José Chávez Morado (4 de enero de 1909 - 1 de diciembre de 2002) fue un artista mexicano asociado con el movimiento muralista mexicano del siglo XX. Su generación siguió a la de Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . Aunque Chávez Morado tomó clases en California y México, se le considera mayoritariamente autodidacta. Experimentó con diversos materiales y fue uno de los primeros en utilizar mosaicos italianos en obras monumentales. Sus principales obras incluyen murales en la Ciudad Universitaria , la Secretaría de Comunicaciones y Transportes y el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México , así como frescos en la Alhóndiga de Granaditas , cuya pintura tardó doce años. A partir de la década de 1940, también trabajó como promotor cultural, estableciendo una serie de instituciones culturales, especialmente en su estado natal de Guanajuato, incluido el Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado, que lleva el nombre de él y su esposa, la artista Olga Costa .
Chávez Morado nació el 4 de enero de 1909 en Silao , Guanajuato , poco antes del estallido de la Revolución Mexicana . [1] [2] Su padre era comerciante, José Ignacio Chávez Montes de Oca; su madre fue Luz Morado Cabrera. Provenía de una familia modesta; sin embargo, su abuelo estaba en posesión de una biblioteca privada de más de 5.000 volúmenes que habían sido recopilados por sus abuelos y bisabuelos. Las ilustraciones de esos libros proporcionaron al niño su primer contacto con el arte; cuando era pequeño se dedicaba a copiarlos, especialmente ilustraciones de La Ilustración Española. [2] [3]
Su madre murió cuando él era un adolescente y a los 16 años comenzó a trabajar en la empresa eléctrica de Silao, Compañía de Luz. Perdió este trabajo cuando dibujó una caricatura de su jefe. [2] [3] Luego comenzó a trabajar en la compañía nacional de ferrocarriles, Ferrocarriles Nacionales de México , lo que le permitió viajar parte del campo mexicano. En 1925 emigró a Estados Unidos, donde trabajó en granjas de cítricos en California e incluso viajó a Alaska para trabajar en la pesca del salmón en la isla de Tonepek. Durante este tiempo todavía dibujaba, principalmente retratos de sus compañeros de trabajo. [2] [3] Regresó a California desde Alaska, tomando varios trabajos para poder tomar clases en la Escuela de Artes Chouinard . En esta época conoció a José Clemente Orozco quien se encontraba pintando el mural "Prometeo" en Pomona College . [1]
En 1930 regresó a Silao. Su padre le dio una tienda para que la administrara. En el mostrador dibujaba imágenes de los clientes y otras personas típicas, que vendía cuando la tienda cerró y se mudó a la Ciudad de México. [3] Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes (ahora Escuela Nacional de Artes Plásticas , asociándose con los artistas políticamente más activos de la izquierda). [2] Tomó clases de grabado con Francisco de León, pintura con Bulmaro Guzmán y litografía con Emilio Amero. En el Centro Popular de Pintura "Saturnino Herrán" conoció a Leopoldo Méndez , cuyos carteles había cogido de la calle para decorar su habitación. [3]
También conoció a Olga Costa , nacida en Leipzig , Alemania , hija del músico emigrado ruso Jacob Kostakowsky. [2] [4] Se casaron en 1935. [3]
Durante su carrera artística, Chávez Morado estuvo políticamente activo como miembro del Partido Comunista Mexicano y con varios grupos de artistas comunistas y socialistas. [3] [5]
En 1949 estudió en el extranjero, en Europa y Cuba . [3]
En su vida posterior, él y su esposa residieron por un tiempo en San Miguel de Allende, luego se mudaron permanentemente a la ciudad de Guanajuato en 1966. Se convirtieron en ávidos coleccionistas de artesanías y arte popular mexicano , piezas arqueológicas, libros y plantas. También patrocinaron numerosos eventos culturales hasta su muerte. [2] [3] En 1975 decidieron donar su colección de arte prehispánico al Museo Regional de la Alhóndga de Granaditas y su colección de arte colonial y popular al Museo del Pueblo en Guanajuato. [1]
Chávez Morado murió el 1 de diciembre de 2002 a la edad de 93 años por insuficiencia respiratoria. Su funeral fue en el Museo del Pueblo. [6] [7] Al momento de su muerte, se le consideraba el "último de los muralistas mexicanos". [2] [7] [8]
Chávez Morado fue pintor, grabador, muralista y promotor cultural durante su carrera. También trabajó para apoyar a instituciones educativas en el estado de Guanajuato. [1]
Estableció su carrera artística en la década de 1930, comenzando por impartir clases de dibujo en escuelas primarias y secundarias en 1933. [3] Fue nombrado jefe de la Sección de Bellas Artes del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública (SEP) en 1935, y posteriormente impartió clases de dibujo en la Escuela de Pintura y Escultura de la SEP en la década de 1940. También fue profesor de litografía en la Escuela de Artes del Libro. [3] Entre sus alumnos se encontraban Felipe Ehrenberg , Luis Nishizawa y Greta Dale . [5] También realizó trabajos de ilustración al principio de su carrera, como seis grabados en linóleo para el libro Vida nocturna de la Ciudad de México de Ediciones de Arte Mexicano. [3]
Sus principales creaciones como artista fueron los murales. Su primera obra pública fue ¡ La lucha antiimperialista! en el Colegio de Normales de Xalapa , Veracruz en 1935. [2] [5] Otros murales tempranos incluyen uno para los Doctores Multifamiliares del ISSSTE y el Colegio de Normales de Guadalajara , ambos creados con piezas de vidrio. [2] A partir de 1952, creó tres murales en la Ciudad Universitaria de la Ciudad de México llamados El regreso de Quetzalcóatl , La conquista de la energía y La ciencia y el trabajo. trabajar). [1] Todos están en el Auditorio Alfonso Caso siendo los dos primeros realizados en piezas de vidrio. [9] El retorno de Quetzalcóatl y La conquista de la energía están fuera de los temas sociales y políticos habituales de su obra, pero con La ciencia y el trabajo , volvió a examinar cuestiones sociales, esta vez en relación con la construcción científica de la propia Ciudad Universitaria , que fue diseñada por el arquitecto de la Ciudad de México Eugenio Peschard . No es popular entre los universitarios pero sí es buscado por los turistas extranjeros. Muestra cómo los trabajadores agrícolas de las haciendas expropiadas fueron utilizados en la construcción de la universidad, así como los arquitectos e ingenieros que la diseñaron, así como el generador Van de Graaff , que fue una pieza central de la universidad en la década de 1950. Esta última obra fue realizada en el vestíbulo del Auditorio con sustancia vinílica. Su ubicación ha hecho que esta pieza esté sujeta a daños por humedad y vandalismo. [9] En 1954 creó murales en mosaico para el edificio de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes , hechos de azulejos y piedras de colores. De 1955 a 1967 pintó murales al fresco en el interior de las Alhóndigas de Granaditas. Este trabajo fue financiado parcialmente por una campaña de recaudación de fondos que resultó en que 250.000 escolares mexicanos donaran veinte centavos cada uno. [2] En 1964 pintó paneles con temas mesoamericanos para el Museo Nacional de Antropología . [1]
Las promociones culturales de Chávez Morado comenzaron en la década de 1940. Fundó y dirigió la Galería Espiral y fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana . [2] En 1948 fue miembro fundador de la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas y dos años más tarde fundó el Taller de Integración Plástica. [1] En 1951 diseñó escenografía y vestuario para los espectáculos de ballet La manda y El sueño y la presencia. [3] Estableció varios museos en su estado natal de Guanajuato, incluido el Museo Regional Alhóndigas de Granaditas, la Casa del Arte José y Tomás Chávez Morado en Silao, la Biblioteca José Chávez Morado en el Instituto Nacional de Bellas Artes (donando su personal colección de libros de arte) y el Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado. [2] [5] El último está ubicado en una finca que formaba parte de una hacienda más grande del siglo XVII en una casa donde la pareja había vivido anteriormente. Inaugurado en 1993, la planta baja del museo contiene las colecciones permanentes que incluyen muebles, cerámica, vidrio, yeso de París , retablos y máscaras. Incluye una importante colección de más de 500 piezas prehispánicas y más de setenta piezas de Chávez Morado y Olga Costa. [10]
Durante su carrera, Chávez Morado estuvo involucrado en la política de izquierda, lo que influyó en su arte. En la década de 1930 se incorporó a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios . [2] La Liga editó un álbum impreso, Estampas del Golfo, que contenía diez de sus grabados en madera. [3] En 1937 viajó como parte de un comité de intelectuales mexicanos que incluía a Silvestre Revueltas , Juan de la Cabada, Octavio Paz , Carlos Pellicer , Elena Garro y José Mancisidor a España para apoyar a los republicanos . [2] En 1938 ingresó al Taller de Gráfica Popular , saliendo en 1941. En 1941 colaboró con La Voz de México, dibujando caricaturas bajo el seudónimo de 'Juan Brochas'. Utilizó el seudónimo de 'Chon' para realizar ilustraciones para el semanario "Combate" que dirigía Narciso Bassols . A principios de 1942 publicó cuatro ediciones de un periódico/cartel llamado El Eje-Le, que era una publicación de los Artistas Libres de México. [3] En la década de 1940, fue secretario general del Sindicato de Profesores de Bellas Artes, que realizaba grabados no comerciales con mensajes socialistas para pegar en postes exteriores. Debían realizar esta actividad de noche ya que eran objeto de ataques de reaccionarios como las Camisas Doradas . [3]
Trabajos posteriores incluyeron los relieves de la columna de la estructura "paraguas" en el centro del Museo Nacional de Antropología en 1964, un monumento a Benito Juárez en la carretera Guadalajara- Colima en los años 1970, y la reja de cobre en la fachada del Nuevo Palacio Legislativo en la Ciudad de México. [1] [2]
Su legado artístico consta de más de 2.000 obras, entre murales, otras obras monumentales, grabados y pinturas. [2] Su primera exposición fue en 1944 en la Galería de Arte Mexicano. Posteriormente, sus obras fueron expuestas en el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Universidad Nacional Autónoma de México, así como en el extranjero. [6] En 1976 expuso por primera vez sus trabajos de dibujo en la Galería José Clemente Orozco de la Zona Rosa , con el título de Apuntes de mi libreta , que luego fueron publicados en un libro del mismo nombre. [3] Sus obras se pueden encontrar en las colecciones del Museo de Antropología, UNAM, Centro Médico Nacional Siglo XXI , la Alhóndiga de Granaditas, Museo del Pueblo, Museo Olga Costa Chávez Morado, Museo de los hermanos Tomás y José Chávez Morado. y en colecciones privadas de todo el mundo. [2] [6]
Recibió su primer reconocimiento por su trabajo en 1945 cuando ganó el primer premio en un concurso de gráfica patrocinado por el gobierno de la Ciudad de México con motivo del 25 aniversario de la Revolución Mexicana . [3] En la década de 1950, comenzó a recibir elogios y nombramientos para comisiones de arte. Recibió el Premio Nacional de Arte del gobierno mexicano en 1974. [2] En 1985, fue admitido en la Academia de Artes y recibió un doctorado honorario de la Universidad Nacional Autónoma de México. [1] [6] También fue vicepresidente para América Latina del Consejo Mundial de Artesanía de la UNESCO y miembro emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte . [7] Su último homenaje en vida fue en el Festival Internacional Cervantino . [5] En 2012 se celebró en Cádiz una retrospectiva de su obra , coincidiendo con el décimo aniversario de su muerte. [8]
Chávez Morado creó grabados, ilustraciones, dibujos animados, esculturas, murales, lienzos, frescos, bronce, vidrio y fue uno de los primeros artistas mexicanos en trabajar con mosaicos italianos en obras monumentales. [2] [6] Aunque tuvo cierta formación en California y México, se le considera mayoritariamente autodidacta. [7] [8] Estaba interesado en experimentar con nuevas técnicas y materiales para murales. Su obra abarcó desde frescos tradicionales hasta realizados con vinilos, mosaicos, piedra, bronce y terracota. [2]
Su obra siempre fue figurativa en el estilo del muralismo mexicano también conocido como Escuela Mexicana de Pintura. [2] [6] Se le agrupa con contemporáneos como Juan O'Gorman , Raúl Anguiano y Alfredo Zalce como la generación de la escuela sucesora de Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . [7] Como los demás, Chávez Morado promovió los principios sociales y políticos de la Revolución Mexicana. Creía que el arte debía ser estético y político y era tanto políticamente activo como artista. Su obra enfatizó la fe en las masas, la exaltación de la lucha y los héroes de la Revolución Mexicana, la cultura popular y el ferrocarril. [2] Su pintura tendía a enfatizar la forma humana, con representaciones de zonas rurales de México, costumbres, danzas y religión popular. A mediados del siglo XX, su política y su arte se volvieron militantes y comunistas, como mejor se puede ver en sus grabados y el trabajo que realizó con el Taller de Gráfica Popular . [1]