The Big O ( en japonés : THE ビッグオー, Hepburn : Za Biggu Ō ) es una serie de televisión japonesa de mecha-anime creada por el diseñador Keiichi Sato y el director Kazuyoshi Katayama para Sunrise . El equipo de redacción estuvo formado por el escritor principal de la serie, Chiaki J. Konaka , conocido por su trabajo en Serial Experiments Lain y Hellsing . La historia tiene lugar cuarenta años después de que un suceso misterioso provoca que los residentes de Paradigm City pierdan la memoria. La serie sigue a Roger Smith, el principal negociador de Paradigm City. Proporciona este "servicio muy necesario" con la ayuda de un robot llamado R. Dorothy Wayneright y su mayordomo Norman Burg. Cuando surge la necesidad, Roger recurre a Big O, una reliquia gigante del pasado de la ciudad.
La serie de televisión fue diseñada como un homenaje a los programas japoneses y occidentales de los años 1960 y 1970. La serie se presenta al estilo del cine negro y combina temas de ficción detectivesca y anime mecha . Los escenarios recuerdan a las producciones de tokusatsu de las décadas de 1950 y 1960, en particular las películas de kaiju de Toho , y la partitura es una mezcla ecléctica de estilos y homenajes musicales.
The Big O se emitió en la televisión satelital Wowow el 13 de octubre de 1999 y el 19 de enero de 2000. La versión en inglés se estrenó en Toonami de Cartoon Network el 2 de abril de 2001 y finalizó el 23 de abril de 2001. [3] Originalmente Planificada como una serie de 26 episodios, la baja audiencia en Japón redujo la producción a los primeros 13. La recepción internacional positiva resultó en una segunda temporada que consta de los 13 episodios restantes, coproducida por Cartoon Network, Sunrise y Bandai Visual . La segunda temporada se estrenó en Sun Television de Japón el 2 de enero de 2003 y el estreno en Estados Unidos tuvo lugar siete meses después. Tras el cierre de Bandai Entertainment por parte de la empresa matriz Bandai (propiedad de Bandai Namco Holdings ) en 2012, Sunrise anunció en Otakon 2013 que Sentai Filmworks adquirió ambas temporadas de The Big O.
The Big O está ambientada en la ciudad-estado ficticia de Paradigm City [a] . La ciudad está situada en la costa y está rodeada por un vasto desierto. La ciudad parcialmente abovedada está totalmente controlada por la monopolista Paradigm Corporation , lo que resulta en un estado policial corporativo . Paradigm es conocida como "La Ciudad de la Amnesia" [b] porque cuarenta años antes de la historia, "El Evento" [c] destruyó el mundo fuera de la ciudad y dejó a los supervivientes sin ningún recuerdo previo. La ciudad se caracteriza por una grave desigualdad de clases; la población de mayores ingresos reside dentro de las cúpulas más agradables, y el resto se queda en viviendas exteriores. Los residentes de la ciudad creen que son los últimos supervivientes del mundo y que no existen otras naciones fuera de la ciudad. Androides y robots gigantes conocidos como "Megadeus" conviven con los residentes de Paradigm City y los residentes no los encuentran inusuales. [5]
Después de no poder negociar con los terroristas a costa de la vida de su cliente, Roger Smith se ve obligado a cuidar de Dorothy Wayneright, una joven androide. En el transcurso de la serie, Roger Smith continúa aceptando trabajo de negociación de los residentes de Paradigm City, lo que a menudo lo lleva a descubrir la naturaleza y el misterio de Paradigm City y a encontrarse con megadeus u otros enemigos gigantes que requieren Big O. Los personajes secundarios son Angel, una mujer misteriosa en busca de recuerdos; Dan Dastun, jefe de la policía militar de Paradigm City y viejo amigo de Roger Smith; y Norman Burg, el mayordomo de Roger Smith y mecánico de Big O.
El principal antagonista es Alex Rosewater , presidente de Paradigm City cuyo objetivo es revivir al megadeus "Big Fau" en un intento de convertirse en el dios de Paradigm City. Otros antagonistas recurrentes son Jason Beck, criminal y estafador que intenta humillar a Roger Smith; Schwarzwald, un exreportero obsesionado con encontrar la verdad de Paradigm City y también piloto del megadeus "Big Duo"; Vera Ronstadt, líder de un grupo de extranjeros conocido como la Unión que busca recuerdos y venganza contra Paradigm City; y Alan Gabriel, un asesino cyborg que trabaja para Alex Rosewater y la Unión.
La serie termina con el despertar de un nuevo megadeus y la revelación de que el mundo es una realidad simulada . Se produce una batalla culminante entre Big O y Big Fau, después de la cual la realidad es borrada sistemáticamente por el nuevo megadeo, una encarnación de Ángel, reconocido como "Gran Venus" por Dorothy. Roger le implora a Angel que "deje atrás el pasado" independientemente de su realidad existencial y se centre sólo en el presente y el futuro. En una sala de control aislada, el verdadero Ángel observa a Roger y sus encuentros pasados con él en una serie de monitores de televisión. En el panel de control se encuentra Metrópolis , un libro que ocupa un lugar destacado desde el decimotercer episodio; la portada presenta una ilustración de alas de ángel y el nombre del autor es "Angel Rosewater". Big Venus y Big O se fusionan físicamente, lo que provoca que la realidad virtual se reinicie. La escena final muestra a Roger Smith conduciendo por una ciudad Paradigm restaurada con Dorothy y Angel observándolo desde el costado de la carretera.
El desarrollo de la serie de estilo retro comenzó en 1996. A Keiichi Sato se le ocurrió el concepto de The Big O : un robot gigante que destruye ciudades, pilotado por un hombre de negro, en un entorno parecido a Gotham . Más tarde se reunió con Kazuyoshi Katayama, quien acababa de terminar de dirigir Los que cazan elfos , y comenzó a trabajar en los diseños y diseños de personajes. Pero cuando las cosas "estaban a punto de empezar a moverse realmente", comenzó la producción de Sentimental Journey de Katayama , dejando los planes en suspenso. Mientras tanto, Sato estaba muy involucrado con su trabajo en City Hunter . [6] La idea inicial de la historia giraba en torno a un cataclismo (causado por el impacto de un meteorito) que destruyó la mayor parte de la civilización humana. [5] El escenario sería una ciudad que sobrevivió, donde el protagonista pilota un robot gigante diseñado a partir de la superaleación recuperada del meteorito para luchar contra la autoridad a cargo de la ciudad sobreviviente. [5]
Sato admite que todo empezó como "un truco para un juguete", pero los representantes de Bandai Hobby Division no vieron el mismo potencial . [6] A partir de ahí, los tratos serían con Bandai Visual , pero Sunrise aún necesitaba algunas salvaguardias y solicitó que se diseñaran más robots para aumentar las posibles ventas de juguetes. En 1999, con los diseños completos, se contrató a Chiaki J. Konaka como escritor principal. Entre otras cosas, a Konaka se le ocurrió la idea de "una ciudad sin memoria" y su equipo de redacción preparó el esquema para una serie de 26 episodios. [7] Konaka eligió deliberadamente presentar el escenario, Paradigm City, como una ciudad de amnésicos para evitar la necesidad de desarrollar una historia sobre el origen del mecha del programa. [5] Cuando Cartoon Network ofreció más tarde financiación para la segunda temporada, sus representantes solicitaron que la historia estuviera terminada satisfactoriamente al final de esta temporada; esto impulsó a Konaka a seguir desarrollando el concepto de ciudad amnésica como tema central. [5]
The Big O se estrenó el 13 de octubre de 1999 en Wowow . Cuando se informó al personal de producción que la serie se reduciría a 13 episodios, los escritores decidieron terminarla con un suspenso , con la esperanza de que se retomaran los siguientes 13 episodios. [8] En abril de 2001, The Big O se estrenó en la programación Toonami de Cartoon Network . [9]
La serie obtuvo una respuesta positiva de los fanáticos a nivel internacional que resultó en una segunda temporada coproducida por Cartoon Network y Sunrise. La segunda temporada se estrenó en Sun Television de Japón en enero de 2003, y el estreno en Estados Unidos tuvo lugar siete meses después como exclusiva de Adult Swim . [8] [10] La segunda temporada no se vería en Toonami hasta el 27 de julio de 2013, 10 años después de que comenzara a transmitirse en Adult Swim.
La segunda temporada fue escrita por Chiaki Konaka con aportaciones de los productores estadounidenses. [8] [11] Cartoon Network planteó dos peticiones para la segunda temporada: más acción y revelar el misterio de la primera temporada, aunque Kazuyoshi Katayama admitió que no tenía intención de revelarlo, sólo hacer una antología de aventuras ambientadas en la universo. [12] Junto con los 13 episodios de la segunda temporada, Cartoon Network tenía la opción de que Konaka escribiera 26 episodios adicionales, [13] pero según Jason DeMarco, productor ejecutivo de la segunda temporada, los índices de audiencia y las ventas de DVD mediocres en el Estados Unidos y Japón hicieron imposible la producción de más episodios. [14]
Tras el cierre de Bandai Entertainment por parte de la empresa matriz en 2012, Sunrise anunció en Otakon 2013 que Sentai Filmworks rescató ambas temporadas de The Big O. El 20 de junio de 2017, Sentai Filmworks lanzó ambas temporadas en Blu-ray. [15] [16]
The Big O fue anotada por el ex alumno de Geidai, Toshihiko Sahashi . Su composición es ricamente sinfónica y clásica , con varias piezas que profundizan en la electrónica y el jazz . [17] Elegido por su "espantosa cantidad de conocimiento musical sobre dramas televisivos en el extranjero", [18] Sahashi integra homenajes musicales en la banda sonora. La música de fondo proviene del cine negro , películas de espías y series de televisión de ciencia ficción como The Twilight Zone . Los temas de batalla recuerdan a las composiciones de Akira Ifukube para la serie Godzilla . [19]
El primer tema de apertura es "Big-O!", influenciado por Queen . [20] Compuesta, arreglada e interpretada por Rui Nagai, la canción se parece al tema de la película Flash Gordon . El segundo tema de apertura es "Respect", compuesto por Sahashi. El tema es un homenaje a la música de UFO , compuesta por Barry Gray . [21] En 2007, Rui Nagai compuso "Big-O! Show Must Go On", una pieza de hard rock de los años 60 , para las reposiciones del programa de Animax ; esta composición reemplazó los temas de apertura originales del lanzamiento en Blu-Ray de la serie. El tema de cierre es la lenta balada de amor "And Forever..." escrita por Chie y compuesta por Ken Shima. El dúo está interpretado por Robbie Danzie y Naoki Takao.
Junto con las composiciones originales de Sahashi, la banda sonora incluye el Preludio No. 15 de Chopin y una interpretación de saxofón de jazz de " Jingle Bells ". La partitura completa fue publicada en dos volúmenes por Victor Entertainment .
The Big O es una creación de Keiichi Sato y Kazuyoshi Katayama, un homenaje a los programas con los que crecieron. El programa hace referencia a las obras de tokusatsu producidas por Toei Company y Tsuburaya Productions , así como a programas como Super Robot Red Baron y Super Robot Mach Baron y al anime de súper robots de la "vieja escuela" . La serie está realizada al estilo del cine negro y la ficción pulp y combina la sensación de un programa de detectives con el género de robots gigantes . [18] [22]
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The Big O comparte muchos de sus temas, dicción, arquetipos e iconografía visual con el cine negro de la década de 1940 como The Big Sleep (1946). [23] La serie incorpora el uso de largas sombras oscuras en la tradición del claroscuro y el tenebrismo . El cine negro también es conocido por el uso de ángulos extraños, como la introducción en plano bajo de Roger en el primer episodio. Los directores de fotografía negros favorecieron este ángulo porque hacía que los personajes casi se elevaran del suelo, dándoles una circunferencia dramática y connotaciones simbólicas. A lo largo de la serie se emplean otros dispositivos desorientadores como ángulos holandeses , reflejos en espejo y tomas distorsionantes. [19] [23]
Los personajes de The Big O encajan en los arquetipos del cine negro y la ficción pulp . Roger Smith es un protagonista al estilo del Philip Marlowe de Chandler o del Sam Spade de Hammett . [22] [24] Es astuto y cínico, un policía desilusionado convertido en negociador cuyo trabajo tiene más en común con el trabajo de estilo detective que con la negociación. Big Ear es el informante callejero de Roger y Dan Dastun es el amigo de la policía. El recurrente Beck es el matón imaginativo impulsado por delirios de grandeza, mientras que Angel cumple el papel de la mujer fatal . Los personajes secundarios incluyen policías corruptos, empresarios corruptos y científicos trastornados. [19]
El diálogo de la serie es reconocido por su ingenioso e irónico sentido del humor. Los personajes se muestran encantadores e intercambian bromas que no se escuchan a menudo en las series de anime, ya que el diálogo tiende a ser sencillo. La trama avanza gracias a la narración en off de Roger , un dispositivo utilizado en el cine negro para colocar al espectador en la mente del protagonista para que pueda experimentar íntimamente la angustia del personaje e identificarse en parte con el narrador. [18] [25]
Los edificios altos y las cúpulas gigantes crean una sensación de claustrofobia y paranoia característica del estilo. [26] [27] El paisaje rural, Ailesberry Farm, contrasta con Paradigm City. Los protagonistas del cine negro a menudo buscan refugio en esos entornos, pero lo más probable es que acaben convirtiéndose en un campo de exterminio. [19] La puntuación de la serie es representativa de su entorno. Si bien ningún clásico negro posee una partitura de jazz , la música se podía escuchar en los clubes nocturnos dentro de las películas. [28] El tema recurrente de Roger, un solitario saxofón que acompaña la narración del protagonista, ejemplifica mejor el estilo noir de la serie. [23]
La amnesia es un recurso argumental común en el cine negro . Debido a que la mayoría de estas historias se centraban en un personaje que demostraba su inocencia, los autores subían la apuesta al convertirlo en un amnésico, incapaz de demostrar su inocencia ni siquiera a sí mismo. [29]
Antes de The Big O , Sunrise era subcontratista de Batman: The Animated Series de Warner Bros. Animation , [30] [31] una de las influencias de la serie. [6] Cartoon Network, bajo la bandera de Toonami , anunció la serie como "Una parte de Bond . Una parte de Bruce Wayne . Una parte de City Smashing Robot ".
Roger Smith es un pastiche del personaje de Bruce Wayne y Batman. El diseño del personaje se parece a Wayne, con el pelo peinado hacia atrás y un traje de negocios cruzado. [32] Al igual que Bruce, Roger se enorgullece de ser un playboy rico hasta el punto de que una de las reglas de su hogar es que solo las mujeres pueden ingresar a su mansión sin su permiso. [25] Al igual que Batman, Roger Smith tiene una política de no armas, aunque más flexible. A diferencia de los motivos personales de Batman, Roger hace cumplir esta regla porque "todo es parte de ser un caballero". [33] Entre los dispositivos de Roger se encuentra el Griffon, un gran sedán negro de alta tecnología comparable al Batimóvil , un cable de agarre que dispara su reloj de pulsera y el robot gigante que Angel llama "el alter ego de Roger ". [19] [34]
El elenco de personajes secundarios de The Big O incluye a Norman, el fiel mayordomo de Roger, con inclinaciones mecánicas, que desempeña el papel de Alfred Pennyworth ; R. Dorothy Wayneright, que desempeña el papel de compinche; y Dan Dastun, un policía bueno y honesto que, como Jim Gordon , es amigo del héroe y muy respetado por sus camaradas. [19]
La otra gran influencia es Giant Robo de Mitsuteru Yokoyama . [25] [30] Antes de trabajar en The Big O , Kazuyoshi Katayama y otros animadores trabajaron con Yasuhiro Imagawa en Giant Robo: The Day the Earth Stood Still . El largometraje, un homenaje " retro chic " a la carrera de Yokoyama, [35] tardó siete años en producirse y sufrió bajas ventas y altos costos de funcionamiento. Frustrados por la experiencia, Katayama y su personal pusieron todos sus esfuerzos en hacer "el bien" con The Big O. [21]
Al igual que Giant Robo, los megadeuses de Big O son gigantes del metal. Los diseños son extraños y "más machistas que prácticos", [32] luciendo grandes brazos en forma de copa y remaches expuestos. A diferencia de los gigantes de otras series de mechas, los megadeuses no exhiben velocidad ni gracia ninja. En cambio, los robots están armados con armamento de la "vieja escuela", como misiles , punzones de pistón , ametralladoras y cañones láser . [36]
Katayama también citó a Super Robot Red Baron y Super Robot Mach Baron entre las influencias en la inspiración de The Big O. Creyendo que debido a que Red Baron tenía un presupuesto tan bajo y las grandes peleas siempre ocurrían fuera de la ciudad, quería que Big O fuera el espectáculo que sentía que Red Baron podría ser con un presupuesto mayor. También habló de cómo se le ocurrieron por primera vez diseños para los robots como si estuvieran haciendo diseños para atraer a las empresas de juguetes, en lugar de cómo Gundam se creó con una empresa de juguetes que quería un anime para representar su nuevo producto. Los grandes brazos de pistón de bombeo de "Impacto súbito" de Big O, por ejemplo, consideró que serían geniales trucos en un juguete. [37]
The Big O fue concebido como una franquicia mediática . [6] A tal efecto, Sunrise solicitó que se produjera un manga junto con la serie animada. El manga Big O comenzó a serializarse en la revista Z de Kodansha en julio de 1999, tres meses antes del estreno del anime. Escrito por Hitoshi Ariga, el manga utiliza los diseños conceptuales de Keiichi Sato en una historia completamente nueva. La serie terminó en octubre de 2001. Posteriormente, los números se recopilaron en seis volúmenes . La versión en inglés del manga es publicada por Viz Media . [38]
Anticipándose a la emisión de la segunda temporada, se publicó una nueva serie manga. Memoria perdida [d] , escrito por Hitoshi Ariga. Lost Memory tiene lugar entre los volúmenes cinco y seis del manga original. Los números se publicaron por entregas en la Revista Z desde noviembre de 2002 hasta septiembre de 2003 y se recopilaron en dos volúmenes. [38] Paradigm Noise [e] , una novela de Yuki Taniguchi, fue publicada el 16 de julio de 2003 por Tokuma Shoten . [39]
The Big O Visual: El complemento oficial de la serie de televisión ( ISBN 4-575-29579-5 ) fue publicado por Futabasha en 2003. El libro contiene ilustraciones a todo color, biografías de personajes y arte conceptual , bocetos de mechas, video/LD/ Ilustraciones de la cubierta del DVD, historia de la realización de The Big O, entrevistas con el personal, tira cómica "Roger's Monologues" y el guión original del episodio final de la serie.
"Walking Together On The Yellow Brick Road" fue lanzado por Victor Entertainment el 21 de septiembre de 2000. [40] El CD dramático fue escrito por el escritor principal de la serie Chiaki J. Konaka y contó con el elenco de voces de la serie. En el sitio web de Konaka se publicó una traducción al inglés, escrita por el traductor de doblaje al inglés David Fleming. [41]
La primera temporada de Big O aparece en Super Robot Wars D para Game Boy Advance en 2003. La serie, incluida su segunda temporada, también aparece en Super Robot Wars Z , lanzado en 2008. Big O se convirtió en un pilar de la Juegos "Z", que aparecen en cada entrada de la subserie.
Bandai lanzó un kit de modelo sin escala de Big O en 2000. Aunque era un kit fácil de ensamblar, requería pintura, ya que todas las piezas (excepto la corona y el dosel de color naranja claro) estaban moldeadas en gris oscuro. El kit incluía resortes que permitían que los Side Piles de acción deslizante en los antebrazos simularan la maniobra de Impacto Súbito de Big O. También se incluyó una figura de Roger Smith sin pintar.
Bandai America vendió figuras de PVC de Big O y Big Duo (Megadeus de Schwarzwald). Cada uno venía con figuras no articuladas de Roger, Dorothy y Angel. Los juegos de minifiguras se vendieron en Japón y Estados Unidos durante la segunda temporada. Los personajes incluían a Big O (modos estándar y de ataque), Roger, Dorothy y Norman, Griffon (el coche de Roger), Dorothy-1 (el primer oponente de Big O), Schwarzwald y Big Duo.
En 2009, Bandai lanzó una figura de plástico/diecast de Big O bajo su línea Soul of Chogokin . La figura tiene las mismas características que el modelo, pero con detalles y accesorios añadidos. Su diseño fue supervisado de cerca por el diseñador original Keiichi Sato. [42]
En 2011, Max Factory lanzó figuras de acción de Roger y Dorothy a través de su línea de juguetes Figma . Como la mayoría de Figmas, son muy detalladas, articuladas y vienen con accesorios y caras intercambiables. Ese mismo año, Max Factory también lanzó una figura fundida a presión de 12 pulgadas de Big O bajo su línea Max Gokin. La figura contenía la mayoría de los accesorios como la figura del Alma de Chogokin, pero también incluía algunos otros que se podían comprar por separado de la figura SOC, como las Anclas Mobydick (cadera) y el auto de Roger Smith: el Grifo. Al igual que la figura del Alma de Chogokin, su diseño también fue supervisado por Keiichi Sato. Además, ese mismo año, Max Factory lanzó figuras de vinilo suave de Big Duo y Big Fau, a escala del Max Gokin Big O. Estas figuras tienen muchos detalles pero tienen una articulación limitada, como que los brazos y las piernas son los Sólo cosas para mover. Hasta la fecha, esta es la única figura de acción de Big Fau.
The Big O se estrenó el 13 de octubre de 1999. El programa no fue un éxito en su Japón natal, sino que se redujo de 26 episodios descritos a 13 episodios. El público occidental se mostró más receptivo y la serie consiguió el éxito que buscaban sus creadores. [8] [43] En una entrevista con AnimePlay , Keiichi Sato dijo: "Esto es exactamente como habíamos planeado", refiriéndose al éxito en el extranjero. [18]
Varias palabras aparecen constantemente en las reseñas en inglés; adjetivos como "moderno", [27] "elegante", [44] "elegante", [45] "con clase", [32] y, sobre todo, "cool" [43] [45] [46] sirven para describir la obra de arte, el concepto y la serie en sí. Los críticos han señalado referencias y homenajes a varias obras de ficción, a saber Batman , [25] [47] Giant Robo , [24] [32] las obras de Isaac Asimov , [26] [27] Metrópolis de Fritz Lang , [ 24] James Bond , [48] y Cowboy Bebop . [49] [50] Pero "aunque decir eso puede hacer que uno piense que el programa es completamente derivado", se lee en un artículo de Anime en DVD, " The Big O aún se las arregla para destacarse como algo original entre otros numerosos modelos. programas de anime." Un crítico cita los extensos homenajes como uno de los problemas de la serie y pide falta de originalidad por parte de los creadores. [51]
La recepción de la primera temporada fue positiva. Anime en DVD la recomienda como serie imprescindible. [48] Chris Beveridge del sitio antes mencionado dio una A- a los vols. 1 y 2, y un B+ a los vols. 3 y 4. [26] [52] [53] [54] Mike Toole de Anime Jump le dio 4,5 (de 5 posibles) estrellas, [24] mientras que la revisión de la Anime Academy le dio una calificación de 83, enumerando los puntos destacados de la serie como "únicos", los personajes "interesantes" y la acción "agradable". [55] Los críticos, [24] [48] [54] y los fanáticos por igual, [8] [10] coinciden en que la ruina de la temporada fue el final, o la falta del mismo. Los hilos de la trama pendientes frustraron a los espectadores y provocaron la participación de Cartoon Network en la producción de nuevos episodios. [10]
La apariencia del programa recibió una gran mejora en la segunda temporada. [56] Esta vez, la animación está "cerca de la calidad OVA " [57] y la obra de arte "mucho más exuberante y detallada". [43] También se realzan los problemas de la primera temporada. Las batallas de robots gigantes todavía parecen fuera de lugar para algunos, [51] [58] mientras que otros elogian la "exageración" de su ejecución. [46] [55]
Para algunos críticos, la segunda temporada "no coincide del todo con la primera" [59] refiriéndose a "algo" que falta en estos episodios. [51] Andy Patrizio de IGN señala cambios en el personaje de Roger Smith, quien "perdió algo de su lado genial y divertido en la segunda temporada". Como una repetición de la primera temporada, el final de esta temporada se considera su perdición. [60] [61] Chris Beveridge de Anime en DVD se pregunta si este fue el intento del escritor principal "Konaka de lanzarse al ring para crear uno de los finales más confusos y indirectos de cualquier serie". Patrizio afirma que "los creadores vieron The Truman Show y The Matrix demasiadas veces".
Sato, Katayama, Konaka y Bandai en general recibieron muchas consultas de fans en Japón pidiendo más aclaraciones sobre la trama y el final. [5] Los tres abordaron directamente estas preguntas a través de un libro de arte que acompaña a la serie en 2004. [5] Katayama describe Paradigm City como la narrativa creada por Angel, quien (solo junto a Roger Smith) está por encima de la historia pero escribe ella misma una papel a desempeñar. [5] La narrativa preveía que la civilización continuara de alguna forma, aunque Angel incluía una salvaguarda que restablecería la narrativa en caso de que los personajes descubrieran su identidad como creadora. [5] Habiéndose enamorado del personaje de Roger Smith, se inserta en la historia con condiciones diseñadas para unirlos cada vez que Roger se encuentra con un desafío particularmente difícil o está investigando misterios. [5] Según Katayama, su narrativa planeada colapsa cuando se pone celosa de la afinidad de Roger por R. Dorothy, lo que culmina con la comprensión de Gordon Rosewater de que Angel es de hecho el creador de Paradigm City. [5] Angel se prepara para terminar el mundo narrativo pilotando la Gran Venus, que según Konaka devolverá todo a su estado destruido y arruinado en el que se encontraba inmediatamente después del cataclismo hace 40 años. [5] Sin embargo, Roger negocia con éxito para que ella simplemente reinicie la narrativa y permita que Paradigm City se reinicie y continúe de alguna forma. [5] Konaka originalmente escribió el final para mostrar claramente que Angel cambió su papel para convertirse en la asistente de Roger, repitiendo una escena en el primer episodio donde Roger negocia la liberación de Dorothy Waynewright, quien se supone que ahora es humana; Katayama cambió esto para hacer el final más ambiguo. [5] En ambos finales, Paradigm City continúa como una ciudad de amnésicos, a pesar de los deseos de Gordon Rosewater de que Roger negocie con el creador para devolverles los recuerdos de las personas. [5]
La serie continúa teniendo un fuerte culto hasta la década de 2010. En 2014, el escritor de BuzzFeed, Ryan Broderick, clasificó a The Big O como una de las mejores series de anime para ver en exceso. [62] Dan Casey, presentador de Dan Cave de The Nerdist, declaró que The Big O era la serie de anime que más ansiaba ver reiniciada o rehecha, junto con Trigun y Soul Eater . [63] En 2017, Ollie Barder de Forbes escribió: "Desde el diseño de mecha de estilo clásico y retro de Keiichi Sato hasta el tono visual general de cine negro de la serie, The Big O fue un tipo de espectáculo fascinante y visualmente muy diferente. También tuvo un reparto de voces fantástico, siendo probablemente el más notable Akiko Yajima como la voz de la desaprobadora androide de Roger, Dorothy." [64] En 2019, el escritor de Crunchyroll , Thomas Zoth, clasificó a The Big O como su top 10 de animes desde la década de 1990. [sesenta y cinco]
