La Academia era un cine ubicado en 165 Oxford Street , Westminster , en el cruce de Polonia Street. Se proyectaron películas (en forma de Tours of the World de Hale ) en la dirección desde al menos 1906, y se inauguró en enero de 1913 como Picture House para mostrar The Miracle , con la intención de convertirse en "el hogar de las películas más realistas del mundo". Película (s". [1] The Picture House continuó proyectando películas durante la década de 1920.
Reabrió sus puertas en 1931 como Academia , convirtiéndose en el cine artístico más destacado de Londres, y durante más de 50 años presentó al público británico las principales películas, empezando por autores como Jean Renoir y Marcel Carné ; en años posteriores, la Academia estableció en gran medida la reputación de Ingmar Bergman , Andrzej Wajda , Satyajit Ray , Jean-Luc Godard , Miklós Jancsó y otros en Gran Bretaña. [2] Los altos estándares de la Academia fueron mantenidos por una sucesión de tres gerentes: Elsie Cohen , George Hoellering e Ivo Jarosy . El cine resultó dañado durante un bombardeo en 1940 y reabrió sus puertas en 1944.
El sótano albergaba un salón de baile de principios de la década de 1950 donde el Marquee Club celebró sesiones de jazz de 1958 a 1964 con músicos como Johnny Dankworth , Chris Barber , Alexis Korner y Tubby Hayes . Los Rolling Stones dieron su primer concierto allí en 1962. El cine New Academy se expandió a dos y luego a tres pantallas en la década de 1960 para convertirse en el Academy 1-2-3 , y cerró en 1986 después de funcionar casi continuamente durante 80 años.
Mander Brothers , fabricantes de barnices y colores de Wolverhampton hasta 1998, tenía un almacén en 165 Oxford Street en 1884. [3] En diciembre de 1901 se creó una sociedad entre Henry Clarke de 165 Oxford Street y tres hermanos Mander (incluido Sir Charles Tertius Mander ). se disolvió cuando Clarke se retiró. [4] [5]
Al menos desde 1906, el edificio albergó Hale's Tours of the World , uno de los primeros cines exclusivos de Londres. [6] Esta fue una de las primeras atracciones de realidad virtual (que a menudo se encuentran en recintos feriales, etc.), en la que se proyectaba una película durante un viaje simulado en un vagón de ferrocarril . El propietario pudo haber sido el productor y director de cine estadounidense Charles Urban , que tenía una franquicia para Hale's Tours con oficinas principales que vendían películas y equipos a unos cientos de metros de distancia, en Wardour Street. [7] La empresa parece haber estado en liquidación en 1906, [8] cuando J. Henry Iles adquirió la franquicia de Hale's Tours , [9] y en diciembre se creó una empresa llamada Hales Tours of the World Ltd. de ese año para hacerse cargo de la gestión del 165 de Oxford Street. [8]
Iles (que más tarde fue propietario de Dreamland Margate ) era director de un sindicato angloamericano, European Amusement Parks Ltd., [10] [11] que llevó los Luna Parks a Gran Bretaña y Europa alrededor de 1907. Sus socios comerciales fueron Frank C. Bostock. , dueño de un circo; HC McGarvie, un experimentado showman "que probablemente tenía más experiencia en exposiciones internacionales que cualquier otro ser humano vivo"; [12] y el socio comercial de McGarvie, Joseph Menchen , que había estado en el negocio de entretenimiento junto al mar y en tranvías desde 1899. [13] Había construido cicloramas basados en la inundación de Johnstown de 1889, [14] y proporcionó los complejos efectos de iluminación eléctrica para el 'Viaje a la Luna' [15] y otros cicloramas en Coney Island .
El local fue remodelado/reconstruido por los arquitectos Gilbert & Constanduros [16] [n 1]
The Picture House se inauguró el viernes 24 de enero de 1913 como hogar semipermanente para el primer largometraje a todo color del mundo, The Miracle , producido como proyecto personal por Joseph Menchen.
El viernes pasado, Picture House, Oxford Street, abrió sus puertas para la reproducción de esa obra de gran éxito, "El milagro", representada en Olympia . Como la mayoría de nuestros lectores sabrán, Picture House está en Oxford Street, en el cruce de Polonia Street, y exactamente enfrente de ese teatro abandonado durante mucho tiempo, el Princess's Theatre . Desde la calle, por un pavimento de mosaico, se llega directamente a la platea, equipada con tip-ups tapizados en seda canaria. Aquí y allá las paredes, en color crema y dorado, están realzadas con exquisitas pinturas sobre paneles de figuras del siglo XVII, mientras que la parte inferior de las paredes es de caoba maciza. Hay luces que brotan de jarrones del viejo mundo y, en lo alto, hay un enorme electrolier , más allá de cuyas cuentas de cristal brillan y brillan 500 lámparas, bañando la sala con una luz suave y cálida.
Al círculo (solo hay uno) se accede por una amplia escalera de mármol blanco y verde, y nunca hay un pilar que obstaculice la vista. Pero incluso más allá de una exhibición exterior, la ciencia juega su papel en la casa cinematográfica, en el sentido de que los sistemas de calefacción y ventilación están en el sistema más aprobado, y el fuego se considera ciertamente casi imposible.
El objetivo es hacer de este teatro el hogar de las películas más realistas del mundo, y el comienzo del viernes con esas maravillosas imágenes de "El Milagro" directamente desde el Covent Garden Theatre le ha dado sin duda una buena despedida al lugar. Al igual que en Covent Garden, "The Miracle" en Picture House se representa con el acompañamiento de la hermosa música del profesor Humperdinck , interpretada por una orquesta y un coro, ambos bajo la dirección del Sr. Sydney Freedom, quien fue el líder de la orquesta cuando el profesor Rheinhardt [ sic ] produjo la obra en Olimpia .
La decoración especial del cuadro se debe a la construcción de las puertas del convento y de la catedral en piedra de uralita [n 2] , que se extienden a lo largo de todo el círculo. Con sus puertas, escalones, torres y ventanas, esta entrada gris, de 60 pies de ancho y 45 pies de alto, parece como si hubiera sido sacada físicamente de alguna ciudad alemana medieval. Que la popularidad de esta película no está en declive lo demuestra el gran número de espectadores que han abarrotado el Picture House desde su inauguración con "El milagro". [1]
Una empresa llamada 'The Picture House (Oxford-Street) Limited' debía cerrarse el 17 de octubre de 1915. [20] Menchen regresó a los Estados Unidos en 1917.
The Picture House continuó proyectando películas durante la década de 1920: el programa de octubre de 1926 incluía Lady Windermere's Fan con Ronald Colman ; La bestia marina con John Barrymore ; Ralph Ince y la seductora Olive Borden en Yellow Fingers ; y El erizo de mar con Betty Balfour . [21] [22]
En 1929, Eric Hakim (1900-1967) había comprado o alquilado el cine del 165 de Oxford Street. Sus antepasados eran armenios y llegó a Inglaterra desde Francia con "un pariente rico" (posiblemente su madre). [23] En 1913, Hakim (de 13 años) tocó en una reunión en Niza en casa de Claire Virenque, fundadora del fr:Prix de littérature espiritualiste: "El virtuoso Eric Hakim tocó una fuga de Bach y otras melodías antiguas; Admirablemente acompañado de su madre, la señora Hakim, este joven artista obtuvo el éxito sorprendente al que está acostumbrado." [n 3]
Llegó a Inglaterra y tocó como violinista de orquesta en los cines de los hermanos Davis. [25] Es posible que Hakim haya modernizado la Academia, [26] de la que era propietario en 1929, cuando lamentó la suerte del propietario (o exhibidor) del cine durante la transición del cine mudo al sonoro: "En este momento el inquilino está en el posición afortunada de poder apuntar con la pistola a la cabeza del exhibidor, porque no sólo hay escasez de películas mudas, sino que además el exhibidor, después de haber gastado grandes sumas de dinero en equipos sonoros, se ve obligado a proyectar películas sonoras, que deja al arrendatario en la posición de poder dictar las condiciones". [27]
En 1931, Hakim dirigió el doblaje al inglés de la versión original alemana de M que se había proyectado en los cines estadounidenses con subtítulos con poco éxito. [28] El doblaje se realizó en Inglaterra, donde Peter Lorre fue uno de los pocos actores originales que se volvió a grabar en inglés. [28] Luego produjo varias películas, las dos primeras con Eric Hakim Productions. A The Outsider [29] le fue bien en los EE. UU., siendo exhibida por Metro-Goldwyn-Mayer en los EE. UU. en su principal circuito de estreno. Respaldado por los Rothschild y con una garantía del 70% de MGM, produjo dos películas más, ambas dirigidas por Fred Niblo y protagonizadas por Adolphe Menjou . [30] Con el primero, Two White Arms , Hakim llevó a Margaret Bannerman a la era del habla, [31] y en 1932 produjo Diamond Cut Diamond (EE. UU.: Blame the Woman ). [32] En 1932 también produjo The Temperance Fête , [33] y The Crooked Lady , distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer con fotografía de Basil Emmott . [34]
Hakim esperaba conseguir los servicios de Fritz Kreisler para protagonizar Passion Hunger , la historia de un famoso violinista y sus intrigas amorosas; pero el trato fracasó. [35] Se casó con Nina Vanna en septiembre de 1933, [36] pero estaba en quiebra en 1934 [37] con pasivos declarados de 195.000 dólares y activos de 230 dólares. [23] Permaneció legalmente en quiebra (aunque tenía mucho dinero) durante al menos 11 años con siete peticiones más en su contra, y se divorció de Vanna después de una aventura con Norma Irene Zoe Plumby-Matthews ('Norma Dawn') a finales de 1945. [23] [38] [n 4]
Los hermanos Davis eran dueños de una cadena de cines 'Pavilion' en Londres. En abril de 1927 los vendieron al circuito Gaumont British Theatres Ltd., con un contrato que les permitía proyectar sus propias películas. [40] Stuart Davis dedicó el Avenue Pavilion de 750 asientos [26] en 101 Shaftesbury Avenue a películas "continentales" [41] e inició el movimiento "Unusual Film", mostrando primero clásicos alemanes y rusos, luego obras de vanguardia francesa de como Man Ray . The Film Society, entre cuyos partidarios se encontraban HG Wells y George Bernard Shaw , organizó varias proyecciones . [42]
En 1929, el contrato de Davies con Gaumont expiró y, por sugerencia de Davis, Gaumont convirtió el remodelado Avenue Pavilion en el primer cine de noticieros de Londres . [43] Esto dejó a la Film Society sin una sede permanente.
La revista de cine literario intelectual Close Up , publicada por Pool Group de 1927 a 1933, desempeñó un papel importante en la promoción del cine europeo y de autor. [44]
Elsie Cohen, [45] nacida en Holanda y que había trabajado en producciones cinematográficas holandesas y alemanas, se hizo cargo del Windmill Theatre durante seis meses en 1929 y organizó con éxito una temporada intelectual de películas rusas y alemanas recientes. [46] [47] Stuart Davis ya se había acercado a Eric Hakim, el propietario de Picture House, pero Hakim quería un alquiler demasiado alto. [48] Sin embargo, Elsie Cohen convenció a Hakim para que la dejara dirigir el cine, y éste se inauguró como La Academia en 1931 con La Tierra ('Zemlya') de Alexander Dovzhenko , una de las últimas películas mudas antes de que el cine sonoro se hiciera cargo. [46]
Para animar a los estudiantes y otros aficionados al cine, se ofrecieron algunas localidades a precios reducidos en la platea. [26]
Un típico anuncio de prensa de abril de 1932 anunciaba la "gran epopeya de las minas" Kameradschaft de GW Pabst ; Mädchen in Uniform , Mutter Krausen , Road to Life y Alone de Trauberg y Kozintsev . [49]
El BFI se fundó en 1933, [50] y el cine Curzon de estilo moderno en Mayfair se construyó como rival en 1934. [51]
George Hoellering fue el director y productor de Hortobágy , una película sobre la vida rural en un pueblo húngaro del mismo nombre . Llegó a Gran Bretaña con la película (su principal posesión), su bebé y su esposa en 1936. [52] Anteriormente había trabajado como director de producción (con Robert Scharfenberg) para Kuhle Wampe , [53] que había sido proyectada por The Film. Sociedad en la Academia en 1933. [54] Hortobágy fue proyectada en el New Gallery Cinema por The Film Club; A Cohen le gustó y se unió a ella como director del cine de la Academia en 1937. [53] Durante la Segunda Guerra Mundial, una bomba dañó gravemente la Academia en 1940, y ese mismo año Hoellering fue internado como enemigo alienígena . La Academia reabrió sus puertas en 1944 con Hoellering como director, cargo que ocupó hasta su muerte en 1980. [55] Su mano derecha fue su hijastro Ivo Jarosy , quien comenzó como publicista de la Academia en 1938 y escribió comunicados de prensa cuidadosamente investigados. . [56] [57] Trabajó estrechamente con Peter Strausfeld (también internado en Hoellering en la Isla de Man), quien creó imágenes originales en linograbado para los carteles distintivos de la Academia, ya que el cine tenía la política de no utilizar ningún material publicitario existente. [2]
Además de largometrajes europeos y películas de vanguardia o experimentales, la Academia programó una serie de documentales como The Way We Live [58] de Jill Craigie y Children On Trial [59] de Jack Lee (proyectado con Zéro de Conduite de Jean Vigo ), [60] y Herbert von Karajan dirigiendo la Pasión según San Mateo de JS Bach (1949). [61] Una película que se proyectó en la Academia después de la guerra podría obtener hasta 1.000 reservas en todo el país, aunque la industria cinematográfica comercial británica había tardado en adoptar los documentales. [62]
Hoellering fue contactado en 1965 por el escritor y cineasta Peter Whitehead , quien estaba obsesionado con Alphaville de Jean-Luc Godard y quería publicar el guión. [63] Aunque no había un guión como tal (ya que Godard acababa de trabajar a partir de un 'tratamiento'), Godard, a través de Hoellering, aceptó pagar 200 libras esterlinas, y Whitehead realizó ingeniería inversa del guión analizando y transcribiendo toda la película casi fotograma a fotograma. . [63] Whitehead hizo varios vídeos musicales para los Rolling Stones en 1966 y 1967 (ver más abajo).
El cine reabrió sus puertas como Academia Uno en mayo de 1964, la Academia Dos más pequeña comenzó en marzo de 1965 y la Academia Tres en abril de 1967 después de un considerable fortalecimiento y reconstrucción en el sótano. [64] Hoellering murió en 1980; los teatros cerraron definitivamente el 2 de abril de 1986 y fueron demolidos en 1989. [65]
En 1948, para remediar la falta de iniciativa mostrada por la Tate Gallery (y otras instituciones) a la hora de informar al público británico sobre los movimientos artísticos contemporáneos, el ICA (con oficinas en Charlotte Street ) montó su primera exposición, 40 años de arte moderno. : una selección de colecciones británicas . [66] El ICA señaló su nuevo enfoque hacia las artes al elegir el sótano de la Academia en lugar de un "espacio de arte" ya santificado. [66] Organizada por Roland Penrose , esta innovadora exposición se inauguró el 9 (o 10) de febrero de 1948 e incluyó obras de Pierre Matisse , Pierre Bonnard , Pablo Picasso , Salvador Dalí , René Magritte y Vassily Kandinsky , así como de sus contemporáneos británicos Francis Bacon . Eduardo Paolozzi , Víctor Pasmore y Barbara Hepworth . [66] [67] [n 6]
El poeta y crítico literario Herbert Read , cofundador del ICA, escribió sobre la exposición:
"Ese es nuestro ideal: no otro museo, otra sombría galería de exposiciones, otro edificio clásico en el que se exhiban para instrucción muestras aisladas y clasificadas de una cultura, sino un centro de juegos para adultos, un taller donde el trabajo sea una alegría, una fuente de "Vitalidad y experimento audaz. Puede que se burlen de nosotros por nuestro ingenuo idealismo, pero al menos no será posible decir que una civilización agonizante pereció sin una protesta creativa". [70]
En 1954, el escritor John Berger pudo acusar al ICA de ser "no más que un club de jazz", [71] ya que había estado organizando una serie de conferencias históricas de introducción al jazz; con la participación de Elizabeth Lutyens y Eduardo Paolozzi el jazz pasó a formar parte de la cultura del ICA; e incluso Melody Maker comenzó a anunciarse en el boletín mensual del ICA. [72]
El Marquee Club abrió en el sótano (anteriormente Marquee Ballroom) el 19 de abril de 1958. [73] Los Rollin' Stones dieron su primer concierto allí el 12 de julio de 1962. [74]
51°30′56″N 00°08′16″O / 51.51556°N 0.13778°W / 51.51556; -0.13778