Art on the Underground , anteriormente llamado Platform for Art , es el programa de arte público contemporáneo de Transport for London (TfL) . [1] Encarga obras de arte permanentes y temporales para el metro de Londres , además de encargar a artistas la creación de portadas para el mapa del metro , uno de los encargos de arte público más grandes del Reino Unido. [2] [1] [3]
Historia
Desde finales del siglo XX, el director general del metro de Londres, Frank Pick, comenzó a encargar a artistas y diseñadores destacados que trabajaran en campañas de carteles para la red en rápida expansión. [4] Pick también dirigió el desarrollo de la identidad corporativa del Metro de Londres , estableciendo una marca muy reconocible como el círculo del Metro , la tipografía Johnston y el mapa del metro diseñado por Harry Beck . [5] [6]
Después de Pick, el metro de Londres continuó encargando a artistas el diseño de carteles publicitarios o obras de arte para las estaciones. Sin embargo, este trabajo fue ad hoc y generalmente se basó en proyectos. Por ejemplo, como parte de la construcción de la línea Victoria en la década de 1960, se instalaron obras de arte con azulejos en los huecos de los asientos de todas las estaciones, como la cruz que contiene una corona en King's Cross St Pancras , la "tonelada de ladrillos" en Brixton y el Caballo Negro en Blackhorse Road . [7]
A finales de la década de 1980, el metro de Londres comenzó a encargar artistas como parte de un programa para llenar con obras de arte los espacios publicitarios no vendidos. [8] La serie "Art on the Underground" generalmente se centraba en lugares a los que se podía llegar en metro. Los carteles también estaban disponibles para su compra en el Museo del Transporte de Londres , lo que generó ingresos adicionales. [8]
En 2007, Platform for Art pasó a llamarse Art on the Underground, con el objetivo de ampliar el programa de arte a otros sitios temporales, así como el encargo de obras de arte permanentes. [12] El programa y sus obras de arte han sido aclamados por la crítica, [13] y el programa ganó un premio cultural otorgado por la Asociación Internacional de Transporte Público en 2009. [14]
El programa
Murales que celebran las diversas obras de arte encargadas en el andén en desuso de la estación de Gloucester Road
Art on the Underground encarga una amplia gama de obras de arte temporales y permanentes, trabajando con una amplia gama de artistas británicos e internacionales, así como con la comunidad local, los pasajeros y el personal de TfL. [1]
Las obras de arte propuestas son revisadas por un consejo asesor de TfL y el personal de la Autoridad del Gran Londres , así como por expertos en arte. [15] El programa está financiado por Transport for London, aunque para algunos encargos se utilizan otras fuentes de financiación, como el Arts Council England y el patrocinio corporativo. [1] [16]
Obras de arte temporales
Desde el año 2000, todo un andén en desuso en la estación de Gloucester Road se ha utilizado como telón de fondo para exposiciones temporales que incluyen esculturas, murales o fotografías. [9] La primera pieza encargada para Gloucester Road fue una escultura de elefante de Kendra Haste , que ahora se encuentra en exhibición permanente en la estación de metro de Waterloo . [17] [18] Los artistas expuestos en Gloucester Road incluyen a David Shrigley , Chiho Aoshima y Brian Griffiths . [19] En 2018, la artista británica Heather Phillipson llenó la plataforma de 80 m con esculturas de huevos y pantallas de video en una instalación titulada "Mi nombre es Lettie Eggsyrub", con gran éxito de crítica. [13] [20]
Otros trabajos temporales en las estaciones han incluido la reinvención de la icónica rotonda del tubo en colores panafricanos por Larry Achiampong en la estación de Westminster , [27] una pantalla temporal en la estación Canary Wharf que muestra videos y películas [28] y "The Bower of Bliss" de Linder : un cartel de 85 metros de largo frente a la estación de Southwark . [29] Otros trabajos temporales se han ubicado en toda la red, como el trabajo de Laure Prouvost de 2019 que se infiltró en los sitios de carteles publicitarios en las 270 estaciones, [30] [31] o la campaña #LondonIsOpen después de la membresía de la UE en 2016. referéndum . [32]
Art on the Underground también ha encargado obras de arte temporales centradas en una línea de metro. El encargo más reciente, "Underline" – Arte y música para la Línea Victoria, se centró en la Línea Victoria entre 2015 y 2016, y contó con artistas y músicos como Giles Round, Matt Rogers, Liam Gillick y Assemble . [33] [34] Los proyectos temporales de toda la línea anteriores incluyen "Thin Cities" en la línea Piccadilly , "Una cosa lleva a la otra: todo está conectado" en la línea Jubilee y la "Serie Central Line" en la línea Central . [35]
En agosto de 2023, se lanzó una serie de encargos de sonido por parte de Art on the Underground en una nueva línea de participación comunitaria colaborativa; el primer trabajo, del artista multidisciplinario Shenece Oretha, Route Words: Where are our voices aloud? , centrado en la librería y editorial negra más antigua del Reino Unido, New Beacon Books en Finsbury Park , y se compartió a través de una campaña de carteles en la red de Tube con un código QR que permite a los clientes escuchar el audio durante sus viajes. [36] [37] [38] Con extractos de los textos de Erna Brodber , Lorna Goodison , John La Rose , Kamau Brathwaite y Dennis Mitchell, escritores publicados por New Beacon, la pieza sonora demostró la fuerza colectiva de la palabra y la voz, " mostrando escritura que habla de la importancia del espacio y el lenguaje, de una variedad de comunidades, sus historias y futuros colectivos". [36]
Art on the Underground también encarga nuevas obras de arte permanentes para el metro de Londres, normalmente junto con ampliaciones o mejoras importantes de las estaciones. La primera obra de arte permanente desde la década de 1980 se encargó en 2007, como parte de la remodelación de King's Cross St Pancras . [39] [40]
En 2013, el artista ganador del Premio Turner, Mark Wallinger , recibió el encargo de conmemorar el 150 aniversario del metro de Londres. [46] La pieza resultante, Labyrinth , es una obra de arte que abarca varios sitios y que se instaló en las 270 estaciones de metro. [47] [48]
En 2016 se publicó un mapa de las ubicaciones de las obras de arte de Art on the Underground como Art Map. [52] El proyecto también ha generado mapas dentro de las comunidades locales, como un mapa mural de Brixton en 2018 [53] [21] y el mapa botánico de Brixton en 2022. [54] [55] Estos también estaban disponibles de forma gratuita en las estaciones de metro. como publicados como archivos PDF para descargar en línea. [56]
Ver también
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Arte en el metro .
^ abcd "Acerca de nosotros". Arte en el metro . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ ab "Metro de Londres: un encargo en miniatura para mapas de bolsillo: una empresa de información sobre artistas". 20 de diciembre de 2013 . Consultado el 30 de mayo de 2020 .
^ "Diez años de portadas de mapas de metro de artistas: en imágenes". El guardián . 2 de mayo de 2014. ISSN 0261-3077 . Consultado el 30 de mayo de 2020 .
^ "Frank Pick, el hombre detrás de la identidad del transporte de Londres". Museo del Transporte de Londres . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "La evolución del roundel". Museo del Transporte de Londres . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "Mapeo de Londres: el icónico mapa del metro". Museo del Transporte de Londres . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Horne, MAC (1988). La línea Victoria: una breve historia. Londres: Douglas Rose. ISBN1-870354-02-8. OCLC 59844517.
^ ab "Carteles de transporte de Londres desde la década de 1980 en adelante". Museo del Transporte de Londres . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ ab "Una nueva plataforma para el arte". Transporte de Londres . 11 de enero de 2000. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2000 . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ Coles, Alex ; Dillon, Tamsin (2007). Plataforma por el Arte, Arte en el Metro . Londres: Black Dog Publishing. ISBN978-1-906155-06-3. OCLC 153560422.
^ ab "Arte subterráneo: diseños de mapas del metro de Londres". theguardian.com . 20 de marzo de 2009 . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
^ "Cambios de marca de Platform for Art". Semana del Diseño . 26 de noviembre de 2007. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2020 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ ab Searle, Adrian (7 de junio de 2018). "Reseña de Heather Phillipson: los huevos en el metro son una broma". El guardián . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ "El metro de Londres es nombrado el más avanzado culturalmente del mundo". Transporte para Londres . 26 de junio de 2009 . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
^ "El equipo". Arte en el metro . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
^ "Se busca patrocinador para un monumento conmemorativo para celebrar el legado de diseño de Frank Pick - Asociación Europea de Patrocinio". patrocinio.org . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
^ "ELEFANTE". www.kendrahaste.co.uk . Consultado el 26 de febrero de 2020 .
^ M @ (Matt Brown) (4 de febrero de 2015). "¿Por qué hay un elefante en la estación de Waterloo?". Londinense . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
^ M @ (Matt Brown) (25 de noviembre de 2005). "Plataforma para el arte: novedades en Gloucester Road". Londinense . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
^ "mi nombre es lettie eggsyrub". Arte en el metro . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ ab "Mapa del mural de Brixton". participación∞ción . 30 de septiembre de 2018 . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
^ "Celebrando los murales de Londres". Sociedad de Preservación de Murales de Londres . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2010 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Brennan, Ailis (20 de septiembre de 2018). "Este impresionante mural ahora cautiva a los viajeros en la estación de Brixton". www.standard.co.uk . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Biswas, Allie (1 de mayo de 2019). "Aliza Nisenbaum - entrevista: 'Me debatía entre querer ser trabajadora social o pintora'". www.studiointernational.com . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Buck, Louisa (20 de septiembre de 2019). "Rozzers y Rastas: Denzil Forrester presenta la comisión de la estación de metro de Brixton". www.theartnewspaper.com . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "5 minutos más". Arte en el metro . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
^ Williams, Megan (15 de noviembre de 2019). "La rotonda del tubo de Westminster ha sido reinventada por Larry Achiampong". Revisión creativa . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "Art on the Underground lanza Canary Wharf Screen en la estación de metro". Transporte para Londres . 22 de febrero de 2012 . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
^ Lloyd-Smith, Harriet (28 de noviembre de 2018). "La nueva obra de arte de Linder representa un paraíso de placer femenino". Fondo de pantalla* . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2018 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Judah, Hettie (16 de junio de 2019). "Entrevista | Europa o fracaso: por qué Laure Prouvost quiere que salgamos del Brexit". El guardián . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Morris, Kadish (24 de junio de 2019). "El arte clandestino impulsado por el Brexit de Laure Prouvost | Frieze". Friso . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "Sadiq Khan y David Shrigley lanzan la campaña clandestina #LondonIsOpen". Ayuntamiento de Londres . 29 de julio de 2016 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "Subrayado". Arte en el metro . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Brown, Mark (29 de junio de 2015). "Arte en el metro: nuevo proyecto pretende electrificar la línea Victoria". El guardián . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "Serie Línea Central". Arte en el metro . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ ab "Shenece Oretha: Palabras de ruta - ¿Dónde están nuestras voces en voz alta?". Arte en el metro . 2023 . Consultado el 5 de septiembre de 2023 .
^ Campbell, Joel (9 de agosto de 2023). "Shenece Oretha se destaca con Art on the Underground". La voz .
^ Chambers, Charlotte (11 de agosto de 2023). "Sonidos del metro". Tribuna de Islington .
^ "Círculo completo: arte en el metro". art.tfl.gov.uk. Arte en el metro . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
^ "La escultura de Henrik Henriksen da un giro completo en St Pancras para la última pieza de Art on the Underground | Culture24". www.culture24.org.uk . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
^ "'Diamantes y Círculos', obras 'in situ'". Arte en el metro . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Murby, Alice (12 de julio de 2017). "Daniel Buren añade formas coloridas a la estación de metro de Tottenham Court Road". Dezeen . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Craig, Zoe (7 de noviembre de 2016). "El Frank Pick Roundel en Piccadilly Circus". Londinense . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "La estación modernista de Sudbury Town de Londres pintada con murales de mapas de artistas". Revista ICONO . 1 de diciembre de 2020 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "Mapa de arte de Eduardo Paolozzi". Arte en el metro . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ "Laberinto". Arte en el metro . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
^ Brown, Mark (7 de febrero de 2013). "Tube celebra su 150 cumpleaños con un proyecto de arte laberíntico". el guardián . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Wallinger, Mark (2014). Laberinto: un viaje por el metro de Londres. Louise Coysh, Thierry Bal. Londres. ISBN978-1-908970-16-9. OCLC 885452290.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
^ "Se anunciaron obras de arte para las estaciones de Battersea y Nine Elms Northern Line". Ayuntamiento de Wandsworth . 6 de septiembre de 2019 . Consultado el 5 de julio de 2023 .
^ "Puesta de sol, salida del sol, puesta del sol". Arte en el metro . Septiembre de 2021. Archivado desde el original el 16 de junio de 2020 . Consultado el 18 de enero de 2022 .
^ "Mapa del metro". Arte en el metro . Archivado desde el original el 18 de enero de 2022 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
^ Mapa de arte (PDF) (Mapa). Transporte para Londres . Marzo de 2017 . Consultado el 31 de julio de 2023 .
^ Mapa del mural de Brixton (PDF) (Mapa). Transporte para Londres . Noviembre de 2018 . Consultado el 31 de julio de 2023 .
^ Mapa botánico de Brixton (PDF) (Mapa). Transporte para Londres . Agosto de 2021 . Consultado el 31 de julio de 2023 .
^ Noble, Will (4 de octubre de 2021). "Este mapa botánico de Brixton derrama verdades desagradables sobre la esclavitud". Londinense . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
^ "Mapa de arte". Arte en el metro . Consultado el 6 de noviembre de 2022 .
Otras lecturas
Coles, Alex ; Dillon, Tamsin (2007). Plataforma por el Arte, Arte en el Metro . Londres: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-06-3. OCLC 153560422.
