, se le dijo a Lyatoshynsky que reemplazara el final con uno que sonara victorioso y optimista. La primera interpretación de la versión revisada de la sinfonía tuvo lugar en Leningrado en 1955, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Yevgeny Mravinsky . [3] La elección del lugar fue deliberada: después de que la sinfonía hubiera sido "aprobada" en la República Socialista Soviética de Rusia , el compositor ya no podía ser perseguido por esta obra en Kiev. Además, la autoridad de Mravinsky también fue una especie de defensa de la obra. Después de la interpretación de la sinfonía en la nueva edición, la actitud hacia ella cambió repentinamente y se la calificó como una obra significativa para la música sinfónica ucraniana. Fue en esta versión que la sinfonía continuó interpretándose durante décadas, hasta que se levantaron los tabúes ideológicos después del colapso de la URSS . En la versión original, la sinfonía fue interpretada por los directores Volodymyr Sirenko e Igor Blazhkov. [ cita requerida ]
Lyatoshynsky relacionó su sinfonía con su credo como compositor, al afirmar: "Un compositor cuya voz no lea el corazón de la nación no tiene ningún valor. Siempre me sentí un compositor nacional en el sentido más completo de la palabra, y seguiré siendo un compositor nacional, demostrándolo no con palabras sino con hechos". [6]
Los subtítulos generalmente aceptados para toda la sinfonía, "La paz vencerá a la guerra" y "Al vigésimo quinto aniversario de la Revolución de Octubre", pueden no ser correctos, según el crítico musical Dave Billinge, quien sostiene que el epitafio podría referirse solo al final, y el último subtítulo es cronológicamente absurdo. [7]
La sinfonía está orquestada para la siguiente orquesta: [8]
El musicólogo soviético Mikola Gordiychuk describió el género de la Sinfonía n.º 3 de Lyatoshynsky como un drama sinfónico. Lyatoshynsky utilizó el carácter simple y melódico de una canción popular ucraniana para compensar la compleja armonía musical de la música. [9] Es la única sinfonía de cuatro movimientos de Lyatoshynsky; las otras tres tienen tres movimientos.
La sinfonía consta de cuatro movimientos , marcados de la siguiente manera: [10]
La obra es fundamentalmente monotemática y se basa en el material del primer tema del primer movimiento. [9] Este tema reaparece en el segundo movimiento como un " fondo ostinato ", al comienzo del tercer movimiento y durante el final. [11] Lyatoshynsky utilizó técnicas polifónicas para presentar y desplegar el material: los temas se superponen unos a otros, se transforman y se complican mediante imitaciones, cánones y fugatos. También utilizó la polifonía en las secciones expositivas. [9] [12]
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Tanto el primer como el último movimiento de la sinfonía están escritos en forma sonata . Los primeros compases introducen el primer tema, interpretado por los metales, que tiene un tono amenazador y una violencia implícita [9]
El segundo tema se deriva de una canción popular ucraniana, "Perdón por la tristeza, añoranza por la añoranza". [13] Lyatoshynsky utiliza el carácter simple y melódico de la canción para compensar la compleja armonía del movimiento. Sigue lo que el musicólogo Andrew Burn ha descrito como "fuerzas de destrucción turbulentas e impetuosas" y se escucha en flautas graves y fagotes.
El ritmo rápido inicial vuelve y las ideas de la introducción se desarrollan de tal manera que sugieren que se está librando una gran lucha. Una serie de clímax son seguidos por el regreso de la melodía de la canción popular. Después de un momento enormemente culminante en el movimiento, la canción popular reaparece. Luego, la música se apaga sin llegar a una conclusión. [9]
La forma general del segundo movimiento se divide en tres secciones (A → B → A). [9] Comienza con un suave ostinato, que hace eco del tema del principio de la sinfonía, que cambia a una melodía para violonchelos. El regreso del tema de la canción popular es seguido por el regreso del ostinato, que lentamente se vuelve terriblemente bélico, a medida que se agregan más instrumentos. Hay un cambio abrupto en el estado de ánimo cuando se repite el tema de la canción popular. Después de otro clímax bélico, la música finalmente se calma. [14]
En el scherzo, el compositor sintetizó un modelo de la forma sonata con tres partes (siendo la parte central un trío ) [9] Burn describe el tercer movimiento como una evocación de “la desolación del campo de batalla”. Sostiene que la transformación temática más notable de la sinfonía ocurre al comienzo del trío, cuando la canción popular “Sorry for sadness, longing for longing” se vuelve triste y delicada, pero luego cambia para convertirse en un vals. El scherzo regresa antes de que el movimiento alcance un clímax. Luego la música se desvanece. [15]
Gordiychuk describió el final revisado como caracterizado por "la sencillez festiva y pintoresca del plan, en gran medida carente del dramatismo que marcó todas las partes anteriores de la obra". [11]
El estado de ánimo que transmite el final transmite la consecución de la paz y la iluminación. El leitmotiv inicial de la sinfonía se transforma para volverse decidido y positivo. El segundo tema melódico del movimiento también se originó en el primer movimiento. La sección de desarrollo es marcial. La sinfonía concluye ganando impulso, culminando en el alegre regreso de la música folclórica escuchada en el primer movimiento, en medio del sonido de las campanas. [16]