El Master Apartments , oficialmente conocido como Master Building , es un rascacielos Art Decó de 27 pisos ubicado en el 310 de Riverside Drive , en el Upper West Side de Manhattan , en la ciudad de Nueva York . Se encuentra en la esquina noreste de Riverside Drive y West 103rd Street. Diseñado por Harvey Wiley Corbett de la firma Helmle, Corbett & Harrison, en conjunto con Sugarman & Berger, el Master Apartments se completó en 1929 como el edificio más alto de Riverside Drive. Fue el primer rascacielos de la ciudad de Nueva York en contar con ventanas en las esquinas y el primero en emplear ladrillos de diferentes colores para todo su exterior.
El nombre de los Master Apartments deriva del Master Institute of United Arts, un instituto de arte fundado en 1920 por Nicholas y Helena Roerich . El acaudalado financista Louis L. Horch comenzó a comprar lotes en 1925 para construir el edificio de apartamentos, y en 1928 consiguió un bono para financiar su construcción. Tal como se construyó, los pisos inferiores del edificio consistían en un museo , una escuela de bellas artes y artes escénicas y un centro de arte internacional. El edificio se inauguró en 1929 con una aclamación generalmente positiva, pero entró en ejecución hipotecaria en 1932, y la corporación exenta de impuestos de Horch actuó como administrador del Master Building de 1934 a 1935. Después de un desacuerdo entre Horch y los Roerich, el museo se cerró y los Roerich presentaron una demanda sin éxito para recuperar el control de los Master Apartments. La esposa de Louis Horch, Nettie, también controlaba algunos aspectos del edificio y sus organizaciones durante este tiempo, pero en 1958, el hijo de los Horch, Frank, se convirtió en el administrador del edificio.
Durante las décadas de 1950 y 1960, la gente se mudó del vecindario circundante de Manhattan Valley . En consecuencia, el museo y centro cultural de Master Apartments cerró en 1971 y sus posesiones se dispersaron en otros lugares, aunque el auditorio del edificio todavía se usaba para eventos culturales. Después de la muerte de Louis en 1979, el edificio fue comprado por el inversor inmobiliario Sol Goldman , quien lo convirtió en una cooperativa de viviendas durante la siguiente década. Las renovaciones posteriores, que se completaron en 2005, dieron como resultado que muchos de los estudios de un dormitorio se combinaran en unidades de dos y tres dormitorios. Estas renovaciones atrajeron a más familias e hicieron que el edificio fuera más lujoso tanto en términos de calidad de vida como de precio de compra. Master Apartments fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2016.
El edificio Master está en 310 Riverside Drive en el barrio Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York . [2] [3] El edificio ocupa la esquina noreste de Riverside Drive y 103rd Street, frente al Riverside Park . Está situado en un terreno casi cuadrado con un área de 13,518 pies cuadrados (1,255.9 m 2 ). El lote tiene un frente de 115 pies (35 m) a lo largo de Riverside Drive y 120 pies (37 m) a lo largo de 103rd Street, con una sangría en la esquina noreste. [2] El edificio es parte del Distrito Histórico Riverside-West End, un distrito histórico de la ciudad de Nueva York designado en 2015. [4] El vecindario circundante contiene en gran parte casas adosadas de ladrillo y piedra caliza y estructuras de apartamentos construidas en los siglos XIX y principios del XX. [4]
El edificio principal fue diseñado por Harvey Wiley Corbett de la firma Helmle, Corbett & Harrison, en conjunto con la firma Sugarman & Berger. [3] [5] El edificio fue desarrollado para el artista Nicholas Roerich y su mecenas financiero, Louis L. Horch. [5] [6] Los primeros tres pisos del rascacielos originalmente albergaban un museo, una escuela de bellas artes y artes escénicas y un centro de arte internacional, operado por Roerich y su esposa Helena . [7] [a] Horch financió en gran medida las tres organizaciones. [8] [9]
El edificio Master tiene 28 pisos, [4] aunque los medios de comunicación contemporáneos se refirieron a él como si tuviera 24 pisos. [10] Se cita al edificio como de 443 pies (135 m) de altura. [11] Según el primer gerente del edificio Master, solo otras tres estructuras residenciales en la ciudad de Nueva York eran más altas: el Savoy-Plaza Hotel , el Park Central Hotel y la Torre Ritz . [11] Cuando se completó en 1929, el edificio Master era la estructura más alta de Riverside Drive. [4] Sigue siendo el edificio residencial más alto de la avenida, superado solo por la Riverside Church en la calle 120. [12]
La sección norte del edificio contiene un ala de tres pisos. El edificio principal tiene un retranqueo poco profundo sobre el segundo piso en su elevación este , así como sobre el ala de tres pisos en su elevación norte. [12] Por encima del piso 14, el edificio se retrae aún más en una sección "de transición" de masa irregular con varios retranqueos, que se eleva hasta el piso 21. La torre octogonal se eleva por encima del edificio de transición. [13] El pináculo único contrasta con los múltiples edificios de torres gemelas en Central Park West (a saber, el Century , el Majestic , el San Remo y el El Dorado ), que se construyeron después de un cambio en las regulaciones de zonificación en 1929. [14]
El edificio tiene un exterior de ladrillo que era de un morado oscuro en sus pisos inferiores, y que originalmente se estrechaba hasta el blanco en la torre. [7] [15] [16] Con el paso de los años, el pináculo se ha desgastado hasta adquirir un color gris claro. [16] Harvey Wiley Corbett dijo que la coloración le daba al rascacielos una "sensación de crecimiento". [7] [15] Dijo: "Este exterior de ladrillo de color, que se eleva desde un terreno bajo y oscuro hasta un pináculo blanco brillante, le da al edificio una calidad dinámica. El juego de la luz del sol sobre los muchos tonos hará del edificio un hermoso espectáculo de colores cambiantes". [7] [15] El resto de la ornamentación se limitó a patrones de ladrillo en la base y los paneles de las enjutas , así como a terracota arquitectónica en los parapetos de cada retranqueo. [13]
Las dos entradas principales del edificio principal, en los centros de las elevaciones de la calle 103 y Riverside Drive, contienen portales de doble altura. [17] La entrada de la calle 103 brinda acceso al vestíbulo residencial, con un par de puertas de metal y vidrio directamente frente a la acera. [18] Se llega a la entrada de Riverside Drive, que anteriormente conducía al Museo Roerich, [4] mediante un corto tramo de escaleras y contiene una puerta de metal y vidrio en cada una de las revelaciones del portal. [18] Ambas entradas tienen portales de ladrillo, que se colocan en hileras de cabezales [18] Un dosel de metal está en voladizo frente a cada entrada. Empotrados dentro de cada portal hay travesaños de tres partes con ventanas laterales hechas de vidrio emplomado azul . [17] Cada ventana lateral consta de varios paneles rectangulares pequeños con motivos metálicos que se asemejan a tallos de maíz. [4] El panel central de ambos portales originalmente estaba hecho de vidrio azul, pero en algún momento fueron reemplazados por vidrio transparente luego de que fueron vandalizados. [19]
Cerca del extremo este de la elevación de la calle 103 hay una tercera entrada, con tres pares de puertas que conducen al auditorio del edificio. Dos juegos de puertas están hechos de vidrio con paneles, mientras que el par restante es una puerta de servicio de metal. [17] Sobre cada una de estas puertas hay paneles de ladrillo estampados, compuestos de hileras de cabezales orientados en diagonal. [18] La puerta central está rematada por un travesaño de vidrio con paneles laterales de vidrio emplomado azul, aunque no hay marquesina frente a esta puerta. [20] Una cuarta entrada está en el extremo norte de la elevación de Riverside Drive y anteriormente conducía a un restaurante. [21] Esta puerta también tiene un travesaño tripartito, aunque los laterales están hechos de metal. [22] Originalmente, el travesaño había sido hecho de vidrio azul, que también sufrió vandalismo y fue reemplazado por metal. [19]
La entrada principal en Riverside Drive está flanqueada por tres tramos de ventanas; el tramo más interior está separado de los dos tramos exteriores por pilares salientes . La entrada principal en 103rd Street está flanqueada por cuatro tramos; los tres tramos interiores están separados del tramo exterior por pilares salientes. En ambas elevaciones, las ventanas del primer piso contienen rejas de metal delante de ellas. [22] Debajo de las ventanas del primer piso, el ladrillo está colocado en los cabezales. La esquina suroeste del primer y segundo piso no tiene ventanas, ya que el Museo Roerich se encontraba anteriormente allí. [18]
La piedra angular está a nivel del suelo, incrustada en la esquina suroeste del edificio. [22] [14] Tiene una forma irregular completamente negra escalonada como el edificio. En ella están inscritos el año 1929 y un símbolo diseñado por Roerich que consiste en un círculo que encierra tres puntos junto con un monograma. El monograma, que muestra la letra R dentro de la letra M, representa el Museo Roerich. [22] [14] [23] El círculo y los tres puntos son el símbolo de la Bandera de la Paz de Roerich . Una vez dijo que el círculo representa la eternidad y la unidad y los puntos la naturaleza trina de la existencia. [23] En otra ocasión dijo que el símbolo tiene dos significados: en una interpretación, el círculo representa la totalidad de la cultura y los puntos son el arte, la ciencia y la religión (o filosofía), mientras que en la otra, el círculo simboliza la infinitud del tiempo y los puntos son el pasado, el presente y el futuro. [24] La piedra angular contiene un ataúd de 400 años de antigüedad de la dinastía Rajput del norte de la India. Hecho de hierro con incrustaciones de oro y plata, el ataúd contiene fotografías tomadas durante la expedición de los Roerich a Asia Central. [25] También se dice que contiene la Almohada de Jacob o la Piedra de Scone . [26]
En los pisos 3 al 14, la fenestración está compuesta por ventanas separadas por pilares anchos y estrechos. [21] Las esquinas del edificio fueron equipadas con ventanas que envolvían el borde en un ángulo de 90 grados. Estas fueron las primeras ventanas de este tipo en un rascacielos en la ciudad de Nueva York. [13] [14] [b] Las ventanas de las esquinas originalmente eran ventanas abatibles , aunque la mayoría de estas han sido reemplazadas desde entonces por "ventanas al estilo de Chicago". [22] El resto de la fachada está dividida en bahías, cada una con una sola ventana de guillotina de una sobre otra por piso. [22] Estas ventanas fueron reemplazadas en la década de 1970 y nuevamente en 1990. [19]
Los vanos de la fachada se agrupan generalmente en pares, excepto los vanos más exteriores de cada elevación, que se agrupan como vanos individuales. Cada grupo diferente de vanos está separado por un pilar ancho, y los vanos de cada grupo están divididos por un pilar más estrecho. Los paneles de enjuta entre las ventanas de los diferentes pisos están compuestos de ladrillos oscuros y claros. El contraste entre los ladrillos da la apariencia de cuatro líneas verticales en cada panel de enjuta. [22]
Los retranqueos del edificio, que sirven también como terrazas para los apartamentos, comienzan por encima del piso 14. Cada retranqueo contiene una cresta de terracota; el color de la cresta varía según la altura de la terraza. Algunas secciones de la cresta de terracota son grises, mientras que otras son amarillas y naranjas. [22]
El edificio debía albergar un auditorio grande y uno pequeño, dos bibliotecas de arte, salas de conferencias y estudios, además de tres instituciones culturales. [29] Todos ellos estaban ubicados en los primeros tres pisos. [29] La superestructura de acero del edificio estaba en el núcleo, y las esquinas carecían de columnas, que estaban presentes en otros edificios de la época. [30]
El auditorio es utilizado por una iglesia desde 2016. Tiene 300 asientos en un nivel de orquesta y un balcón. Los asientos tienen tapicería roja y violeta, una combinación de colores que se repite en las cortinas del escenario. El escenario en sí se envuelve alrededor de las paredes izquierda y derecha; se amplió en algún momento después de la apertura del edificio principal. El nivel del balcón del auditorio ha sido modificado varias veces a lo largo de los años. [31]
El vestíbulo de la calle 103 contiene un salón a la izquierda (oeste) y un mostrador de conserjería a la derecha (este). El mostrador de conserjería data de 1996 y contiene un motivo de tallos de maíz. Los pisos están hechos de baldosas de terrazo con patrones geométricos, mientras que las paredes contienen una moldura de corona compuesta por ángulos de 90 grados. En la pared norte hay una fila de tres ascensores; las puertas de aluminio de los ascensores contienen motivos geométricos, similares a los de las rejas de las ventanas del primer piso. La fila de ascensores está separada del resto del vestíbulo por una columnata de cuatro columnas. Entre cada columna, cuelgan del techo luminarias octogonales de color bronce. [31]
El vestíbulo de Riverside Drive tiene un piso y rodapiés de piedra caliza . Las paredes laterales contienen dos juegos de puertas dobles que conducen a espacios comerciales. El centro del vestíbulo de Riverside Drive contiene una gran escalera de piedra caliza, que conduce al segundo piso. Un solo tramo se eleva desde el nivel del vestíbulo hasta un rellano intermedio, donde dos tramos superiores corren en dirección opuesta al tramo inferior. Las balaustradas de la escalera consisten en bloques angulares de piedra caliza, colocados en ángulos de 90 grados. En el segundo piso estaba el museo, que desde entonces ha sido dividido por mamparas de vidrio y convertido en oficinas. [31]
Los pisos superiores contenían un apartotel que cumplía con las leyes de vivienda de la ciudad de Nueva York. [29] Esto se hizo porque los apartoteles no estaban sujetos a las restricciones de altura de la ley de vivienda. Por el contrario, las unidades dentro de los apartoteles no podían tener cocinas individuales; en cambio, cada unidad tenía una "despensa" y todo el apartotel tenía un restaurante y servicio de limpieza en el lugar. [12] Se suponía que habría 390 apartamentos, la mayoría de los cuales tenían un dormitorio y varios tenían dos o tres dormitorios. [32] [33] La estructura completa tenía 233 apartamentos de una habitación, 63 de dos habitaciones y dos de tres habitaciones, así como una suite tipo ático de siete habitaciones. [34] En total, el edificio principal debía contener 406 habitaciones. [35] [36] Después de que el edificio principal se convirtiera en una cooperativa de viviendas en la década de 1980, muchas de las unidades de un dormitorio se combinaron. [37]
Aunque el nombre que aparece en los documentos oficiales es "Master Building", la estructura se conoce desde hace mucho tiempo como Master Apartments o The Master. A partir de 1939, los anuncios de los periódicos utilizaron ambos nombres constantemente. [38] Un anuncio de 1939 decía "The Master. Opción 1, suites de 2 habitaciones, despensas, servicio de hotel completo, todas las habitaciones al aire libre; desde $50 al mes sin amueblar; algunas amuebladas, $65 al mes. Restaurante a precio popular. Sede del Museo Riverside. Conciertos, conferencias y recitales gratuitos para los residentes". [39]
Tanto el edificio como el instituto toman su nombre principalmente del Maestro Morya , un líder espiritual no corpóreo de quien Helena Roerich recibió orientación a través de la escritura automática. [8] [40] Una fuente secundaria del nombre fue el propio Roerich, quien era venerado como un maestro teósofo , capaz de interpretar la sabiduría de los antiguos gurús para el hombre moderno. [32]
El Master Institute of United Arts nació en 1920 como Master School of United Arts. Luchó por sobrevivir hasta que, en 1922, Louis Horch financió su traslado desde un estudio de una sola habitación, todo en uno, en 314 West 54th Street a una mansión que compró en el sitio donde más tarde se construiría el Master Building. [34] La esposa de Horch, Nettie Horch, era amiga de Frances Grant, quien dirigió la Master School para los Roerich. Nettie y Louis eran mecenas de las artes y fervientes creyentes en la educación artística como un medio indirecto de promover la armonía entre los pueblos del mundo. [32] Se sintieron atraídos por la búsqueda espiritual en la que estaban involucrados los Roerich y participaron en sesiones durante las cuales Helena Roerich recibiría instrucciones del Maestro Morya (u otros seres esotéricos) y Nicholas Roerich las registraría en rollos de papel que luego se transcribieron en una serie de textos, las Hojas del jardín de Morya . Sus enseñanzas se convirtieron en el núcleo de un movimiento espiritual y cultural conocido como Roerichismo . [41] [c]
El Instituto Maestro tenía como objetivo dar a los estudiantes una educación integral en las artes y también "abrir las puertas a la iluminación espiritual" a través de la cultura. [42] La mansión donde estaba ubicado también albergaba el Museo Roerich, que contenía muchas de las miles de pinturas que Roerich había creado, y Corona Mundi, que organizaba exposiciones de pinturas de Roerich y artistas internacionales. [43] [44]
En 1925, mientras los Roerich se encontraban en un largo período de viajes por Asia Central , Horch comenzó a adquirir los lotes que rodeaban la mansión para construir el Edificio Maestro. [35] Los extensos viajes de los Roerich fueron financiados casi en su totalidad por Louis Horch. [d] Como es común cuando se reúnen lotes adyacentes para un solo propósito, utilizó a compradores ficticios. Al hacer esto, siguió un patrón que había establecido al proporcionar una estructura organizativa para el Instituto Maestro cuando instaló a los Roerich y sus asociados cercanos como accionistas nominales y funcionarios corporativos. [34]
En 1928, Horch formó una corporación, Master Building, Inc., en la que fue presidente. La corporación fue designada para planificar y construir un rascacielos para reemplazar la mansión en la que se encontraban el museo, el instituto y el centro de extensión. El arquitecto fue Harvey Wiley Corbett , de la firma de arquitectura Helmle, Corbett & Harrison. Los planes presentados en enero de 1928 exigían un hotel de apartamentos de 24 pisos, coronado por una estupa , un santuario budista en forma de pirámide escalonada con una aguja en la parte superior. Posteriormente, los planes para la estupa fueron descartados a favor de tres pisos adicionales. [32] [42] [35] [e] Helmle, Corbett & Harrison se asoció con otra firma de arquitectura, Sugarman & Berger. Henry Sugarman , de esta última organización, asesoró en el diseño del edificio y supervisó el trabajo de construcción interior. [32] Un artículo del New York Times decía que el edificio planeado iba a ser "la primera galería de arte en forma de rascacielos de Nueva York", [45] mientras que un crítico de arte del Washington Post lo llamó "un santuario de arte con una expresión arquitectónica verdaderamente estadounidense". [46]
El 15 de junio de 1928, Horch hizo los arreglos para que la American Bond and Mortgage Company suscribiera un bono de $1,925,000 para cubrir los costos. Los bonos, que estaban vinculados al precio del oro , eran certificados mantenidos bajo una hipoteca fiduciaria con el Chatham Phenix National Bank and Trust Company . [33] [f] A los posibles compradores de los bonos se les dijo que Horch y un asociado garantizaban personalmente el pago del capital y los intereses y que se esperaba que los ingresos por alquileres excedieran con creces los gastos, incluidos tanto los costos de los intereses como las cantidades que se comprometerían al fondo de amortización. [47] [g] También en junio de 1928, la Longacre Construction Company recibió el contrato general para la construcción del edificio. [48] La piedra angular se colocó el 24 de marzo de 1929. [49] Destacados políticos participaron en la ceremonia de colocación de la piedra angular y entre los mensajes leídos de estadounidenses prominentes había una carta de Albert Einstein en la que elogiaba los objetivos culturales de los directores del edificio. [50]
El edificio se había planeado originalmente con un coste de 1,7 millones de dólares (equivalente a 30.200.000 dólares en 2023). [36] [48] Horch gastó 2.497.164 dólares en terrenos y costes de construcción. Utilizó 1.790.500 dólares de la primera emisión de bonos hipotecarios, 64.500 dólares de una segunda hipoteca y compensó el resto con un préstamo que hizo. [34] Algunos de los trabajadores de la construcción recibieron premios por "artesanía superior" en abril de 1929, [51] y otros trabajadores fueron honrados ese mismo agosto. [52] El edificio principal se inauguró el 17 de octubre de 1929. [53] [54] Los informes de prensa destacaron la oportunidad de que la gente alquilara apartamentos en un edificio dedicado a las artes y llamaron la atención sobre el rápido crecimiento del ideal cultural del Instituto de las artes unidas, a lo largo de siete años, desde estar alojado en una sola aula hasta mudarse a un rascacielos. Sin embargo, muchos informes no describieron factores religiosos y una fuente afirmó que "la institución no tenía nada que ver con cultos y sólo con la cultura". [55]
El desplome de Wall Street de 1929 se produjo sólo unas semanas después de que se terminara de construir el edificio. En ese momento, más del 80% de los apartamentos estaban alquilados y unos 300 estudiantes se habían inscrito para recibir clases en el Instituto. Sin embargo, tanto los alquileres como las cuotas estudiantiles se agotaron pronto, y la corporación sin fines de lucro que administraba el edificio no pudo hacer frente a sus pagos. El 6 de abril de 1932, esta organización fue demandada por impago de impuestos y pagos del fondo de amortización debidos por los bonos hipotecarios. En ese momento, se alegó que el edificio estaba siendo mal administrado, y la principal prueba presentada fue la provisión de alojamiento gratuito a los Roerich y sus seguidores. [56] Horch impugnó con éxito la demanda, en parte por un tecnicismo [h] y en parte explicando que las 20 habitaciones ocupadas sin pagar alquiler fueron utilizadas por la administración como compensación parcial a los empleados de la corporación. [34] [57] Los representantes de los tenedores de bonos habían argumentado que las partes del edificio que no producían ingresos por alquiler (es decir, el museo, el instituto y otros espacios culturales) debían convertirse en apartamentos, pero Horch rebatió con éxito que los espacios culturales eran un activo que generaba una exención fiscal sustancial y que, en tiempos normales, generaban tasas de alquiler más altas para los apartamentos existentes que para apartamentos comparables. También señaló que la conversión exigida sería costosa (alrededor de $100,000). En junio de 1932, el caso de ejecución hipotecaria terminó y Horch fue nombrado uno de los dos administradores encargados de liquidar las deudas del edificio. [34]
En 1934, Horch hizo los arreglos para que el Master Institute of United Arts, Inc., la corporación educativa que había creado en 1923, asumiera la responsabilidad del edificio de la organización que había utilizado anteriormente para administrarlo. [34] [i] Lo hizo porque el Instituto estaba libre de deudas y, debido a su condición de organización educativa, estaba exento de impuestos. [34] En 1935, la administración judicial terminó y el control sobre el edificio Master y las organizaciones culturales que contenía pasó al Master Institute of United Arts, Inc. con Horch como su presidente. [58] En ese momento, Horch hizo los arreglos para que el Instituto diera una hipoteca a cinco años por $1,674,800 a la entidad que administraba el edificio (ahora organizada como Riverside Drive & 103d Street Corporation) con un interés del cinco y medio por ciento. [59]
Horch, que había seguido devotamente a los Roerich desde que en 1923 aceptó como propia su búsqueda espiritual, empezó a distanciarse de ellos por razones poco claras. Los Roerich sostenían que los motivos de Horch eran viles: mediante artimañas y engaños, decían, había tomado el control del Edificio Maestro, había cerrado las instituciones culturales que contenía y les había separado a ellos y a sus asociados de todo lo relacionado con el edificio y su contenido. Horch replicó que los Roerich habían intentado indebidamente revocar sus decisiones como propietario del edificio y director de las organizaciones culturales que contenía. Dijo que habían demostrado mala fe al afirmar que sólo ellos podían recibir e interpretar las órdenes del ser supremo al que todos adoraban. El 8 de junio de 1935, escribió a Helena Roerich para decirle que temía que los Roerich hubieran perdido la confianza en él y en su esposa Nettie. El 13 de julio de 1935, Nettie le escribió a Helena sobre los "catorce años de completa devoción de corazón y de obra" que habían vivido ella y Horch y sobre su "lealtad y sacrificio desinteresado" durante ese período. Reafirmó su "ardiente devoción" que seguían manteniendo en sus corazones. Y dijo que el intento de los Roerich de ejercer un control unilateral sobre sus asuntos los había llevado a "reflexionar, revisar y pensar en los asuntos desde una nueva perspectiva". [34] Estas cartas explican las medidas que tomó Horch el 5 de junio de 1936 para cortar las relaciones entre el Instituto y las demás organizaciones culturales alojadas en el Edificio Maestro y despedir a todos sus empleados. A los empleados que ocupaban apartamentos sin alquiler se les dijo que desalojaran de inmediato. [34]
En febrero de 1936, los Roerich y sus asociados intentaron obtener una orden judicial para impedir estas acciones. [60] Cuando el intento fracasó, demandaron a Horch para recuperar lo que creían que era su autoridad legítima para participar en la operación del edificio y sus organizaciones componentes. Este caso se resolvió el 9 de febrero de 1938, a favor de Horch. George Frankenthaler, el árbitro que decidió el caso, determinó que los Roerich nunca tuvieron la autoridad que afirmaban tener. Horch administraba solo la corporación que había construido el edificio, dirigía las organizaciones que albergaba y obtenía toda la financiación necesaria. Además, donó más de un millón de dólares de su propio dinero, mientras que los Roerich y sus asociados no habían aportado fondos en absoluto. En cuanto a las acusaciones de engaño, consideró que Horch era el testigo más creíble. [34] [j]
Poco tiempo después, Horch cerró el Museo Roerich, [61] que posteriormente se trasladó a una nueva ubicación en 319 West 107th Street en 1949. [62] En el antiguo espacio del Museo Roerich, Horch estableció el Museo Riverside. Se convirtió en presidente del nuevo museo y nombró a Vernon C. Porter como su director. Abierto al público de forma gratuita, el nuevo museo se dedicó principalmente a exposiciones de arte contemporáneo de artistas estadounidenses. [61] En su inauguración el 4 de junio de 1938, el museo mostró pinturas estadounidenses modernas y obras de nativos americanos, así como objetos de arte tibetano que Roerich había donado a Horch. Los artistas estadounidenses incluían a Stuart Davis , Yasuo Kuniyoshi , Jack Levine , Marsden Hartley , George Luks , John Sloan , Philip Evergood , Reginald Marsh , Charles Burchfield y Rockwell Kent . [63]
En 1939, el museo comenzó a albergar las exposiciones anuales de American Abstract Artists , un grupo dedicado a expandir la apreciación del arte no objetivo que se había formado en 1937. La muestra incluyó más de 300 óleos, acuarelas, pasteles, collages, dibujos, construcciones y esculturas. [64] Ese año también comenzó a albergar exposiciones realizadas por la New York Society of Women Artists, un grupo que se había fundado en 1926 para promover el trabajo de las mujeres artistas de vanguardia. [65] Otras muestras de 1939 incluyeron obras contemporáneas de artistas de Polonia, [k] fotografías documentales de niños trabajadores de Lewis Hine , una exposición internacional de obras de mujeres artistas y una gran muestra de arte panamericano. [66] [53] Durante las siguientes décadas, el museo se especializaría en exposiciones de miembros de grupos de artistas. Además de los dos ya nombrados, entre ellos se encontraban el Silvermine Guild of Artists (una colonia de arte de verano de Connecticut ), el Manhattan Camera Club, la Photo-Engravers' Art Society, la Brooklyn Society of Artists, el Artists Equity Group y USCO (un colectivo de la colonia de arte de Woodstock, Nueva York y Garnerville, Nueva York ). [l] El museo se organizó como una unidad del Master Institute of United Arts. Como lo había hecho anteriormente, el instituto impartía clases de arte, proporcionaba espacio de estudio y patrocinaba conferencias, conciertos, lecturas de poesía, clínicas de arte y otros eventos culturales.
Porter se desempeñó como director del museo durante la década de 1940. [67] Fue sucedido por Nettie Horch, quien había estado a cargo de los eventos culturales del Instituto desde que se inauguró el edificio. [68] [69] Ella fue asistida por su hija, Oriole, quien asumió la dirección del museo y los eventos culturales a fines de la década de 1960. [70] [71]
Además de dirigir el museo, Nettie tuvo un papel importante en la gestión del edificio Master en su conjunto; sin embargo, la división exacta de responsabilidades entre Nettie y su esposo no está clara. Ella era secretaria de la corporación, aunque este puede haber sido un puesto nominal ya que Louis y su abogado preparaban la mayor parte de la correspondencia de la corporación y sus archivos. Probablemente también ayudó a su esposo a decidir proporcionar más de un millón de dólares para lograr las ambiciones espirituales y culturales de los Roerich. Se reunió con los Roerich y sus otros partidarios para hacer planes para el Museo Roerich, el Instituto Master, Corona Mundi y las otras organizaciones alojadas en el Edificio Master. Fue activa como presidenta de la Sociedad Roerich y, después de su desaparición, dirigió el Museo Riverside durante muchos años. [34] [68] [69] [72] [m]
En 1958, Louis Horch nombró a su hijo Frank gerente del edificio. [74] Durante las décadas de 1950 y 1960, el vecindario de Manhattan Valley (entonces conocido como Bloomingdale), donde se encuentra el Master Building, vio partir a sus inquilinos de clase media con orientación cultural. Muchos de ellos pueden haber comprado casas en los suburbios de la ciudad . Como consecuencia, el museo y centro cultural perdió su público y en 1971 se vieron obligados a cerrar. [n] Sus posesiones fueron donadas a la Universidad Brandeis y las iniciativas culturales como el Master Institute Chorus, fundado en 1960, cerraron o, como en el caso del coro, se afiliaron a otras organizaciones, como los New Amsterdam Singers . [75] [76] [77] La hija de los Horch, Oriole, se convirtió en consultora asesora de la colección en Brandeis. [78] El auditorio del edificio continuó presentando conciertos, obras de teatro, lecturas y conferencias en la década de 1940 y en la de 1950. Desde 1961 hasta 1989, el Equity Library Theater lo alquiló para producciones que mostraban el talento de los actores de Nueva York. [79] [80] [81]
Como presidente del Proyecto de Conservación de Bloomington, Horch y el Master Institute of United Arts lideraron un esfuerzo para mejorar las viviendas deterioradas mediante la conversión de edificios unifamiliares de piedra rojiza en apartamentos con alquiler subsidiado. [82] [83] [84] En 1970-71, Louis transfirió la propiedad parcial del edificio a Frank y Oriole, [85] [73] y Louis y Nettie Horch se mudaron a Florida. [86] Frank fue asesinado durante un robo en 1975. [74] El área de Bloomingdale no volvió a la prosperidad hasta finales de los años 1980 y principios de los años 1990, cuando la ciudad en su conjunto experimentó un repunte económico. [87] A medida que el empleo de cuello blanco bien remunerado en instituciones financieras y otras industrias de servicios reemplazó a los empleos de cuello azul que habían desaparecido hace mucho tiempo en el sector industrial, los especuladores inmobiliarios descubrieron que podían beneficiarse de los nuevos condominios y cooperativas ya sea reemplazando edificios antiguos o renovándolos. [88] [89]
Tras la muerte de Louis en 1979, la familia Horch vendió el edificio Master a un inversor inmobiliario, Sol Goldman , que entonces era el mayor propietario privado de la ciudad. [85] [90] Goldman siguió operando el edificio como apartamentos de alquiler hasta 1982, cuando formó una empresa, Manhattan Master Apartment Associates, para convertirlo en una cooperativa de viviendas . La conversión se completó en 1988, cuando esa empresa transfirió el control a una nueva organización, Master Apartments, Inc. [85] En ese momento se describía que tenía 335 apartamentos en 28 pisos atendidos por cuatro ascensores. A los compradores se les permitía financiar hasta el 90% del precio de compra y el 28% de la tarifa de mantenimiento mensual era deducible de impuestos. [91]
En 1988, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) comenzó a considerar la posibilidad de designar el Edificio Maestro como monumento histórico de la ciudad. [92] El edificio fue designado como tal el 10 de diciembre de 1989. [93] Al año siguiente, la LPC aprobó la instalación de nuevas ventanas de aluminio con acabados de esmalte horneado, que se asemejaban al diseño de las ventanas anteriores. La firma Antonucci and Lawless realizó más renovaciones en 1996, agregando puertas accesibles para sillas de ruedas en la entrada de la calle 103 y restaurando las rejas de hierro del primer piso. [19] Además, se renovaron las puertas del ascensor en el vestíbulo y se instaló un nuevo mostrador de recepción. [31] La terracota y el ladrillo de la fachada se restauraron en 2004, y las puertas del auditorio se reemplazaron en 2009. [19]
Después de que se terminaron las renovaciones en 2005, el número de unidades de dos y tres habitaciones aumentó drásticamente, debido a la combinación de los apartamentos tipo estudio originales del edificio. Los diseños más grandes atrajeron a más familias a la comunidad cooperativa. A principios del siglo XXI, se restauró el vestíbulo, se remodelaron los pasillos y se aumentaron las comodidades, incluidas áreas de almacenamiento más grandes, una sala de bicicletas y una lavandería mejorada. [37] Durante ese tiempo, el auditorio continuó albergando conferencias sobre arte, arquitectura, planificación urbana, arqueología, historia y viajes. El vestíbulo también se utilizó como galería de arte. [79] Se completaron más trabajos en la fachada en 2012, [19] y los apartamentos principales se incluyeron en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2016. [94]
El informe de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos sobre el edificio elogia su "exitoso empleo de masas escultóricas, énfasis vertical y el uso mínimo, pero elegante, de ornamentación superficial y detalles de inspiración histórica". [32] Los críticos han elogiado el hábil manejo de las transiciones entre la base y la torre, "ya que las esquinas cuadradas y biseladas establecían una sincopa vivaz contra el ritmo más atronador de las masas centrales". [95]
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Nuestro Rayo brillará sobre vosotros y exaltará vuestra vida diaria. Vosotros lleváis piedras para la construcción de Mi nuevo Templo. Enseñad a otros Mi Palabra y la sabiduría florecerá; y se levantará un nuevo Templo. No Me consideréis un mago, sin embargo, puedo conduciros hacia arriba por la escalera de la Belleza que sólo se contempla en sueños. Haciéndoos llegar la fragancia de las montañas del Tíbet, traemos el mensaje de una nueva religión del espíritu puro para la humanidad. Está llegando; y vosotros, unidos aquí en busca de la luz, lleváis la piedra preciosa. A vosotros se os revela el milagro de crear armonía en la vida. Revelará al mundo una nueva Enseñanza.
— Hojas del jardín de Morya (autoeditado, Nueva York, 1923)
El rascacielos Master
de 29 pisos
, llamado así en honor al Maestro Invisible de Roerich, el Maestro Morya, fue diseñado y desarrollado por Harvey Wiley Corbett de la firma Helmle, Corbett & Harrison en asociación con Sugarman & Berger.
Citando:
Nueva York 1930, Arquitectura y urbanismo entre las dos guerras mundiales
, de Robert AM Stern, Gregory Gilmartin y Thomas Mellins (Rizzoli International Publications, 1987).
Imágenes:
