José Chávez Morado (4 de enero de 1909 - 1 de diciembre de 2002) fue un artista mexicano asociado con el movimiento muralista mexicano del siglo XX. Su generación siguió a la de Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . Aunque Chávez Morado tomó clases en California y México, se considera que fue mayormente autodidacta. Experimentó con varios materiales y fue uno de los primeros en utilizar el mosaico italiano en obras monumentales. Sus principales obras incluyen murales en la Ciudad Universitaria , la Secretaría de Comunicaciones y Transportes y el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México , así como frescos en la Alhóndiga de Granaditas , que tardó doce años en pintar. A partir de la década de 1940, también trabajó como promotor cultural, estableciendo una serie de instituciones culturales, especialmente en su estado natal de Guanajuato, incluido el Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado, llamado así por él y su esposa, la artista Olga Costa .
Chávez Morado nació el 4 de enero de 1909 en Silao , Guanajuato , poco antes del estallido de la Revolución Mexicana . [1] [2] Su padre era un comerciante, José Ignacio Chávez Montes de Oca; su madre era Luz Morado Cabrera. Provenía de una familia modesta; sin embargo, su abuelo estaba en posesión de una biblioteca privada de más de 5.000 volúmenes que habían sido recopilados por sus abuelos y bisabuelos. Las ilustraciones de esos libros proporcionaron al niño su primera exposición al arte; cuando era pequeño, pasaba tiempo copiándolos, especialmente ilustraciones de La Ilustración Española. [2] [3]
Su madre murió cuando él era un adolescente, y a los 16 años, comenzó a trabajar en la compañía eléctrica de Silao, Compañía de Luz. Perdió este trabajo cuando dibujó una caricatura de su jefe. [2] [3] Luego fue a trabajar en la compañía ferroviaria nacional, Ferrocarriles Nacionales de México , lo que le permitió viajar por algunas zonas rurales de México. En 1925 emigró a los Estados Unidos, donde trabajó en granjas de cítricos en California e incluso fue a Alaska para trabajar en la pesca del salmón en la isla de Tonepek. Durante este tiempo todavía dibujaba, en su mayoría retratos de sus compañeros de trabajo. [2] [3] Regresó a California desde Alaska, tomando varios trabajos para poder tomar clases en la Escuela de Artes de Chouinard . En esta época conoció a José Clemente Orozco , quien estaba pintando el mural "Prometeo" en el Pomona College . [1]
En 1930 regresó a Silao. Su padre le dio una tienda para que la manejara. En el mostrador dibujaba imágenes de los clientes y otras personas típicas, que vendía cuando la tienda cerró y se mudó a la Ciudad de México. [3] Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes (ahora Escuela Nacional de Artes Plásticas , relacionándose con los artistas políticamente más activos de la izquierda). [2] Tomó clases de grabado con Francisco de León, pintura con Bulmaro Guzmán y litografía con Emilio Amero. En el Centro Popular de Pintura "Saturnino Herrán" conoció a Leopoldo Méndez , cuyos carteles había tomado de las calles para decorar su habitación. [3]
También conoció a Olga Costa , que nació en Leipzig , Alemania , hija del músico emigrado ruso Jacob Kostakowsky. [2] [4] Se casaron en 1935. [3]
Durante su carrera artística, Chávez Morado fue políticamente activo como miembro del Partido Comunista Mexicano y con varios grupos de artistas comunistas y socialistas. [3] [5]
En 1949 realizó estudios en el extranjero en Europa y Cuba . [3]
En su vida posterior, él y su esposa residieron por un tiempo en San Miguel de Allende, para luego mudarse definitivamente a la ciudad de Guanajuato en 1966. Se convirtieron en ávidos coleccionistas de artesanías y arte popular mexicano , piezas arqueológicas, libros y plantas. También patrocinaron numerosos eventos culturales hasta su muerte. [2] [3] En 1975 decidieron donar su colección de arte prehispánico al Museo Regional de la Alhóndga de Granaditas y su colección de arte colonial y popular al Museo del Pueblo en Guanajuato. [1]
Chávez Morado murió el 1 de diciembre de 2002 a los 93 años de edad por insuficiencia respiratoria. Su funeral se celebró en el Museo del Pueblo. [6] [7] En el momento de su muerte, se le consideraba el "último de los muralistas mexicanos". [2] [7] [8]
Chávez Morado fue pintor, grabador, muralista y promotor cultural durante su carrera. También trabajó en apoyo a instituciones educativas del estado de Guanajuato. [1]
Estableció su carrera artística en la década de 1930, comenzando a impartir clases de dibujo en escuelas primarias y secundarias en 1933. [3] Fue nombrado jefe de la Sección de Bellas Artes del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública (SEP) en 1935, y más tarde impartió clases de dibujo en la Escuela de Pintura y Escultura de la SEP en la década de 1940. También fue profesor de litografía en la Escuela de Artes del Libro. [3] Entre sus alumnos se encontraban Felipe Ehrenberg , Luis Nishizawa y Greta Dale . [5] También realizó trabajos de ilustración al principio de su carrera, como seis grabados en linóleo para el libro Vida nocturna de la Ciudad de México de Ediciones de Arte Mexicano. [3]
Sus principales creaciones como artista fueron murales. Su primera obra pública fue ¡La lucha antiimperialista! en la Escuela Normal de Xalapa , Veracruz en 1935. [2] [5] Otros murales tempranos incluyen uno para el Multifamiliar Doctores del ISSSTE y la Escuela Normal de Guadalajara , ambos creados con piezas de vidrio. [2] A partir de 1952, creó tres murales en la Ciudad Universitaria de la Ciudad de México llamados El regreso de Quetzalcóatl , La conquista de la energía y La ciencia y el trabajo . [1] Todos se encuentran en el Auditorio Alfonso Caso con los dos primeros hechos con piezas de vidrio. [9] El retorno de Quetzalcoatl y La conquista de la energía se encuentran fuera de los temas sociales y políticos habituales de su obra, pero con La ciencia y el trabajo volvió a examinar cuestiones sociales, esta vez en relación con el edificio de ciencias de la propia Ciudad Universitaria , que fue diseñado por el arquitecto de la Ciudad de México Eugenio Peschard . No es popular entre los universitarios, pero es buscado por los turistas extranjeros. Muestra cómo se utilizaron a los trabajadores agrícolas de las haciendas expropiadas en la construcción de la universidad, así como a los arquitectos e ingenieros que la diseñaron, así como el generador Van de Graaff que fue una pieza central de la universidad en la década de 1950. Esta última obra fue creada en el vestíbulo del Auditorio con una sustancia vinílica. Su ubicación ha hecho que esta pieza esté sujeta a daños por humedad y vandalismo. [9] En 1954 creó murales de mosaico para el edificio de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes , hechos de azulejo y piedra de colores. De 1955 a 1967 pintó murales al fresco en el interior de las Alhóndigas de Granaditas. Esta obra fue financiada en parte por una campaña de recaudación de fondos que dio como resultado que 250.000 escolares mexicanos donaran veinte centavos cada uno. [2] En 1964 pintó paneles con temas mesoamericanos para el Museo Nacional de Antropología . [1]
Las promociones culturales de Chávez Morado comenzaron en la década de 1940. Fundó y dirigió la Galería Espiral y fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana . [2] En 1948 fue miembro fundador de la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas y dos años más tarde fundó el Taller de Integración Plástica. [1] En 1951 diseñó escenografía y vestuario para los espectáculos de ballet La manda y El sueño y la presencia. [3] Estableció varios museos en su estado natal de Guanajuato, incluido el Museo Regional Alhóndigas de Granaditas, la Casa del Arte José y Tomás Chávez Morado en Silao, la Biblioteca José Chávez Morado en el Instituto Nacional de Bellas Artes (donando su personal colección de libros de arte) y el Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado. [2] [5] El último está ubicado en una finca que formaba parte de una hacienda más grande del siglo XVII en una casa donde la pareja había vivido anteriormente. Inaugurado en 1993, el museo alberga en su planta baja las colecciones permanentes que incluyen muebles, cerámicas, vidrios, yeso , retablos y máscaras. Incluye una importante colección de más de 500 piezas prehispánicas, y más de setenta piezas de Chávez Morado y Olga Costa. [10]
Durante su carrera, Chávez Morado se involucró en la política de izquierda, lo que influyó en su arte. En la década de 1930, se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios . [2] La Liga editó un álbum impreso, Estampas del Golfo, que contenía diez de sus grabados en madera. [3] En 1937 viajó como parte de un comité de intelectuales mexicanos que incluía a Silvestre Revueltas , Juan de la Cabada, Octavio Paz , Carlos Pellicer , Elena Garro y José Mancisidor a España para apoyar a los republicanos . [2] En 1938, se unió al Taller de Gráfica Popular , del que se retiró en 1941. En 1941, colaboró con La Voz de México, dibujando caricaturas bajo el seudónimo de 'Juan Brochas'. Utilizó el seudónimo de 'Chon' para hacer ilustraciones para el semanario "Combate" encabezado por Narciso Bassols . A principios de 1942 publicó cuatro ediciones de un periódico-cartel llamado El Eje-Le, que era una publicación de Artistas Libres de México. [3] En la década de 1940 fue secretario general del Sindicato de Profesores de Bellas Artes, que realizaba grabados no comerciales con mensajes socialistas para pegarlos en postes en el exterior. Debían realizar esta actividad de noche ya que eran objeto de ataques por parte de reaccionarios como las Camisas Doradas . [3]
Entre sus trabajos posteriores se encuentran los relieves en la columna de la estructura en forma de "sombrilla" en el centro del Museo Nacional de Antropología en 1964, un monumento a Benito Juárez en la carretera Guadalajara- Colima en la década de 1970 y la reja de cobre en la fachada del nuevo Palacio Legislativo en la Ciudad de México. [1] [2]
Su legado artístico consta de más de 2.000 obras, entre murales, otras obras monumentales, grabados y pinturas. [2] Su primera exposición fue en 1944 en la Galería de Arte Mexicano. Posteriormente, sus obras fueron expuestas en el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Universidad Nacional Autónoma de México, así como en el extranjero. [6] En 1976 expuso por primera vez sus trabajos de dibujo en la Galería José Clemente Orozco de la Zona Rosa , con el título de Apuntes de mi libreta , que luego fueron publicados en un libro del mismo nombre. [3] Sus obras se pueden encontrar en las colecciones del Museo de Antropología, UNAM, Centro Médico Nacional Siglo XXI , la Alhóndiga de Granaditas, Museo del Pueblo, Museo Olga Costa Chávez Morado, Museo de los hermanos Tomás y José Chávez Morado. y en colecciones privadas de todo el mundo. [2] [6]
Recibió su primer reconocimiento por su trabajo en 1945 cuando ganó el primer premio en un concurso de gráficos patrocinado por el gobierno de la Ciudad de México para el 25 aniversario de la Revolución Mexicana . [3] En la década de 1950, comenzó a recibir elogios y nombramientos para encargos de arte. Recibió el Premio Nacional de Arte del gobierno mexicano en 1974. [2] En 1985, fue admitido en la Academia de Artes y recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Nacional Autónoma de México. [1] [6] También fue vicepresidente para América Latina del Consejo Mundial de Artesanía de la UNESCO y miembro emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte . [7] Su último homenaje mientras estaba vivo fue en el Festival Internacional Cervantino . [5] Una retrospectiva de su trabajo se celebró en Cádiz en 2012 en el décimo aniversario de su muerte. [8]
Chávez Morado creó grabados, ilustraciones, dibujos animados, esculturas, murales, pinturas sobre lienzo, frescos, bronce, vidrio y fue uno de los primeros artistas mexicanos en trabajar con mosaico italiano en obras monumentales. [2] [6] Aunque tuvo cierta formación en California y México, se le considera en su mayoría autodidacta. [7] [8] Estaba interesado en experimentar con nuevas técnicas y materiales para murales. Su trabajo abarcó desde frescos tradicionales hasta aquellos hechos con vinilo, mosaicos, piedra, bronce y terracota. [2]
Su obra siempre fue figurativa en el estilo del muralismo mexicano también conocido como la Escuela Mexicana de Pintura. [2] [6] Se le agrupa con contemporáneos como Juan O'Gorman , Raúl Anguiano y Alfredo Zalce como la generación de la escuela que siguió a Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . [7] Al igual que los demás, Chávez Morado promovió los principios sociales y políticos de la Revolución Mexicana. Creía que el arte debía ser estético y político y era tanto políticamente activo como artista. Su obra enfatizaba la fe en las masas, la exaltación de la lucha y los héroes de la Revolución Mexicana, la cultura popular y el ferrocarril. [2] Su pintura tendía a enfatizar la forma humana, con representaciones de áreas rurales en México, costumbres, bailes y religión popular. A mediados del siglo XX, su política y su arte se volvieron militantes y comunistas, como se puede ver mejor en sus grabados y el trabajo que hizo con el Taller de Gráfica Popular . [1]