Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! ( Resonad, canciones; resonad, cuerdas! ),[1] BWV 172 ,[a]es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach, compuesta enWeimarparade Pentecostésde 1714. Bach dirigió la primera interpretación el 20 de mayo de 1714 en la Schlosskirche , la capilla de la corte en elcastillo.Erschallet, ihr Liederes una obra temprana en un género al que más tarde contribuyó con ciclos completos de cantatas para todas las ocasiones delaño litúrgico.
Bach fue nombrado Konzertmeister en Weimar en la primavera de 1714, un puesto que exigía la interpretación de una cantata de iglesia cada mes. Compuso Erschallet, ihr Lieder como la tercera cantata de la serie , a partir de un texto probablemente escrito por el poeta de la corte Salomon Franck . El texto refleja diferentes aspectos del Espíritu Santo . El libretista incluyó una cita de la lectura del Evangelio del día prescrita en el único recitativo , y para el coral de cierre utilizó una estrofa del himno de Philipp Nicolai " Wie schön leuchtet der Morgenstern " (1599).
La obra consta de seis movimientos y está compuesta para cuatro solistas vocales, coro a cuatro voces, tres trompetas , timbales , oboe , fagot y una orquesta de cuerdas de dos violines , dos violas y bajo continuo . La orquesta para la ocasión festiva es festiva en comparación con las dos obras compuestas previamente en Weimar. La cantata se abre con un coro, seguido por el recitativo, en el que las palabras pronunciadas por Jesús son cantadas por el bajo como vox Christi (voz de Cristo). Un aria de bajo con trompetas se dirige a la Trinidad , y un aria de tenor describe luego al Espíritu que estaba presente en la Creación . A esto le sigue un dúo íntimo del Alma ( soprano ) y el Espíritu ( alto ), al que un oboe toca la melodía ornamentada del himno de Martín Lutero " Komm, Heiliger Geist, Herre Gott " y un violonchelo solista proporciona la línea de bajo. El tema de la intimidad entre Dios y el hombre se desarrolla más en el coral siguiente, después del cual Bach especificó una repetición inusual del coro inicial.
Mientras Bach ejerció como Thomaskantor (director de música sacra) en Leipzig desde 1723, interpretó la cantata varias veces, a veces en una tonalidad diferente y con cambios en la partitura. Los musicólogos coinciden en que le encantaba el texto evangélico de la cantata, "Si me amáis...", y el himno de Pentecostés utilizado en el dúo, y adaptó varias veces tanto el texto como el himno. John Eliot Gardiner escribe que Bach "valoraba especialmente" [2] esta cantata. Contiene características que volvió a utilizar en composiciones posteriores de cantatas, oratorios y sus misas , por ejemplo, movimientos con tres trompetas y timbales en un compás ternario para ocasiones festivas y dúos como símbolo de Dios y el hombre.
Bach es conocido como un prolífico compositor de cantatas. Cuando asumió el cargo de Thomaskantor (director de música sacra) en Leipzig en 1723, comenzó el proyecto de escribir cantatas sacras para las ocasiones del año litúrgico (domingos y días festivos), un proyecto que llevó a cabo durante tres años. [3]
Bach fue nombrado organista y músico de cámara en Weimar en la corte de los duques co-reinantes en Sajonia-Weimar , Guillermo Ernesto y su sobrino Ernesto Augusto el 25 de junio de 1708. [4] Había compuesto cantatas sagradas antes, algunas durante su mandato en Mühlhausen de 1706 a 1708. La mayoría fueron escritas para ocasiones especiales y se basaron principalmente en textos bíblicos e himnos. Los ejemplos incluyen: Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 ; la temprana cantata coral Christ lag in Todes Banden , BWV 4 para Pascua; Gott ist mein König , BWV 71 , para celebrar la inauguración del nuevo ayuntamiento el 4 de febrero de 1708; y el Actus Tragicus para un funeral. [5]
En Weimar, Bach se concentró primero en el órgano, componiendo obras importantes para el instrumento, [4] incluyendo el Orgelbüchlein , la Toccata y fuga en re menor, BWV 565 , y el Preludio y fuga en mi mayor, BWV 566 . Christoph Wolff sugiere que Bach pudo haber estudiado material musical perteneciente a la Hofkapelle , ("capelle de la corte" u orquesta de la corte), y que copió y estudió obras de Johann Philipp Krieger , Christoph Graupner , Georg Philipp Telemann , Marco Giuseppe Peranda y Johann David Heinichen en el período de 1711 a 1713. [6] A principios de 1713, Bach compuso sus primeras cantatas en el nuevo estilo que incluían recitativos y arias : la llamada Cantata de caza , BWV 208, como cantata de homenaje a Cristián, duque de Sajonia-Weissenfels , celebrada el 23 de febrero, [4] y posiblemente la cantata de iglesia para Sexagésima (el segundo domingo antes de Cuaresma ) Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt , BWV 18 , sobre un texto de Erdmann Neumeister . [7]
En 1713, se le pidió que solicitara el puesto de director musical de la Iglesia del Mercado de Halle , sucediendo a Friedrich Wilhelm Zachow . [8] Zachow había enseñado al joven George Frideric Handel , y compuso muchas cantatas de iglesia en el nuevo estilo, adoptando recitativos y arias de la ópera italiana . Bach tuvo éxito en su solicitud para el puesto, pero declinó [9] después de que el duque Wilhelm Ernst aumentara su salario y le ofreciera un ascenso. [10]
Bach fue ascendido a Konzertmeister el 2 de marzo de 1714, un honor que implicaba interpretar una cantata de iglesia mensualmente en la Schlosskirche : [11] Con el nombramiento, recibió el título de Konzertmeister y nuevos privilegios:
"das praedicat eines Concert-Meisters mit angezeigtem Rang nach dem Vice-Capellmeister... dargegen Er Monatlich neüe Stücke ufführen, und zu solchen Proben die Capell Musici uf sein Verlangen zu erscheinen schuldig... gehalten seyn sollen" (el título de un concertino, siguiente en rango al vicemaestro de capilla... para lo cual deberá interpretar nuevas piezas cada mes, y los músicos de capilla tendrán el deber de asistir a los ensayos que requiera). [12]
Las circunstancias eran favorables: Bach disfrutaba de un espacio «agradable e íntimo» en la capilla de la corte, llamada Himmelsburg (Castillo del Cielo), [13] y de un grupo profesional de músicos en la capelle de la corte. Se inspiró en una colaboración con el poeta de la corte Salomon Franck , quien proporcionó los textos para la mayoría de sus cantatas de iglesia, capturando un «mensaje teológico puro y sencillo» en un «lenguaje poético elegante». [14] Las dos primeras cantatas que Bach compuso en Weimar basadas en los textos de Franck fueron Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos , que coincidió con la Anunciación ese año, [15] y Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 para el Domingo del Jubilado . [16] Un mes después de Erschallet, ihr Lieder , Bach interpretó Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 , el tercer domingo después de la Trinidad , nuevamente sobre un texto de Franck. [17] [18] Erschallet, ihr Lieder , la tercera cantata de esta serie, es la primera cantata para un día festivo. [19]
Erschallet, ihr Lieder es la tercera de las cantatas de Weimar . [21] Fue la primera compuesta para un día festivo, el Domingo de Pentecostés (Domingo de Pentecostés), siendo Pentecostés una festividad importante junto con Navidad y Pascua. [22] Las lecturas prescritas para el día festivo están tomadas de los Hechos de los Apóstoles , sobre el Espíritu Santo (Hechos 2:1-13), y del Evangelio de Juan , en el que Jesús anuncia al Espíritu que enseñará, en su Discurso de despedida (Juan 14:23-31). Como en muchas cantatas de Bach , el libreto está compilado a partir de texto bíblico, poesía contemporánea y coral. La poesía se atribuye a Salomon Franck, aunque los versos no están incluidos en sus ediciones impresas. Aquí aparecen varios de los primeros manierismos estilísticos de Bach, como una cita bíblica en un segundo movimiento recitativo en lugar de en un primer movimiento coral, arias que se suceden unas a otras sin un recitativo entre ellas y un diálogo en un dúo. [23] [24]
El texto de Franck muestra elementos del pietismo primitivo : la expresión de sentimientos extremos, por ejemplo, "O seligste Zeiten!" (Oh, tiempos benditos) en el coro inicial, y un "comportamiento místico", por ejemplo en el dúo del Alma y el Espíritu unidos. [23] En la sección central del primer movimiento, Franck parafrasea el texto del Evangelio, que dice en el versículo 23 que Dios quiere morar con el hombre, como " Gott will sich die Seelen zu Tempeln bereiten " (Dios mismo preparará nuestras almas para su templo, [25] más literalmente: "Dios quiere preparar [nuestras] almas para que se conviertan en sus templos"). Las palabras para el recitativo son la cita del versículo 23 del Evangelio de Juan, " Wer mich liebet, der wird mein Wort halten " (Quien me ama, guardará mi palabra, y mi Padre lo amará, y vendremos a él y haremos nuestra morada con él). [25] El tercer movimiento se dirige a la Trinidad y el cuarto al Espíritu que estaba presente en la Creación . El quinto movimiento es un dúo del Alma y el Espíritu, subrayado por una cita instrumental del himno de Pentecostés de Martín Lutero " Komm, Heiliger Geist, Herre Gott ", que se basa en el himno latino " Veni Sancte Spiritus, reple tuorum corda fidelium ". El sexto movimiento es un coral , la cuarta estrofa del himno de Philipp Nicolai " Wie schön leuchtet der Morgenstern ". [26] El " Geistlich Brautlied " (canto nupcial espiritual) de Nicolai continúa el tema de la unidad entre el Alma y el Espíritu. [27]
Con el nombramiento de Bach como concertino y sus composiciones mensuales de cantatas, obtuvo el permiso para realizar ensayos en la iglesia, para asegurar altos estándares de interpretación: "el ensayo de las piezas en la casa [del capellmeister] ha sido cambiado, y se ordena que siempre debe tener lugar en la Kirchen-Capelle [la galería de música en la iglesia del palacio], y esto también debe ser observado por el capellmeister ". [28] La orquesta a su disposición estaba compuesta por los miembros de la cappelle de la corte, tres líderes, cinco cantantes y siete instrumentistas, aumentados a demanda por músicos militares, músicos de la ciudad y coristas de un gimnasio. [29]
Bach dirigió la primera interpretación de Erschallet, ihr Lieder el 20 de mayo de 1714. Su hijo Carl Philipp Emanuel Bach recordaba que a menudo dirigía y tocaba el primer violín: «tocaba el violín de forma limpia y penetrante, y así mantenía la orquesta en mejor orden de lo que hubiera podido hacerlo con el clavicémbalo». [13] Las partes de la primera interpretación se han perdido, pero la partitura y el material interpretativo de interpretaciones posteriores han sobrevivido. Bach interpretó la cantata de nuevo, posiblemente en Köthen entre 1717 y 1722, [2] [30] y varias veces como Thomaskantor en Leipzig. Para la interpretación del 28 de mayo de 1724, [31] cambió ligeramente la instrumentación y transpuso la obra de do mayor a re mayor . Volvió a do mayor para una interpretación el 13 de mayo de 1731. [31] Se conserva una parte de órgano para una interpretación posterior del movimiento 5. [32]
John Eliot Gardiner comentó que Bach "valoraba particularmente" esta cantata, y que sentó "un modelo para sus posteriores aproximaciones al tema pentecostal". [2] Bach puso el texto evangélico del recitativo en un movimiento coral en otras cantatas para Pentecostés: Wer mich liebet, der wird mein Wort halten , BWV 59 , [33] y Wer mich liebet, der wird mein Wort halten , BWV 74. [ 34] [35]
En la versión de Weimar, Bach compuso la cantata para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes y una orquesta de tres trompetas (Tr), timbales (Ti), flauta dulce (Fl) o flauto traverso (Ft), oboe d'amore (Oa), dos violines (Vl), dos violas (Va), fagot (Fg), violonchelo (Vc) y bajo continuo (Bc). [30] Es una instrumentación festiva y rica para la festividad, mientras que las dos cantatas anteriores en Weimar no habían empleado instrumentos de metal. [26] Bach utilizó la orquesta de cuerdas francesa con dos partes de viola, como en la mayoría de las cantatas hasta 1715, cuando comenzó a preferir la partitura italiana con una viola. [36] En Weimar, una flauta dulce o flauto traverso doblaba el primer violín una octava más alta; en la primera interpretación de Leipzig fue un flauto traverso. En una interpretación posterior se adoptó una parte para órgano obligado (Org) que reemplazaba al oboe y al violonchelo en el movimiento 5. [32] La obra tiene una duración de unos 25 minutos. [1] En la versión de Weimar y en la de 1724, Bach solicitó una repetición del coro de apertura, añadiendo después del coral Chorus repetatur ab initio . [32]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la versión de Weimar de la Neue Bach-Ausgabe [ 30] y las abreviaturas de voces e instrumentos la lista de cantatas de Bach . Las tonalidades se dan para la versión de Weimar. El compás se proporciona utilizando el símbolo de compás común (4
4).
El texto de la cantata no narra una historia, sino que refleja diferentes aspectos del Espíritu Santo, celebrado en Pentecostés. Comienza con una alabanza general, luego se concentra en una línea del Evangelio, se dirige a la Santísima Trinidad , hace referencia al Espíritu que estuvo presente en la Creación, muestra un diálogo entre el Alma y el Espíritu, y concluye con una estrofa del himno de Nicolai que retoma el tema de la unidad entre Dios (Espíritu) y el hombre, como se muestra en el diálogo. El texto pasa así de una reflexión general a una más personal e íntima. [37]
John Eliot Gardiner, que dirigió todas las cantatas de iglesia de Bach en 2000, situó las cantatas pentecostales en el centro del proyecto, que consideró como una "exploración de un año de sus cantatas en su contexto estacional". Describió Pentecostés como "la culminación de esos 'grandes cincuenta días' que siguen a la Resurrección, un punto de inflexión que marca la finalización de la obra de Jesús en la tierra y la llegada del Espíritu Santo", y comentó que Bach "inventa una música de puro optimismo y exuberancia en celebración de... el encendido milagroso de la chispa divina pentecostal que permite a los seres humanos comunicarse a través de la barrera del idioma". En cuanto a Erschallet, ihr Lieder , la primera cantata escrita para la ocasión, observó que Bach refleja las "etapas en la relación evolutiva de Dios con el hombre", tanto por la partitura como por su elección de tonalidades. [37] En la primera versión de Weimar, la tonalidad de los primeros movimientos es do mayor, reducida a la menor (una tercera más baja) en el cuarto, y a fa mayor (de nuevo una tercera más baja) en el quinto y sexto. La partitura es majestuosa, con tres trompetas y timbales en el primer movimiento y tres trompetas de nuevo en el tercer movimiento, reducidas a cuerdas en el cuarto movimiento y a instrumentos individuales en el quinto movimiento. [38]
" Erschallet, ihr Lieder " (literalmente: suenen, ustedes canciones) es un concierto festivo , marcado como Coro por Bach. [39] La letra y la música posiblemente se basan en una Glückwunschkantate (cantata de felicitación) secular perdida anteriormente. Una impresión de las obras de Franck contiene una cantata para el día de Año Nuevo , Erschallet nun wieder, glückwünschende Lieder (Suenen de nuevo, canciones de felicitación) que puede haber servido como modelo. [40] [41] El movimiento está en forma da capo : la primera sección se repite después de una sección central contrastante. [26] Está orquestado para tres "coros": uno de trompetas, otro de cuerdas y fagot, y un coro de cuatro partes. [2] El número tres, que simboliza la Trinidad, aparece nuevamente en el3
8El compás y el uso de tres trompetas [42] abren la primera parte con fanfarrias de trompetas, alternadas con fluidas coloraturas en las cuerdas. Las voces entran como un tercer coro homofónico . Repiten el primer compás del motivo de la fanfarria en la palabra "Erschallet" (¡resuena!), mientras las trompetas hacen eco del motivo. Las voces repiten el motivo del segundo compás de la fanfarria en "ihr Lieder", y las trompetas lo repiten de nuevo. El coro repite los compases 3 y 4 en "erklinget, ihr Saiten", ordenando a las cuerdas que toquen [43] Como culminación, la primera sílaba de " seligste Zeiten " (tiempos más benditos) se sostiene en un acorde de séptima (primero en el compás 53), [2] durante el cual los instrumentos tocan sus motivos [44] .
En la sección central en la menor, las trompetas descansan [45] mientras los demás instrumentos tocan colla parte con las voces. [46] La imitación polifónica amplía la idea de que Dios preparará las almas para que sean sus templos. La primera secuencia progresa desde la voz más grave hasta la más aguda, con entradas después de dos o tres compases. La voz más aguda comienza la segunda secuencia y las demás voces entran en una sucesión más cercana, con uno o dos compases de diferencia. Gardiner interpreta la polifonía como "evocando ante nosotros la elegante tracería de esos 'templos' que Dios promete hacer de nuestras almas". [2] La primera parte se repite como da capo. [26]
El movimiento es comparable a la apertura de Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! BWV 214 (¡Resonad, tambores! ¡Resonad, trompetas!) compuesta en 1733 sobre otro texto que llamaba a los instrumentos a sonar, [47] que Bach utilizó más tarde con un texto diferente para abrir su Oratorio de Navidad . [42] [48] Bach utilizó una partitura festiva con tres trompetas en compás ternario en su Misa de 1733 para la corte de Dresde, en el Gloria , [49] en contraste con el Kyrie precedente . [50]
El único recitativo de la cantata cita un verso del Evangelio del día: « Wer mich liebet, der wird mein Wort halten » (Quien me ama, guardará mi palabra [y mi Padre lo amará, y vendremos a él y haremos morada con él]). [25] Bach refleja la promesa de Jesús de «hacer morada con él» en líneas melismáticas en contrapunto con motivos en el violonchelo similares a los motivos del quinto movimiento. Asignó las palabras de Jesús al bajo como vox Christi (voz de Cristo). [42] Ilustra el silencio final en Dios terminando la línea solista en una nota redonda en do grave, la nota más baja que exigía a un solista. El musicólogo Julian Mincham describe la línea vocal:
Los primeros compases de la melodía son cálidos y tranquilamente autoritarios, pero cuando se menciona la palabra morar con Él, el movimiento adquiere un carácter muy diferente. La línea de bajo se anima con pequeños saltos de deleite... La última nota del cantante es un re grave (do en la versión transpuesta), varias notas más bajas que el rango aceptado de un bajo... cuando se logra, es un sonido cautivador, que confirma la certeza, casi rockera, de la promesa de que finalmente moraremos con Dios. [51]
La primera aria, [52] dedicada a la Trinidad, " Heiligste Dreieinigkeit " (La Santísima Trinidad), [25] está acompañada por un coro de tres trompetas y bajo continuo, [53] una combinación poco común que expresa la idea de las palabras. La trompeta es un símbolo de un gobernante. [54] Las tres trompetas a veces tocan al unísono, para ilustrar aún más la Trinidad. [46] El tema está compuesto por las tres notas del acorde mayor . El aria está dividida en tres secciones. [45]
Bach escribió un aria acompañada únicamente por un instrumento de viento metal obbligato nuevamente en su Misa de 1733 en si menor, compuesta para la corte en Dresde y mucho más tarde integrada en su Misa en si menor . El aria de bajo Quoniam tu solus sanctus , que refleja la santidad y majestad de Dios, está preparada para corno da caccia , dos fagotes y bajo continuo. [55] Cuando montó la misa completa, utilizó un aria con solo instrumentos de viento madera para reflejar al Espíritu Santo en Et in Spiritum Sanctum , también un movimiento con muchos símbolos de la Trinidad. [56]
La segunda aria, [57] para tenor, " O Seelenparadies " (Oh paraíso del alma [25] ), también contiene tres secciones y un compás ternario , [45] pero en contraste con el movimiento anterior, describe en ondas continuas de las cuerdas al unísono [58] el Espíritu que estaba presente en la Creación, redactado O Seelenparadies, das Gottes Geist durchwehet, der bei der Schöpfung blies (Oh paraíso del alma, avivado por el Espíritu de Dios, que sopló en la creación [25] ). [37] Alfred Dürr escribió que la música "transmite la impresión de liberación de toda gravedad terrenal". [54] [59]
El último movimiento solista, un aria a dúo, [60] « Komm, laß mich nicht länger warten » (Ven, no me hagas esperar más [25] ), consiste en un diálogo entre el Alma y el Espíritu Santo, y adopta una forma cercana a una lírica amorosa. La parte del Espíritu está asignada al contralto, [61] mientras que dúos similares del Alma y Jesús en cantatas posteriores están configurados para soprano y bajo – por ejemplo en Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 y Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140. [ 62]
Bach le dio al texto una estructura compleja que une a dos cantantes, un oboe solista y un violonchelo solista. La soprano y el alto cantan su unidad en un lenguaje "neoerótico" [21] o "abiertamente erótico/pietista" [37] : "Moriré si tengo que estar sin ti" la primera; "¡Soy tuyo y tú eres mío!" la segunda. El violonchelo proporciona un intrincado contrapunto a lo largo de toda la obra [33], que Albert Schweitzer describe como "un motivo de felicidad purificada". [45] Las voces y el violonchelo forman un trío, otro símbolo de la Trinidad. [62] La musicóloga Anne Leahy del Instituto Tecnológico de Dublín señala que Bach posiblemente tenía en mente la estrofa 3, que habla del amor, y utilizó el instrumento que lleva el nombre del amor. [63]
El oboe d'amore toca la melodía ricamente ornamentada del himno de Pentecostés " Komm, Heiliger Geist, Herre Gott " [64] ("Ven, Espíritu Santo, Señor Dios, llena con la bondad de Tu gracia los corazones, voluntades y mentes de Tus fieles. Enciende Tu amor ardiente en ellos". [25] ) Bach puso este himno, que parece cercano a su corazón, dos veces en sus Dieciocho grandes preludios corales , como BWV 651 y BWV 652. [62]
Bach volvió a utilizar dúos cuando compuso en 1733 su Misa (Kyrie y Gloria) en si menor para la corte de Dresde, que más tarde integró en su Misa en si menor. Escribió dos movimientos de dúos al estilo de los dúos amorosos operísticos contemporáneos y colocó dos de ellos en el centro de cada parte de la Misa: Christe eleison para dos sopranos en el centro del Kyrie, [50] Domine Deus en el centro de la estructura simétrica del Gloria. [65] Cuando compiló la Misa en si menor, eligió otro dúo Et in unum Dominum Jesum Christum para el Credo, orquestado para soprano y alto, [66] como en Erschallet, ihr Lieder .
El texto del coral final está tomado de "Geistlich Brautlied" (canción nupcial espiritual) de Nicolai " Wie schön leuchtet der Morgenstern ", continuando con el tema de la unidad entre el alma y el espíritu. [27] " Von Gott kömmt mir ein Freudenschein " (Un resplandor gozoso me llega de Dios [25] ) está ilustrado por una parte de violín añadida al coro de cuatro voces. [67] El texto termina con las palabras:
Nimm mich freundlich
In dein' Arme, daß ich warme
Werd' von Gnaden!
Auf dein Wort komm' ich geladen.(Tómame como a un amigo / en tus brazos, para que pueda calentarme / con tu gracia / A tu palabra vengo invitado.) [68]
Hasta 1724 el coro de apertura se repetía después del coral, marcado como "chorus repetatur ab initio" en el manuscrito. [69] [19]
Gardiner describe la cantata como "evidentemente... una obra que él valoraba particularmente", y añade: "se le ocurre una música de puro optimismo y exuberancia en celebración de los primeros dones de la naturaleza recién despertada, así como del encendido milagroso de la chispa divina pentecostal que permite a los seres humanos comunicarse a través de la barrera del lenguaje". [2] Dürr comenta:
Todos los diversos cambios que realizó muestran el esfuerzo que Bach se tomó para realizar una obra que –como lo sugiere el número de interpretaciones documentadas (al menos cuatro)– parece haber amado particularmente. [70]
La cantata fue publicada por Breitkopf & Härtel en 1888 en el volumen 35 de la primera edición completa de las obras de Bach por la Bach Gesellschaft , editada por Alfred Dörffel . [71] En la Neue Bach-Ausgabe , la segunda edición completa de las obras de Bach, en la edición histórico-crítica, Dietrich Kilian editó tanto la versión reconstruida de Weimar (1959) [30] como la primera versión de Leipzig (1960) en el volumen 13, añadiendo el informe crítico en 1960. [72]
Las entradas se toman del listado que aparece en el sitio web de las Cantatas de Bach. [73] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una práctica informada históricamente están marcados en verde.
Montones
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Fuentes en línea
Las grabaciones completas de las cantatas de Bach están acompañadas de notas de músicos y musicólogos; John Eliot Gardiner comentó su Bach Cantata Pilgrimage , Tadashi Isoyama escribió para Masaaki Suzuki y Christoph Wolff para Ton Koopman .
