La arquitectura de México refleja las influencias de diversas culturas, regiones y períodos que han dado forma a la historia y la identidad del país. En la era precolombina surgieron distintos estilos que reflejaban las distintas culturas de los pueblos indígenas de México , particularmente en la arquitectura de Mesoamérica . Durante la época colonial, la región fue transformada por sucesivos estilos provenientes de Europa . Siendo el estilo más destacado durante esta época el barroco mexicano .
En el México independiente del siglo XIX, la influencia arquitectónica extranjera condujo al ascenso gradual del eclecticismo , particularmente durante el Porfiriato . Después de la Revolución Mexicana , hubo un movimiento nacionalista en las artes que promovió estilos neomesoamericanos y un resurgimiento de los estilos novohispánicos .
A mediados del siglo XX, los estilos arquitectónicos nacionalistas comenzaron a perder popularidad a medida que los movimientos arquitectónicos internacionales se impregnaban. No obstante, los arquitectos de esta época diseñaron proyectos públicos y privados que combinaron funcionalismo , regionalismo y modernismo para crear un estilo arquitectónico mexicano distintivo. El más notable entre estos arquitectos fue Luis Barragán .
En el México contemporáneo, el auge de la globalización ha llevado a la localización de movimientos internacionales, incluidos el posmoderno , el nuevo clásico y el neomoderno .
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En el país se han realizado importantes hallazgos arqueológicos de restos de estructuras construidas por los pueblos indígenas de México. Las civilizaciones mesoamericanas que surgieron allí desarrollaron una arquitectura sofisticada que evolucionó desde formas simplistas hasta formas complejas; en el norte se manifestó en construcciones de adobe y piedra, las viviendas de varios pisos como las de Paquimé y las viviendas trogloditas de la Sierra Madre Occidental.
Monte Albán fue durante mucho tiempo la sede del poder político dominante en los Valles Centrales de Oaxaca , desde la decadencia de San José Mogote hasta la desaparición de la ciudad, ocurrida alrededor del siglo IX. El nombre nativo de esta ciudad fundada por los zapotecas a finales del Preclásico tardío aún es tema de discusión. Según algunas fuentes, el nombre original era Dani Baá . Se sabe, sin embargo, que los mixtecos locales llamaban a la ciudad Yuku kúi (Cerro Verde) en su idioma .
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Como la mayoría de las grandes ciudades mesoamericanas , Monte Albán era una ciudad con una población multiétnica. A lo largo de su historia, la ciudad mantuvo fuertes vínculos con otros pueblos de Mesoamérica, especialmente con los teotihuacanos durante el período Clásico temprano. [2] La ciudad fue abandonada por la élite social y gran parte del resto de su población al final de la Fase Xoo. Sin embargo, el recinto ceremonial que constituye el complejo del sitio arqueológico de Monte Albán fue reutilizado por los mixtecos durante el Posclásico. Para esta época, el poder político del pueblo zapoteca estaba dividido entre varias ciudades-estado, incluidas Zaachila , Yagul , Lambityeco y Tehuantepec .
Los mayas parecen haber fundado Lakam Ha alrededor del año 100 a. C., durante el período Formativo (2500 a. C. - 300 d. C.), [3] predominantemente como una aldea de agricultores favorecida por los numerosos manantiales y arroyos cercanos. La población de Lakam Ha creció durante el período Clásico Temprano (200–600) cuando se convirtió en una ciudad de pleno derecho; durante el período Clásico Tardío (600–900) se convirtió en la capital de la región de B'akaal ("hueso") en Chiapas y Tabasco . La más antigua de las estructuras descubiertas se construyó alrededor del año 600.
B'akaal fue un importante centro de la civilización maya entre los siglos V y IX, durante el cual formó varias alianzas cambiantes y libró numerosas guerras con sus enemigos. En más de una ocasión hizo alianza con Tikal , la otra gran ciudad maya de la época, para contener la expansión del militante Calakmul , también llamado el "Reino de la Serpiente". Calakmul ganó dos de estas guerras, en 599 y 611. Los gobernantes B'akaal afirmaron que su linaje real se originó en un pasado lejano, algunos incluso se jactaban de que su genealogía databa de la creación del mundo, que en la mitología maya fue en el año 3114. antes de Cristo Las teorías arqueológicas modernas especulan que la primera dinastía de sus gobernantes probablemente fue de etnia olmeca .
Durante la fase Tollan la ciudad alcanzó su mayor extensión y población. Algunos autores estiman que el área urbana de Tollan-Xicocotitlán en ese momento era de entre 5 y 16 km 2 , con una población de entre 16,000 y 55,000 personas. [4] Durante esta fase el espacio monumental que constituye la zona arqueológica de Tula se consolidó en dos bases piramidales, dos canchas para el juego de pelota y varios palacios ocupados por la élite tolteca. Para entonces, Tollan-Xicocotitlán se había convertido no sólo en el nexo de las redes comerciales mesoamericanas, sino que también albergaba a una élite teocrática militar que impuso su gobierno en varias partes de Mesoamérica, ya fuera mediante conquistas militares o alianzas políticas , o estableciendo colonias en lugares estratégicos.
Teotihuacán fue catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987. Las excavaciones arqueológicas de Teotihuacán continúan hasta el día de hoy, y han resultado en un aumento gradual en la calidad y cantidad del conocimiento de la historia de la ciudad; aun así, aún se desconocen datos tan importantes como su nombre original y la filiación étnica de sus fundadores. Se sabe que fue un lugar cosmopolita, sin embargo, por la presencia documentada de grupos provenientes de la costa del Golfo o de los Valles Centrales de Oaxaca .
Ubicado en el moderno pueblo del mismo nombre, Tzintzuntzan fue el centro ceremonial de la capital del estado precolombino tarasco . Sus ruinas están situadas sobre una gran plataforma artificial excavada en la ladera de Yahuarato, con una vista imponente del lago de Pátzcuaro . Allí, cinco pirámides redondeadas llamadas "Yácatas" miran hacia el lago. El sitio cuenta con un pequeño museo arqueológico.
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El estilo Puuc se originó en la región montañosa del oeste de Yucatán durante el período Clásico Terminal. El método de construcción básico de los edificios del Puuc es un núcleo de hormigón y escombros cubierto con un revestimiento de piedra tallada. Algunos detalles arquitectónicos distintivos incluyen columnas encajadas en las fachadas, piedras en forma de bota en la construcción de bóvedas de ménsula y fachadas inferiores sencillas con fachadas superiores de mosaicos que presentan máscaras del dios de la lluvia Chaac . [5]
La ciudad más destacada construida con este estilo fue Uxmal . Otros sitios notables incluyen Kabah , Labna y Sayil .
Las construcciones de Chichén Itzá muestran una gran cantidad de elementos arquitectónicos e iconográficos que algunos historiadores han denominado mexicanizados. La influencia de las culturas del centro de México, mezcladas con el estilo Puuc de la península superior, es visible en su arquitectura maya clásica. Recientemente se conjeturó que la presencia de estos elementos de las culturas de la meseta mexicana fue el resultado de una migración masiva o conquista de la ciudad maya por parte de grupos toltecas . Sin embargo, estudios recientes sugieren que pudieron haber sido la expresión cultural de un sistema político prestigioso y extendido durante el Posclásico Temprano en Mesoamérica .
Los pueblos oasisamericanos , que residen en lo que hoy es el noroeste de México y el suroeste de Estados Unidos, recibieron una influencia arquitectónica como resultado de los intercambios comerciales con Mesoamérica, lo que dio lugar a un estilo de construcción de edificios único en las Américas. Los detalles arquitectónicos que atestiguan este intercambio incluyen la presencia de juegos de pelota y recintos para loros en los sitios Oasisamerican.
Paquimé fue un asentamiento prehistórico que tuvo influencia cultural en el noroeste de la Sierra Madre Occidental, la mayor parte del actual oeste de Chihuahua y algunas zonas de lo que hoy son los estados de Sonora , Arizona , Utah , Colorado y Nuevo México . Los investigadores estiman que la población probablemente creció hasta unos 3.500 habitantes, pero se desconoce su afiliación lingüística y étnica.
El sitio es conocido por sus edificios de adobe y sus puertas en forma de "T". Sólo una fracción de su longitud total está vallada y menos se excava. Sus construcciones tienen rasgos de la cultura oasisamericana y demuestran la habilidad de los arquitectos prehispánicos de la región quienes diseñaron casas multifamiliares de adobe de hasta cuatro pisos de altura utilizando madera, carrizo y piedra como materiales de construcción complementarios.
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Con el establecimiento del dominio español en México, las primeras iglesias y monasterios se construyeron utilizando principios arquitectónicos del orden clásico y las formalidades árabes del mudéjarismo español . [6] Posteriormente se construyeron grandes catedrales y edificios cívicos en estilos barroco y manierista , mientras que en las zonas rurales las casas solariegas y los edificios de haciendas incorporaron elementos mozárabes . El estilo manierista siguió siendo popular durante unos cien años. [7]
Las primeras catedrales en México se construyeron a partir de 1521 cuando se estableció la Nueva España; a partir de entonces se construyeron estructuras cada vez más elaboradas, siendo un excelente ejemplo la Catedral de Mérida en Yucatán, construida en estilo arquitectónico renacentista y una de las catedrales más antiguas del Nuevo Mundo. [8]
El modo de arquitectura sincrético amerindio-cristiano se desarrolló orgánicamente a medida que los indígenas interpretaron las características arquitectónicas y decorativas europeas en el estilo nativo precolombino llamado tequitqui ('obrero' o 'albañil', del náhuatl ). [9]
Organizar las comunidades indígenas locales en torno a centros monásticos fue una de las soluciones ideadas por los frailes de las órdenes mendicantes en el siglo XVI para convertir al gran número de indígenas no católicos de la Nueva España . Éstas fueron concebidas como fortalezas , pero basadas arquitectónicamente en el modelo conventual europeo , incorporando novedades como la capilla abierta y atrios con un crucero de piedra en el centro; se caracterizaban por diferentes elementos decorativos. [10]
Temprano en la historia de las reducciones de indios , los conventos se convirtieron en centros comunitarios de capacitación, por así decirlo, donde los indios podían aprender diversas artes y oficios, así como las costumbres sociales europeas y el idioma español , obtener tratamiento médico y Incluso celebrar funerales. Estos edificios, repartidos por la parte central de lo que hoy es México, contienen magníficos ejemplos del dominio indígena de la arquitectura y las artes escultóricas. Su trabajo, creado bajo la supervisión de los frailes católicos, se realizó en el estilo tequitqui , que se originó en la talla arquitectónica de piedra y la pintura decorativa practicadas por sus antepasados antes de la conquista española. [11]
La forma dominante de arte y arquitectura durante la mayor parte del período colonial fue el barroco . En 1577, el Papa Gregorio XIII creó la Academia de San Lucas con el propósito de romper con el estilo renacentista. Su objetivo era utilizar pintura y escultura dentro y sobre las iglesias para crear iconografía para enseñar y reforzar la doctrina de la Iglesia. En España, entre las primeras obras barrocas se encuentra el Patio de los Reyes del monasterio de El Escorial . [12]
El barroco español fue trasplantado a México y desarrolló sus propias variedades desde finales del siglo XVI hasta finales del XVIII. [13] El arte y la arquitectura barrocos se aplicaron principalmente a las iglesias. Una razón para esto fue que en casi todas las ciudades, pueblos y aldeas, la iglesia era el centro de la comunidad, con calles en un patrón regular que se alejaban de ella. Esto reflejaba el papel de la Iglesia como centro de la vida comunitaria. El diseño de las iglesias en la Nueva España tendía a seguir el patrón rectilíneo de cuadrados y cubos, en lugar de las iglesias europeas contemporáneas que favorecían las curvas y los orbes. [14]
Los espacios de las iglesias barrocas mexicanas tienden a ser más introvertidos que sus homólogos europeos, centrándose especialmente en el altar mayor. El propósito era la contemplación y la meditación. La rica ornamentación se creó para mantener la atención centrada en los temas centrales. Esto fue especialmente cierto en el altar mayor. [15]
Las columnas y pilastras fueron un elemento importante del estilo barroco mexicano, en particular la parte de la columna entre el capitel y la base, que se puede clasificar en seis tipos, entre ellos el salomónico y el estípite (una pirámide truncada invertida) en el período colonial posterior. Aunque el resto de la estructura no estaba cubierto de decoración, como en el estilo "purista", las columnas y los espacios entre columnas dobles estaban profusamente decorados. [16] [17]
A medida que se desarrolló en México, el Barroco se dividió en una serie de subestilos y técnicas. El barroco "estucado" era puramente decorativo y no empleaba ningún elemento arquitectónico. Los elementos fueron moldeados en estuco con detalles intrincados y cubiertos con pan de oro o pintura. Esta forma alcanzó su apogeo en el siglo XVII en Puebla y Oaxaca. Los ejemplos sobrevivientes incluyen la Capilla del Rosario en Puebla y la Iglesia de Tonantzintla . Una de las razones por las que este estilo cayó en desgracia fue que el trabajo de estuco finalmente se disolvió. [18]
El barroco talavera fue una variedad confinada mayoritariamente a los estados de Puebla y Tlaxcala . La principal característica definitoria fue el uso de azulejos cerámicos del tipo Talavera pintados a mano . Este estilo surgió aquí debido a la industria alfarera. Los azulejos se encuentran principalmente en los campanarios, las cúpulas y los portales principales del exterior. También se encuentran intercalados en el resto de la fachada como acentos del ladrillo. Este tipo de barroco apareció por primera vez en el siglo XVII y alcanzó su apogeo en el XVIII. Si bien el uso generalizado de este estilo se limita principalmente a dos estados, elementos de este trabajo de azulejos aparecen, especialmente en cúpulas, en muchas otras partes del país. [19]
A finales del Barroco, los artistas de la zona provincial de Nueva España crearon fachadas de iglesias e interiores de texturas intrincadas similares a los de las principales ciudades. Tenía una cualidad más bidimensional, lo que llevó a que se le llamara Barroco Mestizo o Barroco Popular. El efecto de dos niveles se basó menos en el modelado escultórico y más en perforar la superficie para crear un efecto de pantalla. Esto tiene algunas similitudes con el tallado en piedra y madera prehispánico, lo que permite que sobrevivan elementos de la tradición artística indígena. [20]
Otros estilos barrocos en México no adornaron todas las superficies del interior o exterior sino que centraron su ornamentación en columnas, pilastras y los espacios entre pares de estos soportes. Los medallones y nichos con estatuas suelen aparecer entre columnas y pilastras, especialmente alrededor de los portales y ventanas principales. Los patrones decorativos en las columnas posteriores eran surcos ondulados (llamados estrías móviles ). [17]
Otro estilo del barroco tardío en México a menudo se llama churrigueresco mexicano en honor a la familia española Churriguera, que hacía retablos en esta época. Sin embargo, el término más técnico para este estilo tan exuberante y anticlásico es ultrabarroco. Se originó en España como decoración arquitectónica, extendiéndose a la escultura y la talla de muebles. [21] En España, el elemento definitivo del ultrabarroco fue el uso de la columna salomónica junto con la profusa decoración. [22] En México también aparece la columna salomónica, pero el principal aspecto distintivo del ultrabarroco mexicano es el uso de la columna de estípites tanto en edificios como en retablos. No se trata de una verdadera columna, sino de una base alargada en forma de pirámide truncada invertida. Esto se puede observar en la Catedral de la Ciudad de México en el Altar de los Reyes y el portal principal del Sagrario. [13]
El ultrabarroco fue introducido en México por Jerónimo Balbás , cuyo diseño para un altar en la Catedral de Sevilla fue la inspiración para el Altar de los Reyes, construido en 1717. Balbás usó estípites para transmitir una sensación de fluidez, pero sus seguidores mexicanos aplanaron las fachadas. y alineó los estípites, con resultados menos dinámicos. Esto es lo que hizo Lorenzo Rodríguez al diseño de Balbás para el Altar de los Reyes. También creó una división horizontal más fuerte entre el primer y segundo nivel, que derivó del ultrabarroco mexicano de la versión española. El ultrabarroco apareció cuando las minas mexicanas producían grandes riquezas, lo que motivó numerosos proyectos constructivos. Gran parte del ultrabarroco mexicano se puede ver en la ciudad de Guanajuato y sus minas. Por esta razón, el estilo se desarrolló más en México que en España. [21]
La combinación de influencias decorativas indias y árabes, con una interpretación extremadamente expresiva del churrigueresco, podría explicar la variedad e intensidad del barroco novohispano. Incluso más que su homólogo español, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las fachadas de las torres gemelas de muchas catedrales estadounidenses del siglo XVII tienen raíces medievales.
Al norte, la provincia más rica del siglo XVIII, la Nueva España , el actual México, tenía una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética que es churrigueresca mexicana . Este estilo ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano de la Ciudad de México (1749-1769). Otros ejemplos notables se encuentran en pueblos mineros remotos. Por ejemplo, el santuario de Ocotlán (iniciado en 1745) es una catedral del primer barroco, cuya superficie está cubierta con azulejos de color rojo brillante, que contrastan con una plétora de adornos comprimidos aplicados generosamente en el frente y los lados de las torres. La verdadera capital del barroco mexicano es Puebla , donde la abundancia de azulejos pintados a mano y piedra gris local propició una evolución de estilo muy personal y localizada, con un marcado sabor indio.
El Nuevo Barroco Español es un movimiento artístico aparecido en lo que hoy es México a finales del siglo XVI, aproximadamente, el cual se conservó hasta mediados del siglo XVIII. De la palabra portuguesa barrueco que significa impuro, moteado, extravagante, atrevido, el ejemplo más llamativo del arte barroco novohispano está en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en Puebla, el convento jesuita de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo de la ciudad de Puebla, el convento y la iglesia de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco , Guerrero .
La Biblioteca Palafoxiana , considerada por algunos historiadores la primera biblioteca pública de América, fue fundada en 1646 por el obispo Juan de Palafox y Mendoza de Puebla, con una donación de 5.000 volúmenes [23] al Colegio de San Juan (que también había fundados), con la condición de que se pongan a disposición del público en general, [24] y no sólo de eclesiásticos y seminaristas.
Más de un siglo después, Francisco Fabián y Fuero ordenó construir el local que actualmente alberga la biblioteca en el salón abovedado del segundo piso del Colegio. Fue terminado en 1773 y tiene dos niveles de estanterías y un retablo , una delicada obra que alberga una imagen de la Virgen de Trapani , un óleo presumiblemente inspirado en la escultura tallada por el maestro siciliano Nino Pisano a mediados de -siglo 14. [25] Las estanterías fueron obra de los ebanistas virreinales quienes tallaban en madera de pino ayacahuite , cedro y coloyote . El tamaño de la colección aumentó continuamente y a mediados del siglo XIX se añadió un tercer nivel de estanterías.
Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en la Nueva España, la corona estableció la Academia de San Carlos en 1785 para formar pintores, escultores y arquitectos en la Nueva España, bajo la dirección del español peninsular Gerónimo Antonio Gil. [26] La academia enfatizó el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana. El neoclasicismo en arquitectura estuvo directamente vinculado a las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del barroco, considerado de "mal gusto" y crear edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona. [27] Los edificios neoclásicos notables construidos a finales de la época colonial incluyen la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, el Palacio del Conde de Buenavista y el Palacio del Marqués del Apartado , ambos en la Ciudad de México.
El arquitecto neoclásico mexicano más destacado fue Manuel Tolsá . Sus obras más destacadas fueron el Palacio de Minería de la Ciudad de México y el Hospicio Cabañas de Guadalajara.
Los paisajes urbanos cambiaron poco durante la primera mitad del siglo XIX en México, hasta la ocupación francesa durante el Segundo Imperio Mexicano a mediados de la década de 1860. El emperador Maximiliano I trajo a México un nuevo conjunto de ideas de diseño urbano. A partir del plan de reurbanización parisino de mediados de siglo del barón Haussmann , Maximillain administró la construcción de una nueva y amplia avenida diagonal: el Paseo de la Reforma . Este elegante bulevar recorría kilómetros desde el céntrico Palacio Nacional hasta el exuberante Parque Chapultepec, donde vivía el gobernante austríaco en el Castillo de Chapultepec . A lo largo de la amplia Reforma, se plantaron dobles hileras de eucaliptos, se instalaron lámparas de gas y se introdujeron los primeros tranvías tirados por mulas. El desarrollo fue el catalizador de una nueva fase de crecimiento desde el centro de la Ciudad de México hacia el oeste, una dirección que definiría la estructura de la ciudad durante el próximo medio siglo.
Durante los mandatos del presidente Porfirio Díaz (1876–1880, 1884–1911), los mecenas y profesionales de la arquitectura manifestaron dos impulsos: crear una arquitectura que indicara la participación de México en la modernidad y enfatizar la diferencia de México con otros países a través de la incorporación de culturas locales. características en la arquitectura. El primer objetivo prevaleció sobre el segundo durante la mayor parte del siglo XIX. Los grandes proyectos de infraestructura de construcción de una red ferroviaria y un proyecto de saneamiento para drenar el sistema de lagos centrales (el desagűe ) cerca de la Ciudad de México requirieron ingenieros civiles y arquitectos. Se diseñaron y construyeron estaciones de ferrocarril y puentes sobre barrancos. Se rehabilitaron antiguos edificios coloniales de la capital, como el Palacio Nacional, y se diseñó la nueva penitenciaría de Lecumberri , conforme a los preceptos del panóptico de Jeremy Bentham .
Una Ciudad de México moderna y sofisticada era el objetivo del presidente Díaz. La tecnología de hierro fundido de Europa y Estados Unidos permitió nuevos diseños de edificios. Ahora se podían importar mármol italiano , granito europeo , bronces y vidrieras . Díaz estaba decidido a transformar el paisaje de la capital del país en uno que recordara a París o Londres. No es de extrañar que los encargos arquitectónicos más importantes del porfiriato fueran entregados a extranjeros. El arquitecto italiano Adamo Boari diseñó el Palacio Postal construido por Gonzalo Garita (1902) y el Teatro Nacional de México (1904). El arquitecto francés Émile Bénard , que trabajó en el Palacio Legislativo en 1903, fundó un estudio de arquitectura al que llevaba a estudiantes mexicanos. Silvio Contri fue responsable de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (1902-11). Diseños neogóticos incorporados a los edificios públicos monumentales de principios del siglo XX. Los dos mejores ejemplos fueron la Oficina Central de Correos y el Palacio de Bellas Artes , diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .
El presidente Díaz había promulgado un decreto en 1877 que pedía la colocación de una serie de estatuas políticas de héroes mexicanos a lo largo del Paseo de la Reforma . Se utilizaron diseños clásicos para construir estructuras como el monumento al Ángel de la Independencia , el Monumento a Cuauhtémoc , el monumento a Benito Juárez y la Estatua de Colón . La convicción de Díaz sobre la importancia de los monumentos públicos en el paisaje urbano inició una tradición que se ha vuelto permanente en México: los monumentos públicos en el paisaje del siglo XX.
En el siglo XIX, la arquitectura neoindigenista jugó un papel activo en la representación de la identidad nacional construida por el régimen porfiriano. La representación de lo local en la arquitectura mexicana se logró principalmente a través de temas y motivos decorativos inspirados en la antigüedad prehispánica. Estas representaciones fueron esenciales para la construcción de un patrimonio común mediante el cual la nación podría unificarse. El primer edificio basado en los antiguos motivos mexicanos construido en el siglo XIX fue el Monumento a Cuauhtémoc ejecutado por el ingeniero Francisco Jiménez y el escultor Miguel Noreña. Otros edificios del siglo XIX que incorporan motivos decorativos prehispánicos incluyen el monumento a Benito Juárez en el Paseo Juárez, Oaxaca (1889).
A principios del siglo XX, Luis Zalazar animó con entusiasmo a los arquitectos a crear un estilo arquitectónico nacional basado en el estudio de las ruinas prehispánicas. Sus escritos serían influyentes para las tendencias nacionalistas en la arquitectura mexicana que se desarrollaron durante la segunda y tercera década del siglo XX.
La Sede Principal de la Secretaría de Educación Pública fue un antiguo convento que fue incautado y secularizado en el siglo XIX, reflejando el creciente liberalismo del México del siglo XIX. Después de la Revolución, el edificio recibió una adición neoclásica de orden jónico en 1921 y fue pintado con murales de Diego Rivera.
En las dos primeras décadas del siglo XX, la naturaleza de la arquitectura y la cultura mexicanas estuvo en el centro de un complejo y rico diálogo de la arquitectura colonial mexicana, al que muchas de las mejores mentes de este país le prestaron atención. En diversos grados, Baxter, Acevedo, Mariscals, García y otros intelectuales se esforzaron por organizar la historia de la arquitectura mexicana, definir mejor toda la industria, reformar la enseñanza de la arquitectura, preservar la arquitectura colonial y ampliar la comprensión de la extraordinaria historia arquitectónica de México. . [28] Estos eruditos y arquitectos combinaron la historia de la arquitectura con creencias sobre las condiciones culturales étnicas, la diversidad y la integración, las contribuciones de los indígenas mexicanos a la arquitectura colonial y una profunda participación en los efectos visuales de las superficies y fachadas de la arquitectura churrigueresca y barroca. Estas son las raíces del desarrollo de la arquitectura moderna en México. [28]
Después de la Revolución Mexicana , los sucesivos regímenes mexicanos utilizarían el pasado prehispánico para representar a la nación. Los arquitectos también se inspiraron en la arquitectura del período colonial y la arquitectura regional cuando la creación de una arquitectura genuinamente mexicana se convirtió en una cuestión nacionalista a principios del siglo XX.
México es un país grande y con una población diversa, por lo que nunca ha tenido un único estilo arquitectónico que haya impregnado todo su territorio. En cambio, la variedad de materiales, culturas y períodos históricos locales que han influido en sus diferentes regiones se reflejan en la arquitectura regional y vernácula del país .
Algunos de los ejemplos más distintivos y duraderos de la arquitectura regional son aquellos que se originaron en los pueblos indígenas de México . Como las trojes de los purépecha , [29] cabañas de troncos de pino construidas tradicionalmente sin clavos, [30] y los xa'anil naj , las casas de forma ovalada de los mayas yucatecos que son redondeadas para mitigar los daños de los vientos huracanados . [31]
La disponibilidad y asequibilidad de materiales de construcción, como la cantera (un tipo de piedra volcánica), el adobe (ladrillos de arcilla secados al sol) y la palapa (techos de hojas de palma), también han influido en el diseño y la construcción de muchas viviendas rurales y algunas urbanas en México. Algunos estilos arquitectónicos son exclusivos de un pueblo o ciudad específica, como los edificios porticados de Tlacotalpan , un pueblo fluvial que es Patrimonio de la Humanidad y es conocido por su diseño distintivo de pueblo y fachadas de edificios que crean un paso cubierto continuo a lo largo de las calles.
Otros estilos son el resultado de la inmigración y el intercambio cultural. Por ejemplo, algunos estilos fueron totalmente trasplantados por inmigrantes que se establecieron en ciertas áreas de México, como las ciudades de estilo americano de las colonias mormonas en Chihuahua y Sonora o las granjas de estilo pradera canadiense de los menonitas en Chihuahua, Durango y Zacatecas. .
En otros lugares, los estilos introducidos por los inmigrantes se mezclaron con los estilos locales y surgieron nuevas expresiones vernáculas. Como las casas ribereñas de influencia francesa en la región de Nautla en Veracruz, [32] con distintivas tejas cerámicas redondeadas que replican tejas de pizarra , las casas de madera anglocaribeñas de Chetumal en Quintana Roo, [33] que cuentan con cimientos elevados, techos a dos aguas y ventanas con persianas , o los edificios del pueblo minero de Cananea en Sonora, [34] que fueron influenciados por la arquitectura estadounidense de principios del siglo XX e incorporan elementos como techos de metal y ladrillo visto .
Quince años después del fin de la Revolución Mexicana en 1917, comenzaron los respaldos gubernamentales a programas federales de construcción de vivienda, educación y atención médica. Si bien el desarrollo de la arquitectura moderna en México tiene algunos paralelos notables con sus homólogos norteamericanos y europeos, su trayectoria destaca varias características únicas, que desafiaron las definiciones existentes de arquitectura moderna. Durante el período posrevolucionario, la idealización de lo indígena y lo tradicional simbolizó intentos de alcanzar el pasado y recuperar lo que se había perdido en la carrera hacia la modernización.
El funcionalismo, el expresionismo y otras escuelas han dejado su huella en un gran número de obras en las que se han combinado elementos estilísticos mexicanos con técnicas europeas y norteamericanas.
El Instituto de Higiene (1925) en Popotla, México, de José Villagrán García , fue uno de los primeros ejemplos de esta nueva arquitectura nacional. El estudio diseñado por Juan O'Gorman en San Ángel, Ciudad de México, para Diego Rivera y Frida Kahlo (1931-1932) es un excelente ejemplo de arquitectura de vanguardia construida en México.
A mediados del siglo XX, la arquitectura de la Ciudad de México se vio afectada por el rápido desarrollo económico y urbano, las nuevas técnicas de construcción, los cambios demográficos y la política. Mario Pani, José Villagrán García, Juan O'gorman y Luis Barragán diseñaron nuevas obras importantes, desempeñaron papeles clave e influyeron fuertemente en la industria. Desde la década de 1920, los clientes públicos han sido los clientes más importantes de los edificios modernos, y estos edificios a menudo satisfacen las necesidades de las personas de una mejor educación, vivienda y atención médica. Este período también fue testigo del surgimiento de los suburbios modernos, la evolución de las casas unifamiliares y la creación de instituciones culturales, especialmente museos. [35]
Como en las últimas décadas, los arquitectos utilizan arte no arquitectónico, especialmente la pintura, para distinguir sus obras. El legado del movimiento muralista mexicano se refleja más claramente en las fachadas de los principales edificios de la nueva Ciudad Universitaria, y la influencia de los principios de la planificación modernista internacional también es muy significativa. En 1968, la Ciudad de México fue sede de los Juegos Olímpicos. Arquitectos, planificadores y diseñadores crearon una red de edificios e imágenes. Estos edificios e imágenes son interdependientes y muestran la internacionalización y la historia de México arraigadas en la historia local. En la década de 1970, cuando la capital estaba ocupada por edificios diseñados por personas que no eran arquitectos, la expansión urbana y la contaminación aumentaron [35] .
Se recordaron construcciones coloniales en México en los primeros 25 años del siglo XX, como la remodelación y ampliación del Ayuntamiento (1906). Durante los siguientes 30 años, los arquitectos transformaron los edificios alrededor de la plaza, creando así un centro de la ciudad visualmente más coherente e inmortal. Para 1940, casi todos los edificios del Zócalo eran verdaderos edificios coloniales o sus evocaciones. [28]
Federico Mariscal fue el primer arquitecto en utilizar formas de renacimiento colonial en nuevos edificios cerca del centro de la ciudad. En 1917 se encargó de diseñar el edificio Sostres y Dosal, unos grandes almacenes ubicados en la esquina de Correo Mayor, que hoy se llama Venustiano Carranza. El volumen y las llamativas esquinas redondeadas de este edificio de cinco pisos recuerdan al palacio comercial porfiriano de estilo Art Nouveau. Su entrada occidental rústica y clásica hace eco de la arquitectura renacentista. [28] Pero Mariscal utilizó la arquitectura del siglo XVIII al tratar la superficie de la fachada. Utilizó el marco de ventana en forma de H que se ve comúnmente en los palacios barrocos y colocó un muro de contención lineal mixto en la parte superior del edificio. Entre el tercer y cuarto piso, los azulejos azules y blancos están dispuestos en zigzag. En el piso superior, Mariscal colocó tres ventanas de estilo colonial, la central con forma de estrella de seis puntas. [28] Aparte de esto, Ángel Torres Torija utilizó la fachada del Edificio de Apartamentos Gaona en 1922, que podría ser uno de los apartamentos más fascinantes y antiguos construidos expresamente en la capital, para conmemorar la arquitectura colonial. A diferencia de sus homólogos, utilizó la forma de un historiador y referencias pictóricas explícitas para referirse a la historia política del país. El Edificio Gaona fue construido fuera del centro histórico, cerca de las residencias más de moda de la Ciudad de México. [28]
En los años posteriores a la Revolución Mexicana, los principales líderes del gobierno mexicano tomaron prestadas sus ideas de arquitectos e historiadores anteriores a la guerra y promovieron el estilo de renacimiento colonial de diversas maneras. [28] El gobierno del presidente Venustiano Carranza (1917-20) otorgó exenciones de impuestos federales a quienes construyeran casas en el estilo del renacimiento colonial. Muchos funcionarios han patrocinado la renovación del centro histórico, el más famoso de los cuales es el Ministro de Educación José Vasconcelos, quien supervisó el diseño y la construcción de varios edificios importantes. [28]
El primer proyecto de vivienda de alta densidad y bajo costo en México fue el Centro Urbano Alemán (1947-49), Ciudad de México, de Mario Pani .
Quizás el proyecto más ambicioso de la arquitectura moderna fue la construcción, iniciada en 1950, de la Ciudad Universitaria en las afueras de la Ciudad de México, un complejo de edificios y terrenos que albergan la Universidad Nacional Autónoma de México . Un emprendimiento cooperativo, el proyecto fue dirigido por Carlos Lazo, Enrique Del Moral y Pani. En el nuevo campus se incorporó a la arquitectura el arte de los muralistas mexicanos , comenzando con el relieve de Rivera en el nuevo Estadio Olímpico Universitario (1952), realizado por Augusto Pérez Palacios , Jorge Bravo Jiménez y Raúl Salinas Moro. La Rectoría (1952), de Pani, del Moral y Salvador Ortega Flores, incluye murales de David Alfaro Siqueiros . El Edificio de Ciencias fue diseñado por Eugenio Peschard y presenta el mural La Conquista de la Energía , de José Chávez Morado . Quizás la integración más famosa del arte mural con la arquitectura se ve en la Biblioteca de la Universidad, de O'Gorman, Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, que presenta un diseño de mosaico monumental en la fachada de O'Gorman. Otro arquitecto destacado es Félix Candela (español), quien diseñó la iglesia expresionista de Nuestra Señora de los Milagros.
El desarrollo del hormigón armado y nuevas aleaciones de acero permitió la creación de edificaciones funcionales y modernas que propiciaron una progresiva sustitución de los materiales naturales (madera, piedra, adobe, etc.) en la construcción de residencias privadas. En el siglo XIX, el hormigón se introdujo en la lengua vernácula mexicana y se convirtió en una transición muy natural para los diseños arquitectónicos mexicanos. [36] Se hizo conocido como un material más fuerte y duradero que actuaba de manera similar a las técnicas de construcción tradicionales utilizadas anteriormente, como el adobe. Las casas de bloques de concreto se construyen de manera similar a algunas casas de adobe en la forma en que los bloques de adobe se colocan con la mano de una persona. Las residencias de bloques de concreto están diseñadas para permitir que las casas se construyan fácilmente y aún así mantengan la oportunidad de utilizar la masa térmica como estrategia de enfriamiento, similar a las estrategias vernáculas en climas secos en México.
Este fue un período de experimentación diversa e incluso de innovación estructural, como se ve en las estructuras de concreto de capa delgada del arquitecto español Félix Candela, como su Iglesia de la Virgen Milagrosa (1953) en la Ciudad de México y el Pabellón de Rayos Cósmicos (1951). en el campus universitario. La integración del arte y la arquitectura se convirtió en una constante en la arquitectura moderna mexicana, lo que se puede apreciar en el patio del Museo de Antropología (c. 1963–65) de la Ciudad de México, de Pedro Ramírez Vázquez .
Otra cara de la arquitectura moderna mexicana está representada en la obra de Luis Barragán . Las casas que diseñó en las décadas de 1950 y 1960 exploraron una manera de reconciliar las lecciones de Le Corbusier con la tradición colonial española. Esta nueva síntesis creó una arquitectura modernista completamente original que se adapta de manera única a su entorno.
En México el brutalismo del Conservatorio de Música de Teodoro González de León (1994) y la biblioteca neobarragánesca (1994) de Legorreta conviven en el nuevo Centro Nacional de las Artes con el trabajo de una generación más joven de arquitectos influenciados por la modernidad contemporánea. arquitectura en Europa y América del Norte.
La Escuela de Teatro (1994), de TEN Arquitectos , y la Escuela de Danza (1994), de Luis Vicente Flores, expresan una modernidad que refuerza el deseo del gobierno de presentar una nueva imagen de México como un país industrializado con presencia global. Enrique Norten , fundador de TEN Arquitectors, recibió el "Legacy Award" del Instituto Smithsonian por sus contribuciones a las artes y la cultura de Estados Unidos a través de su trabajo. En 2005 recibió el Premio Mundial de las Artes "Leonardo da Vinci" otorgado por el Consejo Cultural Mundial y fue el primer premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana.
Jorge Loyzaga es el fundador de Loyzaga Studio, que se ha convertido en un destacado defensor de la nueva arquitectura clásica en México.
La refinada obra de Alberto Kalach y Daniel Álvarez destaca tanto en sus numerosas residencias como en la Estación San Juan de Letrán (1994) en la Ciudad de México. La obra residencial de José Antonio Aldrete-Haas en la Ciudad de México muestra tanto la influencia del modernismo atenuado del gran arquitecto portugués Álvaro Siza como una continuidad con las lecciones de Barragán. Otros arquitectos contemporáneos notables y emergentes incluyen a Mario Schjetnan , Michel Rojkind , Tatiana Bilbao , Beatriz Peschard , Mauricio Rocha , Isaac Broid , Frida Escobedo , Productora, Macías Peredo y Bernardo Gómez-Pimienta , con obras premiadas en México, Estados Unidos y Europa. [37] [38]
La particular forma de la xa'anil naj... se debe a que ésta permite a los vientos huracanados rodear la casa sin tener un choque...
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