Blowup (también llamada Blow-Up ) es una película de misterio psicológico de 1966 [3] dirigida por Michelangelo Antonioni , coescrita por Antonioni, Tonino Guerra y Edward Bond [4] y producida por Carlo Ponti . Es la primera película de Antonioni completamente en idioma inglés y está protagonizada por David Hemmings , Vanessa Redgrave y Sarah Miles . La modelo Veruschka von Lehndorff también aparece como ella misma. La trama se inspiró enel cuento del escritor argentino-francés Julio Cortázar de 1959 " Las babas del diablo ", que luego fue retitulado "Blow-Up" para vincularse con la película. [5]
Ambientada en la subcultura mod contemporánea del Swinging London , la película sigue a un fotógrafo de moda (Hemmings) que cree haber capturado sin saberlo un asesinato en película. [6] El director de fotografía fue Carlo di Palma . La música no diegética de la película fue compuesta por el pianista de jazz estadounidense Herbie Hancock , y se ve al grupo de rock inglés The Yardbirds interpretando "Stroll On".
En la competición principal del Festival de Cine de Cannes de 1967 , Blowup ganó la Palma de Oro , el máximo galardón del festival. El estreno estadounidense de la película de la era de la contracultura [7] con su contenido sexual explícito desafió el Código de Producción de Hollywood , y su posterior éxito crítico y comercial influyó en el abandono del código en 1968 a favor del sistema de clasificación de películas de la MPAA . [8]
Blowup ha influido en películas posteriores, entre ellas The Conversation (1974) de Francis Ford Coppola y Blow Out (1981) de Brian De Palma . [9] En 2012, ocupó el puesto número 144 en la encuesta de críticos de Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos y el número 59 en la encuesta de directores. [10]
Después de pasar la noche en una pensión , donde ha tomado fotografías para un libro de fotografías de arte, el fotógrafo Thomas llega tarde a una sesión de fotos con la modelo Veruschka en su estudio, lo que a su vez lo hace llegar tarde a una sesión con otras modelos más tarde en la mañana. Se aburre y se frustra con las modelos y se va, dejándolas a ellas y al personal de producción en la estacada. Cuando sale del estudio, dos aspirantes a modelos adolescentes le piden hablar con él, pero él las ignora y se va a visitar una tienda de antigüedades cerca de Maryon Park .
Mientras pasea por el parque, Thomas toma fotografías furtivas de dos amantes. La mujer, Jane, está furiosa por ser fotografiada y persigue a Thomas, exigiéndole su rollo de película e intentando quitarle su cámara. Él se niega y continúa fotografiándola mientras ella huye. Thomas se reúne con su agente Ron para almorzar y se da cuenta de que un hombre lo sigue y mira dentro de su auto. Thomas regresa a su estudio y encuentra a Jane, quien le pide desesperadamente el rollo de película. Tienen una conversación y coquetean, pero él le entrega deliberadamente un rollo de película diferente. Ella, a su vez, le da un número de teléfono falso.
Thomas hace varias ampliaciones de la película de Jane y su amante, que revelan que Jane parece mirar preocupada a una tercera persona que acecha entre los árboles con una pistola. Thomas llama emocionado a Ron, alegando que su sesión de fotos improvisada puede haber salvado la vida de un hombre. Entonces lo perturba un golpe en la puerta de las adolescentes. Tienen un encuentro sexual en el estudio antes de que se duerma. Después de despertar, se entera de que las chicas esperan que las fotografíe, pero se distrae con un detalle en una de sus ampliaciones. Les dice que se vayan, diciendo: "¡Mañana! ¡Mañana!"
Thomas examina una figura borrosa en el suelo bajo un arbusto en la ampliación, que sospecha que es el cadáver de un hombre al que el pistolero disparó. Al caer la tarde, vuelve al parque sin su cámara y encuentra el cuerpo, pero se asusta al oír el sonido de una ramita al romperse. Regresa a su estudio y lo encuentra saqueado, con todos los negativos y las copias desaparecidas, excepto una ampliación muy granulada de lo que posiblemente sea el cuerpo.
Después de conducir hasta la ciudad, ve a Jane y la sigue hasta el club Ricky-Tick , donde los Yardbirds están interpretando la canción "Stroll On". Un zumbido en el amplificador del guitarrista Jeff Beck lo enfurece tanto que destroza su guitarra y arroja el mástil hacia la multitud. La multitud, que hasta entonces no se había involucrado, se pelea por el mástil de la guitarra. Thomas agarra el mástil y sale corriendo del club, con gran parte de la multitud persiguiéndolo; una vez que se aleja de la multitud, arroja el mástil a la acera y se aleja. Un transeúnte examina el mástil antes de dejarlo en la acera y alejarse.
En una fiesta en una casa junto al Támesis, en la que se consumen drogas, Thomas encuentra a Veruschka, que le había dicho que se iba a París; cuando la confrontan, ella dice que está en París. Thomas le pide a Ron, un drogadicto, que vaya al parque como testigo, pero no puede convencerlo de lo que ha sucedido. En cambio, Thomas se une a la fiesta por insistencia de Ron y se despierta en la casa al amanecer. Luego regresa solo al parque, solo para descubrir que el cuerpo ha desaparecido.
Thomas observa a un grupo de mimos que simulan un partido de tenis en el parque y, cuando se lo piden, recoge la pelota imaginaria y se la devuelve a los dos jugadores. Mientras observa a los mimos seguir jugando, se oye el sonido de la pelota. Su imagen se desvanece y solo queda el césped.
Sin acreditar:
El guión de Antonioni para Blow-Up es una historia de "thriller y suspenso" que gira en torno a los esfuerzos de un joven y exitoso fotógrafo de moda en su lucha por determinar si una serie de instantáneas que toma en un parque público contienen evidencia de un asesinato. Mientras Thomas persiste en su papel de detective aficionado, su búsqueda lo lleva inicialmente a cuestionar su dominio técnico sobre la "verdad oculta" registrada por su cámara, luego a una confrontación con las realidades de su vida de "ventajas materiales, obtenidas a expensas de ideales". Finalmente, cuestiona la realidad de su propia existencia. [11] El historiador de cine Gordon Gow identifica el objeto en el uso del suspenso por parte de Antonioni:
"En el caso de Blow-Up, el misterio [es decir, si se cometió un asesinato] es relevante para la película, pero su solución no lo es. De hecho, la ausencia de una solución es parte de la cuestión: la incertidumbre de la vida... el verdadero suspenso no reside en el misterio de las ampliaciones fotográficas, sino en la inestabilidad del propio Thomas". [12]
En una entrevista en el momento del estreno de la película, Antonioni afirmó que la película "no trata de la relación del hombre con el hombre, trata de la relación del hombre con la realidad". [13] Según Gow, "un misterio sin solución es instrumental para el tema de la desorientación" que se mantiene hasta los momentos finales de la película, en los que Thomas no logra resolver las contradicciones y ambigüedades que surgen de sus investigaciones y de su propia vida. [14] [15] El destino de Thomas es conocido y el suspenso de la audiencia se resuelve, pero Antonioni deja el significado de la película abierto a la especulación. [16]
Gow considera dos interpretaciones para el final:
"Dado que Blow-Up no se resuelve felizmente, sino más bien en una rendición total a la fantasía y en consecuencia al olvido, podemos tomarlo como una exhortación a aceptar la realidad, o como un cuento con moraleja en el que la búsqueda de ganancias materiales es una amenaza para la humanidad". [17]
La trama de Blow-Up se inspiró en el cuento del escritor argentino-francés Julio Cortázar de 1959 "Las babas del diablo", [5] recogido en el libro Fin del juego y otros relatos y a su vez basado en una historia contada a Cortázar por el fotógrafo Sergio Larraín . [18] La historia de Cortázar fue posteriormente retitulada "Blow-Up" para conectarla con la película. [5] La vida del fotógrafo londinense David Bailey también fue una influencia en la trama. [19]
A varias personas se les ofreció el papel del protagonista, entre ellos Sean Connery (que lo rechazó cuando Antonioni se negó a mostrarle el guion), David Bailey y Terence Stamp , quien fue reemplazado poco antes de que comenzara la filmación después de que Antonioni viera a David Hemmings en una producción teatral de Las aventuras de Dylan Thomas en el comercio de pieles . [20] La película fue el debut en la pantalla de Jane Birkin . [21]
La mayor parte de Blow-Up se filmó en locaciones a lo largo de Londres. La escena de apertura de la película se filmó en la Plaza del Edificio The Economist en St. James's Street , Westminster , un proyecto de los arquitectos " New Brutalist " Alison y Peter Smithson que se construyó entre 1959 y 1964. [22] Las escenas del parque se filmaron en Maryon Park en Charlton ; el parque ha cambiado poco desde que se filmó la película, aunque Antonioni pintó el césped de verde para cumplir con sus requisitos. [23] [24] El fotógrafo John Cowan alquiló su estudio en 39 Princes Place en Notting Hill a Antonioni para gran parte de la filmación interior y exterior, y los propios murales fotográficos de Cowan aparecen en la película. [25] [26] Otras ubicaciones incluyeron Heddon Street [27] (donde más tarde se fotografiaría la portada del álbum de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ) [28] y Cheyne Walk en Chelsea .
La escena en la que los Yardbirds interpretan "Stroll On" (una versión modificada de " Train Kept A-Rollin' " con nueva letra) fue filmada en una réplica del club Ricky-Tick en Elstree Studios en Borehamwood , Hertfordshire, del 12 al 14 de octubre de 1966. [29] Janet Street-Porter aparece en la escena como extra. [ cita requerida ]
El actor Ronan O'Casey afirmó que la naturaleza misteriosa de la película es el producto de una producción "inacabada". En una carta de 1999 a Roger Ebert , O'Casey escribió que las escenas que habrían "representado la planificación del asesinato y sus consecuencias -escenas con Vanessa, Sarah Miles y Jeremy Glover, el nuevo amante joven de Vanessa que conspira con ella para asesinarme- nunca se filmaron porque la película superó seriamente el presupuesto". [30] O'Casey había contado previamente esta historia a Der Spiegel en 1967, donde afirmó que Dyson Lovell interpretó el papel del amante asesino. [31] Dos escenas parecen dar credibilidad a esto: primero cuando se ve a Lovell aparentemente manipulando el auto de Thomas, y más tarde cuando se lo ve a él y a Jane siguiendo a Thomas en un Rover 2000. [ 32]
Thomas conduce un Rolls-Royce Silver Cloud III 'Chinese Eye' Mulliner Park Ward Drophead Coupé, propiedad del DJ y presentador de televisión Jimmy Savile . El coche estaba pintado originalmente de blanco y luego, en producción, de negro. Solo se fabricaron alrededor de cien Silver Clouds III fabricados con carrocería con los exclusivos faros inclinados, y sigue siendo un elemento icónico de la película. [33] [34]
MGM no obtuvo la aprobación para la película bajo el Código de Producción de la MPAA en los Estados Unidos. [6] La película fue condenada por la Legión Nacional de la Decencia . MGM lanzó la película a través de un distribuidor subsidiario, Premier Productions , y se mostró ampliamente en los cines de América del Norte; el éxito crítico y comercial de la película jugó un papel importante en la abolición del Código de Producción y su reemplazo por el sistema de clasificación de la MPAA poco después. [8]
El guionista de cine Richard Corliss afirmó en 2007 que la película recaudó 20 millones de dólares (unos 139 millones en 2023) con un presupuesto de 1,8 millones y "ayudó a liberar a Hollywood de su lascivia puritana" en el proceso. [2]
La película recaudó 5,9 millones de dólares (unos 41,2 millones de dólares en 2023) en Estados Unidos y Canadá en 1967. [35]
El crítico Andrew Sarris calificó la película como "una obra maestra mod". En la revista Playboy , el crítico de cine Arthur Knight escribió que Blow-Up llegaría a ser considerada "una película tan importante y seminal como Ciudadano Kane , Ciudad abierta y Hiroshima, Mon Amour , tal vez incluso más". [36] La revista Time calificó la película como una "película extravagante, tensa y vibrantemente emocionante" que representó un "cambio estridente de dirección creativa" para Antonioni; la revista predijo que "sin duda sería, con mucho, la película más popular que Antonioni haya hecho jamás". [37]
Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , la calificó de "película fascinante", [6] pero expresó sus reservas, describiendo los "pasajes habituales de Antonioni de divagaciones aparentemente interminables" como "redundantes y largos"; sin embargo, calificó a Blow-Up como una "película impresionante, bellamente construida con imágenes brillantes y composiciones de color que nos llevan a los sentimientos de nuestro hombre y a las características del mundo moderno en el que habita". [6] Incluso el director Ingmar Bergman , a quien en general no le gustaba el trabajo de Antonioni, calificó la película como una obra maestra. [38]
En Blow-Up, la conciencia de Thomas no se ve perturbada por ningún sentimiento de obligación o responsabilidad hacia la muchacha [Vanessa Redgrave como Jane] que fotografió en el parque. Las relaciones humanas con Thomas no son muy profundas. Egoísta y atormentado por sí mismo, obtiene toda la confianza que puede del dominio que tiene sobre su cámara. Sin embargo, sus ampliaciones de las fotografías del parque revelan que la cámara posiblemente haya funcionado independientemente [de él], en el sentido de que hay más en las fotografías de lo que Thomas se dio cuenta cuando las tomó. Por lo tanto, su dominio se pone en tela de juicio.
—El historiador de cine Gordon Gow, Suspense in the Cinema (1968) [39]
Anthony Quinn, escribiendo para The Guardian en 2017 para el quincuagésimo aniversario de la película, describió Blow-Up como "una imagen sobre la percepción y la ambigüedad", sugiriendo una asociación entre elementos de la película y la película de Zapruder que captura el asesinato de John F. Kennedy en 1963. [13]
Según el autor Thomas Beltzer, la película explora las cualidades "inherentemente alienantes" de los medios de comunicación, donde "la cámara nos ha convertido en voyeurs pasivos, programables para respuestas predecibles, en última instancia indefensos e incluso inhumanamente muertos". [5] Bilge Eberi de Houston Press señala el contraste entre "los movimientos vigorosos de las chicas, sus monos psicodélicos y sus vestidos ceñidos y minifaldas multicolores", y "la incognoscibilidad borrosa, congelada e incipiente de la muerte contenida en la imagen [de Thomas]", que "es un atisbo de lo eterno y elemental... que reordena por completo, o más bien desordena, el mundo de Thomas. Como artista, no puede capturarlo ni comprenderlo ni hacer nada con él. Como individuo, no puede poseerlo ni consumirlo". [9]
Roger Ebert describió la película como "un acto de conjuro hipnótico, en el que un personaje se despierta brevemente de un sueño profundo de alienación aburrida y luego se aleja de nuevo. Este es el arco de la película. No 'Swinging London'. No es un misterio existencial. No son los paralelismos entre lo que Hemmings hace con sus fotos y lo que Antonioni hace con Hemmings. Sino simplemente las observaciones de que somos felices cuando hacemos lo que hacemos bien, e infelices cuando buscamos placer en otra parte. Imagino que Antonioni era feliz cuando estaba haciendo esta película". [40]
En su comentario para la edición en DVD de la película, Peter Brunette la relaciona con el principio existencialista de que las acciones y experiencias no tienen un significado inherente, sino que reciben un significado dentro de un contexto particular. Según Brunette, esto se demuestra en la escena en la que Thomas saca a la calle el mástil de la guitarra de Jeff Beck: "Ha rescatado el objeto, este objeto intensamente significativo. Sin embargo, fuera del contexto, es solo un trozo roto de una guitarra [...] lo importante aquí es que el significado, y la construcción que hacemos de la realidad, es siempre una función social grupal. Y es contextual". [41]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 87% basada en 54 reseñas de críticos de cine, con una calificación promedio de 8.3/10. [42] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100, basada en reseñas de 15 críticos. [43]
El director estadounidense Martin Scorsese incluyó Blow-Up en su lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [44]
Películas como The Conversation , Blow Out , Jaane Bhi Do Yaaro y Enemy of the State se han inspirado en Blow-Up . [9]
Warner Home Video lanzó un DVD de la Región 1 de la película en 2004. [52] En 2017, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y DVD, con una remasterización en 4K de los negativos de la cámara original, además de nuevos materiales adicionales. [53]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )