La Asunción de la Virgen o Asunción de los Frari , conocida popularmente como la Assunta , [1] es un gran retablo pintado al óleo sobre tabla por el artista renacentista italiano Tiziano , pintado entre 1515 y 1518. Permanece en la posición para la que fue diseñado, en el altar mayor de la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari o iglesia de los Frari en Venecia . Es el retablo más grande de la ciudad, con figuras de un tamaño muy superior al natural, necesario para el gran tamaño de la iglesia, con una distancia considerable entre el altar y la congregación. Las imágenes de arriba y abajo no son obra de Tiziano, son de Palma Vecchio. Marcó una nueva dirección en el estilo de Tiziano, que reflejaba su conciencia de los desarrollos en la pintura del Alto Renacimiento más al sur, en Florencia y Roma, por artistas como Rafael y Miguel Ángel . Las agitadas figuras de los Apóstoles marcaron una ruptura con la quietud meditativa habitual de los santos en la pintura veneciana, en la tradición de Giovanni Bellini y otros. [2]
Quizás al principio fue bastante chocante para el público veneciano, pero pronto fue reconocido como una obra maestra que confirmó la posición de Tiziano como el artista líder en Venecia y uno de los más importantes de toda Italia, un rival de Miguel Ángel y Rafael. [3]
La Asunción de María fue una doctrina católica que permaneció opcional a principios del siglo XVI; no fue declarada artículo de fe hasta 1950. La orden franciscana cuya iglesia es Frari, siempre fue una entusiasta promotora de este y otros aspectos de la teología mariana , en particular la doctrina relacionada de la Inmaculada Concepción de María , entonces todavía un tema de viva controversia. La doctrina sostenía que el cuerpo de la Virgen María fue "asumido" o trasladado físicamente al cielo "al final de su vida terrenal". La mayoría de los católicos creían que esto tuvo lugar después de una muerte normal (generalmente tres días después en la tradición), pero algunos que María todavía estaba viva cuando sucedió, una cuestión que Munificentissimus Deus en 1950 tuvo cuidado de no resolver. En la base de la imagen, se pueden ver discretamente destellos del sarcófago de piedra de María, lo que permite a quienes creen en una asunción antes de la muerte ignorarla o considerarla como otra cosa. [4]
La amplia composición del cuadro de Tiziano, con un grupo de apóstoles debajo de una María que se levanta, representada como viva, que se dirige hacia un grupo de ángeles en el cielo, sigue representaciones anteriores en el arte, aunque una escena imaginaria de este tipo no formaba parte de la doctrina. La escena relacionada de la Coronación de la Virgen en el cielo había tendido a ser reemplazada por escenas que mostraban el momento de la Asunción real, como aquí, que a menudo se combinaba con ella. Aquí el ángel que acompaña a Dios Padre a la derecha sostiene una corona, que está a punto de colocar sobre la cabeza de ella. [5]
Las figuras están distribuidas en tres zonas, divididas por espacios llenos únicamente de luz. En el suelo están los Apóstoles , muy juntos en un grupo y en una variedad de poses dramáticas, la mayoría mirando hacia arriba, a la visión sin precedentes de la Virgen María elevándose al cielo. Se los muestra en una variedad de poses, que van desde la contemplación asombrada hasta la postura arrodillada y con los brazos extendidos hacia el cielo, "figuras monumentales... agrupadas en un movimiento colectivo, unidas por la sombra, los gestos heroicos adquieren una silueta de audacia sin precedentes". [6]
En la zona central, la Virgen María se encuentra de pie sobre las nubes, envuelta en un manto rojo y un manto azul, y también hace un gesto de asombro. A su alrededor, "una multitud de ángeles se funde en nubes irradiadas por la luz celestial". [6] Encima está Dios Padre , a quien el ángel de la derecha está a punto de entregarle una corona para María (ver arriba).
Tiziano rompió con la tradición al omitir todos los elementos del paisaje, aunque el cielo azul grisáceo sobre los apóstoles muestra que la escena se desarrolla al aire libre. El cielo contrasta con la luz celestial dorada en las zonas superiores, que recuerda el fondo dorado tradicional en mosaicos como los que todavía se realizan en San Marcos y las pinturas de fondo dorado del período gótico. [7]
En total hay doce apóstoles, algunos de los cuales solo son visibles por una pequeña parte de su rostro. San Pedro está sentado en el centro con las manos juntas en oración, y San Juan Evangelista es el hombre más joven de rojo que está a su izquierda; es probable que no se pretenda que los demás sean identificables. La pintura está firmada "TITIANUS" en el sarcófago debajo de San Pedro.
Los Frari son una gran iglesia gótica de principios del siglo XV, construida inicialmente con ladrillos, como muchas iglesias franciscanas diseñadas para predicar a grandes multitudes, pero que ahora está llena de elaboradas tumbas y pinturas. El propio Tiziano está enterrado allí, aunque esto es un resultado no deseado del caos de la plaga que lo mató, [8] con un gran monumento del siglo XIX que incluye una versión en relieve de la Asunción . [9]
El altar mayor está muy lejos de la nave, y la vista del mismo está restringida por un elaborado coro de piedra de 1475, con un arco de medio punto en el centro y un púlpito en cada extremo. Inmediatamente detrás de esto, a lo largo de aproximadamente la mitad del ancho de la iglesia, está el coro , con filas de sillería enfrentadas y un alto respaldo de madera. Después de esto viene una zona amplia pero poco profunda, que llega hasta los transeptos , antes del presbiterio en el ábside , que es muy profundo. La parte superior redondeada de la pintura permite que quede enmarcada prolijamente por el arco del coro para un espectador que se encuentra de pie en el eje central de la iglesia incluso en la parte posterior de la nave, aunque desde allí parece diminuta. [11] También permite que el círculo redondeado de luz celestial complete la parte superior de la composición, sin esquinas incómodas que rellenar.
El altar mayor y el elaborado retablo que lo enmarca fueron diseñados probablemente en su concepción amplia por Tiziano, para que coincidiera con su pintura. El diseño detallado y la ejecución fueron probablemente obra de Lorenzo Bregno. La pintura está enmarcada por una extensión del altar en mármol y dorado, que coincide no solo con la parte superior redondeada del arco del coro, sino también (en términos generales) con la decoración en volutas que lo rodea. [12] El estilo clásico, con grandes columnas a ambos lados, inevitablemente choca un poco con el estilo gótico de la arquitectura, pero se han hecho esfuerzos para minimizar esto alineando los niveles de los elementos tanto del marco como de la pintura con las zonas de la arquitectura. Por ejemplo, la parte superior de la cornisa del marco es (dependiendo de la posición de observación) prácticamente igual que el nivel de la parte inferior del tercer nivel de ventanas. [13]
La Asunción de la Virgen fue el primer encargo importante de Tiziano para una iglesia en Venecia, y atrajo gran atención pública a su arte. Aunque estaba trabajando en un enorme encargo para el Palacio Ducal , que tardó hasta la década de 1530 en completar, la mayoría de sus obras anteriores estaban fuera de la vista del público en palacios. [14] La pintó in situ en la iglesia (quizás no en la ubicación final) y, según Carlo Ridolfi (1594-1658), tuvo que lidiar con frecuentes preguntas de los frailes sobre el tamaño de las figuras, que explicó diciendo que eran necesarias para que la pintura se registrara desde la distancia. [15] Aunque muchos pintores en esta época habían pasado a pintar sobre lienzo, Tiziano continuó pintando sus obras más grandes en paneles de madera hasta aproximadamente 1550, incluso mientras usaba lienzo para obras más pequeñas. [16] Esta fue pintada sobre una serie de 21 tablones anchos de cedro , de 3 cm de espesor, [17] colocados horizontalmente, que se pueden detectar fácilmente al ver el frente de la pintura.
Curiosamente, la inauguración pública, que tuvo lugar el 19 de mayo de 1518 (un día festivo, elegido para permitir una gran asistencia), fue anotada por el diarista Marino Sanuto el Joven , aunque con pocos detalles. [18] La historia registrada más de un siglo después por Ridolfi, de que el embajador del emperador Carlos V estuvo presente en la ceremonia de inauguración y pidió a los franciscanos, que dudaban de la calidad de la pintura, que la compraran, persuadiéndolos así de que valía la pena conservarla, no parece ser cierta, ya que el embajador no estaba en Venecia en ese momento. [19]
Sin embargo, parece que hubo dudas iniciales entre los espectadores, si se ha de creer lo que escribió Lodovico Dolce (1508/10–1568) algunas décadas después, aunque su relato es bastante cuestionado por el hecho de que sitúa la pintura varios años antes de que realmente fuera pintada. [20] Escribió que "los pintores tontos y las masas tontas, que hasta entonces no habían visto nada más que las obras muertas y frías de Giovanni Bellini, de Gentili y de Vivarino ... que no tenían movimiento ni modelado, difamaron groseramente ese cuadro. Luego, cuando la envidia se enfrió y la verdad lentamente se hizo evidente, la gente comenzó a maravillarse ante el nuevo estilo establecido en Venecia por Tiziano". [21]
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La colocación de la pintura sobre un altar atrajo la grasa de las velas, e incluso cuando Vasari la vio, algunas décadas después, estaba oscura y era difícil verla. Sir Joshua Reynolds en 1752 la describió como "terriblemente oscura pero pintada con nobleza", [22] a pesar de que en 1650 se habían añadido dos nuevas ventanas en el costado para darle más luz a la pintura. [13]
En 1817, fue trasladado a la Academia , volviendo a su lugar original en los Frari en 1919. [23] El techo de la galería tuvo que ser elevado para acomodarlo, y en la ceremonia de apertura en 1822, Canova lo describió como la pintura más grande del mundo. [24] Al ver la pintura mientras se encontraba en la Academia, el joven Oscar Wilde comentó que La Asunción era "sin duda el mejor cuadro de Italia". [25]
Según Nicholas Penny , esta "seguramente debe haber sido la pintura de Tiziano que más influyó" en Tintoretto , quien pudo haber trabajado brevemente en el estudio de Tiziano algunos años más tarde. [26]
El cuadro (tal como lo había previsto Tiziano) sólo puede ser visto por el público desde un punto inusualmente distante, ya que el ábside está acordonado.
Tras las investigaciones sobre el estado de la pintura realizadas en 2012, se descubrió que la pintura se estaba levantando y descascarando en pequeñas zonas, y que debían eliminarse las capas no originales (barniz descolorido) y los residuos de tratamientos anteriores. Además, se descubrió que los tubos del órgano que se habían reinstalado directamente detrás de la pintura en las últimas décadas causaban vibraciones significativas en algunas secciones del retablo, lo que añadía más riesgo a las zonas frágiles. En 2018, los funcionarios del Ministerio de Cultura autorizaron la retirada del órgano y se inició la conservación de la pintura, financiada por la organización sin ánimo de lucro Save Venice Inc. [27]
"Pietro Edwards, director de la Restauración de las Imágenes Públicas de Venecia durante muchos años a partir de 1778 y una figura crucial en la historia de la conservación, popularizó el uso de masilla como barniz fácilmente eliminable y exigió que los retoques se limitaran a las zonas en las que se había perdido pintura. Hayes demuestra que, cuando se trató de la restauración de la Assunta de Tiziano en 1817, estos principios conservadores no se respetaron estrictamente. El cielo y la "gloria" fueron ampliamente barnizados y esmaltados, alterando las relaciones espaciales, reduciendo los contrastes y haciendo que el Cielo y la Tierra estuvieran más unificados. Los cambios que supervisó Edwards (algunos todavía presentes en la superficie de la pintura hoy en día) dieron forma a las respuestas posteriores a la obra y al propio Tiziano". [28]
La pintura se compara frecuentemente con la Transfiguración de Rafael (ahora Pinacoteca Vaticana ), cuyo período de ejecución se superpuso con el de Tiziano, comenzando un poco más tarde, probablemente en 1517, y terminando pronto después de la muerte del artista en 1520. Las composiciones tienen similitudes obvias, con una figura principal aislada en el aire y, debajo, una multitud de seguidores agitados que no están completamente iluminados. [29]
John Steer señala que "Ambas pinturas son, por supuesto, de estilo grandioso: heroicas en escala y concepción. Un vocabulario de movimientos enérgicos y grandes gestos transmite la sensación de personas moralmente exaltadas involucradas en grandes eventos... La forma y el contenido son uno, y ambas obras tienen ese equilibrio interno y unidad orgánica de partes que hace del Alto Renacimiento un período normativo en la historia del arte europeo". [30]
Las diferencias entre ellos se muestran en su tratamiento de la forma: "Cada una de las figuras de Rafael se considera como una unidad separada, y al reunirlas son como una escultura de grupo. Incluso cuando solo se muestra una pequeña parte del cuerpo... el resto del cuerpo está implícito, porque el espacio de Rafael está construido tan claramente que crea un vacío que la figura debe concebirse como algo que llena". [31] En contraste, "En La Asunción , el grupo de Apóstoles, recortado contra el cielo, está creado, mediante una fuerte iluminación cruzada, a partir de parches de luz y sombra. Tan fuerte es este patrón que cuando nuestra atención no está deliberadamente concentrada, las formas se pierden parcialmente en él, y es solo mediante un esfuerzo consciente que unimos los miembros gesticulantes a los cuerpos individuales". [32]
Para Rafael, “la forma es lo primario, y el color, la luz y la sombra son sólo elementos adicionales, añadidos a ella. Para Tiziano, en cambio, la luz y la sombra son los reveladores de la forma, y el color la sustancia de la que está hecha”. [31]
SJ Freedberg describe la pintura como "el primer desafío que era adecuado a toda la gama de recursos artísticos que Tiziano había adquirido para entonces", y un retorno a la "pasión y fuerza de declaración" del período más temprano de Tiziano, "antes de su subyugación parcial a Giorgione ". [33] En comparación con la Transfiguración de Rafael , que "señala un camino que conduce más allá de la esfera del estilo clásico, hacia la abstracción intelectual aún mayor y la complejidad del manierismo ", Tiziano "señala la posibilidad del barroco ; pero es opción de Tiziano realizarlo, y no lo hace". [34]
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![Retablo para una iglesia en Murano, Venecia, por Giovanni Bellini, 1510-1515.[35]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Giovanni_bellini,_assunta,_1510-15.jpg/1280px-Giovanni_bellini,_assunta,_1510-15.jpg)