Anohni Hegarty (anteriormente Antony Hegarty , nacida en 1971), conocida como ANOHNI , [4] es una cantante, compositora y artista visual estadounidense nacida en Gran Bretaña. Ha presentado trabajos en solitario y como cantante principal de la banda Anohni and the Johnsons , anteriormente conocida como Antony and the Johnsons.
Comenzó su carrera musical actuando con un conjunto de músicos de Nueva York llamado Antony and the Johnsons. Su primer álbum homónimo fue lanzado en 2000 en el sello Durtro de David Tibet . Su segundo álbum, I Am a Bird Now (2005), fue un éxito comercial y de crítica, lo que le valió el Mercury Music Prize .
En 2016, Anohni se convirtió en la primera intérprete abiertamente transgénero nominada a un premio Óscar ; [5] fue nominada al premio Óscar a la mejor canción original , junto con J. Ralph , por la canción « Manta Ray » en la película Racing Extinction . [6] Su álbum debut en solitario, Hopelessness , fue lanzado en mayo de 2016 con gran éxito de crítica, incluida otra nominación al Mercury Music Prize y un Brit Award . En 2023, como Anohni and the Johnsons, la artista lanzó su sexto álbum, My Back Was a Bridge for You to Cross .
Anohni nació en 1971 en Chichester , Inglaterra, de padres irlandeses . Se identificó como transgénero desde una edad temprana. En 1977, su familia se mudó a Ámsterdam durante un año, [7] y luego, en 1981, se mudaron al área de la Bahía de San Francisco en California, estableciéndose en San José, [8] [9] donde Anohni asistió a Lincoln High School y estudió música y fue una ávida coleccionista de discos. [10] Ella le dijo a The Telegraph en 2005: "Estaba escuchando a OMD , Kate Bush , Culture Club , Alison Moyet y especialmente a Marc and the Mambas , que fue este proyecto paralelo increíblemente oscuro y emotivo para Marc Almond ". Anohni también recordó cómo "vio [su] reflejo" en Boy George , el cantante principal de Culture Club . [11]
En 1990, Anohni se mudó a Manhattan para asistir al Experimental Theater Wing de la Universidad de Nueva York . En 1992 fundó el colectivo de performance Blacklips , más tarde conocido como Blacklips Performance Cult, con su socia creativa Johanna Constantine, y pasó los siguientes años cantando en bares y clubes nocturnos usando casetes pregrabados como acompañamiento, además de escribir y dirigir producciones teatrales nocturnas. [12]
Después de recibir una beca de la New York Foundation for the Arts para la producción de 1996 de "El nacimiento de Ana Frank/La ascensión de Marsha P. Johnson" en Performance Space 122 , Anohni solicitó a los músicos acompañantes que grabaran varias canciones que escribió a principios de los años 1990. [13] El conjunto actuó por primera vez como "Antony and the Johnsons" en The Kitchen como parte de la instalación de William Basinski "Life on Mars" en 1997. [14] En 1999, el grupo comenzó a actuar con más frecuencia en lugares como Joe's Pub y The Knitting Factory en la ciudad de Nueva York. El músico experimental británico David Tibet de Current 93 escuchó la grabación y se ofreció a lanzarla a través de su sello discográfico Durtro ; El álbum debut, Antony and the Johnsons , fue lanzado en 2000. En 2001, Anohni lanzó un EP de seguimiento a través de Durtro, I Fell in Love with a Dead Boy , que, además de la canción principal, incluía una versión de una canción de David Lynch / Angelo Badalamenti "Mysteries of Love", y una canción de Current 93, "Soft Black Stars". [15]
El álbum de 2005 de Antony and the Johnsons I Am a Bird Now contó con las actuaciones de Lou Reed , Boy George , Rufus Wainwright y Devendra Banhart . El álbum fue lanzado en Norteamérica por Secretly Canadian Records y en Europa por Rough Trade . Ganó el Mercury Prize del Reino Unido [16] y fue nombrado Álbum del Año por la revista Mojo . La banda realizó una gira por Norteamérica, Europa, Australia y partes de Sudamérica durante un año y medio en apoyo de I am a Bird Now . La canción "Bird Gerhl" apareció en la banda sonora de la película V de Vendetta .
Antony and the Johnsons colaboró con el cineasta experimental Charles Atlas y presentó Turning en noviembre de 2006 en Roma, Londres, París, Madrid y Braga , Portugal. El concierto incluyó retratos en video en vivo de un grupo de mujeres del underground neoyorquino. The Guardian calificó la pieza como "frágil, vitalista y verdaderamente maravillosa (cinco estrellas)" [17]. Le Monde en París elogió a Turning como "Concierto manifiesto transsexual". [18]
En 2007, Anohni creó una banda sonora original para un vídeo de Nick Knight con los diseños de Hussein Chalayan . En 2008, colaboró con Prada para crear una canción llamada "The Great White Ocean" para su campaña promocional.
El EP de 5 canciones Another World de Antony and the Johnsons fue lanzado el 7 de octubre de 2008. El tercer álbum de Antony and the Johnsons, The Crying Light , fue lanzado el 19 de enero de 2009. El álbum alcanzó el número 1 en las listas europeas de Billboard. [19] Anohni ha descrito el tema del álbum como "sobre el paisaje y el futuro". [20] El álbum fue mezclado por Bryce Goggin e incluye arreglos de Nico Muhly . Ann Powers escribió sobre The Crying Light para el LA Times en línea, "es la declaración ambientalista más personal posible, haciendo una conexión imprevista entre las políticas de identidad de la cultura queer y el movimiento verde. Como música, es simplemente exquisita, más controlada y considerada que cualquier cosa que Antony and the Johnsons hayan hecho y seguramente permanecerá en las mentes de los oyentes ". [21] Después de una gira por Norteamérica y Europa en apoyo de su nuevo álbum, Antony and the Johnsons presentó una puesta en escena única de "The Crying Light" con la Manchester Camerata en la Ópera de Manchester para el Festival Internacional de Manchester de 2009. [22] La sala de conciertos se transformó con efectos láser creados por el artista de instalaciones Chris Levine . Antony and the Johnsons presentaron conciertos con sinfonías en toda Europa en el verano de 2009, incluida la Orquesta de la Ópera de Lyon, la Orquesta Metropole , Roma Sinfonietta y la Orquesta del Festival de Jazz de Montreux. En la Salle Pleyel de París, Anohni apareció con un vestuario diseñado por Riccardo Tisci de Givenchy . [23]
A finales de 2010 se publicó el EP Thank You for Your Love y en octubre el álbum de larga duración Swanlights en Secretly Canadian y Rough Trade. Abrams Books también publicó una edición en libro de Swanlights con dibujos y collages de Anohni con fotografías de Don Felix Cervantes. A finales de octubre, Anohni realizó un concierto frente a la película de Chiaki Nagano de 1973 "Mr O's Book of the Dead" en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York en conmemoración del fallecimiento de Kazuo Ohno . [24]
En enero de 2011, Anohni fue invitada a Wintergasten , un programa del canal VPRO de la televisión holandesa , y fue entrevistada por Leon Verdonschot, quien discutió sus puntos de vista políticos y ecológicos en referencia a diferentes clips de películas. [25]
Anohni actuó en la conferencia TED en Long Beach en 2011 en una sesión sobre "Colaboración radical". [26]
Durante el Festival Internacional de Mánchester de 2011, Anohni fue director musical de La vida y la muerte de Marina Abramović , una biografía de la «madrina» del arte escénico, reimaginada por el director Robert Wilson y coprotagonizada por Willem DaFoe , Marina Abramović y Anohni. La pieza se ha representado posteriormente en Madrid, Ámsterdam, Amberes, Basilea, Toronto (como parte del Festival Luminato ) y Nueva York. [27]
En enero de 2012, el Museo de Arte Moderno presentó a Antony and the Johnsons en el Radio City Music Hall en "Swanlights", una colaboración con el artista láser Chris Levine y el escenógrafo Carl Robertshaw. La actuación fue descrita por The New York Times en una reseña de Jon Parales titulada "Cries From the heart, Crashing Like Waves" [Gritos desde el corazón, rompiendo como olas]. [28] Esta colaboración también se representó en la Royal Opera House de Londres en 2013 y en el Teatro Real de Madrid en 2014. [29] [30]
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En agosto de 2012, Antony and the Johnsons lanzó un álbum sinfónico en vivo titulado Cut the World, en el que colabora la Orquesta de la Radio Danesa. [31] El álbum incluye una canción hablada llamada "Future Feminism" en la que Anohni profundiza en su visión de la conexión entre el feminismo y la ecología. En un video de la canción "Cut the World", dirigido por Nabil Elderkin, aparecen Willem Dafoe, Carice van Houten y Marina Abramović. [32]
Anohni fue el curador de Meltdown 2012 en el Southbank Centre de Londres. [33]
Anohni fue "invitada de honor" en el Festival de Melbourne en octubre de 2012, presentando una nueva puesta en escena de "Swanlights", además de proyectar Turning de Charles Atlas , Coral: Rekindling Venus de Lynette Wallworth y presentar Paradise , una exposición de sus dibujos y collages. [34] [35]
Anohni actuó con orquesta para la colección de primavera de 2013 de Givenchy en París, cantando You Are My Sister y ampliando el tema del "feminismo futuro" en la literatura distribuida en el evento. [36]
En junio de 2015, Antony and the Johnsons actuaron en Dark Mofo , Tasmania, en beneficio del pueblo martu de Parnngurr, en Australia Occidental, en su lucha por evitar que la multinacional canadiense Cameco y Mitsubishi construyan una mina de uranio cerca de su comunidad . Anohni apareció con representantes de Martu en una conferencia de prensa en la MCA en Sídney y en el programa "Q and A" de ABC Australia para seguir apoyando esta causa. [37]
Anohni colaboró con el compositor J. Ralph en la canción " Manta Ray " del documental ambiental Racing Extinction . La canción recibió una nominación a Mejor Canción Original en la 88.ª edición de los Premios Óscar . Anohni emitió un comunicado expresando su malestar por la decisión de la academia de caracterizarla en los días previos a la ceremonia como "cortada" del cartel [38] debido a "limitaciones de tiempo", a pesar de que en realidad nunca se le había pedido que actuara en primer lugar. Afirmó que "cantar sobre el ecocidio ... podría no vender espacio publicitario" y que el sistema es uno "de opresión social y oportunidades disminuidas para las personas trans que ha sido empleado por el capitalismo en los EE. UU. para aplastar nuestros sueños y nuestro espíritu colectivo". Ella no asistió al evento. [5]
El 23 de febrero de 2015, Anohni anunció su quinto álbum Hopelessness a través del sitio web de Antony and the Johnsons y su cuenta de Facebook. Coproducido por Anohni, Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke , fue su primer álbum lanzado bajo su nombre Anohni, uno que había estado usando en su vida personal "durante años". [39] En el anuncio, Anohni describió el álbum como "un disco electrónico con algunos dientes afilados" y el Independent del Reino Unido lo describió como un "disco amargamente hermoso". [40] The Quietus explicó que "las primeras entrevistas indicaron un deseo de crear 'un disco electrónico experimental/dance con una temática bastante oscura', y en este sentido Anohni y sus colaboradores han tenido éxito". [41]
El 30 de noviembre de 2015, Anohni lanzó "4 Degrees", la primera canción de Hopelessness . [42] Al comentar sobre el sencillo principal del álbum en una entrevista con un fan a principios de año, Anohni había declarado que se había "cansado de llorar por la humanidad", y agregó que sentía que "no estaba siendo completamente honesta al pretender que no soy parte del problema. '4 Degrees' es una especie de intento brutal de hacerme responsable, no solo valorar mis intenciones sino también reflexionar sobre el verdadero impacto de mis comportamientos". [43]
El 9 de marzo de 2016, Anohni estrenó el segundo sencillo del álbum, " Drone Bomb Me ", en el programa de Annie Mac en BBC Radio 1 más tarde ese día, acompañado de un video musical dirigido por Nabil Elderkin y protagonizado por la supermodelo inglesa Naomi Campbell . [44] El video Hopelessness fue lanzado el 6 de mayo de 2016 y fue nominado para el Mercury Prize 2016 y un Brit. [45] Anohni realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Australia en 2016, actuando con su rostro oscurecido bajo un velo durante todo el concierto, frente a duras proyecciones de una serie de mujeres haciendo playback. The New York Times describió la actuación confrontativa como una combinación de "punk hardcore" y "empatía radical que es difícil de encontrar en cualquier lugar del pop". [46] A principios de 2017, lanzó otro EP titulado PARADISE , trabajando con los mismos productores. La última pista fue otorgada sólo a aquellos que escribieron al correo electrónico de Anohni con "...una oración o dos sobre lo que más te importa, o tus esperanzas para el futuro. Envíame esto en lugar del dólar que solías enviarme en los viejos tiempos".
En 2018, con motivo de su exposición en Nikolaj Kunsthal en Copenhague, Anohni lanzó la canción "Miracle Now" en YouTube, que presenta un video de la artista de performance transgénero neoyorquina de los años 90 Page Reynolds, que aparece en la obra de teatro MIRACLE NOW de The Johnsons de 1996 como "El último delfín". [47]
En 2020, Anohni lanzó un sencillo " It's All Over Now, Baby Blue " de Bob Dylan y " Be My Husband ", originalmente de Nina Simone . En los días posteriores a la Convención Nacional Republicana de ese año, lanzó un sencillo de protesta a través de YouTube llamado " RNC 2020 " con un ensayo adjunto publicado en The Guardian [48]
En octubre de 2021, Anohni compuso la instalación escultórica Fragile Future del colectivo de artistas multidisciplinarios Drift en The Shed . [49] En enero de 2022, Anohni compuso el desfile de moda de primavera de Valentino "Anatomy of Couture". [50] En enero de 2023, Rolling Stone clasificó a Anohni en el puesto número 192 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [51]
El 16 de mayo de 2023, Anohni anunció la reaparición de su banda, rebautizándola como Anohni and the Johnsons. La banda lanzó un nuevo sencillo titulado «It Must Change», producido por Jimmy Hogarth , con un video musical protagonizado por la activista trans británica Munroe Bergdorf . El New York Times afirmó que «[una] nube de elegía se cierne sobre la canción [...] como sobre el planeta que se calienta, mientras que Anohni —ferozmente, tiernamente— parece cantar con la voz de la propia Madre Tierra». [52] La banda también dio a conocer un próximo álbum titulado My Back Was a Bridge for You to Cross , con una imagen de Marsha P. Johnson de Alvin Baltrop en la portada, que será lanzado por Rough Trade y Secretly Canadian el 7 de julio de 2023. [53] Louder Than War escribió que el álbum «toca elementos del soul estadounidense, el folk británico y la música experimental». [54] Le siguieron videos musicales de «Sliver of Ice», «Why Am I Alive Now?» (dirigida por Hunter Schafer ) y "Scapegoat", dirigida por Sara Hegarty. El álbum fue elegido como el álbum número uno de 2023 por The New Yorker . [55]
Anohni colabora ocasionalmente con otros músicos. En 2003, comenzó a trabajar con Lou Reed como vocalista de apoyo en la gira Animal Serenade y actuó en varias pistas del álbum de Reed The Raven . Cantó como corista (con Sharon Jones y un coro de niños) en la primera interpretación completa de Lou Reed de su álbum Berlin en St Ann's Warehouse en Nueva York en diciembre de 2006 y en The State Theatre en Sydney, Australia en enero de 2007. Anohni cantó "If It Be Your Will" como parte de los conciertos Came So Far For Beauty de Hal Willner en la Ópera de Sydney en 2005; esta interpretación apareció más tarde en la película Leonard Cohen: I'm Your Man , un homenaje a Leonard Cohen .
En 2006, colaboró con la músico islandesa Björk en sesiones de grabación en Jamaica e Islandia . Las canciones, « The Dull Flame of Desire » y «My Juvenile» aparecieron en su álbum de 2007 Volta . Las dos también cantaron las canciones a dúo en varios conciertos de Björk, incluidos Londres, Reikiavik y Nueva York. [56] [57] En 2015, Anohni colaboró con Björk en «Atom Dance» de Vulnicura .
También en 2006 coprodujo Songs from the Coalmine Canary de Little Annie , tocando también el piano, haciendo coros y coescribiendo varias canciones del álbum. La canción «Strangelove», coescrita por Anohni y Little Annie, se utilizó como banda sonora de la campaña publicitaria «Dangerous Liaisons» de Levi's en 2007, obteniendo varios premios, incluido el Cannes Lions – Festival Internacional de Publicidad, 2007 (León de Bronce) por «Mejor Uso de la Música». [58]
En 2008, Anohni apareció en cinco pistas del álbum disco homónimo Hercules and Love Affair , más notablemente en " Blind ", [59] que fue votada como la mejor pista de 2008 por Pitchfork Media [60] y clasificada en el número 2 en la lista de los "10 mejores sencillos de 2008" de la revista estadounidense Entertainment Weekly . [61]
Anohni trabajó con Bernard Butler en algunas sesiones acústicas para la estación de radio XFM . [62] En junio de 2009, apareció en vivo con Yoko Ono y la Plastic Ono Band en el festival Meltdown de Ornette Coleman en el Royal Festival Hall , cantando " Toyboat " de Ono. [63] En el mismo año, colaboró con Bryce Dessner en la canción de Bob Dylan "I Was Young When I Left Home" para el álbum benéfico contra el SIDA Dark Was the Night , producido por la Red Hot Organization . [64]
El 6 de marzo de 2013, Anohhi and the Johnsons interpretaron Candy Says con Lou Reed en su última actuación antes de su muerte en París, en la Salle Pleyel , una sala de conciertos de música clásica. [65] En respuesta a su muerte más tarde ese año, publicó una declaración en Facebook que decía: "Lou era como un padre para mí. Nunca me he sentido tan percibida y amada por lo que realmente soy por un hombre como por Lou Reed. Luchó incansablemente para que yo tuviera un lugar en la cultura de la luz del día. Mi carrera nunca hubiera despegado sin la tremenda influencia de Lou". [66] La canción "Sliver of Ice" del álbum My Back Was a Bridge for You to Cross estuvo inspirada por Reed. "Era un tipo duro y estos momentos estaban transformando la forma en que veía las cosas. Escribí 'Sliver of Ice', recordando esas palabras suyas". [67]
El 2 de septiembre de 2013 actuó en la Arena de Verona junto al músico y compositor italiano Franco Battiato . Del concierto, del mes de noviembre siguiente, se extrae el álbum en directo Del suo veloce volo , publicado por Universal. [68]
En 2017, Anohni apareció en el sencillo políticamente cargado de Cocorosie "Smoke 'em Out" con Big Freedia , Cakes da Killa y otros. [69]
En junio de 2022, Anohni apareció en el álbum In Amber de Hercules and Love Affair . Ella tomó la iniciativa en seis temas, incluidos los sencillos «Poisonous Storytelling», [70] y «One». [71] Ella co-compuso seis canciones presentes en el disco y también colaboró con el baterista Budgie de Siouxsie and the Banshees and the Creatures . [72]
En julio de 2008, Anohni estrenó una serie de obras visuales de producción propia en una exposición en Bruselas comisariada por Jerome Sans. En colaboración con su colaborador y fotógrafo de toda la vida, Don Félix Cervantes, y su asesora, Joie Iacono, realizó exposiciones individuales en la galería Isis de Londres y en la Accademia Albertina de Turín (Italia).
En abril de 2009, organizó una exposición titulada "6 Eyes" en la Agnes B. Galerie Du Jour de París. En esta exposición, estableció vínculos entre su propio trabajo y el de los artistas Peter Hujar , Kiki Smith , Barbara Cummard, Alice O'Malley, James Elaine y William Basinski , y fue la primera vez que el trabajo de Peter Hujar se expuso en Francia.
En enero de 2012 se inauguró una exposición individual de dibujos y esculturas de Anohni en el Museo Hammer de Los Ángeles. [73]
En junio de 2013 se inauguró en la galería Sikkema Jenkins de Nueva York una exposición individual de los dibujos y esculturas de Anohni. Roberta Smith, del New York Times, dijo sobre la muestra: "A veces el talento está concentrado, a veces abarca múltiples medios. El de Anohni, cantautora y figura principal del grupo musical Antony and the Johnsons, es de esos que abarcan todo. También es una artista visual seria. Su primera muestra individual en Nueva York sigue a exposiciones en Los Ángeles y Londres, y presenta una sensibilidad que es coherente con sus canciones desgarradoras y su entrega gorjeante: frágil, desmoronándose pero sobreviviendo, incluso desafiante". [74]
En septiembre de 2014 se inauguró otra exposición que incluía dibujos de Anohni en la galería Sikkemma Jenkins de Nueva York. [75]
En colaboración con Johanna Constantine, Kembra Pfahler y Bianca y Sierra Casady, Anohni copresentó la exposición y serie de performances "FUTURE FEMINISM" en The Hole en Nueva York en septiembre de 2014. Se exhibieron trece esculturas de cuarzo rosa durante la serie de eventos de dos semanas, y artistas como Lorraine O'Grady , Lydia Lunch , Kiki Smith , Marina Abramović , Terence Koh y Narcissister hicieron presentaciones. [76] [77]
En otoño de 2016, Anohni presentó "Mi verdad" en siete salas de la Kunsthalle de Bielefeld, en Alemania. En el primer y segundo piso del museo, Anohni también curó obras de Peter Hujar , Kazuo Ohno y James Elaine. [78]
Anohni fue artista residente en la Capital Europea de la Cultura , Aarhus 2017. [79] En agosto, presentó "FUTURE FEMINISM" en 'O' Space en Aarhus junto a Kembra Pfahler y Johanna Constantine. [80] El programa incluyó 25 conferencias, performances y talleres, incluidas presentaciones de FEMEN y Victoria Kawesa del Partido Feminista de Suecia, "Performance Art 101" de Kembra Pfahler y un curso de autodefensa. [81]
Anohni presentó una exposición multimedia en Nikolaj Kunsthal en Copenhague en mayo de 2018. La instalación incluyó una colección de artículos de periódico enmarcados sobre el fallecimiento de Marsha P. Johnson , el calentamiento global y el derretimiento del casquete polar, los comienzos de la crisis del SIDA y la eliminación de desechos nucleares de la Guerra Fría . Una serie de nueve bucles de video de archivo revisaron la producción de Anohni de 1996 "Miracle Now" con su grupo de performance de Nueva York The Johnsons, con artistas y colaboradores como la Dra. Julia Yasuda, Johanna Constantine, Page, Lavinia Co-op y Amanda Lepore . Otra galería contenía archivos y materiales visuales de su trabajo como dramaturga y directora en el teatro experimental de Nueva York y la escena de clubes nocturnos durante la década de 1990. Tres galerías más albergaban conjuntos de pinturas, esculturas y videos de Anohni. [82]
En abril de 2019, Anohni montó una exposición titulada "LOVE" en The Kitchen , en la ciudad de Nueva York. Escribió sobre la exposición en el programa: "Nos enfrentamos a una grave incertidumbre sobre la existencia de un futuro. ¿Podemos reorganizar nuestra compulsión de degollar a la naturaleza? Sigo preguntándome: "¿Qué está pasando realmente?". La misma enfermedad que infecta a la biosfera ha crecido alrededor de los sistemas que sustentan mi propia vida contemporánea, y una flor de desesperanza se abrió en mí. Pienso en mantener el espacio para la desaparición, de personas, de comunidades, de biodiversidad, de una manera que se abre al tiempo espectral, filtrando todos los puntos a la vez". En parte como homenaje a su colaboradora de muchos años Julia Yasuda, Anohni publicó un libro de fotos de la esposa de Julia, Erika Yasuda, para coincidir con el evento. Anohni también presentó una obra titulada "She Who Saw Beautiful Things" que incluyó actuaciones de Charles Atlas , Lorraine O'Grady, Connie Flemming, Laurie Anderson y otros. [83] [84]
Anohni fue asesora artística del Festival de Holanda en junio de 2023 e invitó a participar a artistas como Kembra Pfahler , Lynette Wallworth , Johanna Constantine, William Basinski y Adrienne Maree Brown . Supervisó una nueva puesta en escena de la muestra colectiva Future Feminism, así como una exposición de fotografías, dibujos y esculturas con Julia Yasuda, llamada "She Who Saw Beautiful Things" en Huis Willet-Holthuysen. [85]
Anohni es transgénero y usa los pronombres ella/ella. En 2005, 11 años antes de que cambiara públicamente sus pronombres, Anohni dijo en una entrevista con Magnet Magazine: "Prefiero la etiqueta [transgénero] a 'gay' (...) Escucha, creo que todos tenemos una familia dentro de nosotros: una madre, un padre, un hijo, una hija. En cuanto a cómo afecta a mi música, creo que es lo mismo que en el caso de ser un inmigrante. Cuando estás fuera de la norma, tiendes a hacerte más introspectivo". [86] El Wall Street Journal informó en 2015 que "Anohni, de 44 años, (era) ahora abiertamente transgénero", confundiendo su cambio de nombre y pronombre con su primera declaración pública de identificación trans. [87]
Seis años antes, en la serie de entrevistas Face Culture de Suecia en 2008, Anohni dijo: "(Ser transgénero es) simplemente una parte integral de quién soy. Nunca tuve que salir del armario porque siempre fue muy evidente para todos. Lo que pasa con las personas transgénero es que realmente no puedes ocultarlo... El lenguaje para hablar de estas cosas está creciendo mucho, incluso en los últimos cinco o diez años, y la conciencia popular sobre estas cosas realmente ha crecido... Tengo suerte de que se haya abierto la ventana y haya una plataforma para que alguien como yo pueda hablar de mi experiencia de una manera sencilla. También es muy bueno para otras personas transgénero sentirse representadas, porque es un grupo, incluso dentro de la familia, que la gente intenta hacer invisible". [88]
En una entrevista con Flavorwire en noviembre de 2014, afirmó: "Mis amigos y familiares más cercanos usan pronombres femeninos para referirse a mí. No he ordenado a la prensa que haga una cosa u otra... En mi vida personal, prefiero 'ella'. Creo que las palabras son importantes. Llamar a una persona por el género que ha elegido es honrar su espíritu, su vida y su contribución. 'Él' es un pronombre invisible para mí; me niega". [89]
En 2016, la artista anunció que cambiaría su nombre a Anohni y explicó su visión de ser transgénero: “La condición trans es un hermoso misterio; es una de las mejores ideas de la naturaleza. Qué impulso increíble, que obliga a un niño de cinco años a decirle a sus padres que no es lo que ellos creen que es. Con solo un poquito de oxígeno, esos niños pueden florecer y ser un gran regalo. Dan a otras personas la licencia para explorarse más profundamente, permitiendo que florezcan los colores de su propia psique”. [90]
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