Los hermanos Honcharenko , Alexander (1913-2005) y Peter (11 de diciembre de 1910-19 de septiembre de 2000), se convirtieron en los principales fabricantes de bandura ( luthiers ) y diseñadores de bandura en la diáspora ucraniana .
Peter nació en el pueblo de Olshanytsia, cerca de Kiev , en el Imperio ruso . Su interés, entusiasmo y aptitud hacia la música se manifestaron a temprana edad. Cuando vio y escuchó por primera vez la bandura a la edad de 12 años, se propuso construir la suya propia. Con diligencia y persistencia, Honcharenko dominó la ejecución de su maravilloso instrumento sin entrenamiento formal. Sin saberlo, se había dedicado toda una vida a perpetuar el arte de la bandura.
Al final de la Segunda Guerra Mundial , establecieron su primer taller en Alemania . No eran solo fabricantes de banduras, sino también constructores innovadores que desarrollaron nuevos tipos de instrumentos. En el taller del Coro de Banduristas de Ucrania y la Capilla de Banduristas de Leontovych diseñaron y desarrollaron un nuevo tipo de instrumento que combinaba lo mejor de las banduras de estilo tanto de Kiev como de Járkov . En los talleres fabricaron más de 50 instrumentos.
Al principio dedicaban su tiempo a reparar instrumentos, y luego empezaron a fabricar instrumentos nuevos para los miembros del coro cuyos instrumentos ya no se podían salvar. Después de fabricar algunos instrumentos de estilo Kyiv y una copia de un instrumento de Hryhory Paliyivetz para Josyp Panasenko, surgió una pregunta conflictiva: "¿Qué tipo de instrumento era el mejor para hacer?". Los músicos de estilo Kyiv insistían en instrumentos de estilo Kyiv que tenían un sonido más largo y fuerte debido a sus cuerdas más largas y cuerpo más grande y tenían cuerdas cromáticas. Los músicos que habían sido miembros de la Capilla de Poltava insistían en banduras de estilo Kharkiv: instrumentos diatónicos con un mecanismo que permitía a los músicos tocar en diferentes tonalidades fácilmente. Los instrumentos de Kharkiv tenían un sonido más corto y ambas manos podían tocar en todo el rango del instrumento. Sin embargo, los mecanismos de resintonización zumbaban y no eran confiables.
Con esta información, los hermanos Honcharenko diseñaron un instrumento que se adaptaba a ambos estilos de interpretación, permitiendo a los músicos tocar al estilo de Kharkiv y tener acceso a cuerdas cromáticas. También diseñaron una serie de mecanismos diferentes que eran más fiables y no producían zumbidos. Estos nuevos instrumentos se hicieron muy populares y eran más sofisticados que los instrumentos anteriores. Con el tiempo, todo el coro recibió una dotación completa de nuevos instrumentos.
Los hermanos establecieron un taller en Ingolstadt que servía al Coro de Banduristas Shevchenko. Fabricaron una gran cantidad de instrumentos, lo que les permitió experimentar mucho en el diseño de los puntales internos. En aquella época, los hermanos recibían una caja de cigarrillos para una bandura.
Esta bandura de estilo Kyiv-Kharkiv a menudo se denomina "Poltavka" en reconocimiento al aporte de los miembros de la Capilla de Banduristas de Poltava .
Con el tiempo, los hermanos abandonaron el Coro de Banduristas Shevchenko (estaban molestos porque no les habían pagado por los instrumentos que habían construido para el Coro) y, junto con Hryhory Nazarenko, fundaron una segunda Capella de Banduristas, que lleva el nombre del compositor ucraniano Mykola Leontovych, en la zona de ocupación británica. Establecieron otro taller en Goslar, donde volvieron a fabricar banduras y, además, formaron a artesanos en el arte de fabricar banduras de concierto de alta calidad. En Goslar, los hermanos Honcharenko también desarrollaron banduras orquestales para bajo y contrabajo.
Después de la guerra se reincorporaron al Coro de Banduristas Shevchenko y se mudaron a Detroit, donde continuaron entrenando a artesanos de bandura como Vasyl Hirych, Pavlo Stepovy y William Vetzal .
Los instrumentos y mecanismos diseñados por los hermanos Honcharenko fueron utilizados por los banduristas del Coro de Banduristas Ucranianos y se convirtieron en un diseño estándar realizado por la mayoría de los fabricantes de bandura en Occidente.
En 1980, Olexander se retiró de su negocio de herramientas y troqueles y volvió a la construcción de banduras. Diseñó una versión actualizada de su instrumento con un mecanismo y un sistema de refuerzo de sonido más elaborados. Este diseño fue el que utilizó Bill Vetzal.
Mykola Kaharlytsky, en un artículo de 1995, cita a Petro Honcharenko diciendo que la UBC se había convertido en su amada esposa. Como presidente y administrador tenía infinitas responsabilidades, que abarcaban desde la búsqueda de patrocinadores y la gestión de fondos hasta la planificación de conciertos y giras; desde la adquisición de vestuario e instrumentos hasta la producción de discos y casetes de audio. Petro Honcharenko dijo: "Creo que lo logré, porque nuestras presentaciones en concierto tuvieron éxito y recibieron excelentes críticas de la prensa. Invertí mi salud y mi energía en beneficio de la tradición de excelencia instrumental y coral de la UBC".
El Sr. Honcharenko dedicó más de 40 años al Coro de Banduristas Ucranianos. De 1949 a 1989 supervisó 34 giras de conciertos en tres continentes y organizó 550 conciertos. Pero la dedicación y la visión del Sr. Honcharenko no se centraban sólo en el presente, sino también en el futuro. Para asegurar que la UBC tuviera futuras generaciones de instrumentistas y vocalistas, apoyó y alentó la organización de campamentos de bandura. Impartió instrucción y compartió sus conocimientos de ingeniería en la construcción de bandura con académicos y futuros constructores de bandura, entre ellos Yukhym Pryjmak, Pavlo Stepovy, Vasyl Hirych y Bill Vetzаl, que todavía continúa la tradición de fabricar la bandura cromática al estilo de Kharkiv.
En 1992, el Ministerio de Cultura de Ucrania reconoció a Petro Honcharenko por promover el perfeccionamiento del instrumento bandura y la propagación del "arte del kobzari" al nombrarlo Artista Mérito de Ucrania . Con este decreto, el gobierno de Ucrania subrayó los logros de toda la vida de Petro Honcharenko como importantes y significativos en los anales del desarrollo y el arte de la bandura.
Obituario