Nigel Timothy Godrich (nacido el 28 de febrero de 1971) es un productor de discos , ingeniero de grabación y músico inglés . Ha trabajado con artistas como Radiohead , Travis , Beck , Air , Paul McCartney , U2 , REM , Pavement , Roger Waters y Arcade Fire .
Al principio de su carrera, Godrich trabajó como ingeniero interno en RAK Studios , Londres, bajo la dirección del productor John Leckie . Conoció a Radiohead mientras trabajaba en RAK en su segundo álbum, The Bends (1995). Radiohead lo contrató para producir OK Computer (1997), que fue un gran éxito y atrajo la atención de los principales artistas. Ha producido todos sus álbumes desde entonces y ha trabajado en varios proyectos con el cantante de Radiohead, Thom Yorke , y el guitarrista principal, Jonny Greenwood .
Godrich es miembro de las bandas Atoms for Peace (con Yorke) y Ultraísta . En 2006, lanzó la serie web musical From the Basement . En 2010, Godrich y Beck compusieron la banda sonora de Scott Pilgrim contra el mundo , el primer trabajo cinematográfico de Godrich.
Nigel Godrich nació en Westminster , Londres, hijo de Victor Godrich, supervisor de sonido de la BBC , y Brenda Godrich. [ cita necesaria ] Le fascinaba la grabación a una edad temprana. [1] Cuando era niño, después de que pidió una máquina para hacer discos, su padre le compró una máquina de casetes; Godrich lo utilizó para realizar grabaciones de su televisión, decorados de trenes y agua corriente. [1]
Godrich se educó en la escuela William Ellis en el noroeste de Londres, donde compartió clases con su amigo y futuro miembro de Zero 7, Henry Binns. [ cita necesaria ] Godrich comenzó a tocar la guitarra, inspirado por Jimi Hendrix y Frank Zappa . [ cita necesaria ] Visitó por primera vez un estudio de grabación a la edad de 16 años, cuando su banda grabó una demostración en Elephant Studios, Wapping , y pasó tiempo haciendo preguntas al ingeniero. [2] Estudió en la Escuela de Ingeniería de Audio (SAE), Londres. [3]
Después de graduarse de SAE, Godrich se convirtió en miembro junior del personal del complejo de estudios Audio One, trabajando como chico del té . [3] No disfrutó su tiempo allí. [4] Según Godrich, "Con un busca en mi bolsillo, esperaba junto a la tetera, listo para entregar mis bebidas calientes. Ni siquiera me permitían entrar a los estudios, pero [me quedaba] allí pensando, 'Está bien, es sólo el primer peldaño, pero al menos estoy en la escalera'". [3]
Después del cierre de Audio One, [4] en 1990 Godrich trabajó en RAK Studios , Londres, primero como mensajero y luego como asistente de estudio. Se quedaba hasta tarde en la noche, invitando a amigos músicos a tocar allí mientras él practicaba grabándolos. [3] En RAK, se convirtió en operador de cintas para el productor John Leckie , con quien trabajó en álbumes de Ride y Denim . [4]
Después de cuatro años, Godrich dejó RAK para trabajar como autónomo y montar su propio estudio, Shabang, donde planeaba crear música de baile. [4] Seis meses después, fue contratado para diseñar y mezclar The Sound Of... McAlmont & Butler (1995), el álbum debut de McAlmont & Butler . Godrich dijo que fue una "experiencia brillante" y le dio crédito a Bernard Butler por haberle enseñado a producir discos. [4]
Godrich trabajó por primera vez con la banda de rock Radiohead cuando John Leckie lo contrató en RAK para diseñar su EP My Iron Lung (1994) y su segundo álbum, The Bends (1995). [3] La banda lo apodó "Nihilista", aprobando sus esfuerzos por llevar su sonido en nuevas direcciones. [3] Cuando Leckie dejó el estudio para asistir a un compromiso social, Radiohead y Godrich se quedaron para grabar las caras B. En cambio, una canción, "Black Star", se incluyó en The Bends . [3] En 1995, Godrich produjo el sencillo benéfico de Radiohead " Lucky ", además de los lados B "Bishop's Robes" y "Talk Show Host", lanzados en el sencillo de 1996 " Street Spirit (Fade Out) ". [3]
Sólo puedo tener una banda como Radiohead con la que haya trabajado durante tantos años. Esa es una relación muy profunda y profunda. Los Beatles sólo podrían haber tenido un George Martin; No podrían haber cambiado de productor a mitad de su carrera. Todo ese trabajo, confianza y conocimiento mutuo se habrían tirado por la ventana y tendrían que empezar de nuevo.
—Godrich en 2016 [5]
Radiohead invitó a Godrich a coproducir su tercer álbum, OK Computer (1997). [3] Ganó Mejor Álbum Alternativo en la 40ª edición de los Premios Grammy [6] y vendió más de 4,5 millones de copias en todo el mundo. [7] Trabajando en estudios improvisados sin supervisión, Godrich y la banda aprendieron sobre la marcha y atribuyeron el éxito al proceso abierto. En 2013, Godrich le dijo a The Guardian : " OK, la computadora fue algo muy importante para mí porque me dieron poder por primera vez. Algunas de estas personas increíblemente inteligentes y perspicaces me dijeron 'haz lo que quieras', así que trabajé duro. Fue para ellos y juntos hicimos algo que representa dónde estábamos todos en ese momento. Y se mantuvo por alguna razón. La gente lo entendió, así que eso cambió mi vida". [8]
Godrich ha producido todos los álbumes de estudio de Radiohead desde entonces. Ganó el premio Grammy al mejor álbum no clásico diseñado por su sexto álbum, Hail to the Thief (2003). [9] Para su séptimo álbum, In Rainbows (2007), Radiohead inicialmente contrató a un nuevo productor, Spike Stent . Según el guitarrista Ed O'Brien , Radiohead quería salir de la "zona de confort" trabajando con un nuevo productor, [10] y el bajista, Colin Greenwood , dijo que Godrich estaba ocupado trabajando con Charlotte Gainsbourg y Beck . [11] Radiohead volvió a alistar a Godrich después de que sus sesiones con Stent resultaron infructuosas. [12]
El padre de Godrich murió durante la grabación del noveno álbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool (2016). Godrich escribió: "Hacer este álbum fue una experiencia muy intensa para mí. Perdí a mi padre en el proceso. Por eso, una gran parte de mi alma vive aquí en el buen sentido". [13] Godrich proporcionó el diseño de sonido para Kid A Mnesia Exhibition (2021), una experiencia interactiva creada para el aniversario de Kid A y Amnesiac . [14]
En 2006, CBC describió la colaboración de Godrich con Radiohead como "la asociación entre banda y productor más aventurera del rock moderno". [3] Ha sido apodado el "sexto miembro" de la banda, en alusión a que el productor de los Beatles, George Martin, fue llamado el " quinto Beatle ". [3] Godrich también interpreta a Chieftain Mews, un personaje de larga data que aparece en el material promocional de Radiohead. [15]
Godrich ha producido la mayor parte del trabajo solista del cantante de Radiohead, Thom Yorke , incluidos sus álbumes The Eraser (2006), Tomorrow's Modern Boxes (2014) [16] y Anima (2019). [17] Yorke le da crédito a Godrich por ayudar a editar su trabajo, identificando qué partes necesitan mejorar y cuáles tienen potencial. Dio el ejemplo de la canción de Eraser "Black Swan", que originalmente era "un montón de basura de seis minutos, excepto por esta parte jugosa, y [Godrich] pasa y dice: 'Esa parte. A la mierda el resto'". Generalmente es algo así". [18]
Godrich dijo: "Cuando estábamos en una habitación con Radiohead... estoy tratando de manejar una relación entre [Yorke] y la banda y soy yo chocando con él y tratando de trabajar en nombre de la banda. Tan pronto como él y yo estuvimos solos, descubrimos que la dinámica era completamente diferente, íbamos en la misma dirección y era increíblemente productivo". [19]
En 2009, para interpretar canciones de The Eraser, Godrich y Yorke formaron Atoms for Peace , con Godrich a la guitarra, teclados y sintetizadores. La banda también incluye al bajista Flea de los Red Hot Chili Peppers , el baterista Joey Waronker de Beck y REM , y el percusionista Mauro Refosco de Forro in the Dark . [20] Su álbum debut, Amok , producido por Godrich, fue lanzado en 2013, [21] [22] seguido de una gira por Europa, Estados Unidos y Japón. [23] Godrich diseñó Junun , un álbum de 2015 del guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood , el compositor israelí Shye Ben Tzur y el conjunto indio Rajasthan Express, grabado en el Fuerte de Mehrangarh en Rajasthan , India. [24]
Godrich produjo A Light for Attracting Attention (2022), el álbum debut de Smile , banda formada por Yorke, Greenwood y el baterista Tom Skinner . [25] El crítico de The Guardian , Alexis Petridis, dijo que Smile "suena como una versión simultáneamente más esquelética y más nudosa de Radiohead", explorando influencias de rock más progresivo con compases inusuales, riffs complejos y psicodelia motora "contundente" . [26] Godrich mezcló Jarak Qaribak , un álbum de 2023 de Greenwood y el músico de rock israelí Dudu Tasaa . [27]
Tras su éxito con OK Computer , Godrich mezcló la mayor parte del exitoso álbum de Natalie Imbruglia Left of the Middle (1997) [3] y Up de REM (1998). [3] Godrich produjo tres álbumes del cantautor estadounidense Beck : Mutations (1998), Sea Change (2002) y The Information (2006). Los dos primeros, particularmente Sea Change , se destacaron por su sonido folk/pop atmosférico, una desviación del estilo espontáneo y lleno de samples por el que Beck era conocido. [ cita necesaria ]
Godrich produjo varios álbumes de Travis , incluido su avance comercial, The Man Who (1999), y su seguimiento, The Invisible Band (2001). [3] Según el compositor de Travis, Fran Healy , Godrich estaba frustrado después de las agotadoras sesiones de los álbumes Kid A y Amnesiac de Radiohead , y por eso "se desquitó con nosotros porque no podía desquitarse con Radiohead". [28] El ánimo se calmó después de una discusión. [28] Healy sintió que era bueno para Godrich trabajar con bandas "melódicas" como Travis, así como con actos más experimentales como Radiohead. [28] Godrich coprodujo los álbumes de Travis The Boy With No Name (2007) con Brian Eno y Mike Hedges . [ cita necesaria ]
Godrich produjo el último álbum de Pavement , Terror Twilight (1999), con Jonny Greenwood de Radiohead contribuyendo con la armónica en dos pistas. [29] Godrich, un fan de la banda, esperaba ayudarlos a encontrar una audiencia más grande con un disco menos "descuidado". [30] El compositor Stephen Malkmus describió más tarde el álbum como "sobreproducido" y describió conflictos con Godrich. [31] En respuesta, Godrich tuiteó: "Literalmente dormí en el piso de un amigo en Nueva York para poder hacer ese álbum". [31] En 2020, Godrich dijo que le encantaba el álbum y que había disfrutado haciéndolo. [31]
En 2001, Godrich remezcló " Walk On " de U2 para el lanzamiento de su sencillo, y mezcló y contribuyó en la producción de los álbumes de Air Talkie Walkie (2004) y Pocket Symphony (2007). [ cita necesaria ] En 2002, Godrich fue contratado para producir el segundo álbum de The Strokes , Room on Fire (2003). Fue despedido cuando su trabajo, según la banda, resultó "desalmado". [32] Godrich dijo sobre la colaboración fallida: "El problema era que yo y [el cantante Julian Casablancas ] somos demasiado similares, ambos somos fanáticos del control. Él quería hacerlo a su manera, yo quería hacerlo a mi manera. , y obviamente ese es el objetivo de que yo esté allí. Y digo: 'Bueno, ¿por qué estoy aquí si no estás preparado para intentar hacerlo de la manera que yo quiero hacerlo?' Nos llevamos muy bien, fue una de esas cosas ridículas que simplemente no funcionan. Quería que cambiaran y no lo hicieron". [33]
Godrich produjo la versión del vigésimo aniversario de " ¿Saben que es Navidad? ", lanzada en diciembre de 2004, en la que aparecían Yorke y Greenwood. [34] Paul McCartney contrató a Godrich para producir su álbum Chaos and Creation in the Backyard (2005) después de ser recomendado por el productor de los Beatles, George Martin . Godrich despidió a la banda de gira de McCartney y exigió que McCartney abandonara las canciones que Godrich consideraba cliché, demasiado sentimentales o insatisfactorias. [3] [35] El álbum fue nominado a varios premios Grammy , incluido Álbum del Año , y Godrich fue nominado a Productor del Año . [3]
En 2010, Godrich y Beck compusieron la banda sonora de Scott Pilgrim contra el mundo , el primer trabajo cinematográfico de Godrich. [36] En octubre de 2012, Godrich, junto con Joey Waronker y la cantante Laura Bettinson , lanzaron un álbum como Ultraísta . En 2015, produjo el álbum en vivo Roger Waters: The Wall , [37] e hizo un cameo como Stormtrooper en Star Wars: The Force Awakens . [38] Mezcló el undécimo álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers , The Getaway (2016). [39] Godrich produjo el quinto álbum en solitario de Roger Waters , ¿Es esta la vida que realmente queremos? , lanzado en junio de 2017. [40] Godrich, un fanático del trabajo de Waters con Pink Floyd , criticó el trabajo solista anterior de Waters y sintió que su papel como productor era "animarlo, empujarlo un poco". [41] Durante la pandemia de COVID-19 , Godrich trabajó con Arcade Fire de forma aislada en El Paso, Texas , produciendo su álbum We (2022). [42]
En septiembre de 2006, se anunció que Godrich, junto con el productor Dilly Gent, el productor James Chads y John Woollcombe, estaban filmando la serie musical From the Basement , filmada desde los estudios Maida Vale de Londres . [43] La serie se centró en actuaciones íntimas y en vivo de músicos sin presentador ni audiencia. Godrich dijo: "Estoy realmente interesado en capturar algunos nombres realmente icónicos y más importantes; en realidad, el objetivo es lograr que las personas que están pasando por su momento intenten obtener un registro definitivo de lo que están haciendo". [44]
Godrich concibió From the Basement como un medio para documentar auténticamente la música que se hace. Inspirándose aún más en la serie musical de la televisión británica The Old Grey Whistle Test , a Godrich se le ocurrió la idea de un programa de televisión. A pesar de los primeros informes, From the Basement no apareció inicialmente en la televisión británica porque no contrató patrocinadores corporativos. [44]
Cuando el piloto estaba en producción, From the Basement iba a ser un programa únicamente en línea. Sin embargo, esto no fue factible ya que no generó suficiente dinero para producir los episodios con el nivel de calidad deseado. En cambio, los productores acudieron a cadenas de televisión internacionales para recibir dinero por adelantado para producir la serie. [45] La serie finalmente se emitió por televisión; la primera transmisión en el Reino Unido fue en Sky Arts el 1 de diciembre de 2007, con cuatro canciones interpretadas por Thom Yorke el 8 de diciembre de 2007. [46] [47] El estreno en Estados Unidos fue en Rave HD el 22 de febrero de 2008, seguido de una emisión en Independent Film Channel , como parte del bloque de programas de televisión "Automat" de la cadena en el otoño de 2008. [48] El 3 de noviembre de 2008, la serie fue lanzada en DVD. [49] Una nueva serie de From the Basement comenzó en YouTube en mayo de 2022, con actos como Idles , Warpaint y Caribou . [50]
Godrich le dio crédito a los productores Phil Thornalley , John Leckie y Steve Lillywhite por enseñarle su oficio, diciendo que eran "personas a las que observaba directamente y emulaba". [1] Nombró a sus "héroes" como el productor de los Beatles George Martin , por "inventar el trabajo", y Trevor Horn , por ser "lo que realmente me hizo sentarme y escuchar". [33] Dijo que Joni Mitchell era su artista favorita, citando su "combinación única de talento musical y lírico". [1]
Godrich dijo que aunque le gusta escuchar música "clínica" y "brillante", trabaja mejor creando sonidos "orgánicos": "Hacer una sopa de color marrón oscuro era más mi habilidad, [en lugar] de hacer un gran pastel de hadas". [33] No se acerca a los actos que produce; en cambio, espera a que se pongan en contacto con él, ya que "no me hago ilusiones de poder mejorar a alguien de quien ya soy fan". [1]
Godrich dijo que cree que la gente pone demasiado énfasis en el equipo de estudio y en los "engaños", que son menos importantes que la sensibilidad musical y la comunicación. Dijo: "Me molesta mucho que la gente me pregunte cuál es mi micrófono favorito. No importa... Una de las razones por las que la música ha empeorado en general, y lamento decirlo, es que la gente piensa "Se trata más de tecnología que de la música que están haciendo". [1] Siente que "el proceso de grabación es mejor cuando es rápido, porque entonces es el obstáculo más pequeño para la música real". [1]
No se trataba de estar demasiado seguro con él, simplemente no estaba porque estaba trabajando con Charlotte Gainsbourg y Beck. No era como si estuviera jugueteando con sus pulgares y nosotros pensáramos: 'Ah, bueno, no le daremos un anillo'.