El baile de blues es una familia de danzas históricas que se desarrollaron junto con la música blues y se bailaron con ella , o las danzas contemporáneas que se bailan con esa estética. Tiene sus raíces en la danza afroamericana , que a su vez tiene sus raíces en las tradiciones musicales del África subsahariana y las danzas históricas traídas a los Estados Unidos por los inmigrantes europeos.
Mura Dehn utilizó el término "The Blues" en su documental The Spirit Moves , Part 1, como título de la subsección del Capítulo II, haciendo referencia a diferentes estilos de baile. [1] El ensayista y novelista afroamericano Albert Murray utilizó el término "danza idiomática del blues" y "movimiento de danza idiomática del blues" en su libro Stomping the Blues . [2]
El baile de blues se originó en los bailes traídos a América por africanos esclavizados, que seguían las tradiciones musicales del África subsahariana . No hay evidencia documentada a lo largo de la historia de la danza africana subsahariana precolonial de bailes sostenidos uno a uno en parejas mixtas ; Al parecer, las culturas africanas consideraban que este tipo de baile era inapropiado. [3] [4]
La esclavitud en los Estados Unidos tuvo una gran influencia en la danza afroamericana , ya que personas de culturas africanas muy dispares fueron reunidas durante la esclavitud. Como resultado de esto, sus tradiciones culturales específicas, incluidas las danzas, a menudo se perdieron o se mezclaron con un estilo de danza afroamericano criollo. [5] [6] Este estilo de baile también fue influenciado por elementos de los bailes británico-europeos traídos a los Estados Unidos por inmigrantes europeos. [7] [8] Los movimientos de danza se transmitieron de generación en generación de afroamericanos, se revisaron y reelaboraron, lo que finalmente resultó en un vocabulario de danza afroamericano específico. [9] Con el tiempo, la danza afroamericana se volvió más formal que sus predecesoras africanas, pero más enérgica y dinámica que las danzas europeas. [8]
Durante el período posterior a la Reconstrucción , aproximadamente entre 1875 y 1900, [10] cuando se aprobaron las Leyes Jim Crow en el sur de Estados Unidos , los pasos de danza comenzaron a perder su asociación con la religión y la espiritualidad y pasaron a considerarse puramente seculares. [11] Los bailes de los negros de clase trabajadora y baja renunciaron a algunas de sus características euroamericanas. [6] Los bailes en esta época se asociaron con la expresión del placer y la sexualidad con la pareja, y se restó importancia a la importancia de la comunidad. El estilo africano de bailar mientras se inclinaba hacia una postura más erguida. [12]
WC Handy , quien escribió algunas de las primeras canciones de blues publicadas , documentó una experiencia temprana que tuvo con la música blues en un baile que tuvo lugar en Cleveland, Mississippi , alrededor de 1905. Una banda local formada por tres hombres negros con instrumentos de cuerda maltrechos tocaba un Canción "inquietante": "Los bailarines se volvieron locos". [13] Más tarde, Handy describió la respuesta entusiasta de la multitud a su propia banda tocando música blues en 1909: "En los edificios de oficinas de alrededor, los blancos aguzaron el oído. Los taquígrafos bailaron con sus jefes. Todos gritaban pidiendo más". [14] Más tarde, incorporó elementos de la música habanera a su música blues, porque había observado que los negros bailaban aún con más entusiasmo cuando estos elementos estaban presentes. [15] En 1914, tocó por primera vez la canción " Saint Louis Blues ". En ese momento, el tango estaba de moda, por lo que utilizó una introducción al estilo del tango antes de pasar repentinamente a un estilo de blues. Como recordó Handy, después de un momento de vacilación, el público se lanzó al baile con abandono. [dieciséis]
En este punto, el blues comenzó a cobrar fuerza como género. [17] Se grabó una melodía llamada "Slow Drag Blues", compuesta por Snowden c. 1915-19 por la banda de Dabney . [18] Según Albert Murray, el movimiento de danza idiomática del blues no tiene nada que ver con el abandono sensual. "Al ser siempre una cuestión de elegancia, es necesariamente una cuestión de recomponerse. Los practicantes de este estilo no mueven sus cuerpos; no se sueltan por completo. Una pérdida de frialdad y control lo coloca a uno completamente fuera de la tradición. " [19]
Bailar con música blues a veces se llamaba " arrastre lento ", un término que fue utilizado por los bailarines negros en Chicago durante la década de 1940. En la década de 1960, el término "frotar el vientre" había ganado aceptación. En la década de 1970, tanto los blancos como los negros comenzaron a referirse a los bailes lentos muy cercanos entre parejas simplemente como " baile lento ". El grado de afecto que los compañeros tenían entre sí generalmente determinaba qué tan cerca bailaban, y había niveles muy diferentes de competencia y estilos de juego de pies. [20]
De hecho, la naturaleza misma de una cultura de danza vernácula asegura la supervivencia de danzas social y culturalmente útiles o valiosas. Muchos de los pasos específicos de los bailes asociados con las canciones populares de blues de la década de 1920 se adaptaron a las nuevas estructuras musicales del jazz y a nuevas formas de baile como el lindy hop . Los primeros bailes de blues afroamericanos eran muy simples en su movimiento central y permitían una amplia variedad de interpretaciones musicales, incorporando un enfoque estético negro del ritmo, el movimiento y la melodía que impregnaba la música negra. A menudo eran simples pasos de uno o dos pasos y, aunque algunos movimientos pueden haber sido adaptados e integrados en algunos bailes populares convencionales, el baile de blues como género de baile y práctica social distintos nunca se convirtió en un enfoque específico para los blancos estadounidenses de la manera que lo hizo. bailes como el Lindy Hop y el Charleston .
Se ha dicho que los bailes de blues como género comparten una determinada estética:
The Ballroom , al que hace referencia el documentalista Mura Dehn , era un baile lento realizado por Lindy Hoppers en el Savoy Ballroom con música blues y baladas. Es un baile más lento, fluido, pero muy rítmico, que implica muchos giros, elevaciones y caídas. La famosa Lindy Hopper Sugar Sullivan lo describió como romántico. [21] [22]
En la Cola de Pez , el movimiento de las nalgas forma una variedad de ochos, elemento que se originó en la danza africana. La danza africana generalmente desaconseja el contacto corporal cercano, por lo que el uso de este movimiento en bailes en pareja en los Estados Unidos se consideró obsceno cuando se introdujo por primera vez. [23] El Funky Butt fue un movimiento similar que implicaba "rechinar" la parte trasera. [7] El Squat y el Mooche también se realizaron con movimientos de cadera. Bailes similares eran populares en la ciudad de Nueva York en 1913. [24] [7]
El Slow Drag en sus diversas formas se documentó por primera vez durante la era del ragtime y se bailó con su música .
Snake Hips es un movimiento en el que las rodillas se mueven hacia adelante y hacia atrás una por una, mientras se mantienen los pies juntos, lo que da como resultado un movimiento de las caderas. Como en Ball the Jack , un movimiento similar en el que las rodillas se mantienen juntas, esto da como resultado una rotación de las caderas. [25]
El Strut es extremadamente similar a los bailes que se ven en Sudáfrica, Ghana y Nigeria. [26] Pavonearse se asociaba a menudo con el cakewalking , otro baile histórico afroamericano. [27]
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