Atila es una ópera en prólogo y tres actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Temistocle Solera , basada en la obra de teatro Atila, rey de los hunos de Zacharias Werner deLa ópera se estrenó en La Fenice de Venecia el 17 de marzo de 1846.
El aria de Ezio del acto 2 de resolución heroica " È gettata la mia sorte " (Mi suerte está echada, estoy preparado para cualquier guerra) es un buen ejemplo de un género verdiano característico , y alcanzó fama en su propia época entre el público en el contexto de la adopción de una constitución liberal por parte de Fernando II. [1] Otros comentarios contemporáneos elogiaron la obra como adecuada para la "educación política del pueblo", mientras que, en contraste, otros criticaron la ópera como de naturaleza "teutónica". [1]
Verdi había leído la obra ultrarromántica en abril de 1844, probablemente gracias a su amigo Andrea Maffei, que había escrito una sinopsis. [2] Una carta a Francesco Maria Piave (con quien había trabajado tanto en Ernani como en I due Foscari ) había incluido el tema de Atila como la ópera número 10 en una lista de otros nueve proyectos posibles, [3] y en esa misma carta, animó a Piave a leer la obra, que el musicólogo Julian Budden describe como "surgida de las costas más salvajes del romanticismo literario alemán [y que contiene] todo el aparato wagneriano: las Nornas, el Valhalla, la espada de Wodan [ sic ], los dioses de la luz y los dioses de la oscuridad". Continúa: "Es una extraordinaria mezcolanza teutónica que ha atraído a Verdi". [4]
Pero, como Atila iba a ser la segunda ópera que Verdi escribiría para Venecia, parece haber cambiado de opinión acerca de trabajar con Piave como libretista y luego lo convenció de renunciar al proyecto, [5] aparentemente prefiriendo trabajar con Solera, quien había sido su libretista tanto para Nabucco como para I Lombardi , dos óperas que emplearon el formato de grandes cuadros corales y algo que el libretista estaba dispuesto a reutilizar para la nueva ópera. [6] No parece haber surgido ninguna razón clara para este cambio, excepto que Gabriele Baldini especula que, al regresar a Solera, se sintió más cómodo trabajando con un libretista que era más adecuado para "bosquejar sagas épicas y frescos histórico-religiosos". [7]
El planteamiento de Solera para el proyecto fue enfatizar un llamamiento al patriotismo italiano, en concreto al veneciano, [5] ignorando al mismo tiempo muchos de los elementos de la obra. Entre ellos, la inversión del orden de las escenas clave y, en el caso de la escena inicial que muestra la fundación de Venecia, su invención total. [5] Pero el ritmo empezó a disminuir, ya que, en primer lugar, la enfermedad limitó la capacidad del compositor para trabajar mucho. Después llegó el segundo golpe: Solera abandonó el proyecto por completo y siguió a su esposa, cantante de ópera, a Madrid, donde se convirtió en director del Teatro Real, [7] dejando solo el borrador del tercer acto.
Al final, Verdi regresó a Piave para completar el acto 3, con la bendición de Solera. [8] Sin embargo, la relación entre el compositor y el nuevo libretista empeoró de diversas maneras, especialmente por el uso de bandas de escenario en el contexto de que el compositor afirmaba pensar en términos de que su obra era una gran ópera : "¿No son Guillermo Tell y Roberto el Diablo grandes óperas? Sin embargo, no contienen una banda". [9] Y las diferencias entre la versión de Piave y lo que Solera (que recibió una copia del acto 3 de Piave) había concebido originalmente eran tan grandes que provocaron una ruptura final entre Verdi y su colaborador de largo plazo; las ideas del compositor sobre el teatro musical se habían adelantado mucho a las de su colega mayor.
En general, la recepción de la prensa en la noche del estreno no fue tan positiva como la del público presente. Como señala Budden, "el público italiano había acogido a Atila con agrado" y añade que una frase cantada por el general romano Ezio a dúo - "Avrai tu l'universo, resta l'Italia a me" (Puedes quedarte con el universo, pero déjame Italia a mí) - provocó aplausos espontáneos". [10]
Después de su estreno mundial en 1846 en Venecia, la ópera pasó a representarse en todas las principales ciudades italianas (además de Barcelona, Lisboa y Trieste), con un total de más de 25 producciones, incluida una en Palermo bajo el título de Gli Unni e I Romani en 1855. Se registra que tuvo lugar una producción en Como en 1875, después de lo cual la ópera parece haber desaparecido en Italia, al menos. [11]
Atila fue estrenada en Londres en 1848 por Benjamin Lumley , quien, como empresario del Teatro de Su Majestad , había presentado con éxito I masnadieri de Verdi allí en 1847. En su autobiografía de 1864, señala que "quizás ninguna de las obras de Verdi había despertado más entusiasmo en Italia ni había coronado al afortunado compositor con laureles más abundantes que Atila" . [12] El estreno de Atila contó con la participación de Sophie Cruvelli , Italo Gardoni , Velletti y Cruzzoni. La ópera se presentó por primera vez en la ciudad de Nueva York en 1850. [2]
En el siglo XX, se reestrenó en una interpretación de concierto durante el Festival de Venecia de 1951 con Caterina Mancini , Gino Penno , Giangiacomo Guelfi e Italo Tajo , bajo la dirección de Carlo Maria Giulini ; y en el Sadler's Wells de Londres en 1963 (con libreto en inglés), con Rae Woodland , Donald Smith , Harry Mossfield y Donald McIntyre , bajo la dirección de Muir Mathieson . Hubo una reestreno en Roma un año después, luego producciones en Trieste en (1965), en Buenos Aires en (1966), en Berlín en (1971), y en 1972 Attila se presentó en el Festival de Edimburgo y en Florencia.
El 21 de diciembre de 1980, la Ópera Estatal de Viena presentó una nueva producción dirigida por Giuseppe Sinopoli y puesta en escena por Giulio Chazalettes . El elenco incluía a Nicolai Ghiaurov como Atila, Piero Cappuccilli como Ezio, Mara Zampieri como Odabella y Piero Visconti como Foresto.
A partir de 1981, el papel de Atila fue asumido por el bajo estadounidense Samuel Ramey , quien hizo sus primeras apariciones en la Ópera de Nueva York en marzo de 1981 en la ópera que no se había visto en la ciudad durante ciento treinta años. [13] A lo largo de esa década, Ramey "sin duda acumuló más actuaciones en el papel que cualquier otro bajo desde su creador" [13] en teatros como La Fenice y San Francisco, y finalmente realizó una grabación de audio en 1989, bajo la dirección de Riccardo Muti . También existe un DVD de una nueva producción puesta en escena por La Scala en 1991, nuevamente con Ramey y Muti. En febrero de 2000, la Orquesta de la Ópera de Nueva York ofreció una actuación en concierto , nuevamente con Ramey como Atila.
La Royal Opera House la estrenó el 13 de octubre de 1990, con Ruggero Raimondi en el papel principal, Josephine Barstow como Odabella, Giorgio Zancanaro como Ezio, Dennis O'Neill como Foresto, con Edward Downes dirigiendo. [14]
La Ópera de San Francisco presentó Attila el 21 de noviembre de 1991, con Samuel Ramey en el papel principal, Elizabeth Connell como Odabella, Vladimir Chernov y Luis Giron May alternando como Ezio, Antonio Ordóñez como Foresto, con Gabriele Ferro dirigiendo una producción de Lotfi Mansouri . [15]
En 2007, se incluyó como parte del Ciclo Verdi de la Ópera de Sarasota . Atila se representó en un concierto el 8 de septiembre de 2007 en el Concertgebouw de Ámsterdam, con Ildar Abdrazakov , Hasmik Papian , Paolo Gavanelli y Massimiliano Pisapia. Jaap van Zweden dirigió; se realizó una grabación y una transmisión posterior.
El Metropolitan Opera montó su primera producción dirigida por Pierre Audi el 23 de febrero de 2010, dirigida por Riccardo Muti, que estaba haciendo su debut en el teatro. Ildar Abdrazakov cantó el papel principal, con Violeta Urmana como Odabella, Ramón Vargas como Foresto, Giovanni Meoni como Ezio y Samuel Ramey como Leone. Miuccia Prada y los arquitectos Herzog & de Meuron colaboraron en el vestuario y la escenografía. Se presentó en septiembre de 2011 como parte de la temporada 2011/12 de la Washington Concert Opera y fue puesta en escena por la Ópera de San Francisco en junio de 2012 en una coproducción con La Scala; Ferruccio Furlanetto cantó el papel principal en San Francisco, mientras que Orlin Anastassov cantó el papel en Milán cuando la producción se presentó por primera vez allí en 2011. La obra fue presentada por Berliner Operngruppe en 2012 en Berlín dirigida por Felix Krieger .
Escena 1: La ciudad en ruinas de Aquileia
Atila y su horda victoriosa han destruido la ciudad de Aquilea ( Urli, rapiña / "Gritos, pillaje"). Se sorprenden al ver a un grupo de mujeres que han sido perdonadas como prisioneras de guerra ( Di vergini straniere / "Ah, ¿qué es este grupo?"). Su líder, Odabella, pregunta por qué las mujeres de los hunos permanecen en casa ( Allor che i forti corrono / "Mientras tus guerreros se lanzan a sus espadas como leones"). Atila, impresionado por su coraje, le ofrece un favor y ella le pide su espada, con la que pretende vengar la muerte de su padre a manos del propio Atila ( Da te questo or m'è concesso / "Oh sublime, justicia divina por ti se concede ahora"). Tras su marcha, el enviado romano Ezio pide audiencia y propone una división del imperio ( Avrai tu l'universo, Resti l'Italia a me / "Podrás tener el universo, pero deja que Italia siga siendo mía"). Atila lo llama con desdén traidor a su país.
Escena 2: Un pantano, el futuro emplazamiento de Venecia
Llega un barco en el que viaja Foresto y otros supervivientes. Foresto piensa en la cautiva Odabella ( Ella in poter del barbaro / "¡Está en poder del bárbaro!"), pero después se anima a sí mismo y a los demás a empezar a construir una nueva ciudad ( Cara patria già madre e reina / "Querida patria, a la vez madre y reina de hijos poderosos y generosos").
Escena 1: Algunas semanas después. Un bosque cerca del campamento de Atila, cerca de Roma.
Odabella llora a su difunto padre y (creyéndolo muerto) también a su amante Foresto ( ¡Oh! Nel fuggente nuvolo / "Oh padre, ¿no está tu imagen impresa en las nubes fugaces?..."). Cuando él aparece, ella se pone a la defensiva, niega cualquier infidelidad y le recuerda a la Judith bíblica . La pareja se reencuentra: Oh, t'inebria nell'amplesso / "Oh vasta alegría sin medida".
Escena 2: La tienda de Atila
Atila despierta y le cuenta a Uldino un sueño en el que un anciano lo detuvo a las puertas de Roma y le advirtió que regresara ( Mentre gonfiarsi l'anima parea / "Mientras mi alma parecía hincharse"). A la luz del día, recupera el coraje y ordena una marcha ( Oltre a quel limite, t'attendo, o spettro / "¡Más allá de ese límite te espero, oh fantasma!"). Sin embargo, cuando se acerca una procesión de doncellas vestidas de blanco, cantando la oración Veni Creator Spiritus ( Vieni. Le menti visita / "Ven, visita nuestras mentes"), reconoce al obispo romano León como el anciano de su sueño y se derrumba aterrorizado.
Escena 1: El campamento de Ezio
Ezio ha sido llamado de nuevo tras la firma de un acuerdo de paz. Contrasta la gloria pasada de Roma con el emperador niño actual, Valentín ( Dagl'immortali vertici / "Desde las espléndidas cumbres inmortales de la antigua gloria"). Al reconocer al incógnito Foresto entre los portadores de una invitación a un banquete con Atila, acepta unir fuerzas con él ( È gettata la mia sorte, son pronto ad ogni guerra / "Mi suerte está echada, estoy preparado para cualquier guerra").
Escena 2: El banquete de Atila
El plan de Foresto de que Uldino envenene a Atila es frustrado por Odabella, celosa de su propia venganza. Atila, agradecido (y desprevenido), declara que ella será su esposa y pone a Foresto, desenmascarado, bajo su custodia.
El bosque
Uldino informa a Foresto sobre los planes para la boda de Odabella y Atila; Foresto lamenta la aparente traición de Odabella ( Che non avrebbe il misero / "¿Qué no habría ofrecido ese miserable por Odabella?"). Ezio llega con un plan para emboscar a los hunos; cuando Odabella llega, Foresto la acusa de traición, pero ella suplica por su confianza ( Te sol quest'anima / "Foresto, mi alma te pertenece"). Atila encuentra a los tres juntos y se da cuenta de que ha sido traicionado. Cuando los soldados romanos se acercan, Odabella lo apuñala con la espada que él le había dado. Los tres conspiradores lloran que el pueblo ha sido vengado.
Las reacciones de la crítica actual a la música y las elecciones musicales de Verdi varían un poco, pero hay unanimidad general en cuanto a sus principales debilidades. Para Gabriele Baldini , Atila es "una de las partituras más débiles de los 'años de galeras'" y hace referencia al punto de vista crítico contemporáneo de Luigi Casamorata, quien escribió en la Gazzetta Musicale di Milano del 17 de enero de 1847 que, con esta ópera, Verdi había alcanzado el "apogeo del cabalettismo ". [19] Sin embargo, Baldini señala los puntos fuertes de la partitura, que incluyen la música del prólogo para el amanecer sobre el Adriático, la música para el bajo en su escena del acto 1 y el aria del barítono del acto 2, así como el conjunto final en el acto 3 "que posee grandes poderes de comunicación humana". [20]
Tanto Kimbell ("el puro ruido de Atila la convirtió en una bestia negra para los críticos exigentes" [2] como Budden ("...la más pesada y ruidosa de las óperas del Risorgimento, de estilo contundente, embadurnada de colores estridentes") [21] hacen referencia a algunos de los aspectos menos logrados de la obra. Sin embargo, Parker afirma algo con lo que los demás parecen estar de acuerdo:
Como ocurre con todas las primeras óperas de Verdi, hay momentos individuales impresionantes, particularmente en esos grandes movimientos de conjunto que constantemente inspiraron al compositor a redefinir y perfeccionar su lenguaje dramático. [22]
Notas
Fuentes
