Joseph "Joe" Roland Barbera ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə , ˈ b ɑːr b ər ə / bar- BAIR -ə, BAR -bər-ə ; [1] Italiano: [barˈbɛːra] ; 24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre , 2006) fue un animador y caricaturista estadounidense, mejor conocido como cofundador del estudio de animación Hanna-Barbera .
Nacido de inmigrantes italianos en la ciudad de Nueva York, Barbera se unió a Van Beuren Studios en 1927 y posteriormente a Terrytoons en 1929. En 1937, se mudó a California y mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera conoció a William Hanna . Los dos hombres comenzaron una colaboración que al principio fue más conocida por producir Tom y Jerry . En 1957, después de que MGM disolviera su departamento de animación, cofundaron Hanna-Barbera, que se convirtió en el estudio de animación televisiva de mayor éxito en el negocio, produciendo programas como Los Picapiedra , El oso Yogi , Scooby-Doo, ¿Dónde estás? , Top Cat , Los Pitufos , Huckleberry Hound y Los Supersónicos . En 1967, Hanna-Barbera fue vendida a Taft Broadcasting por 12 millones de dólares, pero Hanna y Barbera siguieron siendo jefes de la empresa. En 1991, el estudio fue vendido a Turner Broadcasting System , [2] que a su vez se fusionó con Time Warner , dueños de Warner Bros. , en 1996; Hanna y Barbera permanecieron como asesores.
Hanna y Barbera dirigieron siete películas que recibieron premios de la Academia y ganaron ocho premios Emmy . Sus programas de dibujos animados se han convertido en íconos culturales y sus personajes de dibujos animados han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Los espectáculos de Hanna-Barbera tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y han sido traducidos a más de 28 idiomas.
Joseph Barbera nació en el número 10 de Delancey Street en la sección Little Italy ( Lower East Side ) de Manhattan , Nueva York, de inmigrantes italianos ( sicilianos ) [3] Vincenzo Barbera (1884-1969), nacido en Castelvetrano , y Francesca Calvacca (1892). –1974), nacido en Sciacca . [4] [5] Creció hablando italiano , como afirma en su propia autobiografía. [6] : 17–18, 58, 128, 208 [7] [3] Tenía dos hermanos, Larry (1909–1982) y Ted (1919–1994), quienes sirvieron en la Segunda Guerra Mundial . Como miembro del ejército de los Estados Unidos , Larry participó en la invasión de Sicilia . Ted fue piloto de combate de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y sirvió en la Campaña de las Islas Aleutianas . [6] : 91–95 El padre de Barbera, Vincent, era el próspero propietario de tres barberías que desperdiciaba la fortuna familiar en el juego. [6] : 19 Cuando Barbera tenía 15 años, su padre había abandonado a la familia y su tío materno Jim se convirtió en una figura paterna para él. [6] : 22-24
Barbera mostró talento para el dibujo desde el primer grado. [6] : 25-26 Se graduó de la escuela secundaria Erasmus Hall en Brooklyn en 1928. [6] : 23 [8] Mientras estaba en la escuela secundaria, Barbera ganó varios títulos de boxeo . Fue dirigido brevemente por el manager del campeón mundial de boxeo ligero, Al Singer , pero pronto perdió interés en el boxeo. [6] : 30–32 En 1935, Barbera se casó con su novia de la secundaria, Dorothy Earl. En la escuela los conocían como "Romeo y Julieta". [6] : 28
Barbera y su esposa se separaron brevemente cuando él se fue a California . Se reunieron pero estaban al borde de otra separación cuando descubrieron que Dorothy estaba embarazada de su primer hijo. Tuvieron cuatro hijos: dos hijos (Neal y un bebé que murió dos días después de su nacimiento) y dos hijas (Lynn y Jayne, quien ha sido productora por derecho propio [9] ). El matrimonio terminó oficialmente en 1963. [6] : 58, 61, 66, 90, 129 Poco después de su divorcio, Barbera conoció a su segunda esposa, Sheila Holden, hermana del cantante de rock and roll británico Vince Taylor en el restaurante Musso & Frank's, donde trabajó como contable y cajera. A diferencia de Dorothy, que había preferido quedarse en casa con los niños, Sheila disfrutaba de la escena social de Hollywood que Barbera frecuentaba a menudo. [6] : 137–139, 147 [2]
Durante la escuela secundaria, Barbera trabajó como repartidor de sastre. [6] : 28 En 1929, se interesó por la animación después de ver una proyección de The Skeleton Dance de Walt Disney . [10] Durante la Gran Depresión , intentó sin éxito convertirse en dibujante de una revista llamada The NY Hits Magazine . Se mantenía con un trabajo en un banco y continuó publicando sus caricaturas. Sus dibujos de revistas de dibujos animados individuales, no de historietas, comenzaron a publicarse en Redbook , Saturday Evening Post y Collier's , la revista con la que tuvo mayor éxito. [6] : 35–36 Barbera también escribió a Walt Disney pidiéndole consejo sobre cómo iniciarse en la industria de la animación . [11] : 105 Disney respondió diciendo que llamaría a Barbera durante un próximo viaje a Nueva York, pero la llamada nunca se realizó. [6] : 38 [12]
Barbera tomó clases de arte en la Art Students League de Nueva York y en el Pratt Institute y fue contratado para trabajar en el departamento de tinta y pintura de Fleischer Studios . En 1932, se incorporó a los estudios Van Beuren como animador y dibujante de guiones gráficos . [6] : 38–42 Trabajó en series de dibujos animados como Cubby Bear y Rainbow Parades , y en una anterior Tom y Jerry . Esta serie de Tom y Jerry estuvo protagonizada por dos humanos; No tenía relación con la serie posterior del gato y el ratón de Barbera, aunque ambas caricaturas adoptaron el nombre que creó en 1821 el libro titulado Life in London , escrito por Pierce Egan . Cuando Van Beuren cerró en 1936, Barbera se mudó al estudio Terrytoons de Paul Terry . [6] : 53–54
En 1935, Barbera creó su primer guión gráfico en solitario sobre un personaje llamado Kiko el Canguro . La historia era de Kiko en una carrera de aviones con otro personaje llamado Dirty Dog . Terry se negó a producir la historia. En su autobiografía, Barbera dijo de sus esfuerzos...
"La verdad es que no me decepcioné en absoluto. Me había demostrado a mí mismo que podía hacer un guión gráfico y que había adquirido experiencia en su presentación. Por ahora, eso era suficiente".
El guión gráfico original, que había pasado de generación en generación a través de la familia Barbera, salió a la venta en una subasta en noviembre de 2013. [13] [14]
Atraído por un aumento salarial sustancial, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York para ir al nuevo estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer en California en 1937. [6] : 58–59 [11] : 106 Descubrió que Los Ángeles estaba sufriendo tanto como de la Gran Depresión como Brooklyn y casi regresó a Brooklyn. [6] : 201
El escritorio de Barbera estaba frente al de William Hanna . Los dos rápidamente se dieron cuenta de que formarían un buen equipo. [15] : Prólogo En 1939, habían solidificado una asociación que duraría más de 60 años. [16] [17] Barbera y Hanna trabajaron junto al animador Tex Avery , quien había creado el Pato Lucas y co-creado Bugs Bunny para Warner Bros. y dirigió los dibujos animados de Droopy en MGM. [15] : 33 [18] : 18
En 1940, Hanna y Barbera dirigieron conjuntamente El gato recibe la bota , que fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (de dibujos animados) . [19] [20] El estudio quería una cartera de dibujos animados diversificada, por lo que a pesar del éxito de El gato recibe la bota , Barbera y el supervisor de Hanna, Fred Quimby , no quisieron producir más dibujos animados del gato y el ratón creyendo que ya había suficientes dibujos animados de los que existen. [6] : 75–76 Sorprendidos por el éxito de El gato recibe la bota , Barbera y Hanna ignoraron la resistencia de Quimby [15] : 45 y continuaron desarrollando el tema del gato y el ratón. En ese momento, sin embargo, Hanna quería volver a trabajar para Rudolph Ising , a quien sentía muy leal. Barbera y Hanna se reunieron con Quimby, quien descubrió que, aunque Ising se había atribuido el mérito exclusivo de producir El gato recibe la bota , en realidad nunca trabajó en ello. Quimby, que quería iniciar una nueva unidad de animación independiente de Ising, les dio permiso a Hanna y Barbera para seguir con su idea del gato y el ratón. El resultado fue su creación más famosa, Tom y Jerry . [6] : 78–79
Siguiendo el modelo de los personajes de Puss Gets the Boot con ligeras diferencias, la serie siguió a Jerry, el molesto roedor que continuamente burlaba a su enemigo felino, Tom. [21] [22] Hanna dijo que se decidieron por el tema del gato y el ratón para esta caricatura porque "sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensábamos que necesitábamos conflicto, persecución y acción. Y un gato detrás de un ratón parecía una buena opción". pensamiento básico." [23] Los personajes renovados aparecieron por primera vez en The Midnight Snack de 1941 . [15] : 46 Durante los siguientes 17 años, Barbera y Hanna trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry , [19] dirigiendo más de 114 cortos de dibujos animados populares. [24] Durante la Segunda Guerra Mundial, también hicieron películas animadas de entrenamiento. [6] : 92–93 Tom y Jerry se basaron principalmente en el movimiento en lugar del diálogo. [17] A pesar de su popularidad, Tom y Jerry a menudo han sido criticados por ser excesivamente violentos. [25] : 42 [26] : 134 No obstante, la serie ganó su primer Premio de la Academia por el undécimo cortometraje, The Yankee Doodle Mouse (1943), una aventura en tiempos de guerra. [21] Tom y Jerry finalmente fue nominado a 14 premios de la Academia, ganando 7, [27] más que cualquier otra serie animada con los mismos personajes. [16] [28] Tom y Jerry también hicieron apariciones especiales en varias de las películas de acción real de MGM, incluidas Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly , y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams. . [28] [29] [30]
Además de su trabajo en dibujos animados, Barbera y el maquetador de Tom y Jerry, Harvey Eisenberg, se iluminaron para dirigir una empresa de cómics llamada Dearfield Publishing. [31] Activo desde 1946 hasta 1951, los títulos de Dearfield incluyeron "Red" Rabbit Comics , Foxy Fagan y Junie Prom . [32] [33]
Quimby aceptó cada Premio de la Academia por Tom y Jerry sin invitar a Barbera y Hanna al escenario. Las caricaturas también se publicaron con Quimby como único productor, siguiendo la misma práctica por la que había condenado a Ising. [6] : 83–84 Quimby una vez retrasó seis meses un aumento prometido a Barbera. [6] : 82 Cuando Quimby se retiró a finales de 1955, Hanna y Barbera fueron puestos a cargo de la división de animación de MGM. [12] [16] A medida que MGM comenzó a perder más ingresos en dibujos animados debido a la televisión, [34] [35] el estudio pronto se dio cuenta de que relanzar dibujos animados antiguos era mucho más rentable que producir otros nuevos. [6] : 2–3, 109 En 1957, MGM ordenó al gerente comercial de Barbera y Hanna que cerrara la división de dibujos animados y despidiera a todos mediante una llamada telefónica. [6] : 2–3, 109 Barbera y Hanna encontraron desconcertante el cierre sin previo aviso porque Tom y Jerry habían tenido mucho éxito. [28]
En 1957, Barbera volvió a formar equipo con su ex socia Hanna para producir películas de dibujos animados para televisión y cine. [22] Como lo habían hecho en MGM, los dos aportaron sus diferentes habilidades a la empresa; Barbera era una hábil escritora de gags y dibujante, mientras que Hanna tenía un don para sincronizar, construir historias y reclutar a los mejores artistas. Las decisiones comerciales importantes se tomarían juntos, aunque cada año el título de presidente se alternaba entre ellos. [6] : 120 [12] [15] : 77, 146 Un lanzamiento de moneda determinó que Hanna tendría prioridad en el nombre de la nueva empresa, [15] : Prólogo primero se llamó HB Enterprises pero pronto cambió a Hanna-Barbera Productions . [12] [35] George Sidney , colega de Barbera y Hanna en MGM , director de Anchors Aweigh , se convirtió en el tercer socio y director comercial de la empresa, y llegó a un acuerdo de distribución y capital de trabajo con Screen Gems , la división de televisión de Columbia Pictures. , que tomó parte en la propiedad del nuevo estudio. [15] : 81–83
La primera oferta de la nueva compañía fue The Ruff & Reddy Show , [22] una serie que detallaba la amistad entre un perro y un gato. [36] A pesar de una tibia respuesta a su primera aventura teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera pronto se estableció con dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show . Una encuesta de 1960 mostró que la mitad de los espectadores de Huckleberry Hound eran adultos. Esto llevó a la empresa a crear una nueva serie animada, Los Picapiedra . [30] [37] Una parodia de The Honeymooners , el nuevo programa siguió a una familia típica de la Edad de Piedra con electrodomésticos, animales que hablan e invitados famosos. Con una audiencia tanto de niños como de adultos, Los Picapiedra se convirtió en el primer programa animado en horario de máxima audiencia en ser un éxito. [30] [36] [38] La exclamación característica de Fred Flintstone "yabba dabba doo" pronto entró en uso cotidiano, [39] [30] y el programa impulsó el estudio a la cima del campo de dibujos animados de televisión. [29] La compañía produjo más tarde una versión futurista de Los Picapiedra , conocida como Los Supersónicos . Aunque ambos programas reaparecieron en las décadas de 1970 y 1980, Los Picapiedra fueron mucho más populares. [36]
A finales de la década de 1960, Hanna-Barbera Productions era el estudio de animación televisiva de mayor éxito en el negocio. El estudio Hanna-Barbera produjo más de 3.000 programas de televisión animados de media hora. [30] Entre las más de 100 series de dibujos animados que produjeron se encuentran The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant/Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends y The Smurfs . [22] [28] [40] La compañía también produjo especiales animados basados en Alicia en el país de las maravillas , Jack and the Beanstalk y Cyrano de Bergerac , así como los largometrajes Charlotte's Web y Heidi's Song . [6] : 228–230
Por muy populares que fueran sus dibujos animados entre el público de la década de 1960, los artistas no los agradaban. [41] Los programas de televisión tenían presupuestos más bajos que la animación teatral, y esta realidad económica provocó que muchos estudios de animación cerraran en las décadas de 1950 y 1960, dejando sin trabajo a muchas personas en la industria. [17] [37] Hanna-Barbera fue clave en el desarrollo de una técnica de animación conocida como animación limitada , [42] : 75 [43] : 54 que permitió que la animación televisiva fuera más rentable, pero a menudo reducía la calidad. [22] [28] [40] [44] Hanna y Barbera habían experimentado por primera vez con estas técnicas en los primeros días de Tom y Jerry . [6] : 74, 115 Para reducir el costo de cada episodio, los programas a menudo se centraban más en el diálogo de los personajes que en la animación detallada. [17] [41] El número de dibujos para una caricatura de siete minutos disminuyó de 14.000 a casi 2.000, y la empresa implementó técnicas innovadoras, como cambios rápidos de fondo para mejorar la visualización. [37] Los críticos criticaron el cambio de una animación detallada a movimientos repetitivos de personajes bidimensionales. [41] Barbera dijo una vez que su elección era adaptarse a los presupuestos televisivos o cambiar de carrera. [42] : 75 [43] : 54 El nuevo estilo no limitó el éxito de sus programas animados, lo que permitió a Hanna-Barbera permanecer en el negocio y proporcionar empleo a muchos que de otro modo se habrían quedado sin trabajo. [37] La animación limitada allanó el camino para futuras series animadas como Los Simpson , Bob Esponja y South Park . [41] [45]
En diciembre de 1966, Hanna-Barbera Productions se vendió a Taft Broadcasting (rebautizada como Great American Communications en 1987) por 12 millones de dólares. [6] : 162, 235–236 Barbera y Hanna permanecieron al frente de la empresa hasta 1991. [46] : 16 [47] [48] : 151 En ese momento, la empresa fue vendida a Turner Broadcasting System por un estimado en 320 millones de dólares. [2] Turner comenzó a utilizar el catálogo de televisión de Hanna-Barbera como material para su nuevo canal de cable Cartoon Network en 1992, y a mediados de la década de 1990 Hanna-Barbera estaba produciendo varias series originales para Cartoon Network, entre ellas El laboratorio de Dexter y Las chicas superpoderosas . [36] En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, propietarios de Warner Bros., quienes eventualmente absorberían a Hanna-Barbera en Warner Bros. Animation . [49]
Barbera y Hanna continuaron asesorando a su antigua compañía y trabajaron periódicamente en nuevos programas de Hanna-Barbera, incluidos cortos para la serie The Cartoon Cartoon Show y versiones cinematográficas de Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002). [30] [50] En una nueva caricatura de Tom y Jerry producida en 2000, The Mansion Cat , Barbera expresó al dueño de la casa. [51]
Después de la muerte de Hanna por cáncer de garganta en marzo de 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por Warner Bros. Animation , y la unidad dedicada a la serie original de Cartoon Network se escindió en Cartoon Network Studios . Barbera permaneció activo como productor ejecutivo de Warner Bros. en películas de dibujos animados directo a video, así como en series de televisión como What's New, Scooby-Doo? y Cuentos de Tom y Jerry . [51] [52] También escribió, coescribió el guión gráfico, codirigió y coprodujo The Karate Guard (2005), el regreso de Tom y Jerry a la pantalla grande. [53] [54] Su último proyecto animado fue la película directa a vídeo Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007). [55]
El 18 de diciembre de 2006, Barbera murió por causas naturales en su casa de Studio City , Los Ángeles , California , a la edad de 95 años, poniendo fin a una carrera de setenta años en la animación. [56] Su esposa Sheila estaba a su lado al final; [56] También le sobrevivieron tres hijos de su primer matrimonio: Jayne (que trabajaba para Hanna-Barbera), Lynn y Neal. [6] : 105-107 Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park , en Glendale, California.
La mayoría de las caricaturas que crearon Barbera y Hanna giraban en torno a una estrecha amistad o asociación; Este tema es evidente con Fred y Barney, Wilma Flintstone y Betty Rubble, Dick Dastardly y Muttley, Tom y Jerry, Scooby y Shaggy, Ruff y Reddy, Jake Clawson/Razor y Chance Furlong/T-Bone, La familia Jetson y Yogi & Boo Boo. Esto puede haber sido un reflejo de la estrecha amistad y asociación empresarial que Barbera y Hanna compartieron durante más de 60 años. [15] : 214 Profesionalmente, equilibraban muy bien las fortalezas y debilidades de cada uno, [16] [29] [30] [45] pero Barbera y Hanna viajaban en círculos sociales completamente diferentes. El círculo de amigos personales de Hanna incluía principalmente a otros animadores; Barbera socializó con celebridades de Hollywood: Zsa Zsa Gabor visitaba frecuentemente su casa. [15] : 52–53, 137–139, 147, 222–224 Su división de roles laborales se complementaba, pero rara vez hablaban fuera del trabajo ya que a Hanna le interesaban las actividades al aire libre y a Barbera le gustaban las playas y la buena comida y bebida. [6] : 120–121 Sin embargo, en su larga asociación, en la que trabajaron con más de 2000 personajes animados, Barbera y Hanna rara vez intercambiaron una palabra cruzada. [22] Barbera dijo: "Nos entendíamos perfectamente y cada uno de nosotros tenía un profundo respeto por el trabajo del otro". [19] Hanna dijo una vez que Barbera podía "capturar el estado de ánimo y la expresión en un boceto rápido mejor que nadie que haya conocido". [52]
Barbera y Hanna también estuvieron entre los primeros animadores en darse cuenta del enorme potencial de la televisión. [44] [57] Leonard Maltin dice que el equipo Hanna-Barbera "mantuvo un récord por producir dibujos animados consistentemente superiores usando los mismos personajes año tras año; sin interrupción o cambio en la rutina, sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también una muy querida parte de la cultura pop estadounidense". [30] [58] A menudo se les considera los únicos rivales de Walt Disney en la animación de dibujos animados. [22] [59]
Barbera y Hanna tuvieron un impacto duradero en la animación televisiva. [46] : 16 Los dibujos animados que crearon a menudo figuran en las mejores listas. [36] [60] Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios. [50] Sus programas tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y han sido traducidos a más de 20 idiomas. [37] Las obras de Barbera y Hanna han sido elogiadas no sólo por su animación, sino también por su música. The Cat Concerto (1946) y Johann Mouse (1952) han sido llamados "obras maestras de la animación" en gran parte debido a su música clásica. [16] [25] : 34 [26] : 133
En total, el equipo Hanna-Barbera ganó siete premios de la Academia y ocho premios Emmy, [61] [62] : 32 , incluido el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada. [30] [36] También ganaron estos premios: Globo de Oro por logros televisivos (1960), [61] Premio Golden IKE – Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Premio Pioneer – Broadcast Music Incorporated (1987), Premio Iris – NATPE Hombres del año (1988), premio de la Asociación de comerciantes de la industria de licencias por su trayectoria (1988), Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988), Premio Jackie Coogan por su destacada contribución a la juventud a través del entretenimiento juvenil en el cine (1988 ), Premio Frederic W. Ziv por logros destacados en telecomunicaciones – Broadcasting Division College – Conservatorio de Música Universidad de Cincinnati (1989), estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios premios Annie , [15] : 170 premios medioambientales varios , y recibieron muchos otros elogios antes de su incorporación al Salón de la Fama de la Televisión en 1994. [15] : 171 [30] [36] En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron un muro escultura en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión en North Hollywood para Hanna y Barbera. [63]
En 1992, Barbera se reunió con el músico pop Michael Jackson , un ávido fanático de los dibujos animados, en un intento fallido de conseguir que Jackson cantara en Tom and Jerry: The Movie . Barbera dibujó cinco bocetos rápidos de Tom y Jerry para Jackson y se los autografió. Jackson autografió una foto de él y su sobrina Nicole para Barbera con las palabras: "A mi héroe de ayer, hoy y mañana, muchas gracias por todos los muchos amigos de dibujos animados que me diste cuando era niño. Eran todo lo que tenía. – Miguel" [6] : 236–237
