Arthur Rackham RWS (19 de septiembre de 1867 - 6 de septiembre de 1939) fue un ilustrador de libros inglés. Se le reconoce como una de las figuras destacadas de la Edad de Oro de la ilustración de libros británica. Su obra se destaca por sus robustos dibujos a pluma y tinta, que combinaba con el uso de la acuarela , técnica que desarrolló debido a su formación como ilustrador periodístico.
Las 51 piezas en color de Rackham para el cuento estadounidense Rip Van Winkle se convirtieron en un punto de inflexión en la producción de libros ya que, a través de la impresión con separación de colores, presentaban la reproducción precisa de obras de arte en color. [1] Sus obras más conocidas también incluyen las ilustraciones de Peter Pan en los jardines de Kensington y Cuentos de hadas de los hermanos Grimm .
Rackham nació en 210 South Lambeth Road, Vauxhall, Londres como uno de 12 hijos. En 1884, a la edad de 17 años, fue enviado a un viaje por mar a Australia para mejorar su frágil salud, acompañado de dos tías. [2] A la edad de 18 años, trabajó como empleado de seguros en la Oficina de Bomberos de Westminster y comenzó a estudiar a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Lambeth . [3]
En 1892, dejó su trabajo y empezó a trabajar para el Westminster Budget como reportero e ilustrador. Su primer libro de ilustraciones se publicó en 1893 en To the Other Side de Thomas Rhodes, pero su primer encargo serio fue en 1894 para The Dolly Dialogues , una recopilación de bocetos de Anthony Hope , quien más tarde escribió El prisionero de Zenda . La ilustración de libros se convirtió en la carrera de Rackham por el resto de su vida.
A principios de siglo, Rackham se había ganado una reputación por la ilustración de fantasía con pluma y tinta con libros de regalo ricamente ilustrados como The Ingoldsby Legends (1898), Los viajes de Gulliver y Fairy Tales of the Brothers Grimm (ambos de 1900). Esto se desarrolló aún más durante los austeros años de la Guerra de los Bóers con contribuciones regulares a publicaciones periódicas para niños como Little Folks y Cassell's Magazine . En 1901 se trasladó a los estudios Wychcombe, cerca de Haverstock Hill, y en 1903 se casó con su vecina Edyth Starkie . [4] Edyth sufrió un aborto espontáneo en 1904, pero la pareja tuvo una hija, Barbara, en 1908. Aunque fue reconocida como una consumada ilustradora de libros en blanco y negro durante algunos años, fue la publicación de sus láminas a todo color en Washington. Rip Van Winkle de Irving , de Heinemann en 1905, que atrajo particularmente la atención del público; su reputación se confirmó al año siguiente con Peter Pan en los jardines de Kensington de JMBarrie , publicado por Hodder & Stoughton . Los ingresos por los libros aumentaron enormemente con las exposiciones anuales de las obras de arte en las Galerías de Leicester . Rackham ganó una medalla de oro en la Exposición Internacional de Milán de 1906 y otra en la Exposición Internacional de Barcelona de 1912. Sus obras fueron incluidas en numerosas exposiciones, incluida una en el Louvre de París en 1914. Rackham fue miembro de la Art Workers' Gremio y fue elegido su Maestro en 1919. [5]
Desde 1906 la familia vivió en Chalcot Gardens, cerca de Haverstock Hill, [6] hasta que se mudó de Londres a Houghton, West Sussex en 1920. En 1929, la familia se instaló en una propiedad recién construida en Limpsfield , Surrey. [7] Diez años más tarde, Arthur Rackham murió en su casa de cáncer.
Arthur Rackham es ampliamente considerado como uno de los principales ilustradores de la "Edad de Oro" de la ilustración de libros británica, que abarcó aproximadamente los años desde 1890 hasta el final de la Primera Guerra Mundial. Durante ese período, existía un fuerte mercado de libros ilustrados de alta calidad que normalmente se regalaban en Navidad. Muchos de los libros de Rackham se produjeron en una edición limitada de lujo , a menudo encuadernada en vitela y generalmente firmada, así como en una edición "comercial" en cuarto más pequeña y menos ornamentada. En ocasiones, a esto le siguió una edición en octavo con una presentación más modesta en los años siguientes para libros particularmente populares. El inicio de la guerra en 1914 redujo el mercado de libros de tan calidad, y el gusto del público por la fantasía y las hadas también disminuyó en la década de 1920.
Sutherland, refiriéndose a la obra de Rackham en el siglo XX, afirma: "Rackham fue, sin duda, uno de los mejores ilustradores del siglo". [8] En su estudio sobre la ilustración de libros británicos, Salaman afirmó: "El Sr. Rackham se distingue de todos los demás ilustradores de la época; su genio es completamente original. Muchos otros han representado el país de las hadas y el país de las maravillas, pero ¿quién más ha dado ¿Nos ofrece una visión tan absolutamente individual y persuasivamente sugestiva de sus maravillas y atractivos? [9]
Carpenter y Prichard señalaron que "a pesar de todo el virtuosismo de su trabajo en color, Rackham siguió siendo un artista en línea, su maestría tiene sus raíces en sus primeros trabajos para publicaciones periódicas, luego se liberó para crear las intrincadas imágenes de su mejor momento, y finalmente alcanzando la economía y el impresionismo de su última obra." También comentaron sobre su declive: "Rackham se hizo un nombre en un apogeo de la literatura de hadas y otras fantasías que la Primera Guerra Mundial puso fin". [10] House afirmó que Rackham "se concentró en la ilustración de libros y particularmente en aquellos con un trasfondo místico, mágico o legendario. Muy pronto se estableció como uno de los ilustradores eduardianos más destacados y triunfó a principios del siglo XX, cuando la impresión en color permitió por primera vez Le permitió utilizar matices sutiles y tonos apagados para representar la edad y la atemporalidad. El ojo imaginativo de Rackham vio todas las formas con los ojos de la infancia y creó un mundo que era mitad tranquilizador y mitad aterrador". [11]
Hamilton resumió así su artículo sobre Rackham en el Oxford Dictionary of National Biography: "Rackham aportó una renovada sensación de entusiasmo a la ilustración de libros que coincidió con los rápidos avances en la tecnología de impresión a principios del siglo XX. Trabajando con colores sutiles y líneas nervudas, Explotó las crecientes fortalezas de la impresión comercial para crear imágenes y caracterizaciones que revitalizaron la literatura infantil, electrizaron a los lectores jóvenes y dominaron el arte de la ilustración de libros al comienzo de un nuevo siglo". [12]
Las obras de Arthur Rackham se han vuelto muy populares desde su muerte, tanto en Norteamérica como en Gran Bretaña. Sus imágenes han sido ampliamente utilizadas en la industria de las tarjetas de felicitación y muchos de sus libros todavía están impresos o han estado disponibles recientemente en ediciones de bolsillo y de tapa dura. Sus dibujos y pinturas originales son muy buscados en las principales casas de subastas de arte internacionales.
Las ilustraciones de Rackham se basaron principalmente en dibujos robustos con pluma y tinta china. Rackham perfeccionó gradualmente su propia línea expresiva única a partir de su experiencia en la ilustración periodística, combinada con el uso sutil de la acuarela, técnica que pudo explotar gracias a los avances tecnológicos en la reproducción fotográfica. Con este desarrollo, las ilustraciones de Rackham ya no necesitaban un grabador (que carecía del talento de Rackham) para cortar líneas limpias en una placa de madera o metal para imprimir porque el artista simplemente hacía fotografiar y reproducir mecánicamente sus obras. [13]
Rackham primero bloqueaba ligeramente las formas y detalles del dibujo con un lápiz suave, y para las láminas en color más elaboradas a menudo utilizaba uno de una pequeña selección de recursos compositivos. [14] Sobre esto, luego trabajaba cuidadosamente con líneas de pluma y tinta china, eliminando los rastros de lápiz una vez que el dibujo había comenzado a tomar forma. Para las fotografías en color, Rackham prefería el proceso de 3 colores o la impresión tricromática, que reproducía los delicados medios tonos de la fotografía mediante impresión tipográfica . [15] Comenzaría a pintar acumulando múltiples lavados finos de acuarela creando tintes translúcidos. Una de las desventajas del proceso de impresión de 3 colores (más tarde de 4 colores) en los primeros años fue que se podía perder la definición en la impresión final. Rackham a veces compensaba esto entintando demasiado sus dibujos una vez más después de pintarlos. [16] También ampliaría el uso de cortes de silueta en el trabajo de ilustración, particularmente en el período posterior a la Primera Guerra Mundial, como lo ejemplifican sus La Bella Durmiente y La Cenicienta . [17]
Por lo general, Rackham contribuyó con ilustraciones en color y monótonas a las obras que incorporaban sus imágenes y, en el caso de Hawthorne's Wonder Book , también proporcionó una serie de imágenes en bloques parcialmente coloreadas de estilo similar a los bloques de madera japoneses de la era Meiji .
La obra de Rackham se describe a menudo como una fusión de un estilo "nórdico" del norte de Europa fuertemente influenciado por la tradición japonesa de los grabados en madera de principios del siglo XIX.
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El trabajo de Rackham influyó en varios artistas. Estos incluyen a Gustaf Tenggren , Brian Froud , William Stout , Tony DiTerlizzi y Abigail Larson . [19] Froud cita la influencia temprana de Rackham, "en particular, los dibujos [de Rackham] de árboles que tenían caras", como lo que despertó su interés en ilustrar cuentos de hadas, y describe haber tenido un amor por la naturaleza desde la infancia que ha informado su estilo. . [20]
Según Arthur Rankin , el estilo visual de la película de 1977 El Hobbit se basó en las primeras ilustraciones de Rackham. [21]
En uno de los largometrajes del DVD de El laberinto del fauno , y en la pista de comentarios de Hellboy , el director Guillermo del Toro cita a Rackham como una influencia en el diseño de "El fauno" de El laberinto del fauno . Le gustaba el tono oscuro de los ásperos dibujos realistas de Rackham y decidió incorporarlo a la película. En Hellboy , el director se refiere al diseño del árbol que crece en el altar de la abadía en ruinas frente a la costa de Escocia donde Hellboy fue traído como "árbol de Rackham".
Medios de los comunes
Textos de Wikisource
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