Agnès Varda ( francés: [aɲɛs vaʁda] ⓘ ; nacidaArlette Varda; 30 de mayo de 1928 - 29 de marzo de 2019) fue un director de cine, guionista, fotógrafo y artista nacido en Bélgica con orígenes franceses y griegos.
El trabajo de Varda empleó rodajes en exteriores en una época en la que las limitaciones de la tecnología del sonido hacían que fuera más fácil y común filmar en interiores, con decorados construidos y fondos pintados de paisajes, en lugar de exteriores, en exteriores. Su uso de actores no profesionales tampoco fue convencional para el cine francés de los años cincuenta. El debut cinematográfico de Varda fue La Pointe Courte (1955), seguida de Cléo del 5 al 7 (1962), una de sus películas narrativas más destacadas, Vagabond (1985), y Kung Fu Master (1988). Varda también fue conocida por su trabajo como documentalista con obras como Black Panthers (1968), The Gleaners and I (2000), The Beaches of Agnès (2008), Faces Places (2017) y su última película, Varda de Agnès. (2019).
El director Martin Scorsese describió a Varda como "uno de los dioses del cine". [1] Entre varios otros elogios, Varda recibió una Palma de Oro Honoraria en el Festival de Cine de Cannes de 2015 , convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio, un León de Oro por Vagabond en el Festival de Cine de Venecia de 1985 , un Premio Honorífico de la Academia y una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental por Faces Places , convirtiéndose en la persona de mayor edad en ser nominada a un Oscar competitivo. En 2017, se convirtió en la primera directora en ganar un Oscar honorífico. [2]
Varda nació como Arlette Varda el 30 de mayo de 1928 en Ixelles , Bruselas, Bélgica, hija de Christiane (de soltera Pasquet) y Eugène Jean Varda, un ingeniero. [3] Su madre era de Sète , Francia, y su padre era miembro de una familia de refugiados griegos de Asia Menor en el Imperio Otomano . Ella era la tercera de cinco hijos. Varda cambió legalmente su nombre a Agnès a los 18 años. [4] [5]
Dejó Bélgica con su familia en 1940 hacia Sète, donde pasó su adolescencia y durante la Segunda Guerra Mundial vivió allí en un barco con su familia. [5] Aquí comenzó su amistad de toda la vida con el escultor Valentine Schlegel . [6]
Varda estudió historia del arte en la École du Louvre y fotografía en la École des Beaux-Arts , antes de trabajar como fotógrafa en el Théâtre National Populaire de París. [5] Varda asistió al Lycée et collège Victor-Duruy y recibió una licenciatura en literatura y psicología de la Sorbona . [7] Ella calificó su traslado a París como "verdaderamente insoportable", diciendo que le dio "un recuerdo espantoso de mi llegada a esta ciudad gris, inhumana y triste". No se llevaba bien con sus compañeros de estudios y calificó las clases en la Sorbona como "estúpidas, anticuadas, abstractas y escandalosamente inadecuadas para las elevadas necesidades que uno tenía a esa edad". [8]
Varda tenía la intención de convertirse en curador de museo y estudió historia del arte en la École du Louvre , [7] pero decidió estudiar fotografía en la Escuela de Fotografía Vaugirard . [8] Comenzó su carrera como fotógrafa antes de convertirse en una de las principales voces del cine de la margen izquierda y de la nueva ola francesa . Mantuvo una interrelación fluida entre las formas fotográfica y cinematográfica: "Tomo fotografías o hago películas. O pongo películas en las fotos, o fotos en las películas". [9] [10]
Varda habló de sus inicios en el medio de la fotografía fija: "Empecé a ganarme la vida con la fotografía de inmediato, tomando fotografías triviales de familias y bodas para ganar dinero. Pero inmediatamente quise hacer lo que llamé 'composiciones'. Y fue con estos que tuve la impresión de que estaba haciendo algo en el que planteaba preguntas sobre composición, forma y significado". [9] En 1951, su amigo Jean Vilar abrió el Théâtre National Populaire y contrató a Varda como su fotógrafo oficial. Antes de aceptar su puesto allí, trabajó como fotógrafa escénica para el Festival de Teatro de Aviñón. [7] Trabajó en el Théâtre National Populaire durante diez años, de 1951 a 1961, tiempo durante el cual su reputación creció y finalmente obtuvo trabajos de fotoperiodista en toda Europa. [8]
La fotografía fija de Varda a veces inspiró sus películas posteriores. [11] Ella relata: “Cuando hice mi primera película, La Pointe Courte —sin experiencia, sin haber sido asistente antes, sin haber ido a la escuela de cine— tomé fotografías de todo lo que quería filmar, fotografías que son casi modelos. "Para las tomas. Y comencé a hacer películas con la única experiencia de la fotografía, es decir, ¿dónde colocar la cámara, a qué distancia, con qué lente y con qué luces?"
Más tarde recordó otro ejemplo:
Hice una película en 1982 llamada Ulysse , que se basa en otra fotografía que tomé en 1954, una que hice con la misma cámara de fuelle, y comencé Ulysse con las palabras: "Solía ver la imagen al revés". Hay una imagen de una cabra en el suelo, como una constelación caída, y ese fue el origen de la fotografía. Con esas cámaras, encuadrabas la imagen al revés, así que vi a Brassaï a través de la cámara con la cabeza en la parte inferior de la imagen. [9]
En 2010, Varda se incorporó a la galería Nathalie Obadia . [12]
La carrera cinematográfica de Varda es anterior a la Nueva Ola francesa, pero contiene muchos elementos específicos de ese movimiento. [13] : 3 Mientras trabajaba como fotógrafa, Varda se interesó en hacer una película, aunque afirmó que sabía poco sobre el medio y que solo había visto unas 20 películas a la edad de 25 años. Más tarde dijo que escribió su primera guión "tal como una persona escribe su primer libro. Cuando terminé de escribirlo, pensé: 'Me gustaría rodar ese guión', así que algunos amigos y yo formamos una cooperativa para hacerlo". El proceso de realización de una película le resultó difícil porque no le permitía la misma libertad que escribir una novela; dijo que su enfoque era instintivo y femenino. En una entrevista con The Believer , Varda dijo que quería hacer películas relacionadas con su época (en referencia a La Pointe Courte ), en lugar de centrarse en las tradiciones o los estándares clásicos. [14]
A Varda le gustaba la fotografía pero estaba interesada en dedicarse al cine. Después de pasar unos días filmando el pequeño pueblo pesquero francés de La Pointe Courte para un amigo con una enfermedad terminal que ya no podía visitarlo solo, Varda decidió filmar un largometraje propio, dejando la dirección artística en manos de su amiga. Valentín Schlegel . [6] Así, en 1954, se estrenó la primera película de Varda, La Pointe Courte , sobre una pareja infeliz que trabaja en su relación en un pequeño pueblo de pescadores. La película es un precursor estilístico de la Nueva Ola francesa. [15] En ese momento, Varda estaba influenciada por la filosofía de Gaston Bachelard , con quien había estudiado en la Sorbona. "Estaba particularmente interesada en su teoría de ' l'imagination des matières ', en la que ciertos rasgos de la personalidad correspondían a elementos concretos en una especie de psicoanálisis del mundo material". [16] Esta idea encuentra expresión en La Pointe Courte cuando los rasgos de personalidad de los personajes chocan, mostrado a través de la oposición de objetos como la madera y el acero. Para promover su interés en la abstracción de personajes, Varda utilizó dos actores profesionales, Silvia Monfort y Philippe Noiret , combinados con los residentes de La Pointe Courte, para proporcionar un elemento realista que se presta a una estética documental inspirada en el neorrealismo. Varda continuó utilizando esta combinación de elementos ficticios y documentales en sus películas. [17]
La película fue editada por el amigo de Varda y compañero cineasta de "La margen izquierda", Alain Resnais , quien se mostró reacio a trabajar en ella porque era "casi la película que quería hacer él mismo"; La película de Resnais de 1959, Hiroshima mon amour, presentaría más tarde una estructura similar. Resnais y Varda siguieron siendo amigos de toda la vida, aunque Resnais dijo que no tenían nada en común "aparte de los gatos". [8] La película fue inmediatamente elogiada por los Cahiers du Cinéma : André Bazin afirmó: "Hay una total libertad de estilo, que produce la impresión, tan rara en el cine, de que estamos en presencia de una obra que obedece sólo los sueños y deseos de su autor sin otras obligaciones externas." [18] François Truffaut lo calificó como "una obra experimental, ambiciosa, honesta e inteligente". [19] Varda dijo que la película "golpeó como una bala de cañón porque yo era una mujer joven, ya que antes para ser directora había que pasar años como asistente". [ Esta cita necesita una cita ] Pero la película fue un fracaso financiero y Varda solo realizó cortometrajes durante los siguientes siete años. [8]
Varda es considerada la abuela y madre de la Nueva Ola francesa. La Pointe Courte es extraoficial pero ampliamente considerada la primera película del movimiento. [20] Fue el primero de muchos que hizo que se centrara en los problemas que enfrenta la gente común. Más adelante en su vida, dijo que no estaba interesada en los relatos de las personas en el poder, sino "mucho más interesada en los rebeldes, las personas que luchan por su propia vida". [21]
Después de La Pointe Courte , Varda realizó varios cortometrajes documentales; dos fueron encargados por la oficina de turismo francesa. Entre ellas se incluye una de las obras favoritas de Varda, L'opéra-mouffe , una película sobre el mercado callejero de la Rue Mouffetard que ganó un premio en el Festival de Cine Experimental de Bruselas de 1958. [8]
Cléo de 5 a 7 sigue a una cantante pop a lo largo de dos horas extraordinarias en las que espera los resultados de una reciente biopsia. La película trata superficialmente sobre una mujer que acepta su mortalidad, un tropo común para Varda. [22] En un nivel más profundo, Cléo del 5 al 7 se enfrenta a la mujer tradicionalmente objetivada dándole a Cléo su propia visión. No puede construirse a través de la mirada de los demás, que a menudo se representa a través de un motivo de reflejos y de la capacidad de Cléo de despojar su cuerpo de atributos "para ser mirados" (como ropa o pelucas). Estilísticamente, Cléo del 5 al 7 mezcla documental y ficción, como lo había hecho La Pointe Courte . La película representa una acción diegética que se dice que ocurre entre las 5 y las 7 de la tarde, aunque su duración es de 89 minutos. [17]
En 1977, Varda fundó su propia productora, Ciné-Tamaris, para tener más control sobre el rodaje y la edición. [23] En 2013, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles celebró la primera exposición estadounidense de Varda, Agnès Varda en Californialand . Presentaba una instalación escultórica, varias fotografías y cortometrajes, y se inspiró en el tiempo que pasó en Los Ángeles en la década de 1960. [24]
Producida por Cine-Tamaris, L'une chante, l'autre pas, también conocida como Una canta, la otra no, se centra en dos mujeres a lo largo de 14 años durante el Movimiento de Mujeres de la Francia de los años 70. Suzanne, de 22 años, está embarazada de un tercer hijo que no puede permitirse. La cantante Pomme, de 17 años, le paga a Suzanne para que aborte. Pomme se convierte en cantante pop y feminista y forma un grupo dedicado a la liberación de la mujer, mientras Suzanne cría a sus hijos y escribe sobre la vida en la granja. La historia sigue a los dos mientras viven vidas separadas pero se mantienen en contacto a lo largo de los años.
En 1985, Varda hizo Sans toit ni loi ("Sin techo ni ley"; conocido en la mayoría de los países de habla inglesa como Vagabond ), un drama sobre la muerte de una joven vagabunda llamada Mona. La muerte es investigada por un entrevistador invisible que se centra en las personas que la vieron por última vez. Vagabond se cuenta a través de técnicas no lineales, con la película dividida en 47 episodios, y cada episodio sobre Mona contado desde la perspectiva de una persona diferente. Vagabond es considerada una de las mayores obras feministas de Varda por cómo la película aborda la desfetichización del cuerpo femenino desde la perspectiva masculina. [25]
En 1991, poco después de la muerte de su marido Jacques Demy , Varda creó la película Jacquot de Nantes , que trata sobre su vida y su muerte. La película se estructura al principio como una recreación de sus primeros años de vida, obsesionado con los diversos oficios utilizados en la realización cinematográfica, como la animación y la escenografía. Pero luego Varda proporciona elementos documentales al insertar clips de las películas de Demy, así como imágenes de su muerte. La película continúa con el tema común de Varda de aceptar la muerte, pero en el fondo se considera un tributo de Varda a su difunto esposo y su trabajo. [22]
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Les Glaneurs et la Glaneuse ( The Gleaners and I ), un documental, se centra en las interacciones de Varda con los espigadores (cosechadores) que viven en la campiña francesa, y también incluye sujetos que crean arte a través de material reciclado, así como una entrevista con el psicoanalista Jean. Laplanche . La película se destaca por su naturaleza fragmentada y de forma libre, además de ser la primera vez que Varda utiliza cámaras digitales. Este estilo de realización cinematográfica se interpreta a menudo como una afirmación de que todavía se pueden crear grandes cosas como el arte a partir de restos, pero las economías modernas animan a la gente a utilizar sólo el mejor producto. [26]
En 2017, Varda codirigió Faces Places con el artista JR . La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2017 [27] [28] donde ganó el premio L'Œil d'or . [29] La película sigue a Varda y JR viajando por la Francia rural, creando retratos de las personas con las que se encuentran. Varda fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental por esta película, lo que la convierte en la persona de mayor edad en ser nominada a un Oscar competitivo. [30] Aunque la nominación fue su primera, Varda no la consideró importante y afirmó: "No hay nada de qué estar orgulloso, sino feliz. Feliz porque hacemos películas para amar. Hacemos películas para que ames la película". " [31] [32] La película termina con Varda y JR llamando a la puerta principal de Jean-Luc Godard en Rolle para una entrevista. Godard accedió a la reunión pero "los deja plantados". [33]
La última película que dirigió Varda, Varda de Agnes, presenta a Varda mirando y discutiendo sus películas y su trabajo. Ella relata su trayectoria artística de 60 años a través de la fotografía y el cine. Expresa la importancia de tres palabras clave: inspiración, creación y compartir. La película muestra a Varda sentada y reflexionando sobre las cosas que ama, como su marido, los gatos, los colores, las playas y las patatas en forma de corazón.
Muchas de las películas de Varda utilizan protagonistas que son miembros marginados o rechazados de la sociedad y son de naturaleza documental. Hizo un cortometraje sobre los Panteras Negras después de ver que su líder, Huey Newton , fue arrestado por matar a un oficial de policía. La película se centra en las manifestaciones de apoyo a Newton y la campaña " Free Huey ". [34]
Como muchos otros directores de la Nueva Ola francesa, Varda probablemente estuvo influenciada por la teoría del autor , creando su propio estilo característico utilizando la cámara "como un bolígrafo". Varda llamó a su método de realización cinematográfica " cinécriture " ("escritura cinematográfica" o "escritura sobre película"). [13] : 12 En lugar de separar los roles fundamentales que contribuyen a una película (como director de fotografía, guionista y director), creía que todos los roles deberían trabajar juntos simultáneamente para crear una película más cohesiva, y todos los elementos de la película deberían contribuir a su mensaje. Afirmó que hacía la mayoría de sus descubrimientos mientras editaba, buscando la oportunidad de encontrar imágenes o diálogos que crearan un motivo. [35]
Debido a su experiencia fotográfica, las imágenes fijas suelen ser importantes en sus películas. Pueden tener propósitos simbólicos o narrativos, y cada elemento de ellos es importante. A veces hay conflicto entre imágenes fijas y en movimiento en sus películas y, a menudo, mezcla imágenes fijas (instantáneas) con imágenes en movimiento. [13] : 13 Varda prestó mucha atención a los detalles y era muy consciente de las implicaciones de cada elección cinematográfica que hacía. Los elementos de la película rara vez son simplemente funcionales, cada elemento tiene sus propias implicaciones, tanto por sí mismas como que aportan al mensaje de toda la película. [13] : 15
Muchas de sus influencias fueron artísticas o literarias, incluido el surrealismo , William Faulkner , Franz Kafka y Nathalie Sarraute . [13] : 6, 12, 106
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Debido a sus influencias literarias y a que su obra es anterior a la Nueva Ola francesa, las películas de Varda pertenecen más precisamente al movimiento cinematográfico de la Ribera Izquierda ( Rive Gauche ), junto con las de Resnais, Chris Marker , Marguerite Duras , Alain Robbe-Grillet , Jean Cayrol y Henri Colpi . Categóricamente, el lado izquierdo del movimiento de la Nueva Ola adoptó un estilo más experimental que el grupo Cahiers du Cinéma , pero esta distinción es irónica considerando que la propia Nueva Ola fue considerada experimental en su tratamiento de metodologías y temas tradicionales. [36]
El cine de la margen izquierda estaba fuertemente ligado al movimiento literario nouveau roman . Los miembros del grupo tenían en común experiencia en cine documental, política de izquierda y un gran interés en la experimentación y el tratamiento del cine como arte. Varda y otros cineastas de la margen izquierda crearon un modo de hacer cine que combina uno de los enfoques más motivados socialmente del cine, el documental, con uno de sus enfoques más formalmente experimentales, la vanguardia. Sus miembros a menudo colaboraban entre sí. Según la académica Delphine Bénézet, Varda se resistió a las "normas de representación y dictados de producción". [37] : 6
El trabajo de Varda a menudo se considera feminista debido al uso de protagonistas femeninas y la creación de una voz cinematográfica femenina. [23] Ella dijo: "No soy en absoluto una teórica del feminismo. Hice todo eso (mis fotografías, mi arte, mi película, mi vida) en mis términos, mis propios términos, y no para hacerlo como un hombre." [8] : 1142–1148 Aunque no participó activamente en ninguna agenda estricta del movimiento feminista, Varda a menudo se centró temáticamente en las cuestiones de las mujeres y nunca intentó cambiar su oficio para hacerlo más convencional o masculino. [38] [39] También fue profesora de cine en la Escuela Europea de Graduados .
Bénézet ha defendido la importancia de Varda como "una mujer singular" ( au feminin singulier ) y de suma importancia en la historia del cine. Varda abrazó su feminidad con marcada audacia. [37]
En 1958, mientras estaba en un festival de cortometrajes en Tours , Varda conoció a su futuro marido, Jacques Demy , también director francés. [40] Se mudaron juntos en 1959. Ella estuvo casada con Demy desde 1962 hasta su muerte en 1990. Varda tuvo dos hijos: una hija, Rosalie Varda (nacida en 1958), de una unión anterior con el actor Antoine Bourseiller (que protagonizó Cléo de 5 a 7 años ), y un hijo, Mathieu Demy (nacido en 1972), con Demy. [23] Demy adoptó legalmente a Rosalie Varda. [22] Varda trabajó en el documental nominado al Oscar Faces Places con su hija. [31]
En 1971, Varda fue una de las 343 mujeres que firmaron el Manifiesto de las 343 admitiendo que habían tenido un aborto a pesar de que en ese momento era ilegal en Francia y pidiendo que se legalizara el aborto. [41] Ese mismo año, ella fue una de las cuatro personas que asistieron al funeral de su amigo Jim Morrison en el cementerio Père Lachaise . [42]
Varda era prima del pintor Jean Varda . En 1967, mientras vivía en California , Varda conoció al primo de su padre por primera vez. Él es el tema de su corto documental Tío Yanco . Jean Varda se hacía llamar "Yanco" y Varda lo llamaba cariñosamente "tío" debido a su diferencia de edad. [43] [44]
Varda murió de cáncer el 29 de marzo de 2019 en París , a la edad de 90 años. [45] [46] Fue enterrada en el cementerio de Montparnasse el 2 de abril. [47] [48] Entre los que asistieron a su funeral se encontraban Catherine Deneuve , Julie Gayet , Jean-Pierre Léaud , Jane Birkin y Sandrine Bonnaire . [49] Los dolientes dejaron flores y patatas fuera de su casa en la rue Daguerre. [50]
Su muerte provocó una respuesta apasionada de la comunidad cinematográfica y Martin Scorsese emitió un comunicado en el que decía: "Dudo seriamente que Agnès Varda alguna vez haya seguido los pasos de otra persona, en algún rincón de su vida o de su arte. Cada una de sus extraordinarias fotografías hechas a mano , tan bellamente equilibrado entre documental y ficción, es como ningún otro: cada imagen, cada corte... Qué conjunto de trabajo dejó atrás: películas grandes y pequeñas, divertidas y duras, generosas y solitarias, líricas e inquebrantables... y vivas. " [51] Barry Jenkins tuiteó: "Sin lugar a dudas, el trabajo y la vida estaban fusionados para esta leyenda. Ella vivió plenamente cada momento de esos 90 malditos años". Ava DuVernay escribió sobre su relación con Varda y finalizó su declaración con "Merci, Agnes. Por tus películas. Por tu pasión. Por tu luz. Brilla". Otros cineastas y artistas que rindieron homenaje a Varda incluyen a Guillermo del Toro , los hermanos Safdie , Edgar Wright , JR y Madonna . [52] Jean-Luc Godard envió a Rosalie, la hija de Varda (que produjo Faces Places ) "una especie de collage de fotos de Agnès... Era algo especial. Es un secreto. Pero me envió algo bonito. Creo que se preocupaba por Agnès mucho. Vio todas sus películas”, afirmó. [33]
Varda ha logrado la rara hazaña de ganar los premios más importantes: un Oscar de Hollywood, un Oso de Berlín, un León de Venecia, una Palma honorífica de Cannes y varios César. Ha sido miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes en 2005 y miembro del jurado del Festival de Cine de Venecia en 1983. [53] [54] A continuación se muestra una lista incompleta que se centra en los premios principales.
