Sunset Boulevard es un musical cantado con música de Andrew Lloyd Webber y letra y libreto de Don Black y Christopher Hampton . Está basado en la película de 1950 del mismo título .
La trama gira en torno a Norma Desmond, una estrella decadente de la era del cine mudo, que vive en el pasado, en su decadente mansión de la legendaria calle de Los Ángeles. Cuando el joven guionista Joe Gillis se cruza accidentalmente en su camino, ve en él una oportunidad de regresar a la gran pantalla, con romance y tragedia por delante.
El musical, que se estrenó en Londres en 1993, ha tenido varias presentaciones internacionales y ha disfrutado de extensas giras. Sin embargo, ha sido objeto de varias batallas legales y, en última instancia, ha perdido dinero debido a sus extraordinarios costos de funcionamiento.
Desde aproximadamente 1952 hasta 1956, Gloria Swanson trabajó con el actor Richard Stapley (también conocido como Richard Wyler) y el cantante de cabaret y pianista Dickson Hughes en una adaptación musical originalmente titulada Starring Norma Desmond , luego Boulevard!. [ 1] Terminó con una nota más feliz que la película, con Norma permitiendo que Joe se fuera y buscara un final feliz con Betty. El titular de los derechos Paramount Pictures originalmente le había dado a Swanson permiso verbal para continuar con el musical, pero no había habido un acuerdo legal formal. El 20 de febrero de 1957, el ejecutivo de Paramount Russell Holman le escribió a Swanson pidiéndole que dejara de trabajar en el proyecto porque "sería perjudicial para la propiedad ofrecerse al público del entretenimiento en otra forma como un musical de escenario". [2] En 1994, Hughes incorporó material de la producción a Swanson on Sunset , basado en sus experiencias y las de Stapley al escribir Boulevard !. Una grabación de la partitura completa, que se encontraba en los archivos de Gloria Swanson en la Universidad de Texas, se publicó en CD en 2008.
A principios de los años 1960, Stephen Sondheim trazó un esquema de una adaptación teatral musical y llegó al extremo de componer la primera escena con el libretista Burt Shevelove . Un encuentro casual con Billy Wilder en un cóctel le dio a Sondheim la oportunidad de presentarse y preguntarle al coguionista y director de la película original su opinión sobre el proyecto (que iba a protagonizar Jeanette MacDonald ). "No se puede escribir un musical sobre Sunset Boulevard ", respondió Wilder, "tiene que ser una ópera. Después de todo, se trata de una reina destronada". Sondheim abortó inmediatamente sus planes. Unos años más tarde, cuando Hal Prince lo invitó a escribir la banda sonora de una nueva versión cinematográfica protagonizada por Angela Lansbury como una comediante musical en decadencia en lugar de una estrella del cine mudo, Sondheim declinó la oferta, citando su conversación con Wilder. [3]
Cuando Lloyd Webber vio la película a principios de los años 1970, se sintió inspirado para escribir lo que imaginó como la canción principal para una adaptación teatral, fragmentos de los cuales incorporó en Gumshoe . [4] En 1976, después de una conversación con Hal Prince, que tenía los derechos teatrales de Sunset , Lloyd Webber escribió "una idea para el momento en que Norma Desmond regrese a Paramount Studios"; Lloyd Webber no trabajó más en la obra hasta después de Aspects of Love de 1989. [4] En ese momento, Lloyd Webber "sintió que era el tema que [él] tenía que componer a continuación", [4] aunque en febrero de 1990 había anunciado planes para convertir a Really Useful Group en privado para poder "hacer películas en lugar de musicales". [5] [6]
En 1991, Lloyd Webber le pidió a Amy Powers , una abogada de Nueva York sin apenas experiencia en la escritura de letras, que escribiera la letra de Sunset Boulevard . [7] Más tarde, Don Black fue contratado para trabajar con Powers; los dos escribieron la versión que se presentó en 1991 en el Festival de Sydmonton de Lloyd Webber . Esta versión original fue protagonizada por Ria Jones como Norma y Michael Ball como Joe Gillis, [8] pero todavía estaba en la etapa experimental y no estaba lista para posibles productores. Una versión revisada, escrita por Black y Christopher Hampton , tuvo una presentación completa en el Festival de Sydmonton de 1992, ahora con Patti LuPone interpretando a Norma [9] y Kevin Anderson como Joe Gillis. Esto "tuvo un gran éxito". [7] Lloyd Webber tomó prestadas varias de las melodías de su mini-musical de 1986 Cricket , escrito con Tim Rice, que se había presentado en el Castillo de Windsor y más tarde en el Festival de Sydmonton de 1986. [10]
El lugar: Una mansión en Sunset Boulevard, Los Ángeles, 5 am Se ha informado de un homicidio. Joe Gillis describe la situación ("Prólogo"), señalando que "una antigua estrella de cine está involucrada / Tal vez la estrella más grande de todas", y que, si quieres saber los "hechos reales", "has venido al lugar correcto".
Retroceso a... Hollywood, 1949, donde un guionista en desgracia, Joe Gillis, está tratando de conseguir trabajo en los estudios Paramount ("Let's Have Lunch"). Su cita con un productor sale mal cuando el ejecutivo rechaza tanto el guión propuesto por Joe como un préstamo para ponerse al día con los pagos de su coche. Sin embargo, Joe conoce a Betty Schaefer, una editora de guiones joven y bonita que le sugiere que colaboren para rehacer uno de sus guiones anteriores ("Every Movie's a Circus"). Mientras conversan, los agentes de embargo de coches ven a Joe, que escapa rápidamente.
Durante la persecución que sigue, Joe evade a sus perseguidores entrando en el garaje de una mansión palaciega pero ruinosa en Sunset Boulevard. Cuando lo llaman para que entre en la casa, Joe se encuentra con Norma Desmond ("Surrender"), una actriz estrella de la era del cine mudo. Sorprendido, Joe comenta: "Solías salir en películas; solías ser grande", a lo que Norma replica: "Soy grande , ¡son las películas las que se hicieron pequeñas!" ("With One Look")
La lúgubre finca está habitada únicamente por Norma y Max von Mayerling, su leal mayordomo y chofer. Aunque hace décadas que pasó su mejor momento y el público la ha olvidado en su mayor parte, Norma está convencida de que es tan bella y popular como siempre. Max perpetúa esta ilusión protegiéndola de las realidades de la vida fuera del centro de atención y escribiéndole cartas supuestamente de admiradores todavía devotos. Norma le informa a Joe que planea regresar con Salomé , un guion que ha escrito para que Cecil B. DeMille lo dirija con ella en el papel protagónico de la tentadora adolescente bíblica ("Salomé"). Joe, dubitativo pero percibiendo la oportunidad, acepta su oferta de trabajar en la edición del guion. Norma insiste en que Joe se quede en su casa mientras colaboran en Salomé ("La estrella más grande de todas").
Joe se da cuenta inmediatamente de que el guión es incoherente, pero como Norma no permite una reescritura importante, la revisión se prolonga durante meses. Durante este tiempo, Joe está prácticamente prisionero dentro de la casa, pero logra escapar para cumplir con su compromiso con Betty. Su relación laboral florece en un romance que la lleva a reconsiderar su compromiso con el mejor amigo de Joe, Artie Green ("Girl Meets Boy").
Ciego ante el oportunismo de Joe, Norma lo colma de regalos que incluyen un cambio de vestuario y él se convierte en su hombre mantenido ("The Lady's Paying"). Ella le declara su amor y se vuelve bastante posesiva ("The Perfect Year"); cuando él la deja para asistir a la fiesta de Nochevieja de Artie ("This Time Next Year"), ella se angustia e intenta suicidarse. Como gesto conciliador, Joe regresa a regañadientes a trabajar en Salomé .
Joe ahora vive en el lujo de la mansión de Norma Desmond, por razones que él mismo afirma sin rodeos que son mercenarias ("Sunset Boulevard"). Un mensaje críptico de Paramount hace que Norma esté segura de que DeMille está ansioso por hablar sobre su guión ("There's Been A Call"). Ella visita el set de su película actual y es recibida calurosamente por antiguos colegas y el propio director famoso, pero él no se compromete con Salomé (" As If We Never Said Goodbye "). Mientras tanto, Max descubre que el estudio había llamado para preguntar por Isotta Fraschini de Norma , no por su guión. Sin embargo, una Norma delirante deja a todos convencidos de que pronto volverá a estar frente a las cámaras y comienza a prepararse para el papel ("Eternal Youth Is Worth a Little Suffering"). Max le cuenta a Joe lo profundo de su compromiso de proteger a Norma de descubrir la verdad, revelando que él fue el primer marido de Norma y que ha estado con ella todos estos años (repetición de "Surrender").
Cada vez más paranoica, Norma deduce que Joe y Betty son más que amigos ("Too Much in Love to Care"). Llama a Betty para revelarle la vida secreta de Joe en la mansión, pero él la escucha y toma el teléfono para decirle a Betty que venga a verlo por sí misma. Al darse cuenta de que su relación está condenada al fracaso, Joe le dice bruscamente que disfruta siendo la mascota de Norma y que debería volver con Artie. Betty se va, confundida y con el corazón roto, y Joe le dice a Norma que la dejará y regresará a su ciudad natal de Dayton, Ohio. También le informa sin rodeos que Salomé es un guión imposible de filmar y que sus fans la han abandonado hace mucho tiempo. Furiosa y afligida, Norma le dispara fatalmente a Joe tres veces mientras él sale furioso de la casa.
Norma, que ya está completamente loca, confunde a la multitud de policías y periodistas que llegan con personal del estudio. Imaginándose en el plató de Salomé , desciende lentamente por la gran escalera y dice: "Y ahora, señor DeMille, estoy lista para mi primer plano".
† Canción agregada para la producción de Los Ángeles
^ – corte de las producciones del West End de 2023 y de Broadway de 2024
∞ Originalmente una repetición de "Let's Have Lunch"
La producción original del West End , dirigida por Trevor Nunn y coreografiada por Bob Avian , con vestuario de Anthony Powell , se estrenó el 12 de julio de 1993 en el Teatro Adelphi . El elenco incluía a Patti LuPone como Norma Desmond, Kevin Anderson como Joe Gillis, Meredith Braun como Betty Schaefer y Daniel Benzali como el exmarido de Norma, Max. [13]
En la función de estreno , a Billy Wilder y a su esposa Audrey se les unió Nancy Olson , que había interpretado a Betty Schaefer en la película original. Wilder comentó al respecto: "Lo mejor que hicieron fue dejar el guión en paz", y exclamó sobre Patti LuPone: "Es una estrella desde el momento en que entra en el escenario". [14]
Las críticas fueron mixtas, según el resumen de reseñas de Associated Press (AP). Ese resumen citaba, por ejemplo, la reseña de Michael Kuchwara para la AP: "Algunos críticos sintieron que Lloyd Webber le quitó el aguijón a una historia cínica. 'El amargo brebaje de Wilder se ha diluido', escribió el crítico de teatro de la AP Michael Kuchwara. Añadió: 'Cuando LuPone está fuera del escenario, el espectáculo decae'". [15] Frank Rich escribió: "Gran parte de la trama, el diálogo y el ambiente de película de terror de la película se conservan, por no hablar de los clips utilizados para ilustrar las secuencias en las que la estrella del cine mudo en decadencia, Norma Desmond... y su joven y mantenido guionista, Joe Gillis,... viajan en coche. El letrista, Don Black..., y el dramaturgo, Christopher Hampton..., adaptan inteligentemente sus chistes al estilo del guión original. A veces, incluso Lloyd Webber se mete en el ritmo de Wilder. Ambos actos comienzan con diatribas estremecedoras y furiosas sobre Hollywood, en parte recitativo repleto de exposiciones y en parte canción, en la que la sorprendentemente oscura, "La música con acento de jazz, la más interesante que he encontrado hasta ahora de este compositor, combina perfectamente con las letras cínicas. Anderson hace que la voz sardónica de Wilder tenga una presencia casi física en Sunset Boulevard, pero con demasiada frecuencia queda ahogada tanto por el estilo Broadway de LuPone como por los esfuerzos mecánicos de Lloyd Webber y su director, Trevor Nunn, por estampar las fórmulas probadas de Phantom y Les Miz incluso en una historia íntima. En momentos extraños, el gigantesco decorado avanza como un glaciar hacia el público o retrocede, o, más dramáticamente, se eleva parcialmente hacia las moscas, con los actores a cuestas". [13]
El espectáculo cerró durante tres semanas y reabrió el 19 de abril de 1994, renovado para seguir la producción de Los Ángeles, con una segunda "inauguración" oficial. El musical renovado tenía una nueva canción, "Every Movie's a Circus", un nuevo escenario y nuevas estrellas, Betty Buckley y John Barrowman . Anita Louise Combe asumió el papel de Betty Schaefer y, como resultado de su actuación, fue invitada a interpretar el papel en la producción original de estreno canadiense en Toronto el año siguiente. [16] Michael Bauer, que originalmente había interpretado a DeMille, reemplazó a Benzali como Max, un papel que interpretó hasta el final de la gira de Londres (y posteriormente en la gira por el Reino Unido y en el concierto de la BBC). Buckley y la producción obtuvieron excelentes críticas. David Lister de The Independent , por ejemplo, escribió: "El espectáculo parecía una mejora con respecto al que recibió críticas decididamente mixtas el verano pasado". [16]
Betty Buckley reemplazó a Glenn Close como Norma en el segundo año de la producción de Broadway. Elaine Paige , que había reemplazado a Buckley cuando estaba enferma en 1994, se hizo cargo del papel en el West End en mayo de 1995 [17] antes de unirse a la producción de Broadway para el final de su recorrido entre 1996 y 1997. Petula Clark reemplazó a Paige durante sus vacaciones en septiembre/octubre de 1995, antes de asumir el papel en enero de 1996 [18] cuando Paige partió hacia los Estados Unidos. La última actriz nueva en interpretar a Norma en Londres fue Rita Moreno , que reemplazó a Clark, que estaba de vacaciones en septiembre y octubre de 1996. John Barrowman interpretó a Joe hasta 1995, cuando fue reemplazado por Alexander Hanson . Graham Bickley interpretó el papel durante el último año de la carrera de Londres.
El espectáculo cerró el 5 de abril de 1997 después de 1.530 funciones. [19]
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El estreno estadounidense se realizó en el Teatro Shubert de Century City, Los Ángeles, California , el 9 de diciembre de 1993, con Close como Norma y Alan Campbell como Joe. También participaron George Hearn como Max y Judy Kuhn como Betty. Lloyd Webber había reelaborado tanto el libreto como la banda sonora, ajustando la producción, organizando mejor las orquestaciones y añadiendo la canción «Every Movie's a Circus». [20] Esta nueva producción fue mejor recibida por los críticos y fue un éxito instantáneo, con 369 representaciones. La producción de Los Ángeles también grabó un nuevo álbum del elenco que tiene buena reputación. También es la única grabación del elenco íntegra del espectáculo, ya que la grabación original de Londres fue recortada en más de treinta minutos.
Una controversia surgió con esta producción después de que Faye Dunaway fuera contratada para reemplazar a Glenn Close . Dunaway entró en ensayos con Rex Smith como Joe y Jon Cypher como Max. Las entradas salieron a la venta para la participación de Dunaway, pero poco después de que comenzaran los ensayos, los productores anunciaron que Dunaway no podía cantar el papel según sus estándares y que la producción se suspendería cuando Close se fuera. [21] Dunaway "afirma que cuando las ventas anticipadas cayeron, Sir Andrew decidió ahorrar dinero enviando al elenco de Los Ángeles de Sunset Boulevard, basada en la historia de una actriz de Hollywood en decadencia, a Broadway, donde se estrenará en noviembre". [22] Sin embargo, Los Angeles Times informó que "La cancelación se produjo a pesar de que las ventas anticipadas de entradas para la producción de Los Ángeles 'superaron con creces los 4 millones de dólares', dijo Peter Brown, un portavoz de Lloyd Webber". [21]
Dunaway presentó una demanda alegando que su reputación había sido dañada por las afirmaciones del productor. La demanda de Dunaway fue resuelta y los productores le pagaron un acuerdo, pero nunca se revelaron otros términos del acuerdo. [23]
El musical se estrenó en Broadway en el Teatro Minskoff el 17 de noviembre de 1994 con Close, Campbell y Hearn recreando sus papeles de la producción de Los Ángeles y Alice Ripley uniéndose al elenco como Betty. También en el elenco estaban Alan Oppenheimer como Cecil B. DeMille y Vincent Tumeo haciendo su debut en Broadway como Artie Green. La producción se inauguró con el avance más alto en la historia de las ventas de entradas de Broadway en ese momento. [24] [25] Cerró el 22 de marzo de 1997, después de realizar 977 funciones. [26] Billy Wilder estuvo presente en la noche del estreno y Close lo convenció de subir al escenario para el final. [14] En una temporada con solo otro musical nominado a Mejor musical, la producción ganó varios premios Tony ; Glenn Close , con solo otra nominación como Mejor actriz en un musical, ganó el Tony a la Mejor interpretación de una actriz en un papel principal.
El crítico teatral del New York Times, Vincent Canby, comentó sobre los premios Tony de este año: "Los premios no te dicen mucho cuando la competencia es débil o simplemente inexistente, como fue el caso del año en que Sunset Boulevard ganó su Tony. Estos premios se utilizan en publicidad y promoción y para impresionar a la gente en casa". [27]
Patti LuPone, a quien inicialmente se le había prometido la presentación en Broadway, demandó a Lloyd Webber y recibió un acuerdo que se informó que fue de $1 millón. Frank Rich , en su libro The Hot Seat , [28] señaló que estas demandas contribuyeron a que Sunset Boulevard estableciera el récord de mayor dinero perdido por un esfuerzo teatral en la historia de los Estados Unidos. Según The New York Times , los costos operativos se dispararon mucho más allá del presupuesto, y la "producción de Broadway ha recuperado, en el mejor de los casos, el 80% de los $13 millones iniciales". [29] Por ejemplo, durante la semana del 2 de julio de 1995, "costó $731,304 ejecutar Sunset Boulevard, incluyendo... tarifas de publicidad de $138,352 (que se habían presupuestado en $40,000 por semana)". [29] Las compañías de carreteras también generaron grandes pérdidas financieras. Rich coloca la cifra final cerca o por encima de los $20 millones perdidos, lo que convirtió al espectáculo en lo que él llamó un "éxito de fracaso", ya que se mantuvo en cartel durante más de dos años. El musical vendió más de un millón de entradas en Broadway. [30]
La primera gira nacional por Estados Unidos en 1996 protagonizada por Linda Balgord [31] terminó a principios de 1997 después de sólo un puñado de lugares debido a los exorbitantes costos involucrados en el transporte del set. [32] Lloyd Webber llamó a la directora Susan H. Schulman para diseñar una producción a escala reducida, con Petula Clark una vez más en el papel principal frente a Lewis Cleale como Joe. Esta producción contó con el vestuario nominado al premio Tony de Anthony Powell, un libreto ligeramente modificado por Schulman y Don Black y un nuevo escenario más apto para la gira de Derek McLane. [33] La producción revisada, que se estrenó en Pittsburgh aproximadamente un año después del cierre de la gira original en Chicago, estuvo de gira durante casi dos años, aunque evitó las ciudades cubiertas por la gira anterior.
En agosto de 2001, comenzó una gira por el Reino Unido en Plymouth, protagonizada por Faith Brown como Norma, Earl Carpenter como Joe y Michael Bauer repitiendo su actuación en el West End como Max. La producción tenía un decorado completamente nuevo, mucho más sencillo que el decorado original de Londres, aunque la producción en general se mantuvo más cercana a la puesta en escena original que la gira nacional renovada de Estados Unidos. Carpenter se fue a mitad de la gira y fue reemplazado por Jeremy Finch, que anteriormente había sido suplente del papel. La gira terminó a fines de 2002 en Manchester y recibió excelentes críticas y ventas de entradas respetables.
Ria Jones, que interpretó el papel de Norma Desmond en el Sydmonton Workshop de 1991 y fue suplente de Glenn Close en la reposición de Londres de 2016, dirigió una nueva producción que se estrenó en el Curve Theatre de Leicester el 16 de septiembre de 2017 durante dos semanas antes de embarcarse en una gira nacional por el Reino Unido. [34] Junto a Jones como Norma estaba Danny Mac como Joe Gillis. La gira, dirigida por Curve con el trabajo artístico de Nikolai Foster, trasladó el musical a un escenario sonoro de Hollywood , diseñado por Colin Richmond, con el aclamado uso de películas de archivo antiguas y proyecciones diseñadas por Douglas O'Connell. [35]
Una producción minimalista de ocho semanas de duración, en la que los actores utilizaron instrumentos musicales, tuvo un buen desempeño en el Watermill Theatre de Newbury durante el verano de 2008. Dirigida y coreografiada por Craig Revel Horwood , el elenco incluyó a Kathryn Evans como Norma Desmond y Ben Goddard como Joe Gillis. El traslado de la producción de Watermill al West End comenzó el 4 de diciembre de 2008 antes de su estreno oficial el 15 de diciembre en el Comedy Theatre , con Evans y Goddard repitiendo sus papeles y Dave Willetts uniéndose al elenco como Max. [36] La producción recibió excelentes críticas y extendió su presentación hasta septiembre de 2009. Sin embargo, la producción cerró justo después de lo planeado inicialmente el 30 de mayo de 2009. [37] Originalmente se había estado reservando hasta el 19 de septiembre de 2009. Había planes para una gira por el Reino Unido y también conversaciones para llevar el espectáculo a Broadway. [38] Por sus actuaciones, Evans y Goddard fueron nominados al Premio Laurence Olivier 2009 a Mejor Actriz en un Musical y Mejor Actor de Reparto en un Musical , respectivamente.
El 4 de abril de 2016, la English National Opera (ENO) presentó una función "semi-presenciada" de cinco semanas en el London Coliseum . Glenn Close repitió su papel como Norma, haciendo su debut en el teatro de Londres , junto con Michael Xavier como Joe, Siobhan Dillon como Betty y Fred Johanson como Max. [39] Michael Linnit y Michael Grade de Gate Ventures PLC trabajaron con ENO para presentar el espectáculo; Johnny Hon fue el productor ejecutivo. [40] Por su actuación, Close ganó el Premio Evening Standard Theatre 2016 a la Mejor Interpretación Musical y fue nominada al Premio Laurence Olivier 2017 a la Mejor Actriz en un Musical. Se anunció el 25 de octubre de 2016 que la producción se trasladaría a Broadway en el Palace Theatre en un compromiso limitado. [41]
La tercera reposición del espectáculo se estrenó en el Teatro Savoy a partir de septiembre de 2023 para una presentación limitada de 16 semanas. Protagonizada por Nicole Scherzinger como Norma, la pieza fue reimaginada en una puesta en escena moderna y minimalista dirigida por Jamie Lloyd y producida por Lloyd Webber Harrison Musicals. [42] El 14 de agosto de 2023, se anunció el reparto completo con Tom Francis, David Thaxton y Grace Hodgett Young (haciendo su debut profesional) protagonizando a Joe, Max y Betty, respectivamente. [43] Rachel Tucker actuó como estrella invitada como Norma el 12 de octubre de 2023 y se representó los lunes por la noche a partir del 16 de octubre. [44] La producción de Lloyd presentó muchos cambios en la partitura, incluidas dos canciones que se cortaron y reescrituras sustanciales de las letras. "Let's Have Lunch" se convirtió en "Let's Do Lunch" y la "Música de salida" se incorporó de manera más sustancial al espectáculo. La reposición ganó sus dos nominaciones a los premios Evening Standard Theatre Awards de 2023 , incluyendo Mejor interpretación musical para Scherzinger y Mejor director para Lloyd. También recibió once nominaciones en los premios Laurence Olivier de 2024 y ganó siete, la mayor cantidad para cualquier producción de la temporada, incluyendo Mejor reposición musical , Mejor actriz en un musical para Scherzinger, Mejor actor en un musical para Francis y Mejor director para Lloyd. Thaxton y Hodgett Young fueron nominados a los premios Mejor actor de reparto en un musical y Mejor actriz de reparto en un musical . Grabado en vivo en el Savoy Theatre y con Nicole Scherzinger y el resto del elenco del West End, SUNSET BLVD: THE ALBUM está programado para estrenarse en octubre de 2024. El 4 de enero de 2024, se anunció que la producción del West End se trasladará a Broadway más tarde ese año. [45]
Glenn Close repitió su interpretación de Norma Desmond en la primera reposición en Broadway . Con una orquesta de 40 piezas en el escenario y un decorado relativamente minimalista, la producción comenzó a presentarse en el Palace Theatre el 2 de febrero de 2017 antes de estrenarse oficialmente el 9 de febrero por un tiempo limitado, con entradas a la venta hasta el 25 de junio de 2017. [41] [46] El elenco incluía a Michael Xavier como Joe Gillis, Siobhan Dillon como Betty Schaefer y Fred Johanson como Max von Mayerling, todos repitiendo sus papeles de la producción de ENO de Londres de 2016. La reposición en Broadway de 2017 fue dirigida por Lonny Price. [47] [48]
La reposición del West End de 2023 se trasladó a Broadway en el St. James Theatre , con preestrenos a partir del 28 de septiembre de 2024 y una noche de estreno el 20 de octubre. [49] Nicole Scherzinger repite su papel de Norma, con las coprotagonistas del West End Tom Francis como Joe, David Thaxton como Max y Grace Hodgett Young como Betty. [50] Mandy Gonzalez interpreta a Norma Desmond en funciones selectas una vez a la semana a partir del 22 de octubre. [51] [52]
La producción canadiense original se estrenó en Toronto el 15 de octubre de 1995, con Diahann Carroll en el papel principal. Su actuación fue elogiada por los críticos. También participaron Rex Smith como Joe, Walter Charles como Max y Anita Louise Combe , que había interpretado a Betty en la producción de Londres, repitiendo en este papel. Las funciones de Toronto finalizaron en agosto de 1996, y la producción se trasladó más tarde a Vancouver, donde se presentó desde noviembre de 1996 hasta marzo de 1997. Se publicó una grabación en CD con los momentos destacados de esta producción.
El 7 de diciembre de 1995 se estrenó una producción alemana del musical en el recién construido Teatro Rhein-Main en Niedernhausen , cerca de Wiesbaden, con Helen Schneider y Sue Mathys (matinés) como Norma y Uwe Kröger como Joe. En 1996 se estrenó una grabación con el reparto (con Schneider y Kröger). El papel de Norma lo interpretaron más tarde Daniela Ziegler y Christina Grimandi, y Schneider y, durante los últimos meses, Sue Mathys volvieron a interpretar el papel principal. La producción se cerró en mayo de 1998.
En octubre de 1996, la producción australiana original del musical se estrenó en el recientemente restaurado Regent Theatre de Melbourne . El elenco incluía a Debra Byrne como Norma, Hugh Jackman como Joe y Catherine Porter como Betty. [53] Maria Mercedes protagonizó el papel de la Norma alternativa, realizando dos de los ocho espectáculos cada semana, y finalmente asumió el papel de Norma. [54] Amanda Harrison asumió el papel de Betty durante los últimos meses de la presentación del espectáculo. La producción duró hasta el 14 de junio de 1997. [55]
El 10 de octubre de 2008, comenzó en los Países Bajos una gira de un año de duración , con Simone Kleinsma y Pia Douwes alternándose como Norma y Antonie Kamerling como Joe, utilizando el mismo libreto modificado que se utilizó por primera vez en la gira por el Reino Unido de 2001. Kleinsma ganó el premio a la mejor actriz por su papel en los premios musicales holandeses de 2009 y también el premio a la mejor actriz en los premios musicales flamencos. Se lanzó un álbum oficial del elenco, con Kleinsma apareciendo en el álbum principal y con un CD extra de cuatro pistas de Pia Douwes cantando las arias principales de Norma.
El estreno sueco tuvo lugar en la Värmlandsoperan en septiembre de 2009, con críticas mayoritariamente positivas. El papel de Norma fue interpretado por Maria Lundqvist . Una segunda producción mucho más elaborada se estrenó en octubre de 2010, en la Ópera de Gotemburgo, con Gunilla Backman (que anteriormente había sido suplente del papel de Betty en la producción original alemana) en el papel de Norma.
La primera producción danesa de Sunset Boulevard se estrenó en 2012 en NørregadeTeatret, Maribo , protagonizada por Karen-Lise Mynster como Norma. [56]
Una producción sudafricana protagonizada por Angela Kilian [57] como Norma y Jonathan Roxmouth [58] como Joe, se mostró en el Teatro Pieter Toerien en Montecasino en Johannesburgo desde fines de agosto de 2013 hasta mediados de octubre de 2013 y en el Theatre on the Bay en Ciudad del Cabo desde fines de octubre de 2013 hasta principios de enero de 2014.
La producción checa con Hana Fialová y Katarína Hasprová en el papel de Norma se estrenó en el Teatro Nacional de Moravia-Silesia en Ostrava . El estreno tuvo lugar el 19 de febrero de 2015. [59] El espectáculo se clausuró en marzo de 2017. [60]
Otra producción alemana, protagonizada por Katharina Scherer como Norma, Philippe J. Kayser como Joe, Antonia Crames como Betty y Stephan Vanecek como Max, se estrenó con entradas agotadas el 15 de septiembre de 2017 y tuvo su decimocuarta y última actuación el 8 de octubre de 2017 en la Tuchfabrik en Trier . [61]
La producción de estreno español se estrenó el 27 de diciembre de 2017 en el Auditorio de Tenerife , dirigida por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Paloma San Basilio como Norma Desmond, Gerónimo Rauch como Joe Gillis, Inma Mira como Betty Schaefer y Gonzalo Montes como Max von Mayerling. [62]
Otra producción danesa de Den Jyske Opera se inauguró el 12 de agosto de 2022 en Musikhuset Aarhus , dirigida por Philipp Kochheim y protagonizada por Tammi Øst como Norma, Randy Diamond como Joe, Katharina Maria Abt como Betty y Martin Loft como Max. [63] La producción recibió críticas mixtas de los críticos que elogiaron las actuaciones de Øst y la Orquesta Sinfónica de Aarhus mientras criticaban la dirección y el casting de Diamond como Joe debido a su avanzada edad. [64] [65] [66] [67]
Sarah Brightman interpreta a Norma Desmond en una nueva producción de Sunset Boulevard que se estrenó en Melbourne el 21 de mayo de 2024, en el Princess Theatre con una noche de apertura oficial el 29 de mayo. [68] A esto le siguió un compromiso en la Ópera de Sídney a partir del 28 de agosto. [69] Este es el primer papel teatral de Brightman en más de tres décadas. [70] El elenco incluyó a Silvie Paladino como Norma compartiendo el papel con Sarah, Tim Draxl como Joe y Robert Grubb como Max. Brightman no pudo actuar debido a una lesión en la pantorrilla desde el 9 de junio hasta su regreso el 3 de julio. Paladino interpretó el papel en este período. Esta nueva producción está dirigida por Paul Warwick Griffin con escenografía y vestuario de Morgan Large, coreografía de Ashley Wallen y supervisión musical de Kristen Blodgette. [71] La producción se trasladará a Singapur y se estrenará en febrero de 2025 en el Sands Theatre de Singapur en el Marina Bay Sands . [72]
En 2004, la primera producción regional de Sunset Boulevard se representó en el teatro Marriott de Chicago durante un período limitado y contó con la actuación de Paula Scrofano en el papel de Norma. Fue la primera y única producción regional que obtuvo la licencia del Really Useful Group (RUG) durante los siguientes seis años. Sin embargo, en la primavera de 2010, los derechos de arrendamiento finalmente se cedieron a compañías regionales y se han llevado a escena numerosas producciones en todo Estados Unidos.
La producción de Ogunquit Playhouse se realizó del 28 de julio al 14 de agosto de 2010 y estuvo protagonizada por Stefanie Powers como Norma y Todd Gearhart como Joe. Esta fue la primera producción totalmente escenificada en los EE. UU. en casi una década. La producción de Ogunquit fue dirigida por Shaun Kerrison con coreografía de Tom Kosis, contó con vestuario de Anthony Powell y un decorado completamente nuevo diseñado exclusivamente para Ogunquit por Todd Ivins. [73]
La producción del Arvada Center se realizó del 14 de septiembre al 10 de octubre de 2010 en Denver , Colorado, la misma ciudad que lanzó la desafortunada primera gira por Estados Unidos en 1996. El espectáculo fue protagonizado por Ann Crumb como Norma y Kevin Earley como Joe. La producción fue dirigida por Rod A. Landsberry. [74]
La producción del Kennedy Center se realizó del 1 al 8 de febrero de 2023 en Washington, DC, con Stephanie J. Block como Norma, Derek Klena como Joe, Nathan Gunn como Max y Auli'i Cravalho como Betty. El espectáculo se presentó como una edición limitada como parte de la serie Broadway Center Stage del Kennedy Center. [75]
En abril de 2004, Petula Clark repitió su papel de Norma junto a Michael Ball como Joe en una producción de concierto del espectáculo que se presentó durante dos noches en la Ópera de Cork en Irlanda, que luego se transmitió en BBC Radio 2. El elenco también incluía a Michael Bauer (Max), Emma Williams (Betty), Michael Xavier (Artie) y la Orquesta de Conciertos de la BBC fue dirigida por Martin Yates .
En 2004 , la productora realizó otro concierto de dos días en Sydney ; Judi Connelli interpretó a Norma, Michael Cormick interpretó a Joe y Anthony Warlow a Max. La productora montó una versión un poco más elaborada del concierto durante una semana en Melbourne en 2005. Connelli volvió a interpretar a Norma y David Campbell interpretó el papel de Joe. Las entradas del State Theatre se agotaron en todas las funciones.
En junio de 2021, se realizó una producción en concierto de Sunset Boulevard en el Alexandra Palace Off West End. Ramin Karimloo protagonizó el papel de Joe Gillis, con Mazz Murray como Norma Desmond, Zizi Strallen como Betty Schaeffer y Jeremy Secomb como Max. [76] La producción se trasladó al Royal Albert Hall en Londres, Inglaterra, el 3 de diciembre de 2021. Producido por Alpha, el concierto fue una producción completamente escenificada con la dirección de Jordan Murphy, coreografía de Joanna Goodwin y dirección de Alex Parker. Karimloo, Murray, Strallen y Secomb repitieron sus actuaciones. [77]
Paramount Pictures y Relevant Picture Company anunciaron en 2005 que estaban desarrollando una adaptación cinematográfica del musical. [78] En 2007, The Daily Telegraph informó que las actrices consideradas para el papel de Norma Desmond incluían a Close, Paige, Meryl Streep , Liza Minnelli y Barbra Streisand . [79] En una entrevista de 2008, Andrew Lloyd Webber dijo que no había planes para que se hiciera una adaptación cinematográfica en el futuro cercano, pero tenía la esperanza de que se hiciera en algún momento. [80] En 2011, Lloyd Webber indicó que hubiera querido que Madonna protagonizara la película. [81]
En una entrevista de 2013 con Elaine Paige durante su programa Elaine Paige on Sunday en BBC Radio 2 , se le preguntó a Lloyd Webber sobre el progreso de la película, a lo que respondió:
Me encantaría que se hiciera una película de Sunset , por supuesto, pero desafortunadamente los derechos pertenecen a Paramount, que es dueña de la película original y, hasta ahora, las conversaciones con ellos nunca han llevado a nada. Y es triste para mí porque creo que, en muchos sentidos, Sunset es, creo, el musical más completo que he escrito, quiero decir, en el sentido de que el libro y la música y todo se unen, creo, de una manera que quizás incluso algunos de los otros, no lo hacen. De todos modos, esa es mi tristeza en este momento y tal vez, un día, todo se negocie. Estoy haciendo algo más con Paramount porque después de haber hecho esto estoy produciendo School of Rock en el escenario, y esa es una película de Paramount, así que tal vez si les gusta lo que hago con eso me dejarán hacer Sunset . [82]
En febrero de 2019, se anunció que Rob Ashford había firmado para dirigir la película, con Close repitiendo su papel como Norma Desmond y Tom MacRae escribiendo el guion, con la producción programada para comenzar en octubre de ese año, pero luego se retrasó hasta el otoño de 2020. [83] En una entrevista de octubre de 2020, Close, junto con su confirmación de coproducir la película junto a Lloyd Webber, dijo que esperaba que el rodaje comenzara a principios de 2021, citando la pandemia de COVID-19 como la razón del retraso. [84] En mayo de 2021, Close declaró en una entrevista que la producción estaba "muy, muy cerca" de comenzar y que estaban "listos para comenzar", al tiempo que agregó que Lloyd Webber todavía estaba trabajando en nueva música para la película. [85] Sin embargo, en octubre de 2021, Lloyd Webber anunció que la producción se había estancado, afirmando: "Me gustaría poder decir que comenzará la producción mañana por la mañana, pero no es así. Paramount no ha querido seguir adelante con ello. No es por falta de intentos. Glenn Close ha estado intentando con absoluta tenacidad que se haga". [86] El 2 de mayo de 2022, en la Gala del Met de 2022 , Close reveló que "Nos estamos acercando, lo creas o no. Nos estamos acercando", sin revelar ninguna información adicional. [87]
En mayo de 2024, durante el almuerzo de Variety 's 2024 Power of Women, Close reveló que la película sigue avanzando, pero que Ashford ya no es el director. Continuó comentando cómo el personaje de Norma Desmond todavía resuena en los tiempos modernos, diciendo "Ese personaje de Norma es tan desgarradoramente hermoso y nunca dejará de tener relevancia, ha sido una gran bendición interpretarla y no estoy dispuesta a dejarla ir todavía sin un tributo más". [88]
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