Assault on Precinct 13 es una película de suspenso y acción estadounidense de 1976 escrita, dirigida, musicalizada y editada por John Carpenter . [2] Presenta a Austin Stoker como un oficial de policía que defiende un distrito en desuso contra una banda criminal implacable, y a Darwin Joston como un convicto condenado a muerte que lo ayuda. Laurie Zimmer , Tony Burton , Martin West y Nancy Kyes coprotagonizan la película como otros defensores del distrito. [3]
El productor J. Stein Kaplan le propuso a Carpenter hacer una película de explotación de bajo presupuesto por menos de 100 000 dólares, con la condición de que Carpenter tuviera el control creativo total. El guion de Carpenter, originalmente titulado The Anderson Alamo , se inspiró en la película western de Howard Hawks Río Bravo y en la película de terror de George A. Romero La noche de los muertos vivientes . [3] A pesar de la controversia con la MPAA por una escena que involucraba el asesinato violento de una niña, la película recibió una clasificación R y se estrenó en los Estados Unidos el 5 de noviembre de 1976.
Assault on Precinct 13 fue recibida inicialmente con críticas mixtas y poco impresionantes ingresos de taquilla en los Estados Unidos, pero cuando la película se estrenó en el Festival de Cine de Londres de 1977 , recibió una crítica eufórica del director del festival Ken Wlaschin que la llevó a la aclamación de la crítica primero en Gran Bretaña y luego en toda Europa. Ha ganado un seguimiento de culto y una reevaluación de los críticos, y muchos evaluaron la película como una de las mejores películas de acción de su época y de la carrera de Carpenter. Se estrenó una nueva versión en 2005, dirigida por Jean-François Richet y protagonizada por Ethan Hawke y Laurence Fishburne .
En el centro-sur de Los Ángeles , una banda local, Street Thunder, roba un alijo de rifles de asalto y pistolas. A las 3:00 a. m. de un sábado en Anderson, un gueto infestado de delincuencia, un equipo de oficiales del Departamento de Policía de Los Ángeles fuertemente armados embosca y mata a seis miembros de la banda. Más tarde, los cuatro señores de la guerra de la banda hacen un juramento de sangre de venganza contra la policía y los ciudadanos de Los Ángeles. [3]
El teniente Ethan Bishop, un oficial de patrulla de carreteras recién ascendido , es asignado para hacerse cargo del recinto policial desmantelado de Anderson durante las últimas horas antes de que se cierre permanentemente. Solo queda un personal mínimo, incluido el sargento Chaney y las dos secretarias de la estación, Leigh y Julie. Un autobús de la prisión comandado por un hombre llamado Starker llega en busca de ayuda médica para uno de los tres hombres que están siendo transportados a la penitenciaría estatal: Napoleon Wilson, un asesino convicto; Wells; y Caudell, que está enfermo. Al otro lado de la ciudad, los señores de la guerra de Street Thunder conducen en busca de personas para matar. Uno de los señores de la guerra dispara fatalmente a una niña, Kathy, y al conductor de una camioneta de helados . El padre de Kathy, Lawson, persigue y mata al señor de la guerra antes de que otros miembros de la pandilla lo persigan hasta el recinto de Anderson. En estado de shock , Lawson no puede comunicar lo que le ha sucedido. [3]
Mientras los prisioneros de Starker son colocados en celdas, las líneas telefónicas se cortan y la electricidad de la estación se va. Mientras Starker se prepara para trasladar a los prisioneros de vuelta al autobús, la banda abre fuego contra el recinto, utilizando armas equipadas con silenciadores. En segundos, matan a Chaney, el conductor del autobús, Caudell, Starker y dos oficiales que acompañan a Starker. Bishop libera a Wilson del cuerpo de Starker y pone a Wilson y Wells de nuevo en las celdas. Cuando los miembros de la banda comienzan una segunda ola de disparos, Bishop envía a Leigh para liberar a Wells y Wilson, y los cuatro repelen un intento de invasión. Sin embargo, Julie muere durante el tiroteo, mientras que Leigh recibe un disparo y resulta herida en un brazo.
Los miembros de la banda eliminan todas las pruebas de la escaramuza para evitar atraer la atención del exterior. Bishop espera que alguien haya oído los disparos de la policía, pero el barrio está demasiado escasamente poblado, debido a que la mayoría de las viviendas están programadas para ser demolidas, como para que los residentes cercanos puedan localizar el lugar del ruido. Wells es elegido para escabullirse del recinto a través de una línea de alcantarillado. Después de hacer un puente en un coche cercano, es asesinado por un miembro de la banda que se esconde en el asiento trasero antes de que pueda llegar a un teléfono. Mientras tanto, dos agentes de policía que responden a los informes de disparos encuentran el cadáver de un reparador de teléfonos colgado de un poste cerca de la estación de policía y piden refuerzos.
Mientras la pandilla se prepara para un asalto final total, Wilson, Leigh y Bishop se retiran al sótano de la estación, llevándose consigo a Lawson, todavía catatónico. Se protegen con un gran cartel de metal resistente mientras la pandilla asalta violentamente el edificio. Bishop dispara un tanque lleno de gas acetileno , que explota y mata a todos los miembros de la pandilla en el estrecho pasillo del sótano. El resto de la pandilla huye cuando llega la policía para asegurar la estación. Al aventurarse al sótano, los oficiales descubren que Bishop, Leigh, Wilson y Lawson son los únicos sobrevivientes. Lawson es atado a una camilla y retirado. Le ofrecen otra camilla a Leigh, pero, después de que ella y Wilson intercambian una larga mirada, la rechaza y sale sin ayuda. Cuando un oficial intenta esposar a Wilson, Bishop interviene enojado antes de pedirle a Wilson que salga de la estación con él. [3]
Tras el estreno de Dark Star , Assault y un segundo guion titulado Eyes se suponía que serían dos películas de bajo presupuesto escritas y dirigidas por John Carpenter, con financiación de J. Stein Kaplan. Después de revisar el primer borrador de Assault y tras la venta del guion Eyes a Barbra Streisand y Jon Peters , más tarde rebautizado como Eyes de Laura Mars , Kaplan y Kaufman se concentraron sólo en Assault . "J. Stein Kaplan era un amigo mío de la USC ", dijo Carpenter. "Conocía a Joseph Kaufman de sus días en Filadelfia... Básicamente, sus padres estaban financiando Assault on Precinct 13 ". Las dos familias de los productores formaron la CKK Corporation para financiar la película. [4] [5] [6] : 1 [7]
Carpenter había esperado hacer un western al estilo de Howard Hawks como El Dorado o Río Lobo , pero cuando el presupuesto de $100,000 lo prohibió, Carpenter reformuló el escenario básico de Río Bravo en un entorno moderno. [8] [6] : 2 [7] Carpenter empleó el seudónimo " John T. Chance " para su versión original del guion, titulada The Anderson Alamo , pero usó su propio nombre para el crédito de escritura en la película terminada. [6] : 3 El guion fue escrito en ocho días. [9] Carpenter bromeó: "El guion se juntó rápido, algunos dirían que demasiado rápido". [10]
El guion de Carpenter hace muchas alusiones a la historia del cine y a las inspiraciones para esta película. Tiene muchas referencias a las películas de Howard Hawks. Por ejemplo, el personaje de Leigh, interpretado por Laurie Zimmer , era una referencia al escritor de Río Bravo Leigh Brackett . [11] El chiste recurrente de que Napoleon Wilson pregunte constantemente "¿Tienes un cigarrillo?", se inspiró en los chistes de cigarrillos utilizados en muchos de los westerns de Hawks. [8] Además, se hacen referencias sutiles a los directores Sergio Leone y Alfred Hitchcock . [8] Los títulos de día y hora se usaron para hacer que la película se sintiera más como un documental. [8] [6] : 5 y 10
Assault pasó por varios meses de preproducción. [6] : 44 Carpenter reunió un elenco principal que consistía principalmente en actores experimentados pero relativamente desconocidos. Los dos protagonistas eran Austin Stoker, que había aparecido previamente en Battle for the Planet of the Apes y Sheba, Baby y Darwin Joston, que había trabajado principalmente en televisión y también era el vecino de al lado de Carpenter. [10] Después de un casting abierto, Carpenter agregó a Charles Cyphers y Nancy Loomis al elenco. [7]
Tras bastidores, Carpenter trabajó con el director de fotografía Douglas Knapp (un compañero de estudios de la USC), [8] el director de arte Tommy Lee Wallace , el mezclador de sonido Bill Varney [12] y el jefe de utilería Craig Stearns. [7] "No sabía exactamente qué requería el trabajo", dijo Wallace, "pero él creyó en mí y, por supuesto, mi precio era justo. Era algo típico de John durante esos días de vacas flacas. Sacó el máximo partido de todo el talento y las instalaciones que tenía a su alrededor". [13] Carpenter dibujó guiones gráficos para secuencias clave, incluida la secuencia del "camión de helados", la muerte del señor de la guerra blanco, Napoleon Wilson luchando por quitarle las llaves al guardia después de que comienza el asedio y la fuga fallida del prisionero Wells. [6] : 13 [14]
Assault comenzó en noviembre de 1975 y se filmó en solo 20 días, incluido el Día de Acción de Gracias , con un presupuesto de $ 100,000. [8] [6] : 43 [7] [a 1] La película se filmó en Panavision de 35 mm en una relación de aspecto anamórfica de 2,39: 1 en película Metrocolor , [8] [16] y fue la primera experiencia de Carpenter con cámaras y lentes Panavision. [8] Carpenter se ha referido a esta película como la más divertida que ha tenido dirigiendo. [17]
Dos semanas de rodaje en interiores fueron seguidas de dos semanas en exteriores. [6] : 70 Los interiores de la comisaría se rodaron en el ahora desaparecido plató de Producers Studios, mientras que las tomas exteriores y las celdas de la cárcel fueron de la antigua comisaría de policía de Venice. [6] : 87 [10] [3] El autobús que viajaba a Sonora se rodó en una sección cerrada del sistema de autopistas de Los Ángeles, con el reparto y el equipo almorzando en la autopista. [6] : 77–86 La filosofía de Carpenter para hacer Assault , que cree que se puede aplicar a la realización de cualquier película de bajo presupuesto, fue rodar la menor cantidad de metraje posible y ampliar las escenas tanto como pudiera. [8]
La primera escena, en la que varios miembros de la banda Street Thunder son acribillados a tiros por la policía, se rodó en la USC. Los miembros de la banda fueron interpretados por estudiantes de la USC, a quienes Carpenter recordó que se divirtieron mucho encontrando formas de morir mientras derramaban sangre sobre ellos mismos. [8]
"La primera noche que vi los diarios", respondió el director artístico Wallace, "proyectados sobre una sábana en el destartalado apartamento del productor... Me quedé boquiabierto y me senté tan derecho que proyecté una sombra con la cabeza. Parecía una película de un millón de dólares. Parecía una película de verdad ". [18]
Una de las características distintivas de la película es su banda sonora, escrita en tres días por John Carpenter [10] e interpretada por Carpenter y Tommy Lee Wallace. [6] : 192 Carpenter, asistido por Dan Wyman , tenía varios bancos de sintetizadores que debían reiniciarse cada vez que se debía crear otro sonido, lo que llevaba mucho tiempo. [8] [11] "Cuando hice mis temas originales para [ Assault ]... se hizo con tecnología muy antigua", respondió Carpenter. "Fue muy difícil obtener los sonidos, y llevó mucho tiempo obtener algo simple". [19] Carpenter hizo aproximadamente de tres a cinco piezas musicales separadas y las editó para la película según fuera apropiado. [10]
El tema principal, inspirado en parte tanto en la banda sonora de Harry el sucio de Lalo Schifrin como en " Immigrant Song " de Led Zeppelin , [20] está compuesto por un riff de sintetizador pop con una caja de ritmos debajo que "sólo se construye en textura, pero no temáticamente", según David Burnand y Miguel Mera. Una nota de sintetizador sostenida y alta, sin otros cambios excepto modulaciones de frecuencia interna, se convierte en el motivo musical de los miembros de la pandilla y se repite durante ciertos actos violentos en la película. En la película, los sintetizadores y las cajas de ritmos representan a la ciudad y a la pandilla. [21] [22]
Carpenter también utiliza un tema de piano eléctrico quejumbroso cuando el teniente Bishop entra por primera vez en el recinto abandonado. Se repite en la película durante los momentos tranquilos del asedio, convirtiéndose en efecto en una articulación musical del ritmo del propio asedio. [23] Se escucha a Bishop silbar la melodía de este tema en particular al principio y al final de la película, lo que convierte al tema de piano eléctrico en "una realización no diegética de una fuente diegética". [21] Burnand y Mera han señalado que "hay un intento de mostrar los denominadores comunes del comportamiento humano independientemente de las afiliaciones 'tribales', y hay un claro intento de representar esto a través de dispositivos musicales simples". [24]
Muchos críticos de cine que elogiaron la película también elogiaron la banda sonora de Carpenter. Como señaló John Kenneth Muir, "Carpenter escribió la fascinante banda sonora de Asalto ... El resultado final fue un sonido sintético único que sigue siendo bastante pegadizo, incluso después de 20 años... Deliciosamente, incluso sirve como contrapunto en una escena importante". [11] [25] Dave Goldner de SFX escribió que Asalto tenía "uno de los temas musicales más pegadizos de la historia del cine". [26] A principios de 2004, Piers Martin de NME escribió que la banda sonora minimalista de Carpenter explicaba gran parte de la atmósfera tensa y amenazante de la película y su "impacto, 27 años después, todavía se siente". [20]
Una versión vocal del tema, titulada You Can't Fight It , con letra y producción de Kenny Lynch , fue grabada por el cantante de Trinidad Jimmy Chambers y lanzada en el Reino Unido como un 45 en el sello Pye en abril de 1978, pero no llegó a las listas y ahora es un artículo raro. Más allá de su uso en la película, la banda sonora se cita a menudo como una influencia en varios artistas electrónicos y de hip hop con su tema principal sampleado por artistas como Afrika Bambaataa , Tricky , Dead Prez y Bomb the Bass . [6] : 192 [27] [28] El tema principal fue reelaborado en 1986 como un disco italo de 12" [29] y más famosamente como la canción rave de 1990 que llegó a las listas del Reino Unido " Hardcore Uproar ". [30]
A pesar de esta influencia, a excepción de unas pocas apariciones en recopilaciones, [6] : 193–195 la banda sonora de la película permaneció disponible solo en formato pirata hasta 2003, cuando se lanzó oficialmente a través del sello francés Record Makers. [27]
Carpenter editó la película usando el seudónimo de John T. Chance, el nombre del personaje de John Wayne en Río Bravo ; su colaboradora frecuente Debra Hill sirvió como asistente de edición. [6] : 49 Según Carpenter, el proceso de edición fue un proceso básico. Un error del que Carpenter no estaba orgulloso fue una toma "cortada fuera de cuadro", lo que significa que el corte se hace dentro del cuadro para que un espectador pueda verlo. Asalto fue filmada en Panavision , que ocupa todo el negativo, y editada en Moviola , que no puede mostrar la imagen completa, por lo que si un corte se hizo incorrectamente (es decir, la línea del cuadro no se alineó correctamente), entonces se cortaba la mitad de una rueda dentada en la película y se "cortaba fuera del cuadro", como le sucedió a Carpenter. Al final, no importó porque dijo: "Estaba tan oscuro, nadie podía verlo, ¡gracias a Dios!" [10]
Tommy Lee Wallace , el director artístico de la película, habló con admiración de Carpenter durante la posproducción. "[Carpenter] me preguntó si podía cortar los efectos de sonido. La respuesta, por supuesto, fue '¡Claro!' Una vez más, allí estaba yo, un recluta perfectamente novato, pero John dio un salto de fe... insistió además en que consiguiéramos el mejor procesamiento que el dinero pudiera comprar, que en ese momento eran los legendarios laboratorios de color de MGM . Finalmente, insistió en que consiguiéramos el mejor sonido de posproducción que el dinero pudiera comprar, que era Samuel Goldwyn Sound, otra leyenda. El gasto de este enfoque poco ortodoxo se comió una gran parte del presupuesto. El director de producción se enfureció porque estábamos explotando a la gente para pagar el procesamiento, y era cierto". [18]
Aunque el título de la película es Assault on Precinct 13 (Asalto al distrito 13 ), la acción se desarrolla principalmente en una comisaría a la que el sargento de Bishop llama por radio Distrito 9, División 13. El distribuidor de la película fue responsable del nombre inapropiado. Carpenter originalmente llamó a la película The Anderson Alamo [6] antes de cambiar brevemente el título a The Siege para buscar distribuidores. [4] [a 2] La película fue adquirida por Irwin Yablans . [4] Sin embargo, durante la posproducción, el distribuidor rechazó el título de Carpenter a favor del nombre actual de la película. El apodo "Distrito 13" se utilizó para darle al nuevo título un tono más siniestro. [6] Cuando la película se hizo popular en Gran Bretaña, Michael Myers de Miracle Films compró los derechos de distribución en las salas británicas. [15]
La película se estrenó en Alemania el 3 de septiembre de 1979, bajo el título Assault – Anschlag bei Nacht , o Asalto – Ataque de noche . [6] : 168 [31]
La escena más infame de la película ocurre cuando un miembro de una pandilla dispara casualmente a una niña (Kathy) que estaba cerca de un camión de helados, y su muerte se muestra con detalles gráficos y sangrientos. [3] La MPAA , dirigida por Richard Heffner en ese momento, amenazó con darle a la película una clasificación X si no se cortaba la escena. [32] [33] Siguiendo el consejo de su distribuidor, Carpenter dio la apariencia de cumplir cortando la escena de la copia que le dio a la MPAA, pero distribuyó la película con la escena del "camión de helados" intacta, una práctica común entre las películas de bajo presupuesto. [10] [33] Carpenter lamenta haber filmado la escena del helado de una manera tan explícita: "... fue bastante horrible en ese momento... No creo que lo volvería a hacer, pero era joven y estúpido". [34]
La película finalmente recibió una clasificación R [16] y tiene una duración de 91 minutos. [a 3]
Assault se estrenó por primera vez en Los Ángeles en el State Theater el 3 de noviembre de 1976, con críticas mixtas y ganancias de taquilla poco impresionantes. [15] [35] Whitney Williams de Variety escribió: "Algunas acciones emocionantes en la segunda mitad contienen suficiente interés para mantener esta entrada viva para el mercado de la violencia... La dirección de John Carpenter de su guion, después de una primera mitad lenta, es responsable del movimiento realista". [16] Dan O'Bannon , coguionista de Carpenter en Dark Star , asistió al estreno en Los Ángeles. En este punto de su relación profesional, O'Bannon estaba celoso del éxito de Carpenter y asistió de mala gana al estreno. O'Bannon estaba disgustado con la película y se lo dijo a Carpenter. Según el autor Jason Zinoman , O'Bannon vio un reflejo de la frialdad que Carpenter mostró hacia él en el desprecio casual de la película por la humanidad de sus personajes. Le recordó con qué facilidad se había descartado su amistad. "Su desdén por los seres humanos se vería recompensado si pudiera hacer una película sin gente en ella", respondió O'Bannon. [36]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977, donde recibió críticas favorables de algunos críticos británicos. [15] "Carpenter en Cannes nos borró de la faz de la tierra con Precinct 13 ", respondió el director George A. Romero , que estaba en el festival con su película Martin . "Desde la escena en la que la niña sale volando, me quedé impresionado". [32] Como resultado, la directora del festival Linda Myles reservó la película para el Festival de Cine de Edimburgo en agosto de 1977. [15] Sin embargo, la película no recibió elogios de la crítica hasta que se proyectó en el 21.º Festival de Cine de Londres el 1 de diciembre de 1977. [6] : 153 [37] Ken Wlaschin, director del festival, [38] describió la película en el folleto:
John Carpenter, cuya epopeya de ciencia ficción de bajo presupuesto Dark Star fue ampliamente aclamada, ha volcado su imaginación inventiva en el thriller para su primer trabajo como director en solitario. El resultado, incluso sin tener en cuenta su pequeño presupuesto y el reparto de desconocidos, es asombroso. Assault on Precinct 13 es uno de los thrillers policiales más potentes y emocionantes de un nuevo director en mucho tiempo. Atrapa al público y simplemente no lo suelta mientras va creciendo hasta un crescendo de violencia irracional que refleja muy bien nuestros miedos a un ataque inmotivado... Es una mirada aterradora al desmoronamiento de las ideas racionales de la ley y el orden bajo un ataque irresistible de las fuerzas de la irracionalidad y la muerte. [37]
Wlaschin consideró que Assault era la mejor película del Festival de Cine de Londres y la incluyó en su sección "Cine de acción" de ese festival. [15] [37] Se convirtió en una de las películas mejor recibidas del festival, obteniendo un tremendo reconocimiento de la crítica y el público. [6] : 156 Según Derek Malcolm del Guardian , el aplauso fue "ensordecedor". [35] Carpenter estaba encantado con el nuevo elogio. [15]
La respuesta británica abrumadoramente positiva a la película condujo a su éxito crítico y comercial en toda Europa. Derek Malcolm de Cosmopolitan escribió: "[La película] se está convirtiendo rápidamente en una de las películas de culto del año ... La gran virtud de la película es la forma en que atrapa a su audiencia y simplemente se niega a soltarla. Explota todos nuestros miedos a la violencia irracional y al ataque desmotivado, y al mismo tiempo logra reírse de sí misma sin estropear la tensión, una hazaña muy considerable. Carpenter, que es claramente un director con mucho por recorrer, ha logrado hacer una comedia que nos asusta muchísimo. Y no piensen que se están riendo de ella. De hecho, se está riendo de ustedes". [39] [a 4] Malcolm escribió más tarde que tenía algunas reservas sobre la película: "No tengo ganas de seguir hablando de la película, en parte porque creo que corre un grave peligro de ser sobrevendida de todos modos, y en parte porque no es mucho más para mí que tremendamente divertida". [35] La película rompió un récord en el Reino Unido y fue nombrada una de las mejores películas del año por los críticos y los espectadores. [6] : 162
Agradable, tensa y convincentemente cruda, la versión libre de Río Bravo de John Carpenter se clasifica como un clásico de acción de culto y uno de los mejores del cineasta.
— Consenso de Rotten Tomatoes para Assault . [40]
A lo largo de los años, la película ha recibido elogios de los críticos, destacando las ingeniosas habilidades de John Carpenter como director, escritor, editor y compositor musical, y la elegante cinematografía de Douglas Knapp, así como la actuación excepcional de Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer y Tony Burton.
Vincent Canby, del New York Times, escribió: "[ Assault ] es una película mucho más compleja que ' Halloween ' de Carpenter, aunque en realidad no trata de nada más complicado que un susto que recorre la columna vertebral. Gran parte de su poder inquietante proviene del tipo de eventos inexplicables, casi sobrenaturales, que uno espera encontrar en una película de terror, pero no en un melodrama de este tipo... Si la película realmente trata de algo, es sobre métodos de guerra urbana y defensa. Carpenter es un director extremadamente ingenioso cuya capacidad para construir películas completamente a partir de la acción y el movimiento sugiere que algún día puede ser un director a la altura de Don Siegel ". [41] Jeffrey Wells, de Films In Review, escribió: "Con un ritmo y una edición hábiles, Assault era rica en diálogos y humor hawksianos, especialmente en la inteligente caricatura de la clásica ' mujer Hawks ' de Laurie Zimmer". [42] Tom Allen y Andrew Sarris del Village Voice describieron la película como "una de las películas independientes más elegantemente cinéticas de la década de 1970". [43] Alan Jones de Starburst escribió: "Una nueva versión valiente de Río Bravo ". [44]
Dave Golder de la revista SFX elogió la película como "Un thriller magnífico y sangriento sobre un asedio en una estación de policía abandonada de Los Ángeles". [26] En su libro The Horror Films of the 1970s , John Kenneth Muir le dio a la película tres estrellas y media, llamándola "una película de terror emocionante, simple y mezquina... una película de ingenio, astucia y emoción". [45] Mick Martin y Marsha Porter de Video Movie Guide le dieron a la película cuatro estrellas y media de cinco, escribiendo: "... la fascinante película de John Carpenter sobre una estación de policía de Los Ángeles casi desierta que se encuentra asediada por una pandilla juvenil. Es una versión moderna de Río Bravo de Howard Hawks , con actuaciones excepcionales de todo el elenco". [46] En 2003, Dalton Ross de Entertainment Weekly describió Assault como "un thriller tenso y ajustado... La inquietante banda sonora de Carpenter y la elegante fotografía de Douglas Knapp le dan a este tiroteo de bajo presupuesto todo el peso de un Río Bravo urbano ". [47] Leonard Maltin también le dio a la película tres estrellas y media de cuatro: "Una estación de policía de Los Ángeles casi desierta se encuentra bajo estado de sitio por parte de una pandilla juvenil en este fascinante thriller, una paráfrasis moderna de Río Bravo de Howard Hawks . El escritor/director Carpenter también hizo la inquietante banda sonora para este éxito". [48]
Tim Pulleine de The Guardian describió la película como superficial a pesar de cumplir con éxito los requisitos del género. [49] Brian Lindsey de Eccentric Cinema le dio a la película un 6 sobre una escala de 10, diciendo que la película "no es creíble ni por un segundo, pero esto no impide que sea una pequeña y divertida película B en la mejor tradición del autocine". [50]
La película tiene un índice de aprobación del 96% en Rotten Tomatoes basado en 50 críticas, con una calificación promedio de 7.8/10. [40] Es la película mejor calificada de Carpenter como escritor-director en el sitio web. [51] El consenso del sitio dice: "Esbelta, tensa y convincentemente valiente, la versión suelta de John Carpenter de Río Bravo se clasifica como un clásico de acción de culto y uno de los mejores del cineasta". [40] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 89 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica "aclamación universal". [52]
John Carpenter ganó el premio anual del British Film Institute de 1978 por la "originalidad y el logro de sus dos primeras películas", Dark Star y Assault , en el Festival de Cine de Londres de 1977. [53] [54]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Assault on Precinct 13 es considerada hoy por muchos como una de las mejores y más subestimadas películas de acción de la década de 1970, así como una de las mejores películas de la carrera de John Carpenter. [40] [57] En la edición de julio de 1999, Premiere colocó la película en su lista de 50 clásicos cinematográficos anónimos "perdidos y profundos", escribiendo:
Una película de acción elegante, sombría, cruel e increíblemente efectiva, sin actores secundarios que sirvan de alivio cómico, sin guiños al público y sin estrellas. Solo una premisa en forma de polvorín (tomada en parte de Río Bravo de Howard Hawks ), en la que la matanza de un grupo cuasi-terrorista culmina en la acción descrita en el título. La maestría de Carpenter en la pantalla ancha y su talento casi asombroso para crear secuencias de acción y suspenso hacen de Assault una experiencia tan estresante que es posible que tengas que tapizar de nuevo tu sillón después de verla en casa. [58]
En 1988, Alan Jones de Starburst dijo que Assault es "posiblemente todavía la mejor película [que Carpenter] haya hecho jamás". [44] En 2000, John Kenneth Muir colocó la película en el tercer puesto de su lista de la filmografía de John Carpenter, detrás de The Thing y Halloween . [59] En octubre de 2007, Noel Murray y Scott Tobias de The AV Club también clasificaron a Assault en el tercer puesto de las mejores películas de John Carpenter ("The Essentials"), diciendo: "La primera película de John Carpenter que realmente se siente como una película de John Carpenter, este homenaje a los westerns de Howard Hawks sugiere un camino que la carrera de Carpenter podría haber tomado si Halloween no se hubiera convertido en un éxito. Carpenter ha hecho muchos tipos diferentes de películas a lo largo de su larga carrera, pero no ha vuelto con la suficiente frecuencia para contar historias concisas de héroes y villanos armados". [60] En el libro de Jeff Chang de 2005, Can't Stop Won't Stop , cita Asalto al distrito 13 como el inicio del género del "terror urbano". Chang describe la película
En lugar de valientes indios, guerreros zulúes o zombis de cementerio, los héroes de Asalto al Distrito 13 se defendieron en una desolada estación de policía contra oleadas merodeadoras de oscuros pandilleros fuertemente armados que buscaban venganza por sus hermanos asesinados por la policía. [61]
En su quinta edición de The New Biographical Dictionary of Film en 2010, el historiador de cine David Thomson describió Assault como "un escenario hawksiano de una estación de policía asediada por matones: económico, tenso, hermoso y muy excitante. Cumple todas las ambiciones de Carpenter de atrapar emocionalmente a la audiencia y nunca soltarla". [62] Los escritores Michelle Le Blanc y Colin Odell han escrito sobre la película: "[ Assault ] parece tan fresca como el día en que se estrenó por primera vez; su violencia sigue siendo impactante, su banda sonora sigue siendo efectiva, y tanto el diálogo como su interpretación son de primera categoría, todo en una película cuyo presupuesto de $ 100,000 no satisfaría las demandas de catering de la película promedio de Hollywood. Esto se debe a que hay una visión predominante, una consistencia en el trabajo de Carpenter que recompensa el visionado repetido y presenta una única visión unificadora del mundo". [63]
El director de cine Edgar Wright y el actor Simon Pegg son grandes fanáticos de Assault . "Realmente no la llamarías una película de acción", afirma Pegg, "porque fue anterior a la evolución de ese tipo de película. Y, sin embargo, es una especie de película de acción en cierto modo". "Es muy similar a su estilo de western urbano [el de Carpenter]", agrega Wright, "en la forma en que escenifica Río Bravo ambientado en el centro de Los Ángeles de los años 70... Y la otra cosa es que, para una película de bajo presupuesto en particular, se ve genial". [64] En octubre de 2011, el artista Tyler Stout estrenó su póster de estilo mondo de Assault . [56] El póster de Stout serviría más tarde como portada del Blu-ray Región B de Assault . [65]
Assault ha influido en varias películas de acción que vinieron después, estableciendo las reglas para el género que continuaría con películas como Duro de matar y Matrix . [27] [64] La segunda sección de From Dusk till Dawn fue descrita por Variety como una "rama teñida de Night of the Living Dead de ... Assault on Precinct 13". El personaje de Scott usa una camiseta con las palabras 'Precinct 13' como homenaje a la película. [66] [67] En 2002, la película inspiró el cuasi-remake de Florent Emilio Siri , The Nest . [68] Según se informa, la trama principal de la película inspiró una película india tamil de 2019, Kaithi . [69]
Como resultado de la película, John Carpenter pasó a trabajar con el productor Irwin Yablans en Halloween , la película más exitosa de la carrera de Carpenter. Debido al éxito de Assault en Londres, Carpenter nombró a la forma de Halloween en honor a Michael Myers de Miracle Films, el distribuidor británico de Assault . El hijo de Myers, Martin, consideró el homenaje como un "tremendo honor" y "un monumento duradero a su difunto padre". [70] Donald Pleasence protagonizaría Halloween de Carpenter porque sus hijas eran grandes fans de Assault . [71] Debra Hill , la supervisora de guion de la película, pasó a producir las futuras películas de Carpenter y se convirtió en su novia. [7]
En 2005, la película fue rehecha por el director Jean-François Richet y protagonizada por Ethan Hawke y Laurence Fishburne. [72] La nueva versión de Richet ha sido elogiada por algunos como una película B realizada por expertos , y descartada por otros como formulística, [73] y muchos críticos prefieren la original Asalto a la nueva versión. [74] [a 5]
Los críticos y comentaristas a menudo han descrito a Assault como un cruce entre Río Bravo de Howard Hawks y La noche de los muertos vivientes de George A. Romero . [50] [74] [75] Carpenter reconoce la influencia de ambas películas. [8] [10]
En su libro de 2000 The Films of John Carpenter , John Kenneth Muir deconstruye el uso que Carpenter hace de Río Bravo como modelo para Assault : "Aunque la premisa [de la película] puede sonar como una película típica de los años 70, era la quintaesencia de Carpenter en la ejecución, lo que significaba que era realmente la quintaesencia de Howard Hawks. De importancia primordial no fue el derramamiento de sangre o la acción, sino más bien la amistad y el respeto en desarrollo que se evidencia entre el convicto blanco Napoleon Wilson y el policía negro, el teniente Bishop... también fue importante en el homenaje de [ Assault ] al director Hawks la inolvidable presencia de la actriz Laurie Zimmer como una 'mujer Hawksiana' prototípica, es decir, una mujer que da tanto como recibe y es a la vez dura y femenina". [11]
Al igual que la mayoría de los antagonistas de Carpenter, Street Thunder es retratado como una fuerza que posee orígenes misteriosos y cualidades casi sobrenaturales. "En lugar de elegir un tipo de pandilla en particular", respondió Carpenter, "decidí incluir a todos". [8] Los miembros de la pandilla no están humanizados y, en cambio, se los representa como si fueran zombis o demonios: casi no tienen diálogo y sus movimientos son estilizados, con una calidad lenta, deliberada e implacable. Carpenter ha reconocido la influencia de La noche de los muertos vivientes de George A. Romero en su representación de la pandilla. [8] [10]
Assault se rodó en formato panorámico Panavision anamórfico de 2,35:1, el primer uso que hizo Carpenter del formato que utilizaría en todas sus películas. [76] [a 6] "Me encanta Panavision", respondió Carpenter. "Es una relación de aspecto cinematográfica". [77]
Assault fue lanzado en VHS por Media Home Entertainment en 1978 [78] y en laserdisc por Image Entertainment el 12 de marzo de 1997. [79] El laserdisc de 1997 venía con comentarios de John Carpenter, una pista de música aislada y el tráiler original para la sala de cine. [79]
La película fue una de las primeras películas en ser lanzada en formato DVD el 25 de noviembre de 1997, también por Image Entertainment. [80] [81] El 11 de marzo de 2003, Image Entertainment lanzó en formato panorámico una nueva "Edición Especial" en DVD de la película. [82] Dalton Ross de Entertainment Weekly le dio a este lanzamiento en DVD de 2003 una B+. [47] Brian Lindsay de Eccentric Cinema le dio al lanzamiento en DVD de la película de 2003 un 10 sobre 10, la calificación más alta del sitio web. [50] Las características especiales del lanzamiento en DVD de 2003 [50] [80] incluyen:
La película fue lanzada posteriormente en formato UMD para PlayStation Portable el 26 de julio de 2005 [83] y en una "Edición de coleccionista restaurada" tanto para DVD como para Blu-ray Disc en 2008 y 2009, respectivamente. Ambos lanzamientos tienen todas las características especiales que se encuentran en el DVD "Edición especial" de 2003. [84] [85]
Assault on Precinct 13 se volvió a publicar el 19 de noviembre de 2013, cuando Shout! Factory adquirió los derechos para estrenar la película en los Estados Unidos bajo su subsello Scream Factory en una "Edición de coleccionista". Las características especiales de este conjunto incluyen nuevas entrevistas con la actriz Nancy Loomis Kyes y el director de arte/diseñador de efectos de sonido Tommy Lee Wallace, y de ediciones anteriores, comentarios de audio de John Carpenter y Austin Stoker, tráiler cinematográfico y anuncios de radio. Todas las demás características especiales de las ediciones anteriores se han excluido de este conjunto. [86] La película también recibió lanzamientos en Blu-ray en Alemania, el 25 de mayo de 2012, en una 'Edición de coleccionista limitada de 3 discos' que incluye dos DVD y contiene un folleto de 24 páginas además de las características especiales disponibles en el DVD y Blu-ray de Image Entertainment, [87] con una edición estándar posterior lanzada el 16 de noviembre de 2012, [88] en Australia, está disponible a través de Umbrella Entertainment, lanzada el 5 de agosto de 2015. [89] Una 'Edición del 40 aniversario' estuvo disponible en el Reino Unido por Second Sight, y presenta la banda sonora de John Carpenter para la película en un disco adicional. El Blu-ray de la película se presenta en su relación de aspecto original de 2,35:1, con sonido envolvente DTS-HD 5.1 y sonido mono dual, y una gran cantidad de características especiales que incluyen nuevas entrevistas con el actor Austin Stoker, el productor ejecutivo Joseph Kaufman y el director de arte y diseñador de efectos de sonido Tommy Lee Wallace, junto con comentarios de Wallace y John Carpenter, tráiler y anuncios de radio, y cinco tarjetas de arte.
Esa película había marcado el comienzo de un nuevo género, el cine de terror urbano, que incluiría películas como la nueva versión de 1981 de Daniel Petrie de la película de John Wayne de 1948 Fort Apache, llamada Fort Apache: The Bronx. En lugar de valientes indios, guerreros zulúes o zombis de cementerio, los héroes de Assault on Precinct 13 se defendían en una desolada comisaría de policía contra oleadas de oscuros pandilleros fuertemente armados que buscaban venganza por sus hermanos asesinados por la policía.
