El Teatro Real de Bath , Inglaterra, fue construido en 1805. Un edificio catalogado de Grado II* , ha sido descrito por Theatres Trust como "Uno de los ejemplos supervivientes más importantes de la arquitectura teatral georgiana". [1] Tiene una capacidad para una audiencia de alrededor de 900 personas.
El Teatro Real fue construido para reemplazar el Teatro Old Orchard Street , financiado por un Tontine y decorado de manera elaborada. El arquitecto fue George Dance the Younger , y John Palmer realizó gran parte del trabajo. Se inauguró con una representación de Ricardo III de Shakespeare y acogió actuaciones de muchos actores destacados de la época, entre ellos Dorothea Jordan , William Macready y Edmund Kean . Un gran incendio en 1862 destruyó el interior del edificio y fue seguido rápidamente por un programa de reconstrucción de Charles J. Phipps , que incluía la construcción de la entrada actual. En 1892 se llevó a cabo una nueva redecoración; En 1902 se realizaron obras de construcción más extensas, incluida una nueva escalera y la instalación de iluminación eléctrica. A pesar de las actuaciones de elencos como Sarah Bernhardt , la bailarina Anna Pavlova y la señora Patrick Campbell , el teatro rara vez fue muy rentable. Durante la Segunda Guerra Mundial aparecieron Donald Wolfit , Irene Vanbrugh , John Gielgud y Sybil Thorndike , con espectáculos que incluían Private Lives y Blithe Spirit de Noël Coward , una actuación del Ballet Rambert y entretenimiento ligero como Charley's Aunt , pero el público declinó.
En 1979, el teatro fue comprado por un fideicomiso y, tras donaciones públicas, fue objeto de remodelación, con la reconstrucción del escenario y la instalación de una nueva torre más alta para escenografía e iluminación. En 1997 se inauguró un nuevo teatro con capacidad para 120 personas, conocido como Estudio Ustinov . En 2010 fue necesario realizar más trabajos de restauración del auditorio principal. En 2005 se inauguró un teatro infantil conocido como The Egg . El complejo también incluye bares y el pub The Garrick's Head . [2]
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El teatro fue erigido en 1805, reemplazando al Old Orchard Street Theatre , que había obtenido una patente real en 1768 que permitía el uso del título "Theatre Royal", el primero en lograrlo fuera de Londres. [3] [4] El sitio de Orchard Street se convirtió en una iglesia y ahora es un salón de masones. [5] El nuevo teatro se propuso por primera vez en 1802 en varios sitios de Bath hasta que se eligió el sitio actual en 1804; La financiación se obtuvo mediante el uso de una Tontine , un plan de inversión que lleva el nombre del banquero napolitano Lorenzo de Tonti , a quien se atribuye su invención en Francia en 1653. Combinaba características de una anualidad grupal y una lotería . Cada suscriptor aportó una suma acordada al fondo y posteriormente recibió una anualidad. A medida que los miembros morían, sus acciones pasaban a los demás participantes, por lo que el valor de cada anualidad aumentaba. Tras la muerte del último miembro, el plan se disolvió. Las acciones, que costaban 200 libras esterlinas, se compraron rápidamente, con el Príncipe Regente, que más tarde se convirtió en Jorge IV , y su hermano, el Príncipe Federico, entre los suscriptores. [6] Anteriormente se había utilizado un esquema similar para la construcción de las salas de reuniones de Bath . [7]
El exterior del edificio, con arcos, pilastras , guirnaldas y adornos, visible desde Beauford Square, fue diseñado por George Dance el Joven, quien también diseñó las secciones decorativas del interior. La estructura principal del edificio fue obra de John Palmer , quien supervisó la construcción. [8] [9] El techo estaba decorado con paneles de Fonthill Splendens , a una milla de Fonthill Abbey , [10] que fueron pintados por Andrea Casali y donados al teatro por Paul Cobb Methuen . [11] Debido al daño potencial de las luces de gas, que se instalaron en 1827, William Blathwayt trasladó las pinturas a Dyrham Park . [12] [13] [14]
La noche del estreno tuvo lugar el 12 de octubre de 1805 y se presentó una producción de Ricardo III , protagonizada por un actor desconocido. Aunque no fue un éxito, el teatro pronto adquirió una buena reputación y prosperó bajo la dirección de William Wyatt Dimond . Las primeras actuaciones incluyeron apariciones de los actores infantiles Master Betty y Clara Fisher , con protagonistas adultos de actores destacados en el escenario de Londres, incluidos Dorothea Jordan , William Macready y Edmund Kean . Además de Shakespeare y otros dramas serios, las producciones incluyeron ópera y comedia con Joseph Grimaldi interpretando al payaso en una pantomima de Mamá Ganso en noviembre de 1815. [15]
Entre las décadas de 1810 y 1850 hubo una serie de cambios de propiedad y administración. Estos coincidieron con un renacimiento puritano y una caída de la popularidad de Bath; Las reducciones en los ingresos se vieron agravadas por el aumento de los pagos a los actores de Londres. Como resultado, el teatro atravesó una crisis financiera y cayó en un período de decadencia. La suerte empezó a mejorar cuando James Henry Chute, director de Bath Assembly Rooms y yerno de la propietaria, la señora Macready, [16] asumió el cargo de director del teatro y una vez más el público empezó a aumentar. [17]
El 18 de abril de 1862, un gran incendio destruyó el interior del edificio, incluidos el escenario, la escenografía, el vestuario y la biblioteca, dejando sólo en pie las paredes exteriores. [18] Se formó una nueva compañía para reconstruir el teatro y se celebró un concurso de diseños. El ganador fue CJ Phipps y rápidamente siguió la reconstrucción, que incluyó la nueva entrada en Sawclose. [19] [20] La actual entrada principal al Teatro Real, en Sawclose, fue construida en 1720 por Thomas Greenway y anteriormente estaba en la casa de Beau Nash . [21] [22] [23] Pevsner critica las molduras de los marcos de las ventanas, los frisos y las volutas de los soportes del capó de las puertas como "característicamente exagerados", y menciona a Wood citando su "profuso ornamento", que era más típico de un albañil que de un arquitecto. [24] Chute permaneció como gerente y contrató a Charles Kean y Ellen Terry para tocar en A Midsummer Night's Dream en la noche inaugural, el 3 de marzo de 1863. [25] [26]
Inicialmente, el teatro reabierto tuvo dificultades para ser rentable a pesar de las apariciones de Henry Irving, entre otros. En 1885, William Lewis asumió el cargo de arrendatario y fue sucedido, en 1892, por su hijo Egbert Lewis. Redecoraron el teatro en 1892 y atrajeron a un público más amplio a representaciones de melodrama y comedia mientras comenzaban a representar óperas de Gilbert y Sullivan y otras atracciones. [27]
En 1902, el teatro cerró durante nueve meses para permitir la realización de importantes obras de construcción de acuerdo con los términos de la Carta Real. Se trata de una nueva escalera, la instalación de iluminación eléctrica, una nueva cortina cortafuegos y radiadores de agua caliente en todo el auditorio. En 1905, en el aniversario de la inauguración del Teatro Real, la compañía de actores dirigida por Frank Benson representó numerosas obras de William Shakespeare . [28]
En 1914, el empresario teatral Arthur Carlton, de Worcester , se hizo cargo del arrendamiento. Como en ese momento era responsable de 14 teatros en todo el país, nombró a la Sra. D. Valantine Munro como directora local. Las representaciones se mantuvieron durante la Primera Guerra Mundial , y en 1916 Sarah Bernhardt interpretó a un soldado francés herido en Du Théâtre au Champ d'Honneur . En la década de 1920 hubo apariciones de la bailarina rusa Anna Pavlova y la señora Patrick Campbell . [29] Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el teatro no fue rentable y cerró por completo durante seis meses. En 1938, Reg Maddox se hizo cargo del contrato de arrendamiento, cuya familia estuvo involucrada en el teatro durante los siguientes 40 años. Durante la Segunda Guerra Mundial, al teatro le fue mejor, con apariciones de actores destacados como Donald Wolfit , Irene Vanbrugh , John Gielgud y Sybil Thorndike . En los años de la posguerra, los ingresos sufrieron a medida que las audiencias disminuyeron ante la competencia del cine y la televisión. [30] Se hicieron propuestas fallidas para un fideicomiso para administrar el teatro en 1968, y en la década de 1970, las acciones de la empresa propietaria fueron compradas por el promotor inmobiliario Charles Ware, quien las vendió a Charles Clarke, un abogado de Bristol. Clarke se encargó de la redecoración del edificio, pero como los beneficios aún eran pequeños, en 1976 se lo vendió a Louis I. Michaels, que dirigía el Teatro Haymarket de Londres. [31]
En marzo de 1979, el teatro en ruinas fue comprado por un fideicomiso encabezado por Jeremy Fry por 155.000 libras esterlinas. [32] [33] Al año siguiente, se lanzó un llamamiento para recaudar fondos para renovaciones, incluida la reconstrucción completa del escenario, la instalación de una rejilla de acero para sostener la iluminación y el escenario del escenario y un sistema de vuelo más alto , para permitir que las principales compañías de gira , incluido el Royal National Theatre bajo Peter Hall , que se reservará para actuar. El coste total proyectado fue de 3,5 millones de libras esterlinas, de los cuales 1,8 millones de libras esterlinas se consideraron esenciales para reabrir el teatro. Se recibió dinero y donaciones en especie del ayuntamiento, Arts Council England , Bath Preservation Trust , Leche Trust, Historic building Council , Manifold Trust , South-West Stonecleaning and Restoration Company y muchas personas. El trabajo en el edificio comenzó según los diseños de Dowton y Hurst. [22] Sin embargo, como en 1982 no se habían recaudado fondos suficientes para completar el trabajo, se negociaron préstamos con Bristol & West y Lombard North Central con garantías de los ayuntamientos. El teatro reabrió sus puertas el 30 de noviembre de 1982 con la representación de El sueño de una noche de verano , con un elenco del Teatro Nacional dirigido por Paul Scofield . Al evento asistió la princesa Margarita, condesa de Snowdon . [34]
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En octubre de 2009, Camilla, duquesa de Cornualles , patrona real del Teatro Royal Bath, lanzó el 'Llamamiento de renovación 2010' para recaudar fondos para un programa de trabajo destinado a preservar el edificio de 200 años de antigüedad, garantizando al mismo tiempo que permanezca Adecuado para audiencias del siglo XXI. [35] La remodelación de £ 3 millones, el programa de trabajo más extenso desde que Fry salvó el teatro de un colapso virtual casi 30 años antes, incluyó un vestíbulo ampliado, un ascensor mejorado y acceso para discapacitados a la platea y los niveles del círculo real, [36 ] remodelación completa de los bares y creación de The Jeremy Fry Bar, en las antiguas bodegas del pub The Garrick's Head, y redecoración del auditorio. [37] Las mejoras técnicas incluyeron la reconstrucción del escenario de la casa principal y un extenso programa de cableado e iluminación en todo el edificio, con nuevos sistemas de alarma contra incendios, aire acondicionado e iluminación, todo diseñado para mejorar la eficiencia del edificio y reducir la huella de carbono. en aproximadamente un 30%. [38] El diseño fue realizado por arquitectos de Fielden Clegg Bradley Studios, y se contrató a la empresa constructora Midas para completar el trabajo de construcción. [39]
Una campaña exitosa, dirigida por la escritora y novelista Bel Mooney , que había desempeñado un papel decisivo en campañas anteriores de recaudación de fondos para el Theatre Royal Bath, logró que casi un tercio del dinero recaudado fuera de donaciones y patrocinio, [38] permitiendo que el trabajo comenzara lejos de áreas públicas en marzo de 2010. La casa principal del teatro se cerró en julio de 2010 para permitir que se completaran las obras en el vestíbulo, las barras y el auditorio.
La reapertura oficial tuvo lugar el miércoles 8 de septiembre de 2010, apenas diez meses y medio después del lanzamiento de la campaña original, finalizando las obras según lo previsto. La reapertura ceremonial fue realizada en el escenario por los actores Penelope Keith y Peter Bowles , [40] quienes protagonizaron la propia producción del Theatre Royal de The Rivals , la clásica comedia de la Restauración de Richard Brinsley Sheridan , ambientada en el siglo XVIII y sus alrededores. Baño. En 2011, el teatro ganó el Premio a la Conservación del Premio de la Industria de la Construcción Británica . [41]
Se dice que el teatro en sí está perseguido por varios fantasmas, incluida la Dama Gris, que fue actriz hace siglos. Se la ha visto viendo producciones en Grey Lady Box y deja un aroma distintivo a jazmín. Supuestamente ha sido vista y olfateada en los últimos años. [42] [43]
El teatro, junto con la taberna vecina Garrick's Head, es un edificio catalogado de Grado II * [44] y se considera un excelente ejemplo de arquitectura georgiana . [45] La parte más antigua del edificio es la antigua Garrick's Head en St John's Close. El edificio de tres plantas y cinco naves , con sótano, tiene un techo a cuatro aguas con un parapeto parcialmente balaustrada . Sobre la puerta hay un busto de David Garrick , realizado en 1831 por Lucius Gahagan. El lado de Beauford Square del edificio, diseñado originalmente por George Dance el Joven , tiene cinco tramos con pilastras que llevan un friso de musas cómicas y trágicas. [22] La puerta central era la entrada principal al foso y las galerías. [46] El frente este, ahora la entrada principal que se abre a Sawclose, fue modificado de una entrada simple de seis bahías mediante la adición del vestíbulo de arco de medio punto que oculta cuatro de las bahías originales. El auditorio con capacidad para 900 personas tiene hileras de yeserías ornamentadas, con decoración roja y dorada, un techo trompe-l'œil y una lámpara de araña reluciente. Tiene tres galerías en planta de herradura, sostenidas por pilares de hierro fundido. [22] [47]
En 2017, el área de Sawclose entre la entrada principal actual del Teatro Real y la antigua Escuela Bluecoat se convirtió en un espacio compartido amigable para peatones, ciclistas y automóviles. [48]
En 1997, se construyó un estudio de teatro en la parte trasera del edificio en Monmouth Street, llamado Ustinov Studio , que lleva el nombre del actor Peter Ustinov . [49] La fachada del edificio está decorada con una figura alada de bronce diseñada por su hijo, Igor Ustinov, titulada Con suerte . [46] El auditorio de 150 asientos era originalmente un espacio para teatro juvenil y producciones itinerantes a pequeña escala, pero el programa de Ustinov pronto se expandió para abarcar conciertos clásicos y comedias en vivo (incluidos actos de alto perfil como Bill Bailey , Stewart Lee y Lucy Porter ) y producciones internas. Para adaptarse a las necesidades técnicas de estas producciones, se planificó una remodelación a lo largo de 2007, mejorando el backstage y las instalaciones técnicas, el vestíbulo, el bar y el auditorio. El Estudio Ustinov reabrió sus puertas en febrero de 2008, con su propia producción de Desayuno con Mugabe , protagonizada por Joseph Marcell , Miles Anderson y Nicholas Bailey . [50]
En 2011, Laurence Boswell fue nombrado primer director artístico del Estudio Ustinov. En la temporada americana de 2012 en el Ustinov Studio, In the Next Room (o The Vibrator Play ) de Sarah Ruhl fue la ganadora del premio a la Mejor Obra Nueva - Theatre Awards UK 2012 y nominada a tres premios Tony . [51] [52] El Ustinov Studio también fue nominado para el prestigioso Espacio Vacío... Premio Peter Brook 2012. [53] Dominic Cavendish del Daily Telegraph elogió el lugar como una "fuente de maravillas constantemente burbujeante" en los premios. ceremonia. Ustinov también recibió una segunda nominación consecutiva a los premios de 2013. [54]
En otoño de 2013, los Ustinov presentaron La temporada del Siglo de Oro español , tres nuevas traducciones de obras poco vistas. Entre ellas se encontraban la tragedia Castigo sin Venganza , y las comedias románticas Don Gil de los calzones verdes y Una dama de poco sentido , que se presentó en repertorio con un elenco de diez actores en las tres obras entre septiembre y diciembre de 2013. Posteriormente fue trasladada a el Teatro Arcola . [55]
En verano de 2014, el Estudio Ustinov presentó una nueva comedia, ' Malos judíos ', [56] y en noviembre del mismo año, una comedia negra de Florian Zeller , ' El padre ' protagonizada por Kenneth Cranham . [57] Ambas obras alcanzaron un gran éxito nacional e internacional en los dos años siguientes, y se presentaron casi continuamente en varias giras y traslados al West End, culminando con Kenneth Cranham ganando el Premio Olivier al Mejor Actor en una Obra en los Premios 2016. Ceremonia. [58]
En enero de 2020, la directora de teatro y ópera Deborah Warner fue nombrada directora artística del Estudio Ustinov. Su temporada inaugural en 2022 incluyó producciones de gran éxito de La tempestad de Shakespeare ; Fedra , de Benjamin Britten ; Dido y Eneas de Purcell ; "La nueva pieza de danza Minotaur de Kim Brandstrup y el inventivo showmanismo de Dickie Beau" . 2023 ve una línea de producciones igualmente emocionante y ecléctica. La temporada comienza con TEATRO y una nueva producción de Machinal de Sophie Treadwell del director Richard Jones. A OPERA le sigue Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten, dirigida por la estrella en ascenso Isabelle Kettle. Minotauro de Kim Brandstup regresa en un programa doble de DANZA con un nuevo trabajo protagonizado por las estrellas de ballet Matthew Ball, Alina Cojocaru, Kristen McNally y Tommy Franzen. La temporada continúa con un nuevo proyecto aún por anunciar concebido y dirigido por Deborah Warner. Finalmente, se presenta una nueva línea RECITAL que reúne a algunos de los nombres más importantes de la música clásica, incluido el tenor de renombre internacional Ian Bostridge , la destacada mezzosoprano Christine Rice , la aclamada soprano lírica Sophie Bevan y el maestro pianista Julius Drake .
En 2005 se inauguró otro nuevo teatro detrás del Theatre Royal, The Egg , que ofrece producciones teatrales profesionales para niños y sus familias, además de talleres y producciones teatrales para jóvenes. [59] Incluye una cafetería, que también es el lugar para eventos infantiles y familiares, y eventos artísticos ocasionales para adolescentes.
Además de las producciones itinerantes semanales que componen la mayor parte de su programación, el Theatre Royal organiza una temporada de verano, comisariada por Jonathan Church . Esto siguió a la temporada de la Compañía Peter Hall , que se llevó a cabo desde 2003 hasta 2011. [60] Muchas obras comienzan en el Theatre Royal antes de su inauguración oficial en Londres. [61]
