El baile de salón es un conjunto de bailes de pareja europeos que se disfrutan tanto en sociedad como en competición en todo el mundo, principalmente por sus aspectos de interpretación y entretenimiento . El baile de salón también se disfruta mucho en el escenario, el cine y la televisión.
El baile de salón puede referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier baile recreativo con un compañero. Sin embargo, con el surgimiento de la competencia de baile (ahora conocida como Dancesport ), han surgido dos escuelas principales y el término se usa de manera más restringida para referirse a los bailes reconocidos por esas escuelas.
La Escuela Internacional , desarrollada originalmente en Inglaterra [1] y ahora regulada por el Consejo Mundial de Danza (WDC) y la Federación Mundial de Danza Deportiva (WDSF), es más frecuente en Europa. Abarca dos categorías, Standard y Latin , cada una de las cuales consta de cinco bailes: Vals Internacional, Tango Internacional, Vals Vienés Internacional, Foxtrot Lento Internacional y Quickstep Internacional en la categoría Standard y Samba Internacional, Cha Cha Internacional, Rumba Internacional, Pasodoble Internacional y Jive Internacional en la categoría Latin. Una competencia "Standard" o "Latin" abarca los cinco bailes en la categoría respectiva, y una competencia de "Diez Bailes" abarca los diez bailes. Los dos estilos, si bien difieren en técnica, ritmo y vestuario, ejemplifican elementos centrales del baile de salón como el control y la cohesión.
La Escuela Americana , también llamada Escuela Norteamericana, es más frecuente en los Estados Unidos y Canadá, donde está regulada por USA Dance y Canada Dancesport (CDS), los respectivos organismos nacionales miembros de la WDSF. También consta de dos categorías análogas a las categorías Standard y Latin de la Escuela Internacional, respectivamente llamadas Smooth y Rhythm. La categoría Smooth consta de solo cuatro bailes: American Waltz, American Tango, American Foxtrot y American Viennese Waltz, omitiendo American Peabody (el equivalente de la Escuela Americana al Quickstep), mientras que los bailes seleccionados para la competencia en la categoría Rhythm son American Cha Cha, American Rumba, American East Coast Swing (el equivalente de la Escuela Americana al Jive Internacional), American Bolero y American Mambo. [2] [3] Una competencia "Smooth" o "Rhythm" abarca los bailes en la categoría respectiva, y una competencia de "Nueve Bailes" que abarca los nueve bailes es análoga a la competencia de "Diez Bailes" de la Escuela Internacional. USA Dance también reconoce el American Peabody, el American Merengue, el American Paso Doble, la American Samba, el American West Coast Swing, la American Polka y el American Hustle como bailes de salón en los que puede realizarse una competencia sancionada.
Téngase en cuenta que los bailes de las dos escuelas que llevan el mismo nombre pueden diferir considerablemente en patrones permitidos (figuras), técnica y estilo.
Las exhibiciones y situaciones sociales que incluyen bailes de salón también pueden incluir bailes en pareja adicionales como Lindy Hop, Night Club Two Step, Night Club Swing, Bachata, Country Two Step y los favoritos regionales (locales o nacionales) que normalmente no se consideran parte de la familia de bailes de salón, y también se pueden bailar varios bailes históricos en salones de baile. Además, algunas fuentes consideran que el baile secuencial, en parejas u otras formaciones, es un estilo de baile de salón. [4]
El término "baile de salón" se deriva de la palabra ball , que a su vez se origina del vocablo latino ballare , que significa "bailar" (un salón de baile es una habitación grande especialmente diseñada para tales bailes). En el pasado, el baile de salón era un baile social para los privilegiados, dejando el baile folclórico para las clases bajas. Desde entonces, estos límites se han desdibujado. La definición de baile de salón también depende de la época: los bailes han presentado bailes populares de la época, como el minueto , la cuadrilla , la polonesa , la polca , la mazurca y otros, que ahora se consideran bailes históricos .
El primer conocimiento fidedigno de los primeros bailes de salón se registró hacia finales del siglo XVI, cuando Jehan Tabourot, bajo el seudónimo de " Thoinot-Arbeau ", publicó en 1588 su Orchésographie , un estudio de la danza social del renacimiento francés de finales del siglo XVI. Entre las danzas descritas se encontraban la solemne basse danse , la más animada branle , la pavana y la gallarda , que Shakespeare llamó "cinq pace" porque estaba compuesta de cinco pasos. [5]
En 1650, el Minueto , originalmente una danza campesina de Poitou , fue introducido en París y musicalizado por Jean-Baptiste Lully y bailado por el rey Luis XIV en público. El Minueto dominó los salones de baile desde esa época hasta finales del siglo XVIII.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII, Luis XIV fundó su « Académie Royale de Musique et de Danse », donde los miembros de la Académie formularon por primera vez reglas específicas para la ejecución de cada baile y las « cinco posiciones » de los pies. Finalmente, la primera división definitiva entre el ballet y el baile de salón se produjo cuando los bailarines profesionales aparecieron en los ballets, y estos dejaron la corte y pasaron al escenario. Sin embargo, la técnica del ballet, como las posiciones de los pies hacia afuera , perduró durante más de dos siglos y más allá del final de la era victoriana. [5]
El vals, con su estilo moderno, se arraigó en Inglaterra alrededor de 1812; en 1819 Carl Maria von Weber escribió Invitation to the Dance , que marcó la adopción de la forma del vals en la esfera de la música absoluta. El baile se encontró inicialmente con una tremenda oposición debido a la apariencia de impropiedad asociada con el estilo cerrado, aunque la postura se suavizó gradualmente. [5] En la década de 1840, varios bailes nuevos hicieron su aparición en el salón de baile, incluida la polca , la mazurca y el Schottische . Mientras tanto, surgió una fuerte tendencia a abandonar todos los pasos "decorativos", como los entrechats y los ronds de jambes , que habían encontrado un lugar en las Quadrilles y otros bailes.
El baile de salón moderno tiene sus raíces a principios del siglo XX, cuando sucedieron varias cosas más o menos al mismo tiempo. La primera fue un movimiento que se alejó de los bailes en secuencia hacia bailes en los que las parejas se movían de forma independiente. Esto había sido prefigurado por el vals, que ya había hecho esta transición. La segunda fue una ola de música popular, como el jazz . Dado que el baile está en gran medida ligado a la música, esto condujo a una explosión de bailes recién inventados. Hubo muchas locuras de baile en el período de 1910 a 1930.
El tercer evento fue un esfuerzo concertado para transformar algunas de las modas de la danza en bailes que pudieran enseñarse a un público más amplio en los Estados Unidos y Europa. Aquí Vernon e Irene Castle fueron importantes, y también lo fue una generación de bailarines ingleses en la década de 1920, incluidos Josephine Bradley y Victor Silvester . Estos profesionales analizaron, codificaron, publicaron y enseñaron una serie de bailes estándar. Era esencial, para que la danza popular floreciera, que los bailarines tuvieran algunos movimientos básicos que pudieran realizar con confianza con cualquier pareja que pudieran encontrar. Aquí la enorme organización Arthur Murray en Estados Unidos y las sociedades de danza en Inglaterra, como la Sociedad Imperial de Profesores de Baile , fueron muy influyentes. Finalmente, gran parte de esto sucedió durante y después de un período de guerra mundial, y el efecto de tal conflicto en la disolución de las viejas costumbres sociales fue considerable. [1] [6]
Más tarde, en la década de 1930, la pareja de baile en pantalla formada por Fred Astaire y Ginger Rogers influyó en todas las formas de danza en los EE. UU. y en otros lugares. Aunque ambos actores tenían carreras separadas, sus secuencias de baile filmadas juntos, que incluían representaciones de los Castles, han alcanzado un estatus icónico. [7] Gran parte del trabajo de Astaire y Rogers retrataba bailes sociales, aunque las actuaciones estaban muy coreografiadas (a menudo por Astaire o Hermes Pan ) y meticulosamente escenificadas y ensayadas. [8]
Las competiciones, a las que a veces se hace referencia como baile deportivo , van desde campeonatos mundiales, regulados por el Consejo Mundial de Danza (WDC), hasta competiciones de bailarines menos avanzados en varios niveles de competencia. La mayoría de las competiciones se dividen en profesionales y amateurs, aunque en los EE. UU. las competiciones pro-am suelen acompañar a las competiciones profesionales. [9] El Comité Olímpico Internacional ahora reconoce el baile de salón competitivo . [10] Ha reconocido a otro organismo, la Federación Mundial de Baile Deportivo (WDSF), como el único organismo representativo del baile deportivo en los Juegos Olímpicos .
Las competiciones de baile de salón están reguladas por cada país a su manera. Hay unos 30 países que compiten regularmente en competiciones internacionales. Hay otros 20 países aproximadamente que son miembros del WDC y/o la WDSF, pero cuyos bailarines rara vez aparecen en competiciones internacionales. [11] En Gran Bretaña existe el British Dance Council , que otorga títulos de campeonatos nacionales y regionales, como los Campeonatos Británicos de Baile de Salón, los Campeonatos Británicos de Secuencia y los Campeonatos del Reino Unido. En los Estados Unidos, las ramas miembro del WDC (National Dance Council of America) y la WDSF ( USA Dance ) otorgan títulos de campeonatos nacionales y regionales. [12] [13]
Las competiciones de baile de salón en la antigua URSS también incluían los bailes de salón soviéticos o el programa soviético . El New Vogue australiano se baila tanto de forma competitiva como social. En competición, hay 15 bailes New Vogue reconocidos, que los competidores realizan en secuencia. Estas formas de baile no están reconocidas internacionalmente, como tampoco lo están las variaciones estadounidenses, como el American Smooth y el Rhythm. Estas variaciones en los métodos de baile y competición son intentos de satisfacer las necesidades percibidas en el mercado local.
A nivel internacional, el Blackpool Dance Festival , que se celebra anualmente en Blackpool , Inglaterra, se considera el evento más prestigioso al que puede asistir un competidor de baile deportivo.
La danza en formación es otro estilo de danza competitiva reconocido por la WDSF. En este estilo, varios bailarines (normalmente en parejas y normalmente hasta 16 bailarines a la vez) compiten en el mismo equipo, entrando y saliendo de varias formaciones mientras bailan. El Festival de Danza de Blackpool también organiza un evento anual de danza en formación competitiva.
En el baile de salón de competición, los bailarines son juzgados por diversos criterios, como el equilibrio, la posición, la musicalidad y la expresión, el ritmo, la alineación y la forma del cuerpo, la técnica de piso, la acción de los pies y las piernas y la presentación. Juzgar en un deporte orientado al rendimiento es inevitablemente subjetivo por naturaleza, y no son raras las controversias y las quejas de los competidores sobre las posiciones de los jueces. Los encargados de llevar la cuenta, llamados escrutadores, contarán el número total de llamadas acumuladas por cada pareja en cada ronda hasta la final, cuando se utiliza el sistema Skating para colocar a cada pareja por ordinales, normalmente del 1 al 6, aunque el número de parejas en la final puede variar. A veces, pueden estar presentes hasta 8 parejas en la pista durante la final.
Los competidores bailan en diferentes niveles según su habilidad y experiencia. Los niveles se dividen en dos categorías: programa de estudios y abierto. Los niveles del programa de estudios son principiante/pre-bronce, bronce, plata y oro; siendo el oro el nivel más alto del programa de estudios y el principiante el más bajo. En estos niveles, los movimientos están restringidos a los que están escritos en un programa de estudios, y los movimientos ilegales pueden llevar a la descalificación. Cada nivel, bronce, plata y oro, tiene diferentes movimientos en su programa de estudios, que aumentan en dificultad. Hay tres niveles en la categoría abierta: principiante, pre-campeón y campeón en orden creciente de habilidad. En esos niveles, los bailarines ya no tienen restricciones en sus movimientos, por lo que las rutinas complejas son más comunes.
Las evaluaciones con medallas para bailarines amateurs permiten reconocer las habilidades individuales de los bailarines según los estándares convencionales. En las evaluaciones con medallas, que están a cargo de organismos como la Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) y la United Kingdom Alliance (UKA) , cada bailarín realiza dos o más bailes de un género determinado frente a un juez. Los géneros como el baile de salón moderno o el latino son los más populares. Sociedades como la ISTD y la UKA también ofrecen pruebas con medallas en otros estilos de baile (como el country y el western, el rock and roll o el tap). En algunos exámenes norteamericanos, los niveles incluyen Newcomer, Bronze, Silver, Gold, Novice, Pre-championship y Championship; cada nivel puede subdividirse en dos o cuatro secciones independientes.
Hay una parte del mundo del baile de salón dedicada a los estudiantes universitarios. Estos capítulos son típicamente clubes o equipos que tienen interés en el baile de salón. Los equipos organizan eventos para recaudar fondos, eventos sociales y lecciones de baile de salón. Los objetivos de los equipos de baile de salón son divertirse y aprender a bailar bien. Hay un fuerte enfoque en encontrar una pareja de baile compatible y en establecer vínculos con los compañeros de equipo. También hay un lado competitivo en el baile de salón universitario: los equipos universitarios a menudo organizan competiciones e invitan a otros equipos a participar. [14] Estas competiciones a menudo se llevan a cabo con muchas de las mismas reglas que las competiciones amateur regulares, como se describió anteriormente, pero generalmente están organizadas completamente por equipos universitarios. Algunos ejemplos incluyen la MIT Open Ballroom Dance Competition, Big Apple Dancesport Challenge, Purdue Ballroom Classic, Cardinal Classic, Berkeley Classic y Harvard Invitational.
"Baile de salón" se refiere con mayor frecuencia a los diez bailes del estándar y el latín , aunque el término también se usa a menudo indistintamente con los cinco bailes de salón internacionales. [15] El baile de secuencia , que se baila predominantemente en el Reino Unido, y su desarrollo New Vogue en Australia y Nueva Zelanda, también se incluyen a veces como un tipo de baile de salón.
En Estados Unidos y Canadá, también existe el estilo americano ( American Smooth y American Rhythm ). La técnica de baile utilizada tanto para el estilo internacional como para el americano es similar, pero el International Ballroom solo permite posiciones de baile cerradas , mientras que el American Smooth permite movimientos de baile cerrados, abiertos y separados. Además, se suelen enseñar diferentes conjuntos de figuras de baile para los dos estilos. El International Latin y el American Rhythm tienen diferentes estilos y tienen diferentes figuras de baile en sus respectivos programas de estudio.
Otros bailes que a veces se incluyen bajo el paraguas de "baile de salón" incluyen bailes de clubes nocturnos como Lindy Hop , West Coast Swing , Two Step de club nocturno , Hustle , salsa y merengue . La categorización de los bailes como "bailes de salón" siempre ha sido fluida, con nuevos bailes o bailes folclóricos que se agregan o eliminan del repertorio de baile de salón de vez en cuando, por lo que ninguna lista de subcategorías o bailes es más que una descripción de las prácticas actuales. Hay otros bailes históricamente aceptados como bailes de salón y que se reviven a través del movimiento de baile vintage .
En Europa, los bailes latinos swing incluyen el tango argentino , el mambo , el lindy hop , el swing boogie (a veces también conocido como boogie nostálgico) y el discofox . Un ejemplo de esto es la subcategoría de bailes cajún que se originaron en Acadiana , con ramas que llegan a ambas costas de los Estados Unidos.
Los bailes estándar/smooth se bailan normalmente con música occidental (a menudo de mediados del siglo XX) y las parejas bailan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor de un suelo rectangular siguiendo la línea de baile . En las competiciones, los competidores se visten como correspondería a un evento de etiqueta , con vestidos largos para las damas y pajarita y frac para los hombres; aunque en American Smooth ahora es habitual que los hombres abandonen el frac en favor de esmóquines más cortos , chalecos y otros atuendos creativos.
Los bailes latinos/rítmicos se bailan comúnmente con música latinoamericana contemporánea y (en el caso del jive) con música occidental. Con la excepción de algunos bailes itinerantes como la samba y el pasodoble , las parejas no siguen la línea de baile, sino que realizan sus rutinas más o menos en un lugar. En las competiciones, las mujeres suelen vestir trajes latinos de falda corta, mientras que los hombres visten camisetas y pantalones ajustados, con el objetivo de enfatizar la acción de las piernas y los movimientos corporales de los bailarines.
El vals comenzó como una danza folklórica en Austria y Baviera en el siglo XVII. A principios del siglo XIX se introdujo en Inglaterra. Fue el primer baile en el que un hombre sostenía a una mujer cerca de su cuerpo. Al realizar el baile, la parte superior del cuerpo se mantiene a la izquierda en todas las figuras, el cuerpo del seguidor se inclina hacia el lado derecho del líder mientras que la cabeza se extiende hacia la izquierda para seguir el codo. Las figuras con rotación tienen poca elevación. El inicio de la elevación comienza lentamente desde el primer tiempo, alcanza su punto máximo en el segundo tiempo y desciende lentamente en el tercero. El balanceo también se utiliza en el segundo paso para hacer el paso más largo y también para reducir la velocidad juntando los pies. El vals se realiza tanto para el estándar internacional como para el suave americano.
El vals vienés se originó en la región de Provenza en Francia en 1559 y es reconocido como el más antiguo de todos los bailes de salón. Fue introducido en Inglaterra como vals alemán en 1812 y se hizo popular a lo largo del siglo XIX por la música de Josef y Johann Strauss . A menudo se lo conoce como el clásico baile de salón de la "vieja escuela". La música del vals vienés es bastante rápida. Una ligera conformación del cuerpo se mueve hacia el interior del giro y se va dando forma hacia adelante y hacia arriba para alargar el lado opuesto a la dirección. El giro inverso se utiliza para viajar por el lado largo y se invierte. Mientras que el giro natural se utiliza para viajar por el lado corto y se invierte para rodear las esquinas. El vals vienés se interpreta tanto para el estándar internacional como para el suave americano. [16] [17] [18]
El tango se originó en Buenos Aires a fines del siglo XIX. El tango argentino moderno se baila tanto con abrazos abiertos como cerrados, y se centra en el líder y el seguidor moviéndose en armonía con la música apasionada y cargada del tango. La técnica del tango es como caminar al ritmo de la música mientras se mantienen los pies en el suelo y se permite que los tobillos y las rodillas se rocen entre sí durante cada paso. El tango es un baile de pies planos y, a diferencia de otros bailes, no tiene subidas ni bajadas. El peso del cuerpo se mantiene sobre los dedos de los pies y la conexión se mantiene entre los bailarines en las caderas.
El tango de salón , en cambio, es un baile con un formato mucho más abierto, que a menudo utiliza movimientos fuertes y entrecortados . El tango de salón, a diferencia del tango argentino, se baila en competencias internacionales.
El foxtrot es un baile estadounidense, que se cree que es de origen afroamericano. El nombre se lo dio el artista de vodevil Harry Fox en 1914. Fox era un paso de trote rápido al ritmo de la música ragtime . Por eso, el baile se denominó originalmente "trote de Fox". El foxtrot se puede bailar a un ritmo lento, medio o rápido, según la velocidad de la música de jazz o big band. Los compañeros se miran uno al otro y el cuadro gira de un lado a otro, cambiando de dirección después de un compás. El baile generalmente se baila plano, sin muchas subidas y bajadas. Los pasos al caminar se toman como lentos para los dos tiempos por paso y rápidos para un tiempo por paso. El foxtrot se realiza tanto para el estándar internacional como para el suave americano.
El quickstep es un baile inglés que se inventó en la década de 1920 como una combinación del ritmo más rápido del foxtrot y el charleston . Es un baile de ritmo rápido, por lo que a los hombres se les permite cerrar los pies y las parejas se mueven con pasos cortos y sincopados. El quickstep incluye las caminatas, carreras, persecuciones y giros del baile foxtrot original, con algunas otras figuras rápidas como flexiones, saltos, carreras, quick step, saltos y brincos. El quick step se realiza como un baile estándar internacional.
El pasodoble tiene su origen en España y sus dramáticas corridas de toros. El baile se realiza principalmente en competiciones y rara vez en sociedad debido a sus numerosas reglas coreográficas. El líder desempeña el papel del matador mientras que el seguidor asume el papel de la capa del matador, el toro o incluso el matador. La capa de chasse se refiere al líder que usa al seguidor para girarlo como si fuera la capa, y el appel es cuando el líder golpea con el pie para llamar la atención del toro. El pasodoble se realiza como un baile latino internacional.
El bolero español se desarrolló a finales del siglo XVIII a partir de la seguidilla y su popularización se atribuye a bailarines de la corte como Sebastián Cerezo . Se convirtió en uno de los bailes de salón más populares del siglo XIX y vio muchas adaptaciones clásicas. Sin embargo, en el siglo XX se había vuelto anticuado. Un género musical cubano del mismo nombre, el bolero , que se hizo popular a principios del siglo XX, no está relacionado con la danza española.
Aunque el bolero cubano nació como una forma de trova , tradición tradicional de cantautores del este de Cuba, sin baile asociado, pronto se convirtió en un favorito de los salones de baile en Cuba y toda América Latina. El baile representa más comúnmente a la pareja enamorándose. El bolero moderno se considera una combinación de muchos bailes: como una salsa lenta con el movimiento de contracuerpo del tango, patrones de rumba y la técnica de ascenso y caída y la personalidad del vals y el foxtrot. El bolero se puede bailar en un baile cerrado o solo y luego volver a bailar juntos. Se realiza como un baile de ritmo americano.
La samba es el baile nacional de Brasil . El ritmo de la samba y su nombre se originaron a partir del idioma y la cultura de los esclavos de África occidental. En 1905, la samba se dio a conocer en otros países durante una exposición en París. En la década de 1940, la samba se introdujo en América a través de Carmen Miranda . La versión internacional de la samba de salón se ha basado en una versión temprana de la samba brasileña llamada Maxixe, pero desde entonces se ha desarrollado y difiere fuertemente de la samba de salón brasileña, que se llama Samba de Gafieira. La samba de salón internacional se baila con un ligero rebote que se crea al doblar y estirar la rodilla. Se realiza como un baile latino internacional, aunque la mayor parte de su desarrollo moderno se ha producido fuera de América Latina.
La rumba llegó a los Estados Unidos desde Cuba en la década de 1920 y se convirtió en un baile de cabaret popular durante la prohibición . La rumba es una adaptación de salón de baile del son cubano y el bolero (el género cubano) y, a pesar de su nombre, rara vez incluía elementos de la rumba cubana . [19] Incluye movimientos cubanos a través del fortalecimiento de las rodillas, la rotación de la cadera en forma de ocho y la acción giratoria del pie. Una característica importante de la rumba es el liderazgo poderoso y directo que se logra a través de la bola del pie. La rumba se realiza tanto para el ritmo latino internacional como para el americano.
El mambo fue desarrollado como una derivación del danzón , el baile nacional de Cuba, a finales de la década de 1930 por Orestes López y su hermano Cachao , de Arcaño y sus Maravillas . Concibieron una nueva forma de danzón influenciada por el son cubano , con una sección final más rápida e improvisada, que permitía a los bailarines expresarse con mayor libertad, dado que el danzón tenía tradicionalmente una estructura muy rígida. En la década de 1940, Dámaso Pérez Prado transformó el mambo de la charanga al formato de big band , y lo llevó a México y Estados Unidos, donde se convirtió en una "locura bailable".
El Cha Cha (a veces llamado erróneamente Cha Cha Cha por una "versión callejera" del baile con un ritmo modificado) fue desarrollado por Enrique Jorrín a principios de los años 50 como una alternativa más lenta al Mambo y, de hecho, originalmente se llamaba Triple Mambo. El Cha Cha es un baile coqueto con muchas rotaciones de cadera y parejas que sincronizan sus movimientos. El baile incluye flexiones y estiramientos de la rodilla, lo que le da un toque de movimiento cubano. El Cha-Cha se realiza tanto para ritmos latinos internacionales como para ritmos americanos.
El swing de 1927 se denominó originalmente Lindy Hop , nombrado por Shorty George Snowden . Se han documentado 40 versiones diferentes a lo largo de los años; la más común es el East Coast Swing, que se realiza en American Smooth (o American Rhythm) solo en los EE. UU. o Canadá. El East Coast Swing fue establecido por Arthur Murray y otros poco después de la Segunda Guerra Mundial. La música swing es muy animada y alegre y se puede bailar con jazz o música de big band. El estilo de baile swing tiene mucho rebote y energía. El swing también incluye muchos giros y vueltas por debajo de los brazos. El East Coast Swing se realiza como un baile de ritmo americano.
El jive es parte del grupo de baile swing y es una variación muy animada del jitterbug . El jive se originó en los clubes afroamericanos a principios de la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses introdujeron el jive en Inglaterra, donde se adaptó al jive competitivo actual. En el jive, el hombre dirige el baile mientras la mujer anima al hombre a que la invite a bailar. Se baila con música de big band y algunas técnicas se toman de la salsa, el swing y el tango. El jive se realiza como un baile latino internacional.
Según el Consejo Mundial de Danza . [20]
Vals : 28 compases por minuto,3
4tiempo, también conocido como Vals lento o Vals inglés según la localidad
Tango : 31 compases por minuto,4
4tiempo
Vals vienés : 58 compases por minuto,3
4tiempo. En el continente europeo, el vals vienés se conoce simplemente como vals , mientras que el vals se reconoce como vals inglés o vals lento .
Foxtrot : 28 compases por minuto,4
4tiempo
Quickstep : 50 barras por minuto,4
4tiempo
Cha-cha-cha : 29 compases por minuto,4
4tiempo
Samba : 49 compases por minuto,2
4tiempo
Rumba : 24 compases por minuto,4
4tiempo
Paso Doble : 60 compases por minuto,2
4tiempo
Jive : 41 compases por minuto,4
4tiempo
Vals : 29–30 compases por minuto. 30–32 compases por minuto para el bronce.
Tango : 60 compases por minuto 30–32 compases por minuto para Bronce
Foxtrot : 30 compases por minuto 32–34 compases por minuto para Bronce
Vals vienés : 53–54 compases por minuto 54 compases por minuto para Bronce
Cha Cha : 30 bares por minuto
Rumba : 30–32 compases por minuto 32–36 compases por minuto para Bronce
East Coast Swing : 36 compases por minuto 34–36 compases por minuto para Bronce
Bolero : 24 compases por minuto 24–26 compases por minuto para Bronce
Mambo : 47 compases por minuto 48–51 compases por minuto para Bronce
Baile de salón histórico/vintage:
Otros bailes que ocasionalmente se clasifican como bailes de salón:
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )https://imdb.com/title/tt6727522/
