Anne with an E (titulada inicialmente Anne para su primera temporada en Canadá) es una serie de televisión dramática de época canadiense adaptada libremente de la obra clásica de literatura infantil de 1908 de Lucy Maud Montgomery , Ana de las Tejas Verdes . Fue creada por Moira Walley-Beckett para CBC y Netflix , y está protagonizada por Amybeth McNulty como la huérfana Anne Shirley , Geraldine James como Marilla Cuthbert, RH Thomson como Matthew Cuthbert, Dalila Bela como Diana Barry y Lucas Jade Zumann como Gilbert Blythe .
La serie se estrenó el 19 de marzo de 2017 en CBC y el 12 de mayo a nivel internacional en Netflix. Fue renovada para una segunda temporada en agosto de 2017 y para una tercera temporada en agosto de 2018. Poco después del lanzamiento de la tercera temporada en 2019, CBC y Netflix anunciaron que la serie había sido cancelada.
Anne with an E recibió críticas positivas y ganó el premio Canadian Screen Award a la Mejor Serie Dramática tanto en 2017 como en 2018. La serie aborda una variedad de temas como la orfandad, el abandono infantil, el trauma psicológico , problemas sociales como la conformidad, la desigualdad de género , el racismo, la religión, la homosexualidad, el acoso y la libertad de expresión.
En 1896, los hermanos solteros Matthew y Marilla Cuthbert deciden adoptar a un niño huérfano para que les ayude en su granja ancestral de Green Gables , en las afueras de la ciudad canadiense ficticia de Avonlea , en la Isla del Príncipe Eduardo . Cuando Matthew va a recoger al niño a la estación de tren, se encuentra con Anne Shirley , una niña de 13 años imaginativa, brillante, alegre y habladora. Anne quedó huérfana cuando sus padres murieron cuando ella tenía unos meses y había vivido como sirvienta en varios hogares antes de ser internada en un orfanato.
Mientras Matthew decide que le gustaría que se quedara, Marilla no confía en Anne, dada su condición de huérfana desconocida y la inutilidad percibida de una niña en la granja. Su desconfianza parece confirmada cuando Marilla no puede encontrar un broche, lo que la lleva a creer que Anne es una ladrona. Los Cuthbert la envían lejos, "devolviéndola" así al orfanato. Si bien regresa al orfanato, tiene miedo de entrar, atormentada por el acoso que había sufrido allí, y regresa a la estación de tren. Mientras tanto, Marilla descubre que el broche había sido extraviado en lugar de robado y se da cuenta de que Anne no es una ladrona. En consecuencia, Matthew encuentra a Anne y la convence de regresar a Green Gables, donde se convierte oficialmente en parte de su familia. Sin embargo, Anne continúa enfrentando el acoso de los estudiantes de la escuela Avonlea y la discriminación basada en la clase por parte de los padres de Diana y otras personas en la comunidad. Anne regresa una vez más e intenta ganar la aceptación del resto de Avonlea usando sus mecanismos de supervivencia: inteligencia, habilidades para resolver problemas e imaginación.
La primera temporada se emitió por primera vez en CBC el 19 de marzo de 2017. Se estrenó en Netflix el 12 de mayo de 2017. Los títulos de la temporada son citas de Charlotte Brontë , Jane Eyre .
La segunda temporada completa se estrenó en Netflix el 6 de julio de 2018, antes de estrenarse en CBC el 23 de septiembre de 2018. [5] [6] Los títulos de la temporada son citas de George Eliot , Middlemarch .
La tercera temporada se emitió por primera vez en CBC el 22 de septiembre de 2019. Se estrenó en Netflix el 3 de enero de 2020. Los títulos de la temporada son citas de Mary Shelley , Frankenstein .
Las productoras que aparecen en la lista son Northwood Anne, Northwood Entertainment y Canadian Broadcasting Corporation. Los productores ejecutivos son Miranda de Pencier y la creadora de la serie, Moira Walley-Beckett .
Según de Pencier, la adaptación de la novela para esta serie de televisión tenía como objetivo proporcionar un aspecto y una sensación diferentes en comparación con producciones anteriores; buscaban un "nivel de realismo documental", como se refleja en el extraordinario detalle que se ha puesto en el diseño de decorados y vestuario. [7]
La producción de la tercera temporada comenzó en marzo de 2019. [8]
Además de que el programa en sí tiene una mayor cantidad de personajes femeninos que masculinos, con mujeres que se desempeñan como productoras ejecutivas y showrunners, la serie tiene varias directoras. [9] Todos los guionistas de la serie también son mujeres; la showrunner Moira Walley-Beckett escribió el guión de toda la primera temporada y se unió a un equipo de guionistas mujeres en las temporadas 2 y 3. [10] [11]
Aproximadamente 1.800 chicas de tres continentes audicionaron para el papel de Anne Shirley a través de un casting abierto. Amybeth McNulty fue elegida por su capacidad para ofrecer un diálogo que es "increíblemente denso, dinámico y hermoso", según Miranda de Pencier. Walley-Beckett la describe como a la vez "luminosa", transparente, inteligente, conmovedora y emotiva. [9] Según una entrevista con McNulty, una canadiense irlandesa cuya carrera en el escenario ha incluido papeles en Annie , The Sound of Music y Oliver!, y en la pantalla en Agatha Raisin y Clean Break , su audición para Anne "consistió en hablar con árboles, charlar con flores y construir tronos con ramitas". [12] [13]
La serie se filmó ocasionalmente en la Isla del Príncipe Eduardo pero, por razones presupuestarias, se filmó principalmente en el sur de Ontario , en un estudio de Toronto, en lugares al aire libre en o cerca de Toronto, incluido Black Creek Pioneer Village , en la región de Waterloo en lugares como Doon Pioneer Village , Castle Kilbride, New Hamburg, Cambridge , [14] y en comunidades como Millbrook , Pickering , Orono , Hamilton y Caledon . [15] [16] [17] [18] [19]
El tema de apertura es la canción " Ahead by a Century " interpretada y compuesta originalmente por la banda canadiense The Tragically Hip . [9] La música de fondo de la serie está compuesta por Amin Bhatia y Ari Posner . [20]
Si bien "muchos momentos clásicos [de la novela] se recrean diligentemente", [12] Walley-Beckett construyó a Anne con una E con "un trasfondo más oscuro" que las adaptaciones anteriores de Anne of Green Gables . [12] [21] Ella imaginó a Anne como una antiheroína , agregando historias de fondo originales a su adaptación que enfatizaban el impacto del bullying , la discriminación basada en la clase , el aislamiento social y el consiguiente trastorno de estrés postraumático en la construcción del personaje de Anne (temas insinuados, pero nunca elaborados, en la novela original). [12] [21] Walley-Beckett afirma además: "En esta época, los temas de identidad, prejuicio, bullying, ser un extraño, buscar una manera de ser aceptado y cómo pertenecer son completamente actuales y súper relevantes, y esos son temas que están integrados en la historia de Anne ". Luego, calificó a Anne Shirley de " feminista accidental " y dijo que "realmente quería contar esta historia ahora". [9] Amybeth McNulty (que interpreta a Anne) también afirmó que "la gente podría pensar que [las nuevas escenas] son bastante gráficas... pero creo que era hora de ser honesta". [12]
Para la segunda temporada, según lo que ella llamó su "plan maestro", Walley-Beckett introdujo un personaje completamente nuevo propio, Bash, [4] para reflejar la diversidad racial presente en Charlottetown y sus alrededores en el momento de la novela, con miras a representar una comunidad ausente de las adaptaciones anteriores, logrando esto al hacer que Gilbert viaje en un barco de vapor y se encuentre con el nuevo personaje en Trinidad : "Bash es el vehículo para explorar la intolerancia y la desigualdad, más aún cuando va a The Bog , cuando se entera de que otras personas negras viven allí". [22] Walley-Beckett explicó: "The Bog es la comunidad que está en las afueras de Charlottetown, donde las personas de color estaban marginadas y tenían su propia comunidad allí".
En la tercera temporada, se exploraron temas como la identidad , el feminismo , el bullying y la paridad de género . [8] [11] La tercera temporada también se centró en las escuelas residenciales y el tratamiento de los pueblos indígenas en la historia de Canadá . [23]
La serie se estrenó inicialmente el 19 de marzo de 2017 en CBC y se emitió semanalmente; el final de temporada se emitió el 30 de abril de 2017. [24] La serie debutó en Netflix el 12 de mayo de 2017, bajo el título Anne with an E. [ 25]
El 3 de agosto de 2017, CBC y Netflix renovaron la serie para una segunda temporada de 10 episodios, [26] que se estrenó en Netflix el 6 de julio de 2018, [5] y en CBC el 23 de septiembre de 2018. [6] CBC adoptó el nombre de Anne con E a partir de la segunda temporada. [27]
En agosto de 2018, CBC y Netflix renovaron la serie para una tercera temporada de 10 episodios, [28] que se estrenó el 22 de septiembre de 2019 en CBC [29] y se lanzó en Netflix el 3 de enero de 2020. [30]
La presidenta de CBC, Catherine Tait, declaró en octubre de 2019 que ya no se involucraría en coproducciones con Netflix, ya que constituyen acuerdos "que dañan la viabilidad a largo plazo de nuestra industria nacional". [31] Un día después de que la tercera temporada concluyera su recorrido en Canadá y a pesar de las declaraciones de la CBC que expresaban previamente "sin duda alguna, los canadienses seguirán enamorándose de esta hermosa y conmovedora serie en las próximas temporadas", [32] Netflix y la CBC anunciaron la cancelación del programa la mañana después de que se emitiera el final de la tercera temporada en Canadá, [33] comercializando el lanzamiento de la tercera temporada en Netflix como la "temporada final" del programa. [34]
El 27 de noviembre se dieron razones alternativas para la cancelación en respuesta a una campaña de Twitter para salvar el programa, a saber, la falta de crecimiento de la audiencia en el rango de edad de 25 a 54 años, [35] que los fanáticos en Twitter y Facebook han desafiado cuestionando cómo la CBC rastrea las edades de los espectadores, y el hecho de que su aplicación CBC Gem no solicita información personal. A pesar de que la CBC indicó que Netflix había acordado que la tercera temporada sería la última del programa, los fanáticos comenzaron una campaña concertada en línea y fuera de línea, gran parte de ella liderada por los fanáticos de Twitter a través del hashtag #renewannewithane. [36]
Hubo algunos fanáticos que intentaron inundar y bombardear publicaciones no relacionadas de CBC y Netflix con el hashtag #renewannewithane (y comentarios generales sobre la renovación), lo que llevó a CBC a bloquearlos para que no comentaran en futuras publicaciones. [37] Netflix nunca respondió a los esfuerzos de la campaña.
Los fans iniciaron una petición para protestar por la cancelación del programa, [38] y actualmente es la petición más grande jamás iniciada por una base de fans para un programa de televisión cancelado. [39] Algunos fans también crearon un sitio web informativo para otros fans donde pueden mantenerse actualizados sobre los esfuerzos de renovación. [40]
Los fans también recaudaron fondos para erigir vallas publicitarias en un esfuerzo por atraer la atención de los espectadores actuales y potenciales, pero también de otras cadenas de televisión y la prensa. En enero de 2020, se exhibieron una serie de vallas publicitarias en el centro de Yonge y Dundas Square en Toronto, [41] [42] y poco después se exhibió otra gran valla publicitaria en Times Square, Nueva York. [43] [44] [45] Los fans siguieron esta exitosa racha con otros días de vallas publicitarias en Toronto, utilizando diversas obras de arte e imágenes realizadas por fans del programa de varias partes del mundo. Muchos del elenco y el equipo, incluidas Amybeth y Moira, visitaron las vallas publicitarias en persona y publicaron en sus páginas de redes sociales. [45]
El actor canadiense Ryan Reynolds y el cantante inglés Sam Smith también tuitearon en apoyo a la serie. [46] [47]
Palak Jayswal le da a toda la serie cinco de cinco estrellas y señala que, si bien las obras clásicas de la literatura a menudo es mejor dejarlas intactas, Anne with an E ofrece un caso de estudio útil de cuándo "la nueva versión de un clásico se hace mejor que el original". [48] Sugiere que, si bien "la adaptación de Netflix es brutal", su representación es "realista de cómo era la vida durante el período de tiempo para una niña huérfana". [48] Por lo tanto, afirma que "la razón por la que este programa es tan exitoso es su capacidad no solo de darle vida a la historia original, sino de agregarle algo de una manera verdaderamente auténtica". [48] Erin Maxwell está de acuerdo y argumenta que, en contraste con Tiger King , " Anne with an E podría ser el programa de televisión más saludable y atractivo del que nadie en Estados Unidos está hablando. Pero definitivamente es un programa que necesita ser consumido, discutido y vuelto a ver con la misma apreciación". [49] También señala que "hay cambios ocasionales en la narrativa e intentos de ser ' despierto ', pero sabiamente no se desvía mucho de la historia original". [49] Chad Jones califica toda la serie como una adaptación "genial" de la novela, señalando que "desde la canción principal de The Tragically Hip hasta la variedad de temas actuales -racismo, feminismo, bullying- que pueden haber sido insinuados en el libro pero que definitivamente han sido traídos a primer plano por la creadora Moira Walley-Beckett, este no es el Green Gables de tu abuela ". [50] Jon Hersey en The Objective Standard escribe: "Si puedes soportar una película lacrimógena, y si disfrutas del arte que glorifica la imaginación, el individualismo, la libre indagación y la búsqueda apasionada de valores, es posible que te enamores de Anne with an E de Walley-Beckett ". [51]
En Rotten Tomatoes, la primera temporada tiene un índice de aprobación del 83 % basado en 29 reseñas de críticos. El consenso crítico del sitio afirma: " Anne with an E utiliza su complejo personaje central para ofrecer una versión audaz, elegante y emocionalmente resonante del material original clásico que satisface por sí misma". [52] La serie ha recibido una calificación de 79 en Metacritic basada en quince reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [53]
Emily Ashby, que escribe para Common Sense Media , califica la serie como una interpretación "excepcional" y "espectacular", y le otorga cuatro de cinco estrellas. [54] Tasha Cerny, colaboradora de Tracking Board, elogia la cinematografía como exuberante y colorida, los personajes vibrantes y la trama "sorprendentemente emocionante para una historia sobre una niña que vive en una pequeña comunidad aislada a fines del siglo XIX. Me reí, lloré y no esperaba nada de eso de un programa sobre una niña". [55] Gwen Inhat de The AV Club llama a la serie "a la vez más oscura y más dulce que la novela original", elogiando al elenco principal, reservando la calificación más alta para el protagonista de la serie:
Amybeth McNulty desafía su juventud con una interpretación que es menos un retrato de Anne que una posesión absoluta. No debe ser fácil hacer que el lenguaje fantasioso de Anne suene como ella lo hace, y McNulty captura la entrañable torpeza que le permite a Anne ganarse a todos los que entran en contacto con ella. [56]
Al escribir sobre el episodio de estreno de 90 minutos para el Toronto Star , Johanna Schneller apreció las desviaciones de Walley-Beckett de la novela, poniendo de relieve su subtexto : "Al leer entre líneas de la novela y agregarle verosimilitud , nos da visiones rápidas pero potentes de las miserias que muchos huérfanos enfrentaron en la cultura imperialista de la década de 1890". [57] Hanh Nguyen, al reseñar la serie para IndieWire , coincidió con esta evaluación y dijo:
En lugar de arruinar la serie, dan el contexto de por qué Anne estaría llena de gratitud por las bellezas de la naturaleza, la decencia humana básica y tener una familia a la que llamar propia. Montgomery había basado gran parte de la necesidad de Anne de escapar a la imaginación en su propia infancia solitaria, y sus historias siempre han tenido una conmoción subyacente que las hacía aún más dulces. [58]
Jen Chaney, que escribe para Vulture.com , está de acuerdo y dice: "Lo que la distingue de otras iteraciones anteriores de Anne es su voluntad de endurecer algo de la suavidad de la historia, lo suficiente, para crear un elemento de realismo que las piezas de época, relacionadas con Gables o no, pueden tender a evitar". [59] Neil Genzlinger , que escribe para The New York Times , al comentar los informes de oscuridad y crudeza, también elogia la producción: "Anne de la Sra. McNulty sigue siendo maravillosamente exuberante y eminentemente agradable; simplemente no es la figura unidimensional de otras adaptaciones". [60] Annie Hirschlag, escribiendo para Mic , sugiere que una Anne genuinamente contemporánea está destinada a reflejar el panorama televisivo actual y la cultura más amplia de su época (la década de 2010): "Dado que el entretenimiento de hoy está plagado de antihéroes, personajes que están lejos de ser perfectos, incluso ocasionalmente villanos, tiene sentido que el idealismo familiar de Anne esté bordeado de oscuridad y agonía". [61]
Algunos críticos fueron más ambivalentes, principalmente sobre los cambios de Walley-Beckett a la historia. La novelista canadiense Saleema Nawaz , que revisó el primer episodio de 90 minutos para Toronto Life , dijo que lo disfrutó más de lo que esperaba, particularmente los diseños de escenarios y el vestuario, así como las actuaciones de McNulty y Thomson, y aprobó la elección de la canción principal como reflejo de la continua relevancia del material original. Estaba menos segura de hasta qué punto la serie pretendía alejarse de ese material original, y desaprobó el "drama fabricado, como el paseo a caballo salvaje de Matthew". [62] Escribiendo para Entertainment Weekly , Isabella Beidenharn expresó sentimientos similares, pero, "dejando de lado el material original, es un buen programa por sí solo", y admitió que "inventar un lado oscuro podría ayudar a Anne With an E a encajar en el panorama televisivo actual". [63] Allison Keene, que escribe para Collider , está de acuerdo en que Anne es un buen drama en sus propios términos, pero admite que es "solo una adaptación justa" de la novela, en su mejor momento en las escenas hogareñas: " Anne with an E es sin lugar a dudas la adaptación más elegante que hemos visto de Anne of Green Gables . Pero su deseo de revelar más del miserable pasado de Anne para ser más fiel a cómo es la desesperación de un huérfano se siente en desacuerdo con la historia de Montgomery". [64] Escribiendo para Variety , la crítica Sonia Saraiya es aún más ambivalente, describiendo la serie como por un lado "una adaptación brillante" que "tiene éxito admirablemente", pero por otro lado, "el programa no puede mantener la brillantez, virando primero hacia un territorio sensiblero y luego hacia lo extrañamente empalagoso mientras prueba su tono", afirmando que "el programa se empantana un poco al contar la historia de la disfunción de Anne", presentando "una visión ligeramente melodramática de las pruebas y tribulaciones de Anne que a veces realmente la humanizan y en otras, son más bien infantilizantes". [65]
Sarah Larson, que escribe para The New Yorker , no se mostró del todo impresionada con los cambios realizados en la historia, argumentando que alteran el carácter de Anne hasta el punto de que no es reconocible. Si bien reconoce que poner el subtexto en primer plano es una buena idea, no está contenta con la ejecución, diciendo que el resultado es en parte "la Anne que conocemos y amamos" y en parte "una extraña poco confiable", calificando la alteración y la adición de escenas como una "traición" a la novela de Montgomery, comparando el tratamiento desfavorablemente con la adaptación de Patricia Rozema de 1999 de Mansfield Park de Jane Austen . [66] Laura Finch, que escribe para " World ", está de acuerdo y dice: "... a pesar de algunos de los temas feministas positivos que se encuentran aquí (como si las niñas deberían ir o no a la escuela), a menudo es difícil encontrar a la Anne original en medio de las historias extrañas". [67] Para Joanna Robinson, que escribe para Vanity Fair , un problema central con el programa es que "parece pensar que para que Anne sea una figura feminista, tiene que toparse con un patriarcado lleno de hombres de paja", y por eso convirtió a muchos de los personajes masculinos en misóginos , en particular al reverendo Allan, a quien Anne considera un "alma gemela" en el libro: " Anne con una E parece pensar que los triunfos de Anne solo son dignos de mención si se le dice continuamente que no puede tener éxito, cuando en realidad su brillantez desenfrenada no necesita una oposición tan torpe. También parece pensar que Anne necesita un cambio de imagen feminista radical cuando, de hecho, la historia de su éxito fue feminista por derecho propio". Esto es parte de un problema más general que Robinson señala, que los conflictos son exagerados y exagerados: "esta serie prospera con una tragedia ininterrumpida". [68]
En Rotten Tomatoes , la temporada 2 tiene un índice de aprobación del 43% basado en 8 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8/10. [69] Hanh Nguyen escribe que a pesar de "los períodos de melancolía y agitación, esta temporada se siente más enérgica y, posteriormente, más ligera debido al ritmo más rápido. También se siente más cómoda en su piel y maneja el humor en sus situaciones cotidianas con destreza mientras también se burla de sí misma". [70] Allison Keene, a pesar de sus dudas sobre la divergencia de la primera temporada con la novela original, dice que le fue gustando; aprueba el "gran cambio de tono" de la segunda temporada y cómo, al alejarse de los libros y expandir el mundo, "también se mueve hacia la excelencia". [71] Por el contrario, Heather Hogan, que "odió" la primera temporada por razones similares en su reseña de la primera temporada, [72] y a pesar de amar la ahora abierta "homosexualidad" de la segunda temporada, concluye su reseña de esta manera: " Anne With an E continúa usando personajes calzados con calzador de 2018 para explicar la raza, el género y la sexualidad a las personas en la Isla del Príncipe Eduardo en 1908 como una forma de explicar esas cosas a las personas que ven televisión en Internet en 2018. Es torpe y extraño y, a veces, vergonzoso. El diálogo a veces parece escrito en un idioma extraño y ejecutado a través de Google Translator. El drama es tan exagerado que es ridículo. Los personajes siguen siendo irreconocibles ". [73]
Meghan O'Keefe, que quedó "encantada" con la primera temporada, [74] está "desconcertada" por las elecciones de nuevas tramas de la segunda temporada: "No soy tan purista como para necesitar adaptaciones televisivas que reflejen cada detalle de una novela, pero creo que la televisión hecha para familias debería entender cuál es su propia filosofía central. Si bien los instintos de Walley-Beckett son buenos, creo que este programa está demasiado enamorado de sus trampas de oscuridad como para darse cuenta de que Ana de las Tejas Verdes ha perdurado tanto tiempo porque a la gente le encanta la pequeña especificidad de las vidas de los personajes. Deformar estos detalles para una televisión más llamativa diluye la historia". [75] La autora Amy Glynn dice que "es agonizante porque es visualmente hermosa y una tontería santurrona increíblemente bien interpretada". [76]
En Rotten Tomatoes , la temporada 3 tiene tres críticas positivas (de tres). [77] Alici Rengifo considera que la serie termina de manera apropiada, llevando a Anne a un punto de "crecimiento real"; el final "trata sobre cómo la vida realmente continúa". [78] Shannon Campe se lamentó: "Es difícil no sentir que la serie estaba terminando justo cuando comenzaba a encontrar su voz, [79] incluso si confunde algunos de sus mensajes 'aptos para niños' sobre el racismo y otros temas". [79] Rengifo aprecia los "muchos pequeños giros, viajes y una amplia gama de personajes" de la temporada final.
Es una pena que este programa tenga que desaparecer, tiene un estilo clásico que recuerda a libros como Mujercitas , pero al mismo tiempo actualiza el tono para los espectadores contemporáneos que podrían divertirse mucho mientras aprenden algunas lecciones de vida en el camino. Se extrañará a Anne, con suerte tendrá herederos. [78]
Un estudiante universitario de 23 años que cursa el último año de la carrera de inglés en la Universidad Politécnica de Filipinas se volvió viral en las redes sociales después de utilizar la serie como tema de investigación para su tesis de licenciatura, "El vocabulario de Anne: un análisis del discurso de cómo la serie de Netflix Anne With an E representó a un sesquipedaliano", que analiza críticamente el proceso de comunicación verbal de la protagonista titular. El estudiante, Oliver Tesorero, dijo que se dedicó a esta tarea porque era fanático de la serie y le resultaba familiar el personaje, y agregó: "Le gusta hablar y con frecuencia se expresa con palabras grandes. Al analizar las experiencias de Anne y su proceso de comunicación, mi artículo tiene como objetivo comprender cómo percibe la gente a alguien que tiene un conocimiento profundo del idioma inglés". Según se informa, la tesis "inspiró a otros estudiantes a escribir sus tesis basándose en algo de lo que son fanáticos". [80]
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