A branle ( / ˈ b r æ n əl , ˈ b r ɑː l / BRAN -əl, BRAHL , francés: [bʁɑ̃l] ), tambiénbransle,brangle,brawl(e),brall(e),braul(e),brando(en Italia),bran(en España) obrantle(en Escocia), es un tipo dedanzafrancesa popular desde principios del siglo XVI hasta la actualidad, bailada por parejas enlíneao encírculo. El término también se refiere a la música y al paso característico de la danza.
El nombre branle deriva del verbo francés branler (sacudir, agitar, balancear, menear, tambalearse), que hace referencia al movimiento de lado a lado de un círculo o cadena de bailarines tomados de la mano o unidos por los brazos. [1] Se encuentran bailes con este nombre desde alrededor de 1500 y el término se usa para bailes que todavía se bailan en Francia hoy en día. [2] Antes de 1500, el único uso relacionado con la danza de esta palabra era el paso de "balanceo" de la basse danse .
El branle se bailaba con una cadena de bailarines, generalmente en parejas, con los brazos unidos o tomados de la mano. La danza alternaba una serie de pasos laterales más largos hacia la izquierda (a menudo cuatro) con la misma cantidad de pasos más pequeños hacia la derecha, de modo que la cadena se desplazaba gradualmente hacia la izquierda.
Aunque originalmente eran danzas francesas de origen rústico, bailadas al son del canto de los bailarines, las branle fueron adoptadas, como otras danzas folclóricas, por la aristocracia cuando los libros impresos nos permiten reconstruir las danzas. Se bailaban en secuencia una variedad de branle, atribuidas a diferentes regiones, de modo que la suite de música de branle ofrece uno de los primeros ejemplos de la suite clásica de danzas . Dichas suites generalmente terminaban con una gavota , que parece haber sido considerada entonces como una especie de branle.
Algunas branles aristocráticas incluían elementos de pantomima, como la branle de Poitou, el posible antepasado del minueto, que representa gestos de cortejo. Algunas de estas danzas estaban reservadas a grupos de edad específicos: la branle de Bourgogne, por ejemplo, para los bailarines más jóvenes. La música branle generalmente se baila en tiempo común, de manera similar a la gavota , aunque algunas variantes, como la de Poitou, se bailan en tiempo ternario. [3] Las branles se bailaban caminando, corriendo, deslizándose o saltando, según la velocidad de la música. [1] Entre los parientes cortesanos de la danza pueden estar la basse danse y el passepied [3] este último, aunque se baila en tiempo ternario, Rabelais y Thoinot Arbeau (1589) identifican como un tipo de branle bretón.
Las primeras fuentes detalladas de los pasos de la danza se encuentran en el famoso libro de texto de Arbeau, Orchesography . Antonius de Arena describe brevemente los pasos para el branle doble y simple, [4] y The Malcontent (1604) de John Marston esboza la coreografía de un tipo. Según Arbeau, cada baile comenzaba con los mismos cuatro branles: el doble, el simple, el alegre y el branle borgoñón. [5] [ página necesaria ] El doble branle tenía una forma simple que incluía dos frases de dos compases cada una.
Arbeau ofrece coreografías para ocho branles asociados con regiones específicas: el borgoñón (ver arriba) o de Champaña, el Haut Barrois, el Montardon, el Poitou, el maltés, el escocés y el Trihory de Bretaña; también menciona otros cuatro sin describir sus pasos: los branles de Camp, Hainaut, Avignon y Lyon. [6] La mayoría de estas danzas parecen tener una conexión genuina con la región: el Trihory de Bretaña, dice Arbeau, rara vez se interpretaba en los alrededores de Langres , donde se publicó su libro, pero "lo aprendí hace mucho tiempo de un joven bretón que fue compañero de estudios mío en Poitiers". [7]
Por otra parte, Arbeau identifica algunos branles adaptados al ballet y al mimo. Cuando su alumno Capriol le pregunta si el branle maltés es originario de Malta y no sólo "una invención fantasiosa para un ballet", Arbeau responde que "no puede creer que sea otra cosa que un ballet". [8] También describe un branle "ermitaño" basado en el mimo.
Existieron varias suites de branles bien establecidas de hasta diez danzas: las Branles de Champagne , las Branles de Camp , las Branles de Hainaut y las Branles d'Avignon . Arbeau denominó a estas suites branles coupés , que literalmente significa branles "cortados" o "intersectados", pero que generalmente se traduce como "branles mixtos". [9] Antonius de Arena menciona branles mixtos ( branlos decopatos ) en su tratado macarrónico Ad suos compagnones . [4]
En 1623, tales suites se habían estandarizado en un conjunto de seis danzas: premier branle , branle gay , branle de Poictou (también llamada branle à mener ), branle double de Poictou , cinquiesme branle (en 1636 llamada branle de Montirandé ) y una danza final. gavota . [10] Una variante se encuentra en la Tablatura de mandore (París, 1629) de François, Sieur de Chancy. Una suite de siete danzas titulada colectivamente Branles de Boccan comienza con una branle du Baucane , compuesta por el maestro de baile y violinista Jacques Cordier , conocida como "Bocan", seguida de una segunda branle sin título y luego la branle gay , branle de Poictu , branle. doble de Poictu , branle de Montirandé y la gavota . [11]
A finales del siglo XVI, en Inglaterra, el branle fue mencionado por Shakespeare ( Trabajos de amor perdidos , 3. 1. 7: "¿Ganarás tu amor con una pelea francesa?"). En el siglo XVII se bailó en las cortes de Luis XIV de Francia y Carlos II de Inglaterra , donde se volvió "aún más común que en Francia". [3] Incluso hay algunos ejemplos tardíos en notación Beauchamp-Feuillet (inventada en 1691), como Danses nouvelles presentés au Roy (c. 1715) de Louis-Guillaume Pécour .
En Italia, el branle se convirtió en el brando y en España en el bran . [12] [ página requerida ] El branle parece haber viajado a Escocia y sobrevivido durante algún tiempo como el brail . Emmanuel Adriaenssen incluye una pieza llamada Branle Englese en su libro de música para laúd , Pratum Musicum (1584) y Worster Braules de Thomas Tomkins está incluido en el Fitzwilliam Virginal Book . Pero de miles de piezas para laúd de Inglaterra, solo 18 se llamaban branle, aunque una llamada "courant" se conoce a partir de fuentes continentales como branle. [13]
El branle de Montirandé parece estar relacionado con el branle de Haut Barrois, que según Arbeau fue "arreglado con la melodía de un branle de Montierandal" (probablemente Montier-en-Der, cerca de Chaumont en Haute Marne). [14] Este se baila en compás binario y, como describe Arbeau, tiene una estructura similar al branle doble. Aparecen arreglos para este branle en la antología para laúd Le stésor d'Orphée de Anthoine Francisque (1600) y en la colección de conjunto Terpsichore de Michael Praetorius (1612).
En El malcontento (1604) de John Marston , acto 4, escena 2, el personaje Guerrino describe los pasos de una danza llamada la pelea de Beanchaes (la pelea de Bianca):
no son más que dos sencillos a la izquierda, dos a la derecha, tres dobles hacia adelante, una travesía de seis vueltas: hacer esto dos veces, tres sencillos de lado, una travesía de gallardete de veinte, al paso; una figura de ocho, tres sencillos rotos, ven al frente, encuentra dos dobles, retrocede y luego honor.
La apertura es la misma que la del branle maltés descrito por Arbeau, pero comenzando con "tres sencillos", hay una interpolación de "algo presumiblemente más atlético". El bailarín se aleja de su pareja antes de realizar un "truco de gallarda de veinte" -aparentemente una serie de cabriolas o saltos a la manera de la gallarda- antes de regresar al final convencional. [15]
Notas al pie
