Ha nacido una estrella es una película musical estadounidense de 1954 dirigida por George Cukor , escrita por Moss Hart y protagonizada por Judy Garland y James Mason . [4] El guion de Hart es una adaptación de la película original de 1937 , basada en el guion original de Robert Carson , Dorothy Parker y Alan Campbell , [5] y de la misma historia de William A. Wellman y Carson, con aportes no acreditados de seis escritores adicionales: David O. Selznick , Ben Hecht , Ring Lardner Jr. , John Lee Mahin , Budd Schulberg y Adela Rogers St. Johns .
Garland no había hecho una película desde que negoció su liberación de su contrato con MGM poco después de que comenzara el rodaje de Royal Wedding en 1950, y Star fue promocionada intensamente como su regreso. Por su actuación, fue nominada al premio Oscar a la mejor actriz .
Fue la segunda de cuatro adaptaciones oficiales de Ha nacido una estrella , la primera en 1937 protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March , la tercera en 1976 protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson , y la cuarta en 2018 protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper .
En 2000, la película de 1954 fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] Ocupó el puesto número 43 en la lista 100 Years...100 Passions del American Film Institute en 2002 y el puesto número 7 en su lista de los mejores musicales en 2006. La canción " The Man That Got Away " ocupó el puesto número 11 en la lista de las 100 mejores canciones de películas del AFI.
Esther Blodgett es una aspirante a cantante con una banda, y Norman Maine es un ex ídolo de matiné cuya carrera está empezando a declinar. Cuando llega borracho a una función en el Shrine Auditorium , el publicista del estudio Matt Libby intenta mantenerlo fuera del escenario. Norman se va corriendo y aparece en un escenario donde está tocando una orquesta, pero Esther finge que es parte del acto.
Al darse cuenta de que Esther lo ha salvado de la humillación pública, Norman la invita a cenar y la ve actuar en un club nocturno. La insta a seguir su sueño y la convence de que puede entrar en el mundo del cine. Esther le dice a Danny McGuire, su compañero de banda, que dejará su trabajo para dedicarse al cine en Los Ángeles.
Norman debe irse temprano por la mañana. Más tarde escucha a Esther cantando en un anuncio de televisión y la busca. El director del estudio, Oliver Niles, cree que Esther es sólo un capricho pasajero del actor, pero la elige para un pequeño papel en una película cuando Maine apela a su amistad. El estudio cambia arbitrariamente su nombre a "Vicki Lester", lo que ella descubre cuando intenta cobrar su sueldo. Cuando Norman convence a Niles para que escuche a "Vicki" cantar, ella es elegida para un importante musical, lo que la convierte en un gran éxito. Su relación con Norman florece y se casan.
Mientras la carrera de Vicki sigue creciendo, Norman descubre que su alcoholismo , que va empeorando , lo ha dejado sin trabajo. Llega, tarde y borracho, en medio del discurso de aceptación del Oscar de Vicki y comienza a despotricar contra el público por darle la espalda; cuando Vicki intenta calmarlo, él la golpea accidentalmente en la cara.
Vicki sigue trabajando y le cuenta a Oliver que Norman ha ingresado en un sanatorio. Mientras visita el hipódromo, se encuentra con Libby, que se burla de él por vivir del dinero de Vicki. La pelea resultante incita a Norman a beber de más; es arrestado y recibe noventa días de cárcel. Vicki lo rescata y lo lleva a casa, donde se les une Niles. Norman escucha a Vicki decirle a Niles que se retirará de la actuación para cuidarlo, y Niles replica que las malas decisiones de vida de Norman son solo suyas. Finalmente, al darse cuenta de lo que se ha hecho a sí mismo, a Vicki, a su carrera y a la gente que lo rodea, Norman le dice a Vicki que se va a nadar, camina hacia el océano y se ahoga.
En el funeral de Norman, Vicki es acosada por periodistas y fans insensibles. Desesperada, se vuelve una reclusa. Finalmente, su antiguo compañero de banda Danny la convence de asistir a una función benéfica. Cuando llega al escenario, el maestro de ceremonias le pide que diga unas palabras a sus fans. Ella dice: "Hola a todos. Soy la señora Norman Maine", lo que provoca una ovación de pie del público.
En diciembre de 1952, Sid Luft se acercó a George Cukor y le propuso que dirigiera una nueva versión musical de la película de 1937 A Star Is Born , con su entonces esposa Judy Garland en el papel principal. [7] Garland había interpretado a Vicki Lester en una transmisión del Lux Radio Theater en diciembre de 1942 con Walter Pidgeon , y ella y Luft, junto con varios asociados, habían formado Transcona Enterprises específicamente para producir el proyecto en la pantalla. [8] Cukor había rechazado dirigir la película original porque era demasiado similar a su trabajo de 1932 What Price Hollywood?, pero la oportunidad de dirigir su primera película en Technicolor y su primer musical, trabajar con el guionista Moss Hart , y especialmente con Garland, le atrajo, y aceptó. [9] Fue la primera película de Garland desde que dejó MGM . [10]
Llevar la película actualizada a la pantalla resultó un desafío. Cukor quería a Cary Grant , a quien había dirigido tres veces antes, para el protagonista masculino, y llegó al punto de leer el guion completo con él. Grant, aunque estuvo de acuerdo en que era el papel de su vida, estaba más interesado en viajar con su esposa Betsy Drake , y rechazó firmemente el papel (también rechazó Vacaciones en Roma y Sabrina ). [11] También estaba preocupado por la reputación de Garland de poco confiable. Cukor nunca perdonó a Grant por rechazar el papel. El director luego sugirió a Humphrey Bogart o Frank Sinatra para el papel, pero Jack L. Warner rechazó a ambos. Garland sugirió a John Hodiak , con quien trabajó en The Harvey Girls ocho años antes, pero no estaba disponible. Stewart Granger fue el favorito por un tiempo, pero se retiró cuando no pudo adaptarse al hábito de Cukor de actuar escenas como una forma de dirección. [12] Finalmente, James Mason fue contratado.
La película se anunció originalmente que se haría en 3-D, pero Warner Brothers anunció más tarde que se haría en WarnerSuperScope utilizando la nueva cámara All-Media de Warner sin mencionar el 3-D. [13] El rodaje comenzó el 12 de octubre de 1953. A medida que pasaban los meses, Cukor se vio obligado a lidiar no solo con cambios de guión constantes, sino también con una protagonista inestable plagada de dependencias químicas, fluctuaciones significativas de peso, enfermedades e hipocondría. [14] Después de ocho días de rodaje, incluidas las versiones estándar y CinemaScope de "The Man That Got Away", los ejecutivos del estudio decidieron que la película debería ser la primera película de Warner Brothers en utilizar CinemaScope.
En marzo de 1954, se montó un montaje preliminar, en el que todavía faltaban varios números musicales, y Cukor tenía sentimientos encontrados al respecto. Cuando se filmó la última escena en las primeras horas de la mañana del 28 de julio de 1954, Cukor ya había abandonado la producción y se estaba relajando en Europa. [15] La larga secuencia "Nacido en un baúl" se agregó después de que Cukor se fuera, supervisada por el mentor profesional de Garland, Roger Edens .
La primera proyección de prueba, realizada el mes siguiente, duró 196 minutos y, a pesar de los comentarios entusiastas de la audiencia, Cukor y el editor Folmar Blangsted la redujeron a 182 minutos para su estreno en Nueva York en octubre. Las críticas fueron excelentes, pero los ejecutivos de Warner, preocupados por la duración que limitaría el número de funciones diarias, hicieron recortes drásticos sin Cukor, que había partido hacia la India para buscar localizaciones para Bhowani Junction . En su duración final de 154 minutos, la película perdió dos números musicales importantes y escenas dramáticas cruciales; Cukor la calificó de "muy dolorosa" de ver. [16]
La producción de A Star Is Born costó más de cinco millones de dólares, [2] convirtiéndola en una de las películas más caras de Hollywood en ese momento.
El 22 de octubre de 1954, se informó que Warner Bros. había eliminado 27 minutos de la película y que la nueva versión volvería a los cines el 1 de noviembre. [17]
Tras la muerte de Garland en 1969, la película sin cortes se reeditó en Los Ángeles y Nueva York. [18]
En octubre de 1981, se celebró un homenaje de la Academia a Ira Gershwin, en el que se proyectó el número musical " The Man That Got Away ". Después de la ceremonia, la presidenta de la academia, Fay Kinan, expresó su interés en el metraje eliminado. Por cortesía del presidente del estudio Warner Bros., Robert A. Daly , el conservacionista de películas Ronald Haver obtuvo acceso a las bóvedas de películas del estudio. [19] Junto con el archivista Don Woodruff y el editor Craig Holt, Haver localizó cuatro minutos de los treinta minutos faltantes dentro de una instalación de almacenamiento que pertenecía al bibliotecario de películas Merle Ray Harlin, quien había sido recientemente condenado por robo de películas. [20] En el transcurso de seis meses, Haver localizó más escenas faltantes, incluidos dos números musicales completos: "Here's What I'm Here For" y "Lose That Long Face". [19] Además, la banda sonora estereofónica de la película se había encontrado dentro de la biblioteca de sonido de Burbank. Sin embargo, nunca se localizaron siete u ocho minutos de metraje coincidente con algunas de las escenas dramáticas de la película. En lugar de descartar estas escenas, se optó por intercalar la banda sonora con imágenes de producción filtradas de estas secuencias, reunidas a partir de los archivos. [21]
El 7 de julio de 1983, la versión reconstruida (con una duración de 176 minutos) se proyectó en el Radio City Music Hall . [22] Entre los asistentes se encontraban James Mason y las hijas de Garland, Liza Minnelli y Lorna Luft . Cukor había muerto la noche anterior a una proyección especial de la película que se realizó en el Teatro Samuel Goldwyn el 24 de enero de 1983. [21] En la primavera de 1984, la película restaurada se reeditó y se mostró en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York. Para este compromiso, se incluyó una toma descartada de Garland interpretando "The Man That Got Away" (con un vestuario y peinado diferentes). El mismo año, cuando PBS estaba produciendo su documental para Great Performances , Judy Garland: The Concert Years , se encontró otro pequeño fragmento de metraje y se mostró por primera vez en el programa: Garland cantando " When My Sugar Walks Down the Street ", que fue eliminada de la secuencia "Born in a Trunk".
Warner Home Video lanzó la versión "restaurada" de 176 minutos de 1983 en video doméstico en varios formatos el 4 de enero de 1984. [23] Fue lanzada en DVD en formato de pantalla ancha letterbox el 19 de septiembre de 2000. La película fue remasterizada digitalmente a partir de elementos originales de CinemaScope para una claridad de imagen superior y una vitalidad de audio óptima y presenta una banda sonora de audio en inglés remasterizada en Dolby Digital 5.1 y subtítulos en inglés y francés. Las características adicionales incluyen la transmisión en cadena del estreno de Hollywood en el Teatro Pantages el 29 de septiembre de 1954; momentos destacados de la fiesta posterior al estreno en Cocoanut Grove ; tres filmaciones alternativas de "The Man That Got Away" con música de sesión de grabación original adicional; una secuencia musical corta que apareció en una proyección de prueba pero que se eliminó antes del estreno oficial de la película, "When My Sugar Walks Down the Street" (que iba a ser parte de la secuencia extendida "Born in a Trunk"); y los trailers cinematográficos de esta película, la original de 1937 y la nueva versión de 1976.
El 22 de junio de 2010, Warner Home Video lanzó la película en formato Blu-ray y DVD. El lanzamiento también incluyó material adicional como tomas alternativas, escenas eliminadas, extractos de las sesiones de grabación de audio de Garland, un libro coleccionable de fotografías raras, material de prensa y un ensayo del historiador de cine John Fricke . [24]
Warner Archive Collection reeditó el Blu-ray y el DVD el 14 de mayo de 2019. [25]
Durante su estreno inicial, A Star is Born recaudó 6 millones de dólares en alquileres de distribuidores en América del Norte . [3] Sin embargo, a pesar de su enorme popularidad, la película no logró generar ganancias para Warner Brothers debido a su costo excesivo.
La película recibió elogios de la crítica; en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 40 reseñas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso crítico del sitio dice " A Star Is Born es una película de gran alcance y momentos íntimos, con la posible mejor actuación de Judy Garland". [26] Bosley Crowther de The New York Times escribió que la película era "uno de los dramas de desamor más grandiosos que ha empapado la pantalla en años". También agregó: "Toda la película dura tres horas, y durante este tiempo extraordinario se desarrolla una notable variedad de entretenimiento en la pantalla... Nadie supera al Sr. Cukor en el manejo de este tipo de cosas, y obtiene actuaciones de la señorita Garland y el señor Mason que hacen que el corazón se agite y sangre". [27]
Abel Green , en una reseña para Variety , consideró que "el reparto es ideal; la dirección segura; los ingredientes básicos honestos y convincentes en todo momento. Miss Garland brilla con ese polvo de estrellas que en la trama reconoce la estrella derrochadora James Mason". [10] Harrison's Reports escribió que "... además de ser un poderoso drama de interés humano que con frecuencia toca la fibra sensible, la película está plagada de agradables toques de comedia e interludios musicales muy entretenidos que están bien ubicados y no interfieren con el progreso de la historia". El periódico también aplaudió la actuación de Garland, escribiendo que "nunca ha aparecido en mejor forma que en esta película; no solo aprovecha al máximo sus excepcionales talentos musicales, sino que también se gana el cariño del público con su interpretación altamente comprensiva de una joven sana..." [28]
Time escribió que Garland "ofrece lo que es casi el mejor espectáculo unipersonal en la historia del cine moderno". [29] Jack Moffitt de The Hollywood Reporter describió la película como "la mezcla perfecta de drama y musical, de arte cinematográfico y entretenimiento popular". Además, consideró que "todo el éxito de la película depende del hecho de que Judy realmente lo tiene. Su estilo de canciones es tan individual y llamativo como el de Ethel Merman . Y, a medida que avanza la película, lo demuestra en un número exitoso tras otro". [30] De manera similar, Newsweek escribió que la película se "clasifica mejor como un emocionante triunfo personal para Judy Garland... Como actriz, Miss Garland es más que adecuada. Como mimo y comediante es incluso mejor. Pero como cantante puede manejar cualquier cosa, desde canciones románticas y blues hasta baladas. En más de un sentido, la película es suya". [31]
Cuando el Oscar a la Mejor Actriz fue para Grace Kelly en lugar de Garland, Groucho Marx le envió a Garland un telegrama que decía: "Querida Judy, este es el mayor robo desde Brink's ". [32]
La banda sonora nunca ha dejado de imprimirse. Fue lanzada originalmente por Columbia Records en 1954 en formato de 10 pulgadas a 78 rpm y 12 pulgadas 33+1/3 ediciones rpm, y también en discos de 7 pulgadas y 45 rpm.
En 1988, Columbia lanzó la banda sonora en disco compacto, tomando la obertura y los números musicales principales directamente de la banda sonora estéreo de la película debido al hecho de que no existían pregrabaciones estéreo para el master de la banda sonora de este número.
En 2004, en conmemoración del 50 aniversario de la película, Columbia, Legacy Recordings y Sony Music Soundtrax lanzaron una edición ampliada, remasterizada digitalmente y casi completa de la banda sonora. Debido a la falta de una versión multipista completa de todas las canciones y la banda sonora de la película, el CD incluye una mezcla de elementos monoaurales y estéreo para lograr una banda sonora lo más completa posible.
Debido a que algunas de las canciones no estaban completas en la banda sonora de la película, así como también al hecho de que muchas de las pistas musicales originales se habían perdido o destruido luego de la mezcla mono original, números como "Here's What I'm Here For" y "Lose That Long Face" se toman de los masters LP mono originales.
Otros temas como "Gotta Have Me Go with You" son en su mayoría en estéreo, salvo breves secciones en las que se utilizó el master del álbum de la banda sonora en mono para eliminar varios efectos de sonido endémicos relacionados con la trama de la canción. Todas las pistas instrumentales también están en mono debido a que los elementos originales se han perdido o destruido.
La banda sonora de 2004 también incluye tres tomas vocales descartadas: una voz alternativa para la repetición de "It's a New World" que Esther canta mientras Norman va a nadar por última vez; "When My Sugar Walks Down the Street", que estaba destinada a ser parte de la secuencia "Born in a Trunk", pero se eliminó por limitaciones de tiempo; y "The Trinidad Coconut Oil Shampoo Commercial", que se tomó de la única grabación sobreviviente de la pista completa, un disco de referencia del artista de acetato muy desgastado.
Además, gran parte de la parte instrumental de la banda sonora de 2004 contiene tomas descartadas totales o parciales. Este CD también es el primero en publicar la versión completa de "Gotta Have Me Go with You" con la introducción completa, así como "The Man That Got Away" con una introducción ampliada que no se utilizó en la película original.
La versión mono de vinilo original de Columbia de 1954 de la banda sonora ha sido publicada en CD en Gran Bretaña por Prism Leisure y está disponible para descarga digital. Esta versión incluye pistas adicionales de las grabaciones de Judy Garland en Decca de canciones de otras películas.
Pistas adicionales
Bonus Tracks (grabaciones de estudio de Judy Garland para Decca Records)
La película original es de dominio público.
Las cuatro iteraciones oficiales han sido nominadas a al menos cuatro premios Oscar. [41]
