Anthony Wong Yiu-ming ( chino :黃耀明; nacido el 16 de junio de 1962) es un cantante, compositor, actor, productor discográfico y activista político de Hong Kong . Saltó a la fama como vocalista del dúo de cantopop Tat Ming Pair durante la década de 1980 antes de embarcarse en una carrera en solitario. También actuó y colaboró con el grupo de teatro Zuni Icosahedron . Wong es el director de la productora musical People Mountain People Sea . También cofundó la organización de derechos LGBT Big Love Alliance y la organización benéfica sin fines de lucro Renaissance Foundation.
El 3 de enero de 2019, Wong y su compañero de banda Tats Lau recibieron el premio Golden Needle por las destacadas contribuciones musicales de Tat Ming Pair en los RTHK Top 10 Gold Songs Awards . [1]
Anthony Wong Yiu-ming nació el 16 de junio de 1962 en Hong Kong . Wong es el hijo menor de cinco hermanos: tiene dos hermanos y dos hermanas. [2] Wong creció en un barrio residencial en el área de Ngau Tau Kok en East Kowloon . [3] Cuando era niño, Wong desarrolló un profundo interés por la música debido en parte a la colección de discos de su hermano mayor, que abarcaba desde Simon y Garfunkel hasta ABBA . También se enamoró de cantantes locales como Paula Tsui . Además, desarrolló un interés por las películas, a menudo asistiendo solo a funciones de teatro mientras aún estaba en la escuela primaria. [2]
En la escuela secundaria, se convirtió al cristianismo y quiso convertirse en sacerdote. Wong finalmente abandonó la iglesia poco después debido al conflicto de la actitud general de la iglesia hacia la homosexualidad . [2] Wong recordó en una entrevista de 2013: "La religión me dio mucha inspiración, pero también me dio mucha represión. Ya me di cuenta de que era gay cuando llegué a la escuela secundaria, por lo que la actitud de las enseñanzas de la iglesia fue una extraña contradicción hacia mí. Se suponía que la iglesia era un lugar para encontrar liberación, pero simplemente se convirtió en un lugar de represión. Y así lo dejé". [2] Wong ahora es indiferente hacia la religión. [3]
Después de terminar la escuela secundaria, ingresó a un curso de capacitación televisiva en TVB en 1981. Durante este período y después de graduarse del programa, Wong tuvo algunos papeles menores en producciones televisivas. Trabajó como asistente de dirección para un programa de televisión llamado Modern Women (婦女新姿) durante dos meses en 1983. También trabajó como asistente de producción en una empresa de publicidad antes de renunciar para asistir a un concierto de David Bowie en el Hong Kong Coliseum . [2] Luego comenzó a trabajar como DJ en Commercial Radio Hong Kong en 1984.
En 1984, Tats Lau se anunció en una revista musical llamada Rock Biweekly (搖擺雙週刊) para encontrar un vocalista para su banda. Wong respondió al anuncio y se dio cuenta de que Lau también compartía un profundo interés por la música electrónica. En 1985, la banda firmó un contrato con PolyGram con la ayuda de Winnie Yu ; también nombró a la banda Tat Ming Pair (達明一派) combinando los nombres de pila de Lau y Wong. El dúo lanzó un EP homónimo en marzo de 1986 y fue un éxito comercial y crítico inmediato debido en parte a su sonido único e imágenes distintivas. [4] El cabello largo de Wong que se muestra de manera prominente en la portada de su primer EP se consideró subversivo para los hombres en ese momento en Hong Kong. [4] La mayor parte del arte de su álbum fue dirigida por el diseñador William Chang . Tat Ming Pair estuvo influenciado por músicos británicos como Pet Shop Boys y David Bowie y también por la música electrónica.
En 1986, Wong protagonizó la película de Calvin Poon Yuen-leung (潘源良) Kiss Me Good-Bye (戀愛季節) junto a Loletta Lee . La película contenía muchas canciones de su primer álbum de larga duración Tat Ming Pair II (達明一派II), que se lanzó en septiembre de 1986. Por su actuación en la película, Wong fue nominado a Mejor Artista Revelación en los 6º Premios de Cine de Hong Kong .
En 1987, Wong protagonizó la película Golden Swallow (金燕子) junto a Cherie Chung . El segundo álbum de Tat Ming Pair, The Story of the Stone (石頭記), coincidió con el lanzamiento y se utilizó una versión instrumental de la canción principal como tema de apertura. La banda sonora de la película también incluyó una grabación alternativa de la canción "Searching For Love (情探)".
El dúo lanzó dos álbumes más aclamados en 1988: I'm Waiting For Your Return (我等着你回來) y Do You Still Love Me? (你還愛我嗎). El primero se considera el primer álbum conceptual de Hong Kong [5] y ganó el premio al Mejor diseño de disco en los premios RTHK Top 10 Gold Songs Awards de 1988 en los que la banda también ganó el premio a la Mejor interpretación.
El 27 de mayo de 1989, Tat Ming Pair participó en el Concierto por la Democracia en China , que fue un concierto benéfico celebrado en el Hipódromo de Happy Valley en apoyo de los estudiantes involucrados en las protestas de la Plaza de Tiananmen . El evento duró 12 horas y recaudó más de 1,5 millones de dólares estadounidenses [6] para los estudiantes de Pekín. Wong también participó en la gira norteamericana de 1990 del Concierto por la Democracia en China (民主歌聲獻中華美加巡迴演唱會) en Vancouver , Los Ángeles , San Francisco , Washington, DC , Toronto y la ciudad de Nueva York junto con otras figuras prominentes como Lo Ta-yu , John Shum , Szeto Wah , Lowell Lo y Deanie Ip .
El último lanzamiento de Tat Ming Pair antes de su pausa inicial fue Nerves (神經) de 1990, otro álbum conceptual que contenía muchas canciones relacionadas con las protestas de la Plaza Tiananmen de 1989 y el malestar por la inminente entrega de Hong Kong en 1997 [7]. También en 1990, Wong completó su trabajo en la película taiwanesa Ming Ghost (阿嬰) junto a Joey Wong . La película fue posteriormente reeditada como película de categoría III y estrenada en Hong Kong en 1993.
En 1991, Tat Ming Pair se separó amistosamente debido a una diferencia de opinión musical y el deseo de dedicarse a otro trabajo. [8]
Wong lanzó su primer álbum en solitario Faith, Hope & Love (信望愛) en enero de 1992. Este álbum inició su asociación musical de larga data con el músico Jason Choi (蔡德才), junto con letras de Yiu-fai Chow (周耀輝), Kam Kwok. -leung (甘國亮), Jimmy Ngai (魏紹恩) y Zuni Miembro del icosaedro Pia Ho (何秀萍).
Wong deseaba desarrollar un sonido ecléctico y electrónico para su primer disco en solitario, incorporando influencias de la música acústica, tradicional china e india. [9] El álbum actuó como una liberación catártica de los sentimientos de Wong hacia el simbolismo religioso y sus creencias anteriores. La primera canción compuesta para el álbum fue "How Great Thou Art (你真偉大)". El título se inspiró en el himno cristiano, aunque la canción trata sobre la resistencia a la autocracia y el patriarcado . El álbum también contiene la notable canción "Dance, Dance, Dance (舞吧舞吧舞吧)" que lleva el nombre de la novela de Haruki Murakami del mismo nombre . La canción fue escrita en dedicación a los presos de conciencia como Liu Xiaobo y Wang Dan y fue coescrita por Wong Wai-kwong (黃偉光).
Wong también apareció en la película To Liv(e) de Evans Chan de 1992. La banda sonora de la película también contenía la canción "Forbidden Colors (禁色)" de Tat Ming Pair.
Su segundo álbum, Borrowing Your Love (借借你的愛) fue lanzado en 1993. El álbum inició su colaboración con el prolífico letrista Lin Xi . Las canciones notables incluyen "More, More, More...C'est L'Amour (每天你愛多一些)", "Four Seasons (四季歌)" y "Love is Colder Than Death (爱比死更冷)", que se inspiró en la película de Rainer Werner Fassbinder del mismo nombre . Gran parte de la instrumentación del álbum expande el interés de Wong en la música electrónica de baile , específicamente la música house , aunque el álbum también estuvo influenciado por canciones folk .
Wong lanzó su primer álbum en mandarín, I'm No Angel (明明不是天使), en 1994. El álbum contenía algunas de sus canciones anteriores remezcladas con letras alternativas en mandarín. Además, el álbum contenía una versión remezclada de la canción de Tat Ming Pair "Forbidden Colors (禁色)", retitulada como "I Am A Cloud (我是一片雲)" con un nuevo arreglo y letra. También fue el primer álbum que Wong promocionó en Taiwán . Una actuación en Taiwán fue posteriormente editada fuera de la transmisión televisiva oficial debido al maquillaje y estilo vanguardistas de Wong , que el programa había considerado demasiado andrógino. [10]
En 1995, Wong lanzó el álbum Cuanto más oscura es la noche, más brillantes son las estrellas (愈夜愈美麗). El álbum produjo uno de los sencillos de mayor éxito de Wong, "Before Sunrise (春光乍洩)". El título original de la canción fue tomado de la traducción china de la película Blowup de Michelangelo Antonioni . La canción ganó premios en los premios RTHK Top 10 Gold Songs de 1995 , los premios Jade Solid Gold Best 10 (十大勁歌金曲頒獎禮), los Metro Showbiz Hit Awards (新城勁爆頒獎禮) y la presentación de los premios Ultimate Song Chart. (叱咤樂壇流行榜頒獎典禮). Una versión del video musical de "Before Sunrise (春光乍洩)" presentó a Kelly Chen y fue dirigida por Susie Au con cinematografía de Christopher Doyle .
También durante 1995, Wong protagonizó un segmento de la antología de terror 01:00 AM (夜半一點鐘) dirigida por Wilson Yip .
El dúo se reunió en 1996 para celebrar su décimo aniversario y lanzó un nuevo sencillo "A Forbidden Fruit Once Per Day (每日一禁果)", que ganó el primer premio en los Ultimate Song Chart Awards (叱咤樂壇流行榜) y el mejor canción original en los RTHK Top 10 Gold Songs Awards. Lanzaron su álbum ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva! (萬歲！萬歲！萬萬歲!) en octubre de 1996, organizando conciertos a gran escala filmados en el Queen Elizabeth Stadium ese mismo mes. [11] También lanzaron un álbum en vivo de estos conciertos titulado ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!: El Concierto (萬歲！萬歲！萬萬歲！！演唱會) en 1997.
En junio de 1996, Wong lanzó el álbum de remezclas 5 Loaves & 2 Fishes (5餅2魚) que también contenía versiones alternativas en mandarín y tres canciones nuevas, entre las que destaca la canción "The Little Prince (小王子)", cuyo título fue tomado de la novela de Antoine de Saint-Exupéry .
Del 28 de febrero al 2 de marzo de 1997, Wong realizó tres conciertos llamados Wong Yiu Ming: People Mountain People Sea (黃耀明人山人海演唱會). También hubo dos conciertos a mayor escala en el Hong Kong Coliseum . Debido al éxito de estos conciertos, Wong deseó crear su propio sello discográfico. Wong pronto lanzó el álbum People Mountain People Sea (人山人海) que era, con la excepción de la canción principal y una canción final oculta, un álbum de versiones de varios artistas como Teresa Teng , Faye Wong , Winnie Hsin , Leon Lai y Ekin Cheng . También lanzó dos álbumes recopilatorios Love Unto Death (爱到死精选集) y A Mirror For the Romantic (風月寶鑑), cuyo título fue tomado del título de un capítulo de Dream of the Red Chamber.
En 1997, Wong cantó la versión demo en mandarín de "Seven Years in Tibet", de la que David Bowie estudió para su propia versión en mandarín de la canción. [12] [13] La letra en mandarín de la canción fue escrita por Lin Xi . Wong también ha interpretado su propia versión de la canción en vivo varias veces.
En 1999, Wong cofundó la compañía de producción musical People Mountain People Sea (人山人海). La compañía ha producido y publicado álbumes no solo para cantantes pop de alto perfil como Leslie Cheung , Faye Wong , Sandy Lam , Eason Chan , Nicholas Tse y Miriam Yeung , sino que también ha publicado trabajos para músicos independientes como Jason Choi (蔡德才), Gaybird Leung (梁基爵), at17 y PixelToy. Para celebrar el final del milenio en 1999, Wong lanzó un extenso álbum recopilatorio Let's Play Again In The Next Century (下世紀再嬉戲) que contenía canciones de su carrera en solitario y canciones del catálogo de Tat Ming Pair. También se lanzó una versión alternativa del álbum, titulada Juguemos una y otra vez en el próximo siglo (下世紀再再嬉戲).
En julio de 2000, Wong lanzó un álbum de material completamente nuevo titulado In Broad Daylight (光天化日). El álbum contenía el trabajo musical y lírico de los compañeros habituales de Wong, como Jason Choi (蔡德才), Lin Xi y Yiu-fai Chow (周耀輝), pero el álbum también contenía contribuciones de otros como Zhang Yadong , Yu Yat-yiu (于逸堯), Kubert Leung , Chan Fai-young y Sandee Chan . El álbum ganó dos premios en la Ultimate Song Chart Awards Presentation (叱咤樂壇流行榜頒獎典禮). El mismo año, Wong también lanzó un álbum de colaboración con Tsai Chin titulado Walking With Wings (花天走地). Wong ganó el premio al Mejor Artista Alternativo en los primeros premios anuales Chinese Music Media Awards (华语音乐传媒大奖) en 2001.
Crossover fue lanzado en julio de 2002, que fue un álbum de colaboración con Leslie Cheung . Wong y Cheung actuaron juntos en dos canciones, con Wong tomando la voz principal en "So Far, So Close (這麼遠, 那麼近)". Wong también cantó una versión reelaborada de "If You Knew My Reasons (如果你知我苦衷)", que Cheung originalmente escribió para Vivian Chow . Cheung a su vez grabó una versión de la exitosa canción de 1995 de Wong "Before Sunrise (春光乍洩)" que casualmente comparte título con la película de 1997 de Cheung con Wong Kar-wai . Wong ganó el premio al Mejor Artista Electrónico en la segunda edición de los Chinese Music Media Awards (华语音乐传媒大奖). En noviembre de 2002, Wong también lanzó el álbum en vivo Acoustic... And a Little More , que contenía una versión de Saturday Night de Suede .
En julio de 2003, Wong lanzó un álbum de material completamente nuevo titulado My 21st Century (我的廿一世紀). El álbum ganó tres premios en los Chinese Music Media Awards (华语音乐传媒大奖), incluido el honor de Mejor Disco. Un relanzamiento del álbum también incluyó una canción adicional "身外情 (Affairs Beyond A Human Being)", escrita por Gaybird Leung (梁基爵) con letra de Lin Xi, que fue el tema principal de la película Running on Karma . La canción fue nominada en los 23.º Premios de Cine de Hong Kong y en el 41.º Festival de Cine y Premios Golden Horse . La canción de Wong "Missing (下落不明)" también fue una de las diez canciones que ganaron el premio a la Mejor Canción en la presentación de los premios Ultimate Song Chart Awards (叱咤樂壇流行榜頒獎典禮). La canción fue escrita por Arian (亞里安) con letra de Wyman Wong y se inspiró en Being Boring de Pet Shop Boys . [14] [ referencia circular ]
Wong lanzó Tomorrow's Song (明日之歌) en agosto de 2004, que era un álbum tributo que reinventaba el trabajo del compositor Joseph Koo . El álbum ganó premios en los Chinese Music Media Awards (华语音乐传媒大奖). Wong también ganó el premio al Mejor Cantante Cantonés Masculino en los premios Top Chinese Music Awards (音乐风云榜).
En 2004, el dúo se reunió para lanzar un nuevo sencillo titulado "Blessed are the Lonely Ones (寂寞的人有福了)". En julio de 2005, lanzaron el álbum The Party para el vigésimo aniversario de la banda. Organizaron conciertos a gran escala filmados en el Coliseo de Hong Kong , el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong y el Estadio Cubierto de Shanghái . [15] Tat Ming Pair también lanzó el álbum en vivo At the Service Of The People (為人民服務演唱會).
En marzo de 2006, Wong colaboró con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong para crear la producción musical a gran escala HKPO vs. Anthony Wong Live: Bauhinian Rhapsody (港樂 vs. 黃耀明 電幻狂想曲) que tuvo lugar durante tres días. La producción fue una fusión electrónica de música clásica y pop , incluyendo versiones de temas de películas y otras canciones populares. Los conciertos fueron filmados en el Coliseo de Hong Kong . Wong habló sobre el evento en una conferencia de prensa: "Siempre he esperado trabajar con la Filarmónica de Hong Kong, así que esto es como un sueño hecho realidad. Muchas de mis obras son bastante glamorosas y tienen una dimensión orquestal, así que creo que esta colaboración sería espectacular y original". [16]
En noviembre de 2006, Wong lanzó su álbum Like Water (若水). El título del álbum proviene de la cita del Tao Te Ching "la mejor virtud es ser como el agua". El concepto del álbum se inspiró en el interés del letrista Lin Xi en las filosofías budista y taoísta . Musicalmente, el álbum estuvo influenciado por la colaboración previa de Wong con la Filarmónica de Hong Kong y, por lo tanto, contiene una mezcla de música de estilo clásico y música electrónica. El álbum ganó el premio al Mejor Álbum Cantonés en los premios Top Chinese Music Awards (音乐风云榜). [17]
En octubre de 2008, Wong lanzó un álbum con influencia folk titulado King Of The Road . El álbum dio un paso atrás con respecto al pasado electrónico de Wong y se centró en un estilo más popular. El álbum también incluyó notablemente la melodía "Dear Margaret (親愛的瑪嘉烈)" compuesta por Ellen Joyce Loo con letra de Wyman Wong . La canción fue escrita en dedicación a jóvenes valientes como Loo y el título se inspiró en el libro Dear Andre (親愛的安德烈). El álbum también contenía una versión de la canción Teardrop de Massive Attack . El álbum en sí fue titulado en homenaje a la película de Wim Wenders Kings of the Road . El álbum ganó el Mejor Álbum Cantonés Anual y Mejor Cantante Masculino Cantonés en los Premios de Medios Musicales Chinos (华语音乐传媒大奖) [18]
Wong lanzó el álbum Still Covered In Flowers (拂了一身還滿) en noviembre de 2011 y fue su primer álbum desde I'm No Angel (明明不是天使) de 1994 que estaba principalmente en mandarín , aunque el álbum también contenía cuatro canciones en cantonés . El título del álbum era una línea parcial de un poema de Li Yu . El álbum tuvo otra contribución notable de Ellen Joyce Loo en la canción "An Unrivaled Beauty (絕色)".
En 2014, Wong lanzó el álbum en vivo y la presentación en vivo Below Tai Ping Shan (太平山下), que contenía temas personales relacionados con la vida de Wong y su amor por Hong Kong. En 2016, Wong lanzó el álbum en vivo y DVD titulado Red Diffusion (美麗的呼聲聽證會).
Tat Ming Pair se reunió una vez más en 2012 para lanzar un sencillo "It's My Party" para celebrar su 25 aniversario. En abril de 2012, también realizaron una serie de conciertos en el Hong Kong Coliseum y lanzaron un álbum en vivo titulado兜兜轉轉演演唱唱會. El 30 de agosto de 2013, actuaron nuevamente en Guangzhou. El dúo celebró su 30 aniversario en 2017 con una serie de conciertos una vez más en el Hong Kong Coliseum y también lanzaron el maxi single "1+4=14". Lanzaron el álbum en vivo達明卅一派對en noviembre de 2017.
El 3 de enero de 2019, el dúo recibió el premio Golden Needle debido a su éxito e influencia artística en la escena musical de Hong Kong. [1] En abril de 2019, toda la música de la banda fue eliminada de Apple Music y otros sitios de transmisión de música en China continental como resultado de la censura del gobierno chino debido a la naturaleza política y democrática de sus canciones. [19]
En abril de 2019, Wong interpretó un dueto con Shirley Kwan titulado "Happy End (快樂到死)", que se utilizó como tema principal del programa de televisión Till Death Do Us Part (婚內情). En mayo del mismo año, Tat Ming Pair lanzó la canción "Memory Is A Crime (回憶有罪)" en honor al 30 aniversario de las víctimas de la Masacre de la Plaza de Tiananmen . Fue compuesta por Lau con letra de Lin Xi . La canción encabezó la lista de iTunes en Hong Kong, pero fue prohibida inmediatamente en China continental, donde está prohibido discutir sobre las protestas y la respuesta militar violenta. [20] El 4 de junio de 2019, Wong interpretó la canción en vivo durante la vigilia anual de la Plaza de Tiananmen en el Parque Victoria .
En noviembre de 2020, Tat Ming Pair celebró una serie de conciertos en el Queen Elizabeth Stadium titulada REPLAY , que celebró sus dos álbumes Fallen Angel (意難平) y Nerves (神經). En diciembre de 2020, la banda lanzó el sencillo "All Over The World (今天世上所有地方)".
Aunque las canciones de Wong han tratado numerosos temas y emociones, desde el comienzo de su carrera, varias canciones destacadas de su repertorio se han inspirado directa o indirectamente en el tema de la identidad sexual. En el pasado, se había señalado a Wong como "deliberadamente ambiguo, o mejor: opaco, sobre su identidad sexual". [21] La canción de Tat Ming Pair de 1988 "Forbidden Colors (禁色)" y "Forget He or She (忘記他是她)" de 1989 fueron dos de las primeras canciones de la industria musical de Hong Kong en tratar la homosexualidad y desde entonces se han convertido en himnos LGBT . [4] [22]
En abril de 2012, Tat Ming Pair realizó una serie de conciertos en el Hong Kong Coliseum para celebrar su 25º aniversario. En la última noche de la residencia, Wong se declaró públicamente gay, lo que recibió una ovación de pie del público. [23] Wong dijo:
"Después de la primera noche de residencia, mucha gente me ha preguntado: 'Anthony, ¿eres un tongzhi ?'. Probablemente hayas leído mi respuesta en los periódicos. No soy un tongzhi si te refieres a un camarada comunista. Si estás hablando de un comunista secreto, entonces no soy un tongzhi. En realidad, creo que desde la letra de 'Forbidden Colors' en 1988, y la letra de 'Forget He or She' en 1989, nunca he tratado de ocultar mi identidad. Pero como ustedes y la prensa siempre están ansiosos por preguntarme sobre esto, y la prensa definitivamente me lo preguntará nuevamente más tarde, me gustaría decirles, de una vez por todas, que no soy un tongzhi, sino un homosexual. Soy un maricón. [24] Espero que otras personas homosexuales y maricones no tengan que ser como la letra de 'Forbidden Colors': "Déjame desaparecer en la noche ventosa y lluviosa y renacer en otra era de sueños". "Como vivimos en el siglo XXI, ahora estamos viviendo ese sueño. No necesitamos el permiso de nadie para saber a quién podemos amar. Así que la gente no tiene que adivinar si soy un tongzhi o no. Os lo digo, soy homosexual, GAY, maricón. Me encantan los hombres. Lo siento, trabajadores de la prensa. Y como voy a cantar otros 20 años más o menos, no es necesario que me preguntéis más sobre esto. Me gustaría aclararlo aquí esta noche. Nunca hablé de esto antes porque me preocupaba que si lo hacía no tendríais nada de qué hablar en el futuro. Vale, lo he dicho esta noche y bueno, eso es todo. Gracias a todos".
La sexualidad de Wong había sido considerada durante mucho tiempo un secreto a voces en la industria musical de Hong Kong, [24] sin embargo, Wong fue solo el segundo artista de alto perfil en la historia de Hong Kong en declarar públicamente como LGBT , después de Leslie Cheung en 1997. [23] Wong cofundó la organización benéfica sin fines de lucro Big Love Alliance (大愛同盟) en 2013 para promover la igualdad y la liberación LGBT. [25]
En 1999, Wong fundó su propio sello discográfico, People Mountain People Sea. En 2012, también fundó la Renaissance Foundation, una organización benéfica sin fines de lucro. La fundación "se dedica a nutrir a las próximas generaciones de jóvenes talentos creativos. Patrocina la creación independiente e incuba nuevas redes de industrias culturales, estableciendo una plataforma profesional para facilitar la entrada a los mercados internacionales". [26]
Wong apoyó activamente las protestas de Hong Kong de 2014. A lo largo de las protestas, actuó y acampó con los manifestantes. Wong, junto con Denise Ho y otros, interpretó la canción "Raise the Umbrella" en apoyo de las protestas. Wong fue una de las pocas celebridades que mostró públicamente su apoyo al movimiento, un acto que fue recibido con elogios por los manifestantes. [27] Como resultado del apoyo de Wong al movimiento, los organizadores cancelaron dos presentaciones próximas que eventualmente se convirtieron en una prohibición total de actuar en China continental por parte del gobierno chino. [28] En 2017, toda la música de Wong fue eliminada de los sitios de transmisión de China continental y su nombre no se puede ingresar como término en ningún motor de búsqueda de China continental. En 2019, también se eliminó la música de Tat Ming Pair. [19] Wong continúa apoyando la democracia y la libertad de expresión en Hong Kong y participó en las protestas de Hong Kong de 2019-20 . [29]
El 2 de agosto de 2021, la Comisión Independiente Contra la Corrupción de Hong Kong arrestó a Wong por sospecha de participación en las elecciones parciales del Consejo Legislativo de 2018. [ 30] Wong fue acusado de "un cargo de participar en una conducta corrupta para brindar entretenimiento a otros en una elección" debido a su interpretación de dos canciones en apoyo del candidato prodemocrático Au Nok-hin en un mitin que tuvo lugar en Edinburgh Place el 3 de marzo de 2018. [31] Los cargos se retiraron posteriormente el 5 de agosto de 2021 y Wong fue puesto en libertad condicional durante 24 meses y multado con HK $ 2.000. [32]