La bandura ( en ucraniano : бандура ) es un instrumento popular ucraniano de cuerda pulsada . Combina elementos de la cítara y el laúd y, hasta la década de 1940, también se la denominaba kobza . Los primeros instrumentos ( hacia 1700 ) tenían entre 5 y 12 cuerdas y se parecían a los laúdes. En el siglo XX, el número de cuerdas aumentó inicialmente a 31 cuerdas (1926), luego a 56 cuerdas: 68 cuerdas en los instrumentos de "concierto" modernos (1954). [2]
Los músicos que tocan la bandura se denominan banduristas . En los siglos XIX y principios del XX, los intérpretes tradicionales de bandura, a menudo ciegos, eran llamados kobzars . [3] Se sugiere que el instrumento se desarrolló como un híbrido de gusli ( salterio de Europa del Este ) y kobza (laúd de Europa del Este). [ cita requerida ] Algunos también consideran que la kobza es un tipo o un instrumento parecido a la bandura . [4] El término bandura aparece en crónicas polacas de 1441. Sin embargo, la hibridación se produjo a finales del siglo XVIII o principios del XIX.
Las banduras aparecen registradas por primera vez en una crónica polaca de 1441, [5] que menciona que Segismundo III , rey de Polonia, [6] empleó al ruteno Taraszko en la corte para tocar la bandura y ser su compañero de ajedrez . Los manuscritos polacos medievales registran otros banduristas de la corte de ascendencia ucraniana. [5]
En general, se cree que el término bandura ingresó al idioma ucraniano a través del polaco , ya sea del latín o del griego pandora o pandura ; algunos estudiosos creen que el término se introdujo directamente del griego.
El uso del término bandore (o bandora ) se debe a una suposición hoy desacreditada, inicialmente hecha por el musicólogo ruso A. Famintsyn, de que la palabra fue tomada directamente de Inglaterra. La palabra apareció en los diccionarios soviéticos ucraniano-inglés y ruso-inglés de principios del siglo XX . Los instrumentos de cuerda de Europa del Este, como la zanfona, se conocen ocasionalmente como banduras, y la guitarra de cinco cuerdas como bandurka .
El uso de instrumentos de cuerda similares al laúd por parte de los ucranianos se remonta al año 591. En ese año, las crónicas griegas bizantinas mencionan a guerreros búlgaros que viajaban con instrumentos similares al laúd a los que llamaban kitharas . Hay representaciones iconográficas de instrumentos similares al laúd en los frescos del siglo XI de la Catedral de Santa Sofía , la capital de la Rus de Kiev . No se sabe con qué término específico se hacía referencia a estos instrumentos en aquellos primeros tiempos, aunque se ha supuesto que el instrumento similar al laúd se denominaba con el término genérico medieval eslavo para un instrumento de cuerda: " husli ".
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Hasta mediados del siglo XVIII, el instrumento conocido como bandura tenía trastes y se tocaba de forma similar al laúd o la guitarra. El instrumento era similar al bandore alemán, con 5 cuerdas simples encordadas a lo largo del mástil. A mediados del siglo XVIII comenzaron a aparecer cuerdas adicionales conocidas como "prystrunky". Poco a poco, a mediados del siglo XIX, la bandura, parecida a una cítara, reemplazó a la bandura, parecida a un laúd.
La invención de un instrumento que combina elementos organológicos del laúd y del salterio se atribuye a veces a Francesco Landini , un laudista y compositor italiano del trecento . Filippo Villani escribe en su Liber de civitatis Florentiae : "... [Landini] inventó un nuevo tipo de instrumento, un cruce entre el laúd y el salterio, al que llamó serena serenarum, un instrumento que produce un sonido exquisito cuando se golpean sus cuerdas". Evidencias iconográficas poco comunes (por artistas como Alessandro Magnasco ) revelan que tales instrumentos todavía se usaban en Italia alrededor de 1700.
En el estado de Hetman, en la orilla izquierda de Ucrania, la bandura sufrió importantes transformaciones con el desarrollo de una clase profesional de músicos ciegos itinerantes llamados kobzars . Las primeras menciones de una institución para el estudio de la ejecución de la bandura se remontan a 1738, a una academia de música en Hlukhiv donde se enseñaba a tocar la bandura y el violín a partir de partituras. Esta fue la primera escuela de música en Europa del Este y preparó a músicos y cantantes para la corte zarista en San Petersburgo.
La construcción y la técnica de ejecución se adaptaron para dar cabida a su función principal como acompañamiento de la voz solista. A mediados del siglo XVIII, el instrumento había evolucionado hasta convertirse en una forma con aproximadamente cuatro a seis cuerdas tapables ensartadas a lo largo del mástil (con o sin trastes ) (afinadas en cuartas) y hasta dieciséis cuerdas agudas, conocidas como prystrunky , ensartadas en una escala diatónica a lo largo de la tabla armónica . La bandura existió en esta forma relativamente sin cambios hasta principios del siglo XX.
Hasta el siglo XX, el repertorio de bandura era una tradición oral basada principalmente en obras vocales cantadas con acompañamiento de bandura. Estas incluían canciones populares, cánticos, salmos y epopeyas conocidas como dumy . Algunas melodías de danzas populares también formaban parte del repertorio.
El instrumento se hizo popular en las cortes de la nobleza de Europa del Este. Existen numerosas citas que mencionan la existencia de banduristas ucranianos tanto en Rusia como en Polonia. La emperatriz Isabel de Rusia (hija de Pedro el Grande ) tuvo una relación duradera y tal vez un matrimonio morganático con su bandurista de la corte ucraniana, Olexii Rozumovsky . [7]
En 1908, el Instituto de Música y Drama Mykola Lysenko en Kiev comenzó a ofrecer clases de interpretación de bandura, impartidas por el kobzar Ivan Kuchuhura Kucherenko . Kucherenko enseñó brevemente hasta 1911, y se hicieron intentos de reabrir las clases en 1912 con Hnat Khotkevych ; sin embargo, la muerte de Mykola Lysenko y el posterior exilio de Khotkevych en 1912 impidieron que esto sucediera. Khotkevych publicó el primer manual de bandura en Lviv en 1909. Fue seguido por una serie de otros manuales escritos específicamente para el instrumento, más notablemente los de Mykhailo Domontovych , Vasyl Shevchenko y Vasyl Ovchynnikov , publicados en 1913-14.
En 1910, Khotkevych publicó en Kiev la primera composición para bandura, una pieza de danza titulada "Odarochka" para bandura folclórica interpretada al estilo de Járkov. Khotkevych preparó un libro de piezas en 1912, pero, debido a la detención del editor, nunca se imprimió. A pesar de que se escribieron numerosas composiciones para el instrumento a finales de los años 20 y principios de los 30, y de que se prepararon estas obras para su publicación, en Ucrania se publicó poca música para el instrumento. En 1913-14 aparecieron impresos varios manuales de bandura escritos por Domontovych, Shevchenko y Ovchynnikov, que contenían arreglos de canciones folclóricas ucranianas con acompañamiento de bandura.
La persecución de los kobzares comenzó en 1876, bajo la Rusia imperial, con la publicación del Ems Ukaz : las actuaciones teatrales de los kobzares y los banduristas fueron prohibidas oficialmente. El párrafo 4 del decreto tenía como objetivo específico prohibir toda la música, incluidas las actuaciones etnográficas en ucraniano. Como resultado, los músicos profesionales ciegos como los kobzares recurrieron a la calle para su sustento. En las principales ciudades de habla rusa, la población no ucraniana los trataba a menudo como mendigos callejeros comunes, los arrestaban y les destruían sus instrumentos. Las restricciones y la brutal persecución solo se detuvieron en 1902 después de que se enviara una delegación especial de la Sociedad Arqueológica Imperial al Ministerio del Interior.
Las sanciones introducidas por el gobierno ruso en 1876 ( Ems ukaz ) que restringían severamente el uso del idioma ucraniano y en el punto 4, también restringían el uso de la bandura en el escenario de conciertos ya que todo el repertorio se cantaba en ucraniano. Muchos banduristas y kobzares fueron perseguidos sistemáticamente por las autoridades que controlaban Ucrania en varias ocasiones. Esto se debió a la asociación de la bandura con aspectos específicos de la historia ucraniana , y también a la prevalencia de elementos religiosos en el repertorio del kobzar que finalmente fue adoptado por los banduristas de la época. Gran parte del repertorio único de los kobzares idealizaba el legado de los cosacos ucranianos . Una sección significativa del repertorio consistía en cantos paralitúrgicos (kanty) y salmos cantados por los kobzari fuera de las iglesias, ya que estos últimos a menudo desconfiaban de la autoridad moral de los kobzares y, a veces, eran hostiles a ella .
Debido a estas restricciones y a la rápida desaparición de los kobzares y los banduristas, el tema del arte juglar de los intérpretes de bandura ciegos itinerantes volvió a ser discutido en la XII Conferencia Arqueológica celebrada en Járkov en 1902. Se creía que el último kobzar ciego ( Ostap Veresai ) había muerto en 1890; sin embargo, tras una investigación, se encontró que seis kobzares tradicionales ciegos estaban vivos y actuaron en el escenario de la conferencia. A partir de entonces, el aumento de la autoconciencia ucraniana popularizó la bandura, especialmente entre los jóvenes estudiantes e intelectuales. Las cuerdas de tripa fueron reemplazadas por cuerdas de metal, que se convirtieron en el estándar después de 1902. El número de cuerdas y el tamaño del instrumento también comenzaron a crecer, con el fin de acomodar tanto la producción de sonido requerida para las representaciones teatrales como la interpretación de un nuevo repertorio de canciones urbanas y folclóricas que requerían un acompañamiento más sofisticado.
El uso del instrumento cayó en declive entre la nobleza con la introducción de instrumentos musicales occidentales y las modas musicales occidentales, pero siguió siendo un instrumento popular entre los cosacos ucranianos en el Hetmanato . Después de la destrucción del Sich de Zaporozhian , el instrumento continuó siendo tocado por músicos errantes y ciegos conocidos como kobzari en la orilla derecha de Ucrania . Con la creciente apreciación de las capellas de los banduristas como forma de arte vino el desarrollo acelerado de la tecnología relacionada con la interpretación en la bandura. A principios del siglo XX se pensó que el instrumento había caído en desuso total. En ese momento tenía unas 20 cuerdas con clavijas de madera (4 bajos y 16 prystrunky). El volumen obtenido del instrumento no era lo suficientemente alto para el escenario de conciertos.
Entre 1918 y 1920, los bolcheviques fusilaron a varios banduristas después de la Revolución de Octubre , durante la Guerra Civil Rusa . La mayoría de estos banduristas eran miembros de las distintas fuerzas armadas ucranianas o tocaban para soldados ucranianos. Los registros actuales enumeran unos 20 banduristas conocidos que perecieron en este período de tiempo. Pocos kobzari están incluidos en esta lista. Pocos registros documentan con precisión las muertes de banduristas de este período.
A partir de 1923, mientras el poder soviético se afianzaba en el país, se produjo un período de tolerancia hacia la lengua y la cultura ucranianas . Durante este tiempo, la popularidad de la bandura aumentó considerablemente.
La bandura sufrió cambios significativos en el siglo XX, en su construcción, técnica y repertorio. Los primeros avances se hicieron para ampliar el rango del instrumento y mejorar su sonoridad. En 1911, los instrumentos con 32 cuerdas afinadas diatónicamente se habían vuelto comunes, reemplazando casi por completo a los instrumentos tradicionales tocados por los kobzars tradicionales . Las clavijas de afinación de metal aparecieron alrededor de 1914. Esto permitía al intérprete afinar su instrumento con precisión. Esto era crucial especialmente cuando se tocaba en un conjunto. A mediados de la década de 1920, también se agregaron cuerdas cromáticas al instrumento, lo que permitió al intérprete tocar alteraciones y le permitió modular en tonalidades relacionadas. La construcción del instrumento se modificó para permitir la tensión adicional de estas cuerdas. El número de cuerdas aumentó a aproximadamente 56.
Los desarrollos posteriores incluyeron cuerdas de metal (introducidas después de 1891) y clavijas de afinación de metal (introducidas en 1912), cuerdas cromáticas adicionales (introducidas a partir de 1925) y un sistema de palanca mecánica para la afinación rápida del instrumento (introducido por primera vez en 1931). En 1931 se desarrollaron los primeros mecanismos, que permitieron al bandurista afinar su instrumento rápidamente en una variedad de tonalidades más distintas.
En 1926 se publicó en Praga una colección de composiciones para bandura compiladas por Mykhailo Teliha . Hnat Khotkevych también preparó varias colecciones de piezas para bandura en 1928; sin embargo, debido a los dramáticos cambios políticos dentro de la Unión Soviética, ninguna de estas colecciones se publicó.
Aunque antes se habían establecido talleres para la fabricación en serie de banduras fuera de Ucrania (en Moscú (1908) y Praga (1924)), la fabricación en serie continua de banduras recién comenzó en Ucrania, en algún momento de 1930.
Los cursos formales de interpretación de bandura en conservatorios se restablecieron solo después de la revolución soviética, cuando Khotkevych regresó a Járkov y fue invitado a dar una clase de interpretación de bandura en el Instituto Muz-Dram en 1926 y en Kiev en 1938. Vasyl Yemetz fundó en 1923 una escuela de bandura en Praga, con más de 60 estudiantes. Sin embargo, en 1932-33, los soviéticos intentaron controlar el auge de la autoconciencia ucraniana con severas restricciones a la cultura popular urbana ucraniana. Las clases de bandura en Ucrania se disolvieron y muchos banduristas fueron reprimidos por el gobierno soviético.
En 1926, el Partido Comunista de la Unión Soviética (bolcheviques) comenzó a luchar contra las supuestas tendencias nacionalistas dentro de los partidos comunistas locales. En 1927, el Comité Central decretó que el ruso era una lengua especial dentro de la Unión Soviética. En 1928, entraron en vigor restricciones que afectaron directamente el estilo de vida de los kobzares tradicionales y les prohibieron viajar sin pasaporte y actuar sin licencia. También se impusieron restricciones a los alojamientos que no estuvieran registrados y a la fabricación o confección de banduras sin licencia.
En julio de 1929, muchos intelectuales ucranianos fueron arrestados por ser supuestos miembros de la (muy probablemente ficticia) Unión para la Liberación de Ucrania . Varios banduristas destacados desaparecieron en esa época. La mayoría de estos banduristas habían participado en la Revolución de 1918 del lado de la República Nacional de Ucrania. Con el procesamiento de los miembros de la organización para la Liberación de Ucrania, se incluyó a varios banduristas y también a personas que habían ayudado a organizar conjuntos de bandura. Algunos fueron arrestados y enviados a campos en Siberia. Otros fueron enviados a cavar el Canal del Mar Blanco. Algunos banduristas lograron escapar de estos campos. En la década de 1930, también hubo una ola de arrestos de banduristas en Kuban. Muchos de estos banduristas arrestados recibieron sentencias relativamente "leves" de 5 a 10 años de detención en campos o exilio, generalmente en Siberia.
En los años 30 del siglo XX, la auténtica tradición de los músicos errantes en Ucrania llegó a su fin. En esta época, hay documentos que atestiguan que también fueron detenidos en esa época un gran número de banduristas que no eran ciegos, pero que recibieron sentencias relativamente leves, de entre dos y cinco años de prisión o de exilio.
En enero de 1934, el gobierno ucraniano decretó que la capital de la república se trasladaría a Kiev. Como todos los departamentos gubernamentales se trasladaron, muchas organizaciones gubernamentales no funcionaron correctamente o con eficiencia durante períodos significativos de tiempo. En el traslado, se perdieron y extraviaron muchos documentos importantes. A partir de enero, los artistas de las Capillas de Banduristas financiadas por el Estado dejaron de recibir pago por su trabajo. En octubre, sin recibir ningún pago, las Capillas de Banduristas financiadas por el Estado dejaron de funcionar. En diciembre, una ola de represión contra los intelectuales ucranianos también resultó en el arresto de 65 escritores ucranianos.
En la década de 1930, las autoridades soviéticas implementaron medidas para controlar y restringir aspectos de la cultura ucraniana (ver Rusificación ) que consideraban inadecuados. Esto también incluía cualquier interés en la bandura. [8] Se introdujeron varias sanciones para controlar las actividades culturales que se consideraban antisoviéticas. Cuando estas sanciones demostraron tener poco efecto en el crecimiento del interés en tales artefactos culturales, los portadores de estos artefactos, como los banduristas, a menudo fueron objeto de dura persecución por parte de las autoridades soviéticas. Muchos fueron arrestados y algunos ejecutados o enviados a campos de trabajo . En el apogeo de la Gran Purga a fines de la década de 1930, la Capilla de Banduristas del Estado oficial en Kiev cambiaba de director artístico cada 2 semanas debido a estos arrestos políticos.
Durante la década de 1930, los banduristas fueron arrestados constantemente y llevados a prisión para ser interrogados, lo que pudo haber durado varios meses. Muchos fueron constantemente acosados por las autoridades. Mientras que hasta alrededor de 1934 los incriminados recibieron sentencias relativamente leves de 2 a 5 años, después de 1936, las sentencias fueron a menudo fatales e inmediatas: muerte por fusilamiento. En 1937-38, un gran número de banduristas fueron ejecutados. Han sobrevivido documentos de las numerosas ejecuciones individuales de banduristas y kobzars de este período. Hasta ahora, se ha encontrado la documentación de 41 banduristas condenados a muerte por fusilamiento y documentos que atestiguan que aproximadamente 100 recibieron sentencias de entre 10 y 17 años. A menudo, los arrestados fueron torturados para obtener una confesión. Las sentencias fueron pronunciadas por una troika y se ejecutaron rápidamente en cuestión de horas o días después de la audiencia. A las familias de los ejecutados a menudo se les dijo que el bandurista había sido enviado a un campo sin derecho a correspondencia.
En los últimos años han surgido pruebas de ello, como un evento (a menudo disfrazado de conferencia etnográfica) que se celebró en Járkov, la capital de la República Socialista Soviética de Ucrania, entre diciembre de 1933 y enero de 1934. Se invitó a asistir a muchos músicos callejeros itinerantes de todo el país, en concreto kobzars y lirnyks ciegos , y se calcula que participaron unos 300. Todos ellos fueron posteriormente ejecutados por considerarse elementos indeseados de la nueva sociedad soviética.
En 1978, se publicaron pruebas ( Testimonio de Solomon Volkov : Memorias de Shostakovych y Carnaval de la historia de Leonid Plyushch ) sobre el asesinato en masa de músicos ciegos ucranianos por parte de las autoridades soviéticas. Las menciones anteriores de tal tragedia se remontan a 1981 en los escritos del poeta ucraniano disidente Mykola Horbach.
Según una versión muy extendida, los músicos fueron reunidos bajo el pretexto de una conferencia etnográfica y luego ejecutados en masa. Varias versiones dan diferentes fechas y lugares de la conferencia. La confusión se ve exacerbada por el hecho de que se hace poca diferenciación entre kobzari, banduristas y lirnyky . Se han encontrado documentos de archivo que dan fe de la organización de tal conferencia, que fueron confirmados por el bandurista Mykhailo Polotay, que había sido uno de los instigadores y organizadores de la conferencia. Aunque hasta la fecha no se han encontrado documentos que demuestren directamente la ejecución en masa de los kobzari, sí tenemos una lista significativa de kobzari y banduristas que murieron o desaparecieron en esa época.
Según una de las versiones, la conferencia se organizó cerca de Járkov en diciembre de 1933, donde 300 (unos 50) kobzars ciegos y (unos 250) lirnyks fueron reunidos cerca de Járkov y abandonados a morir de frío en un barranco fuera de los límites de la ciudad. El lugar de esta atrocidad se ha descubierto recientemente en el territorio del edificio de recreo propiedad del KGB (o NKVD ) en el área de Piatykhatky, óblast de Járkov . También se ha erigido un monumento en el centro de Járkov para recordar este trágico suceso.
Después de la Segunda Guerra Mundial, y particularmente después de la muerte de Joseph Stalin , estas restricciones se relajaron un poco y los cursos de bandura se restablecieron nuevamente en las escuelas de música y conservatorios de Ucrania, inicialmente en el conservatorio de Kiev bajo la dirección del estudiante de Khotkevych, Volodymyr Kabachok , quien había regresado a Kiev después de ser liberado de un campo de trabajo gulag en Kolyma .
Tras la muerte de Stalin, la política draconiana de la administración soviética se detuvo. Muchos banduristas que, durante ese período, habían sido perseguidos fueron " rehabilitados ". Algunos de los exiliados regresaron a Ucrania. Se restablecieron los cursos de conservatorio y, con el tiempo, la fabricación en serie de banduras se reanudó en las fábricas de instrumentos musicales de Chernigov y Lviv.
La mayoría de los relatos sobre la persecución nazi de los kobzares y los banduristas eran invenciones soviéticas, aunque varios banduristas destacados murieron a manos de los nazis. Un bandurista notable fue Teliha, que fue ejecutado en la trágica masacre de Babi Yar en Kiev en febrero de 1942. Fuentes soviéticas intentaron atribuir las muertes de numerosos kobzares como I. Kucherenko a la ocupación nazi alemana. Documentos recientes han desmentido la mayoría de estas versiones sobre sus muertes.
En la década de 1950, varios banduristas también murieron o desaparecieron en circunstancias extrañas e inexplicables. Algunos sufrieron accidentes (Singalevych, Kukhta, Konyk). Un número significativo, aproximadamente 30-50 banduristas, también fueron deportados a Siberia desde Ucrania occidental. En la década de 1960, el Partido Comunista logró el control total del arte de la bandura. Se produjo un período de feminización de la bandura en el que los hombres no eran aceptados en los cursos de conservatorio para estudiar bandura. El repertorio de quienes tocaban la bandura experimentó un cambio importante, desde canciones históricas y epopeyas hasta obras románticas de amor y líricas y transcripciones de obras clásicas para piano.
Después de la Segunda Guerra Mundial , dos fábricas dominaron la fabricación de banduras: la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv (que produjo 120 instrumentos al mes, más de 30.000 instrumentos entre 1954 y 1991) y la Fábrica de Instrumentos Musicales Trembita en Lviv (que ha producido más de 3.000 instrumentos desde 1964). También se fabricaron otros instrumentos en serie en talleres de Kiev y Melnytso-Podilsk.
En Alemania, en 1948, los hermanos Honcharenko, en los talleres del Coro de Banduristas de Ucrania, continuaron perfeccionando el mecanismo para hacerlo más fiable para el escenario y también para igualar el sonido del instrumento. Ivan Skliar también realizó desarrollos similares en Ucrania, quien en 1956 desarrolló la bandura de concierto de Kiev, un instrumento que se ha convertido en el caballo de batalla de la mayoría de los banduristas profesionales de Ucrania. Más tarde, Vasyl Herasymenko también desarrolló un instrumento un poco más refinado en Lviv.
Aunque cesó la confrontación directa y abierta, el Partido Comunista continuó controlando y manipulando el arte del bandurismo a través de una variedad de medios indirectos. Los músicos de bandura ahora tenían que censurar su repertorio y prohibir cualquier aspecto cultural que se considerara antisoviético. Esto incluía canciones con textos o melodías religiosas, villancicos, canciones históricas sobre el pasado cosaco y canciones con cualquier indicio de subtexto nacionalista. Algunos banduristas ascendieron en las filas del Partido Comunista hasta convertirse en administradores de alto nivel (por ejemplo, Serhiy Bashtan fue el primer secretario del Partido Comunista en el conservatorio de Kiev durante más de 30 años y, en ese puesto, restringió el desarrollo de muchos aspectos de la cultura ucraniana en el principal establecimiento musical de Ucrania).
La política de feminización de la bandura también restringió severamente el número de banduristas masculinos capaces de estudiar la bandura a nivel profesional (el kobzarstvo había sido originalmente un dominio exclusivamente masculino). Esto era desconcertante ya que sólo había un conjunto profesional y estaba formado exclusivamente por intérpretes masculinos. La feminización del instrumento influyó en un cambio significativo en el repertorio del bandurista, de una tradición épica heroica a una de canto de romances. Existían restricciones para la obtención de instrumentos y se ejercía control en la publicación de literatura musical para la bandura. Sólo a los intérpretes "de confianza" se les permitía actuar en el escenario con un repertorio severamente censurado y restrictivo. Estas restricciones siguieron teniendo un impacto significativo en el desarrollo contemporáneo de la forma de arte.
A finales de los años 70, la fábrica de Chernihiv y, más tarde, la de Lviv empezaron a fabricar en serie estos instrumentos de concierto. A mediados de los años 70, también se desarrollaron las uñas postizas, lo que permitió a los banduristas tocar de forma más profesional. En los años 60, Bashtan sentó las bases de la técnica y el repertorio de la bandura profesional moderna, basándose en el trabajo que había realizado con estudiantes del Conservatorio de Kiev . Los compositores ucranianos profesionales solo empezaron a componer seriamente para este instrumento después de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en los años 50 y 70, entre ellos compositores como Mykola Dremliuha, Anatoly Kolomiyetz, Yuriy Oliynyk y Kost Miaskov, que han creado obras complejas como sonatas , suites y conciertos para este instrumento.
En los últimos tiempos, cada vez más compositores ucranianos han empezado a incorporar la bandura en sus obras orquestales, y se han vuelto a componer óperas folclóricas ucranianas tradicionales como Natalka Poltavka para bandura. Obras contemporáneas como Kupalo de Y. Stankovych y El Dnipro sagrado de Valery Kikta también han incorporado la bandura como parte de la orquesta. Compositores occidentales de origen ucraniano, como Oliynyk y Peter Senchuk, también han compuesto obras serias para bandura.
En la actualidad, todos los conservatorios de música de Ucrania ofrecen cursos especializados en interpretación de bandura. También se imparten clases de bandura en todas las escuelas superiores de música y en la mayoría de las escuelas de música, y ahora es posible obtener títulos superiores especializados en interpretación y pedagogía de bandura . Los más famosos de estos establecimientos son los conservatorios de Kiev y Lviv y la Universidad de Cultura de Kiev , principalmente por su personal bien establecido. Otros centros de creciente importancia son el Conservatorio de Odessa y la Universidad de Cultura de Járkov.
La principal banda moderna que toca bandura es Shpyliasti Kobzari. La mayoría de las composiciones de Tin Sontsia contienen sonidos de bandura. Ese instrumento suena en algunas de las pistas de HASPYD.
La parte trasera de una bandura tradicional suele estar tallada a partir de una pieza sólida de madera (ya sea sauce , álamo , cerezo o arce ). Desde la década de 1960, también se han vuelto comunes los instrumentos con la parte trasera encolada; incluso más recientemente, las banduras han comenzado a construirse con fondos de fibra de vidrio . La tabla armónica se fabrica tradicionalmente a partir de un tipo de abeto . Las tablas de madera y el puente están hechos de maderas duras como el abedul .
El instrumento era originalmente un instrumento diatónico y, a pesar de la adición de cuerdas cromáticas en la década de 1920, se ha seguido tocando como un instrumento diatónico. La mayoría de los instrumentos de concierto contemporáneos tienen un mecanismo que permite una rápida afinación del instrumento en diferentes tonalidades. Estos mecanismos se incluyeron por primera vez en los instrumentos de concierto a finales de la década de 1950. Khotkevych, Leonid Haydamaka , Peter Honcharenko , Skliar, Herasymenko y William Vetzal hicieron importantes contribuciones a la construcción moderna de bandura .
Hoy en día, existen cuatro tipos principales de bandura que se diferencian en su construcción, agarre, técnica de ejecución, repertorio y sonido.
La bandura Starosvitska o bandura tradicional , común desde finales del siglo XVIII, también se conoce a veces como bandura popular o antigua . Estos instrumentos suelen tener unas 12-20-23 cuerdas, afinadas diatónicamente (4-6 cuerdas graves y 16-18 cuerdas agudas conocidas como prystrunky). Estos instrumentos están hechos a mano, generalmente por fabricantes de violines de pueblos locales y no hay dos instrumentos idénticos. Las partes traseras suelen estar talladas en una sola pieza de madera, generalmente de sauce, y las clavijas de madera están hechas de maderas duras. Las cuerdas están afinadas a una escala diatónica (mayor, menor o modal) con las cuerdas graves afinadas a los grados I, IV y V correspondientes de la fila diatónica.
El instrumento era utilizado casi exclusivamente por los cantantes épicos ciegos itinerantes de Ucrania, llamados kobzari. Tradicionalmente, estos instrumentos tenían cuerdas de tripa, sin embargo, después de 1891, con la introducción de cuerdas de violín de producción en masa, las cuerdas de acero comenzaron a popularizarse y a principios del siglo XX eran las más utilizadas.
En la década de 1980, se produjo un resurgimiento del interés renovado por tocar la versión folclórica auténtica de la bandura iniciado por los estudiantes de Heorhy Tkachenko , en particular Mykola Budnyk , Volodymyr Kushpet , Mykola Tovkailo y Victor Mishalow . El movimiento ha sido continuado por sus estudiantes que han formado gremios de kobzar Mikhailo Khai, Kost Cheremsky y Jurij Fedynskyj . Se han diseñado cursos formales para el instrumento y se han escrito manuales. Entre varios fabricantes notables del instrumento en la actualidad se incluyen el fallecido Budnyk, Tovkailo, Rusalim Kozlenko, Vasyl Boyanivsky, Fedynskyj y Bill Vetzal. Se ha incluido una categoría para tocar bandura auténtica en el concurso internacional de instrumentos folclóricos Hnat Khotkevych que se celebra en Kharkiv cada 3 años.
El estilo de Kyiv o bandura académica es el instrumento más común en uso hoy en día en Ucrania . [9] [ cita requerida ] Tienen 55-65 cuerdas de metal (12 a 17 graves y 50 cuerdas agudas conocidas como prystrunky) afinadas cromáticamente a través de 5 octavas, con o sin mecanismos de resintonización. Los instrumentos son conocidos como banduras de estilo de Kyiv porque están construidos para intérpretes de la técnica de estilo de Kyiv iniciada por el Bandurist Capella de Kyiv . Debido a que el estilo de ejecución se basó en las técnicas de los kobzars de Chernihiv, el instrumento a veces se conoce como bandura de estilo Chernihiv.
Las banduras de concierto se fabrican principalmente en la fábrica de instrumentos musicales de Chernihiv o en la fábrica de instrumentos musicales Trembita de Lviv. Existen instrumentos más raros de los talleres de Melnytso-Podilsk y de Kyiv. [10] Estos instrumentos existen en dos tipos principales: los instrumentos "Prima estándar" y los instrumentos "de concierto", que se diferencian de los instrumentos "Prima" en que tienen un mecanismo de reafinación ubicado en la parte superior del instrumento.
Las banduras de estilo Kyiv "de concierto" se fabricaron por primera vez en Kiev en un taller musical organizado por Ivan Skliar entre 1948 y 1954 y, a partir de 1952, en la Fábrica de instrumentos musicales de Chernihiv. La fábrica de Chernihiv dejó de fabricar banduras en 1991. Otra línea de banduras de estilo Kyiv fue desarrollada por Vasyl Herasymenko y sigue fabricándose en la Fábrica de instrumentos musicales Trembita de Lviv. También existen instrumentos más raros del ahora desaparecido taller de música experimental de Melnytso-Podilsk.
Estos instrumentos son fabricados principalmente por artesanos fuera de Ucrania, pero en los últimos tiempos se han vuelto muy demandados en Ucrania. Se encordan de forma diatónica (con 34-36 cuerdas) o cromática (con 61-68 cuerdas).
La bandura estándar de Kharkiv fue desarrollada por primera vez por Khotkevych y Haydamaka a mediados de la década de 1920. Los hermanos Honcharenko desarrollaron una versión semicromática a fines de la década de 1940. Herasymenko fabricó varios instrumentos en la década de 1980. El Hnat Khotkevych Ukrainian Bandurist Ensemble de Australia fue el único conjunto en Occidente que utilizó la bandura al estilo de Kharkiv.
Actualmente, el fabricante canadiense de banduras Bill Vetzal se ha centrado en la fabricación de estos instrumentos con cierto éxito. Sus últimos instrumentos son totalmente cromáticos, con mecanismo de reafinación y los fondos están hechos de fibra de vidrio. Además, Andrij (Andy) Birko, un fabricante de banduras estadounidense, también está fabricando instrumentos de Kharkiv, aplicando principios de construcción y acústicos de las guitarras (tanto de tapa plana como de tapa arqueada) en un intento de proporcionar un sonido más equilibrado y uniforme al instrumento. Actualmente, produce instrumentos cromáticos pero sin mecanismos de reafinación.
Se han hecho intentos de combinar aspectos de las banduras de Járkov y de Kiev en un instrumento unificado. Los primeros intentos los hicieron los hermanos Honcharenko en Alemania en 1948. En los años 60, Skliar los hizo también, en los años 80, V. Herasymenko y, más recientemente, Vetzal en Canadá.
Las banduras orquestales fueron desarrolladas por primera vez por Leonid Haydamaka en Járkov en 1928 para ampliar el rango de la sección de bandura en su orquesta de instrumentos folclóricos ucranianos. Desarrolló instrumentos del tamaño de un flautín y un bajo afinados, respectivamente, una octava más alta y una más baja que la bandura estándar de Járkov.
Ivan Skliar desarrolló otros instrumentos de estilo kieviano para su uso en la Capilla de Banduristas de Kyiv, en particular banduras de tamaño alto, bajo y contrabajo. Sin embargo, estos instrumentos no estaban disponibles comercialmente y se fabricaron en cantidades muy pequeñas.
El conjunto pionero de la interpretación de bandura en Occidente es el Coro de Banduristas Ucranianos. Otros conjuntos importantes de bandura en Occidente que han hecho contribuciones significativas a esta forma de arte son el Bandurist Capella canadiense y el Hnat Khotkevych Ukrainian Bandurist Ensemble.
Numerosos conjuntos similares se han hecho populares también en los centros ucranianos, y algunos conjuntos pequeños se han vuelto extremadamente populares.
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